Jazz Arranging Power

View Mobile Version    | Sign­In  |

GO

NEWS

ARTISTS

LESSONS

GEAR

VIDEO

STORE

COMMUNITY

SUBSCRIBE

Jazz Arranging Power Trovaci su Facebook

By Scott Healy Wed, 19 Mar 2014

Keyboard Magazine Tweet

7

Like

8

 rss

Mi piace Ti piace.

ShareThis

In my last lesson back in the January 2014 issue, I demonstrated how adding just one

Keyboard Magazine

note can change a chord’s color and character. This month, I’ll offer up ways to give your

Japanese pianist does dueling pianos ... with hologram of himself.

arrangements added punch, power, and clarity. I used many of these techniques on my new album Hudson City Suite.

Japanese Pianist Battles Holographic Version Of Himself www.huffingtonpost.com Japanese pianist Yoshiki Hayashi is well known for his flair The co-founder 5 onstage. ore fa of the wildly popular group X Japan often dons elaborate, David Bowie-level ensembles Keyboard while dramatically Magazine pounding piano keys -- and sometimes New Lesson! Learn ways to drum sets -- amidst...

1. Call and Response

give your arrangements Plug-in sociale di Facebook

When Fake Hammond is Good  

  Ex. 1 illustrates the time­honored technique known as “call and response,” which creates excitement by way of a musical “dialogue.” Here’s a traditional big band example: The saxes riff with a close­voiced, harmonized line, and the first brass chord is voiced with a wider spread between notes at the bottom but more closely at the top. Then the brass play a unison riff doubled in three octaves. The sax riff will sound

Jazz Arranging Power  Jeff Lorber on Theme and Variation in Soloing   Heavyocity Aeon Collection reviewed   Korg Volca series reviewed

tight and swinging, the brass will be powerful and full and the octave unison passages will be clear and loud.

2. Sweet and Light 

HELP!!! MOX6 as slave Yamaha CP­4 first encounter Roland FA­06 ­ Organ Sounds? Looking to buy Korg Oasys

 

Organ­player pedal bass

Doubling across instrument choirs (i.e., woodwinds and brass playing the same notes or lines) is often my secret weapon of choice. Pairing tenor saxes with trombones, trumpets, with alto saxes—or even bass with

Anybody have tweaks for the Yamaha Rotary FX??

bass clarinet—helps enrich and widen the music at hand. Just about any combination will work. Ex. 2a comes from the “less is more” school and features three­part harmony with unison doubling, here with a six­ piece horn section. The voicing comes from melodic moving lines.

What are your studio keyboards plugged into FIRST?   Analog mixer 

 

 Digital mixer 

 

 Audio interface 

Ex. 2b fully maximizes the sound of a small section with unisons: alto and the trumpet double the lead, and

 Patch bay 

the trombone and tenor sax follow in fourths and thirds below.

 They're not ­ I repatch as needed           Vote

Vote

3. Richen Up 

  You can fatten up your chord voicings with inner unisons. I call this “cross­doubling,” where the doubled notes spread and richen the sound. Here you can use more instruments on fewer notes. In Ex. 3a, middle C and the D below it are doubled. Eight instruments play six notes. Both the trombone and sax voicings are solid, and cross­doubling makes the section resonate.

    In Ex. 3b we voice a big chord with cross­doubling. Here, 12 instruments are playing a seven­note chord. This sounds full, the instruments will blend well together, and no one in the band will feel left out!

4. Make It Scream

  Even with a small ensemble at your disposal, you can still roar. Your assignment: In a moving “shout” passage, harmonize the notes under a riff. My band has seven horns, so I always have to weave the brass and reeds together, and keep most of them relatively high in their range. This passage is a harmonized Bb blues riff. In Ex. 4a, both the brass and sax voicings each have a nice spread, and everything moves together.

    In Ex 4b, the line is harmonized in a tight and punchy band of moving chords. Remember: Always make every voice count!   Rules and Caveats There are just a few rules to keep in mind when constructing your arrangements—rules that you can choose to break as long as you know them first. First, don’t put the root in the middle of the chord, as it

choose to break as long as you know them first. First, don’t put the root in the middle of the chord, as it really detracts and makes things sound classical. Second, try to use wider spacings in the lower register of a voiced chord. Otherwise, it will be a muddy day in overtone city! Finally, don’t write two instruments on the root of a voiced chord. You gain nothing but intonation problems while losing another available voice.   Hit the Books “Arranging and orchestration textbooks actually work,” says Scott Healy. “My former teacher Ray Wright’s Inside the Score takes apart famous big band arrangements by Thad Jones, Bob Brookmeyer, and Sammy Nestico. Ray explains large ensemble voicing and voice doubling in detail. Also Don Sebesky draws on his decades of experience in the studio in The Contemporary Arranger. Both texts come with CDs so you can hear the notes in action.” Healy has worked Tony Bennett, B.B. King, Bruce Springsteen, and Christina Aguilera, and is the longtime TV band keyboardist for Conan O’Brien. Healy’s Grammy­nominated album Hudson City Suite is out now. Find out more at bluedogmusic.com.   KeyboardMag

03­2014 Jazz Arranging Power

7 TRACKS

KeyboardMag - Jazz Arranging Power Ex 1

442

KeyboardMag - Jazz Arranging Power Ex 2a

396

KeyboardMag - Jazz Arranging Power Ex 2b

327

Cookie policy

Register / login to rate articles and leave comments.

Subscribe

Live Bookmarks

Advertise

Contact Us

Privacy Policy

Terms & Conditions

Reprints

Keyboard Magazine is a trademark of New Bay Media, LLC. All material published on www.keyboardmag.com is copyrighted @2014 by New Bay Media, LLC. All rights reserved