Introduccion e Historia de La Guitarra

 

Introduccion de la Guitarra e Historia La guitarra, ta tamb mbié ién n co cono noci cida da co como mo guita guitarra rra clási clásica ca o guitarra española,1  es un instrumento musical de la familia de los cordófonos, es decir los instrumentos que producen su sonido al hace ha cerr vi vibr brar ar la lass cu cuer erda das. s. Es un ins instru trumen mento to mus musica icall de cue cuerda rda  pulsada,, compuesto de una caja de resonancia,  pulsada resonancia, un mástil sobre el que va adosado el diapasón diapasón  o tr tras aste tero ro —g —gen ener eral alme ment ntee co con n un agujero acústico en el centro de la tapa (boca)— y seis cuerdas. Sobre el diapasón van incrustados los trastes trastes,, que permiten hacer  sonar las diferentes notas notas.. La guitarra es el fruto de siglos de evolución de estos cordófonos. Los orígenes del instrumento proceden de civilizaciones de Asia menor 2 (sumerios, acadios, asirios...) de. 2.500 A.C. Desde entonces los cordófonos se han desarrollado de muy diversas maneras a lo largo larg o del ti tiem empo po co con n di dife feren rente tess nú núme mero ross de cu cuerd erdas as y fo form rmas as.. Algu Al guno noss in insstr trum umen enttos de la fa fam mili liaa son el cuatro cuatro,, el ukelele ukelele,, el requinto requinto,, el charango charango  y distintos tipos de guitarrón guitarrón,, como el guitarrón mexicano, mexicano, de uso frecuente por los mariachis mariachis.. La gu guiita tarr rraa tal y co como mo la co cono noce cem mos ho hoy y es la he here rede dera ra de dell instrumento que ideó Antonio de Torres, constructor almeriense que sentó los cánones y proporciones actuales 3. La guitarra es hoy un instrumento polifacético que se usa tanto en la música clásica como en las mú mússic icas as po popu pula lare res. s. En su ve vers rsió ión n el elec ecttri rifi fica cada da es el instru inst rume ment nto o má máss ut util iliz izad ado o en gé géne nero ross co como mo blues, rock  y  y heavy metal . También es la protagonista en las músicas populares de raíces de España y Latinoamérica. Cabe destarcar la importancia que la guitarra tiene en el flamenco flamenco,, género musical que nace en España durante el siglo XVIII. En la actualidad los guitarristas flamencos suelen usar una guitarra con ligeras variaciones en la construcción 4, conocida como guitarra de flamenco. flamenco. La guitarra clásica es también  bastante frecuente entre los cantautores cantautores.. Índice o

   

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2Historia 2.1Origen 2.1 Origen 2.2Edad 2.2 Edad Media 2.3Siglo 2.3 Siglo XVI 2.4Siglo 2.4 Siglo XVII 2.5Siglos 2.5 Siglos XVIII y XIX o o o o o

2.6Siglo 2.6 Siglo XX 3Tipos de guitarra 3.1Guitarra 3.1 Guitarra acústica 3.2Guitarra 3.2 Guitarra de flamenco 3.3Guitarra 3.3 Guitarra italiana 3.4Guitarra 3.4 Guitarra eléctrica 3.5Guitarra 3.5 Guitarra electroacústica 3.6Guitarra 3.6 Guitarra MIDI 3.7Guitarras 3.7 Guitarras del Renacimiento y Barroco 3.8Guitarra 3.8 Guitarra campesina (viola caipira) 3.9Guitarra 3.9 Guitarra rusa o

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3.10Variaciones sobre la guitarra tradicional  4La guitarra contemporánea 5 Afinación 5.1Método 5.1 Método básico de afinación para guitarras de 6 cuerdas 5.2Posibles 5.2 Posibles referencias para afinar  5.3Mnemotecnia 5.3 Mnemotecnia 6Corte en la caja para notas agudas 7Ejecución 8Guitarras y zurdos 8.1Con 8.1 Con guitarra para diestros 8.2Con 8.2 Con guitarra para zurdos o

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8.3Con 8.3 Con guitarra de diestros girada con las cuerdas sin invertir  9Véase también 10Referencias 10 Referencias 10.1Notas 10.1 Notas 11Bibliografía 11 Bibliografía 12Enlaces 12 Enlaces externos o

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Historia Origen[editar ]

 

Los orígenes y evolución de la guitarra y su familia no están demasiado claros, ya que numerosos instrumentos similares eran utilizados en la antigüedad antigüedad,, por lo que es usual seguir la trayectoria de este instrumento a través de las representaciones pictóricas y escultóricas encontradas a lo largo de la historia. Existen evidencias arqueológicas en bajorrelieves bajorrelieves encontrados  encontrados en Alaça en Alaça Hüyük (norte Hüyük (norte de la actual Turquía Turquía)) de que en parecidos torno al año 1000 10 00  (el a . C.   los hititas hititas y  ydeasirios asirios crearon  crearon cuerda a la lira (el lira instrumento varias cuerdasinstrumentos más sencillode y antiguo del mundo) pero con el agregado de una caja de resonancia, resonancia, por lo que serían antecesores de la guitarra. También se han encontrado representaciones en dibujos del antiguo Egipto que Egipto que se asemejan a la 567 guitarra. Existen varias hipótesis acerca de sus orígenes. Una de ellas le da un origen grecolatino grecolatino y  y afirma que es un descendiente de la fidícula fidícula.. Otra de las más populares considera que la guitarra es un instrumento introducido por los árabes árabes durante  durante la conquista musulmana de la península ibérica y ibérica  y 6 que posteriormente evolucionó en España España..  Ambas hipótesis tienen su razón etimológica. Al parecer los primeros cordófonos llegaron hasta los griegos griegos,, que deformaron ligeramente su nombre, kithára kithára o  o kettarah. kettarah. Según  Según Corominas, la acentuación revela el origen de la palabra en el griego kithára. kithára. La  La palabra cíthara cíthara que  que derivaría después en cítara cítara y  y finalmente cedra en castellano parece que sería utilizada para el instrumento sin mango (más parecido a la lira), mientras que se supone que el vocablo griego se habría utilizado para el instrumento al que se le habría añadido un mango al comienzo de nuestra era. Muchos estudiosos y musicólogos atribuyen la llegada de la guitarra a España por medio del Imperio romano en romano en el año 400 400..567 La otra hipótesis tiene su fundamento etimológico en la palabra árabe para guitarra guitarra,, qīṯārah qīṯārah,,8 que si bien igualmente originaria del griego, podría haber sido introducida por los conquistadores árabes y no por los romanos. Hay también una hipótesis arabista acerca del origen del laúd que sostiene que el primer instrumento con mástil fue la ud  árabe,  árabe, cuyo nombre los españoles terminaron fundiendo erróneamente con su artículo: «la ud » femenina se convirtió en el masculino "laúd "laúd". ". Fueron precisamente los árabes quienes introdujeron el instrumento en España, donde evolucionó de acuerdo a los gustos musicales de la plebe bajo dominación árabe. En la India India estos  estos instrumentos eran conocidos en idioma sánscrito sánscrito como  como sitar  (instrumento  (instrumento descendiente de la vina vina), ), palabra que proviene de dos palabras indoeuropeas indoeuropeas que  que darían origen a la palabra española "guitarra": la raíz guīt  (que  (que produjo las palabras

 

sánscritas guitá: guitá: ‘canción’  ‘canción’ (como en el Bhagavad-guitá Bhagavad-guitá,, la ‘canción del Señor’), o sangīt: sangīt: ‘música’)  ‘música’) y la raíz tar , que significa ‘cuerda’ o ‘acorde’.

Edad Media En los siglos XI XI y  y XII XII pueden  pueden distinguirse dos tipos de "guitarres" o "guiternes". Por un lado la morisca o mandora, mandora , con forma ovalada de media pera y quelatina, se asemeja al laúd árabe y árabe  y antiguas a la mandolina mandolina. . ,Por otro ylado la guitarra latina , una evolución de las cedras, cedras cítolas y cítolas cítaras,, de cítaras fondo plano, unida por aros con mango largo y cuyo clavijero era similar al del violín violín.. La primera de ellas concuerda con la hipótesis del origen oriental de la guitarra, una especie de laúd asirio que se habría extendido por Persia Persia y  y Arabia  Arabia,, hasta llegar a España durante la presencia islámica en la península ibérica. ibérica. La segunda, reforzaría la hipótesis del origen grecolatino del instrumento. Ambos tipos están representados en las miniaturas de las Cantigas de Santa María de María  de Alfonso  Alfonso X el Sabio, Sabio, de 1270, aunque una de las representaciones más antiguas que se conservan está en Europa Occidental,, en un Pasionario de la abadía de Zwiefalten, Occidental Zwiefalten, del año 1180.567 En el siglo XIV, XIV, los poetas medievales medievales  franceses franceses  Guillaume de Machaut y Machaut  y Eustache Deschamps nombran Deschamps nombran en sus obras a la "guiterna", sin 5 precisar el tipo. La guitarra latina evolucionó hasta dar lugar a dos instrumentos diferentes: la vihuela vihuela,, que estaba dotada de seis órdenes (cuerdas dobles) y que tuvo una amplia difusión entre la aristocracia aristocracia y  y los trovadores trovadores y  y músicos profesionales; y la guitarra, de cuatro órdenes y de uso más popular.

Siglo XVI[editar ]

Tres libros de música en cifra para vihuela vihuela,, publicado en 1546 por Alonso por Alonso Mudarra, Mudarra, contiene la primera obra para guitarra de cuatro órdenes.

En el siglo XVI comienzan XVI comienzan a realizarse numerosas composiciones para guitarra. Esta gran producción tiene como centro a España.5La primera obra conocida para guitarra de cuatro órdenes aparece en la obra Tres libros de música en cifra para vihuela, vihuela, publicada en 1546 por Alonso por Alonso Mudarra en Mudarra  en Sevilla Sevilla.. En esa época era habitual confundir los nombres de estos instrumentos, y fue a finales de siglo cuando comenzaron a

 

diferenciarse. La guitarra fue utilizada principalmente como instrumento de acompañamiento y principalmente con la técnica del rasgueado. 69

Siglo XVII[editar ] El tratado más antiguo sobre la guitarra española fue publicado en Barcelona Barcelona en  en 1596 por Juan Carlos Amat con Amat con el título de Guitarra 10

española de órdenes...  En 1606 Girolamo Montesardo Montesardo publicó  publicó en Bolonia Bolonia la  lacinco primera gran obra para guitarra titulada Nuova inventione d'involatura per sonare Il balleti sopra la chitarra espagnuola y espagnuola  y G. A. Colonna Intavolatura di chitarra alla spagnuola en spagnuola  en 1620.9  Aunque todos los países reivindican su intervención en la invención de la guitarra (con especial mención de Francia) aspectos tales como la forma, la estructura y la afinación, derivan directamente de la guitarra tal como los violeros ibéricos la diseñaban, sin olvidarnos de los europeos como Johan Stauffer , de quien derivan los diseños de su discípulo C.  F. Ma Marti rtin n.11 Se atribuye la inclusión de la quinta cuerda al músico y poeta malagueño malagueño  Vicente Espinel, Espinel, (Ronda (Ronda,, 1550) la atribución de esta invención la realizó Lope de Vega, Vega, pero fue refutada por Nicolao Dolci de Velasco (1640) Velasco  (1640) y por Gaspar Sanz (1684) Sanz (1684) en sus tratados sobre la guitarra española. Sustentan sus afirmaciones en el hecho de que once años antes del nacimiento de Espinel, Bermudo mencionó una guitarra de cinco órdenes. No obstante, aunque Espinel no fuera el inventor de la guitarra española de cinco órdenes, probablemente fue quien más se encargó de su difusión popular en todas las clases sociales de España. 9 Gaspar Sanz dice Sanz dice al respecto en el prólogo de su libro Instrucción de música sobre la guitarra española::12 española Los italianos, franceses y demás naciones, la gradúan de española a la guitarra, la razón es porque antiguamente no tenía más que cuatro cuerdas y en Madrid el maestro Espinel, español, le acrecentó la quinta y por esto, como de aquí, se originó Los franceses, italianos y demás naciones imitación nuestra,suleperfección. añadieron también a su guitarra la quinta y por esto la allaman Guitarra española.

El Nuevo método por cifra para tañer guitarra de cinco cuerdas publicado cuerdas publicado en 1630 Doici de Velasco es el más antiguo conocido y en él afirma: 5 En Francia Francia,, Italia Italia y  y demás países, a la guitarra se le llama española desde que Espinel puso la quinta cuerda, quedando tan perfecta como el laúd laúd,, el arpa arpa,, la tiorba tiorba y  y el clavicordio clavicordio y  y aún más abundante que estos.

Otros autores contribuyeron de forma destacada a la literatura sobre la guitarra, como Luis de Briceño en Briceño en 1626, Lucas Ruiz de Ribayaz y Ribayaz y Francisco Guerau,, entre otros. En la península ibérica la guitarra era ya muy utilizada Guerau a finales del siglo XVII, XVII, cuando Gaspar Sanz compuso Sanz compuso su Instrucción de

 

música sobre la guitarra española y método de sus primeros rudimentos, hasta tañerla con destreza. destreza.9 Anteriormente había guitarras de nueve cuerdas: una cuerda simple y cuatro "órdenes". En todo caso, parece claro que fue en España donde tomó carta de naturaleza, pues a diferencia de las guitarras construidas en otros países y lugares de Europa, donde se fabricaban guitarras sobrecargadas de incrustaciones y adornos que la hacían casi imposible de tocar, la guitarra española se hacía para ser tocada y fue tan popular que incluso Sebastián de Covarrubias, Covarrubias, capellán de Felipe II y II y lexicógrafo español, llegó a decir: "La guitarra no vale más que un cencerro, es tan fácil de tocar que no existe un campesino que no sea un guitarrista".

Siglos XVIII y XIX[editar ] Iniciado el siglo XVIII  XVIII Jacob Otto agrega Otto agrega la sexta cuerda a la guitarra y se estandariza la afinación moderna, el cambio más significativo sufrido por este instrumento. A mediados del siglo XIX la historia de la guitarra moderna alcanza un gran apogeo con el español Francisco Tárrega, Tárrega, creador de la escuela moderna y autor del cambio en el uso del posicionamiento de las manos y la manera de pulsar las cuerdas.7

Guitarra romántica. Hacia 1830.

 A finales del siglo XVIII y principios del XIX XIX,, algunas guitarras usaban seis cuerdas simples y emplearon unas barras de refuerzo debajo de la tapa armónica. Estas barras fueron añadidas para reforzar la estructura y permitieron adelgazar la tapaapara obtener mayor resonancia mejor distribución del sonido lo largo de launa tapa armónica. Otros y una

 

desarrollos contemporáneos incluyen el uso de un mástil reforzado y elevado usando madera de ébano o palisandro, y la aparición de un mecanismo de tornillo metálico en lugar de las clavijas de madera para afinar. Es importante destacar que el trastero elevado ha tenido un gran impacto en la técnica del instrumento porque las cuerdas estaban demasiado lejos de la tapa armónica de forma que había que apoyar uno de los dedos de la serían mano derecha parainconfundiblemente que sirviera de soporte a los Estas guitarras reconocidas como las demás. primeras guitarras clásicas. En los comienzos del siglo XIX, en los trabajos de los españoles Agustín Caro, Manuel González, Antonio de Lorca, Manuel Gutiérrez y otros constructores europeos incluyendo a René Lacote y Lacote y al vienés vienés  Johann Stauffer  encontramos  encontramos las características de los precursores más directos de la guitarra clásica moderna. Johann Stauffer tiene una reputación legendaria. En su tienda aprendió a construir guitarras C. F. Martin, Martin, que luego se trasladaría a Estados Unidos y Unidos y cuya firma sigue construyendo guitarras hoy en día. También desarrolló el trastero elevado, a petición de Luigi Legnani, Legnani, el guitarrista y primer intérprete de los conciertos del violinista genovés Niccolò Paganini. Paganini. Sus otros avances en la construcción de la guitarra incluyen un mástil ajustable y reforzado con acero y las clavijas de tornillo sin fin que todavía se usan en las guitarras modernas. En el siglo XIX la guitarra empieza a acercarse a la forma y dimensiones de la actualidad. En el sur de España algunos constructores como Manuel Soto y Solares comienzan a construir instrumentos de gran valía y es hacia 1850 cuando empezó el trabajo de Antonio de  Antonio de Torres, Torres, el que a la postre sería el guitarrero que fijaría las medidas cánones del instrumento moderno. Con el apoyo de Julián Arcas, Arcas, ambos almerienses almerienses,, y sus propias y brillantes intuiciones, Antonio Torres Jurado refinó los soportes estructurales de la guitarra incluyendo siete varas extendidas bajo la tapa armónica. Aumentó también el tamaño de la caja de resonancia y el ancho del mástil. Estas innovaciones influyeron en la mejora del volumen del sonido y la respuesta en los bajos así como el descubrimiento de una técnica para la mano izquierda para el enriquecimiento del repertorio. Ahora la guitarra ya estaba preparada tanto para las demandas del solista como para las del conjunto instrumental. La tradición constructiva en Almería se ha mantenido hasta nuestros días con constructores como Gerundino Fernández García y García y Juan Miguel González. González.

Siglo XX[editar ] El lutier español José Ramírez III junto al guitarrista Narciso Yepes le Yepes le agregaron cuatro cuerdas más en las graves, sobre un amplio mástil cuyos múltiples trastes permiten ampliar notablemente la gama de sonidos de la

 

mano izquierda. Narciso Yepes tocó por primera vez esta guitarra de diez cuerdas en Berlín en 1964 y, a partir de ese año, fue su instrumento habitual en los conciertos, especializándose en piezas renacentistas y barrocas.

Tipos de guitarra[editar ] Existen innumerables tipos de guitarras, aunque hoy en día podríamos diferenciar dos tipos básicos: la guitarra clásica y la guitarra flamenca. La guitarra flamenca tal y como se entiende hoy en día, tiene la caja de resonancia de un tamaño ligeramente menor que la clásica, y utiliza distintas maderas en su construcción (tradicionalmente el ciprés). Existen algunas otras variaciones que hacen que su ejecución resulte más percusiva percusiva.. Una variedad de la guitarra clásica o española es la guitarra acústica, acústica, cuya diferencia principal es el material de sus cuerdas, que es el metal en lugar de la tripa o el nailon y el tamaño de la caja que le da una mejor acústica requerida] que la guitarra clásica. Procede de Estados Unidos. Unidos.[cita requerida]  Suele ser de mayor tamaño y con el tiempo evolucionó para adoptar un sistema alimentado por energía eléctrica (pastillas eléctricas), dando lugar a la guitarra eléctrica. eléctrica.

Guitarra acústica La guitarra acústica es acústica es un tipo de guitarra con cuerdas cuerdas de  de nailon nailon,, alambre alambre o  o metal metal,, cuyo sonido sonido se  se genera mediante la vibración de las cuerdas que se amplifican en una caja acústica de acústica  de madera madera o  o algún acrílico acrílico.. El adjetivo "acústica" es tomado directamente del inglés acoustic guitar  por  por el uso que de dicho adjetivo hacen los anglófonos anglófonos,, para diferenciar la guitarra de caja con respecto a la guitarra eléctrica. Es claramente redundante, pues la guitarra, por definición, es un instrumento acústico. La guitarra acústica deriva de los diseños de C. F. Martin y Martin y Orville Gibson, Gibson, principalmente, luthieres estadounidenses que desarrollaron su actividad principalmente a finales del siglo XIX. XIX. También son conocidas como western guitars (literalmente guitars (literalmente "guitarras del oeste"), lo que se acerca más a su naturaleza y a la clase de música que las hizo populares. Como las españolas, estas guitarras se llaman así por emitir su sonido sin ningún tipo de amplificación eléctrica, solo por transducción de la fuerza mecánica.

Guitarra de flamenco

 

En España España existe  existe una variante muy extendida, similar a la guitarra clásica, que es difícil distinguir a simple vista, conocida como guitarra de flamenco o guitarra flamenca. Varía su sonido por una construcción ligeramente distinta y el uso de distintos tipos de maderas. La guitarra flamenca tiene un sonido más percusivo, su caja es un poco más estrecha, y generalmente las cuerdas están más cerca del diapasón para facilitar su ejecución. La guitarra flamenca tiene menos sonoridad y ofrece menos volumen que una guitarra española de concierto, pero su sonido es más brillante, y su ejecución es más fácil y rápida, debido a la menor distancia de las cuerdas al diapasón, lo que permite que se pueda hacer menos presión con los dedos de la mano izquierda sobre el diapasón. Tradicionalmente las clavijas de afinación eran completamente de madera y se embutían en la pala de la guitarra de forma perpendicular a ella. Hoy en día algunos constructores pueden utilizar clavijeros de mecánica moderna, pero que imitan a los antiguos, con lo que se aúna la precisión de la modernidad guardando la estética tradicional. Suele llevar debajo de la roseta o agujero un guardapúas, golpeador o protector (a veces también uno superior), para evitar que los rasgueos y golpes que se dan en la tapa armónica, tan típicos en el flamenco flamenco,, afecten a la madera. La guitarra flamenca ha tenido tradicionalmente una clara función de acompañamiento del cante y del baile. Solo en la década de 1970 ha sido cuando la guitarra flamenca de concierto ha sido reconocida, de la mano del guitarrista de Algeciras de Algeciras  Paco de Lucía. Lucía.

Guitarra italiana

 

La guitarra italiana (chitarra (chitarra battente) battente) es un tipo de guitarra tradicional del sur de Italia (Calabria, Puglia, Basilicata, Abruzos, Molise y Campania). Existe desde el siglo XIV y una de sus características distintivas es que tiene forma de ocho alargado.

Guitarra eléctrica[editar ]  Artículo principal:  Guitarra eléctrica

Guitarra eléctrica Marca eléctrica Marca Epiphone Epiphone Modelo  Modelo Les Paul.

 

Una guitarra eléctrica es una guitarra con uno o más transductores electromagnéticos llamados electromagnéticos  llamados pastillas pastillas o  o micrófonos que convierten las vibraciones de las cuerdas en señales eléctricas capaces de ser amplificadas y procesadas. Hay tres tipos fundamentales de guitarras eléctricas: las de cuerpo sólido, las de cuerpo semisólido y las de cuerpo hueco. Históricamente las primeras en inventarse fueron las de cuerpo hueco, al derivarse de guitarras de caja a las que se incorporaba un micrófono para poderse escuchar en las bandas de jazz  de jazz . Las guitarras de cuerpo sólido carecen de caja de resonancia, resonancia , de forma que el cuerpo es una pieza maciza (casi siempre de madera, pero hay algunos casos de plástico o metálicos -sobre todo experimentales- en el que van embutidas las pastillas. Las guitarras eléctricas de cuerpo semisólido se caracterizan a veces por tener agujeros al exterior con formas en "f", similares a los de las cajas de resonancia de los violines violines y  y otros instrumentos acústicos. Las guitarras semisólidas, tienen un bloque central para evitar los acoples o "feedback".  Algunas guitarras eléctricas también cuentan con un sistema que, por el accionar de una palanca en el puente puente,, se genera un efecto de vibrato vibrato.. La guitarra eléctrica necesita siempre ser conectada a un amplificador  o  o a un sistema de amplificación, mediante un cable. Entre los fabricantes reconocidos de este tipo de guitarras se encuentran marcas como Rickenbacker , Gibson Gibson,, B. C. Rich,, Fender , Epiphone Rich Epiphone,, Squier , Ibanez Ibanez,, PRS PRS,, Jackson Jackson,, Parker , Cort Cort,, Yama ha,, Dean ha Dean,, ESP ESP,, Schecter, entre otros.

Guitarra electroacústica[editar ] Una guitarra electroacústica es una guitarra acústica a acústica a la que se le han añadido pastillas, micrófonos o transductores transductores para  para amplificar su sonido. También son llamadas guitarras electrificadas, término que hemos de reputar sinónimo, y que resalta el hecho de que el sistema de previo puede haberse instalado en origen o por el propio usuario. La electrificación de una guitarra de caja hace innecesario el uso del micrófono micrófono externo,  externo, ya que se conecta como una guitarra eléctrica a un amplificador. Ello evita en gran medida los acoples y facilita la labor del ingeniero de sonido en sonido en las grabaciones. Sin embargo, el sonido no es exactamente el mismo, ya que el micrófono que recoge el sonido se encuentra dentro de la caja y no fuera, que es donde se escucha el sonido real de la guitarra.

 

La diferencia entre una guitarra electroacústica de cuerdas de metal y una guitarra eléctrica de caja (que son las que se usan habitualmente en el jazz  el  jazz ) es sobre todo el tipo de transductor: en la primera se emplea un transductor piezoeléctrico,, que da un sonido más cristalino, agudo y natural; en la piezoeléctrico guitarra eléctrica se incorporan transductores electromagnéticos, electromagnéticos, que dan un sonido distinto, más cargado de frecuencias medias.

Guitarra MIDI[editar ] Son guitarras especiales o adaptadores para guitarras convencionales que permiten controlar un sintetizador vía MIDI MIDI (protocolo  (protocolo de transmisión de datos que permite enviar información musical entre distintos dispositivos conectados por medio de cables). De esta manera, un guitarrista que no tiene habilidad para ejecutar un teclado o un órgano electrónico puede dispararlos desde una guitarra MIDI. Una técnica básica es la de utilizar un conversor monofónico de frecuencia de audio a MIDI tomando la señal de audio de audio de la guitarra por medio de colocar un micrófono en la boca de la misma o por medio de su salida de audio. También se comercializan puentes puentes más  más sofisticados que pueden detectar la vibración de cada cuerda por separado de tal forma de poder ejecutar acordes acordes,, es decir, que poseen polifonía polifonía de  de 6 voces o simultaneidad de disparo de notas.

Guitarras del Renacimiento y Barroco[editar ]

Detalle de La guitarrista, guitarrista, de Johannes Vermeer  (1672),  (1672), donde se aprecia una joven tañendo una guitarra barroca. barroca.

La guitarra renacentista y renacentista y la guitarra barroca son barroca son los instrumentos que se interpretaban durante el Renacimiento Renacimiento y  y Barroco Barroco.. Se trata de ancestros de las guitarras clásicas. En los últimos años ha proliferado la construcción de reproducciones modernas de estos instrumentos con los que se suele interpretar música de la época. Son guitarras más delicadas y producen un sonido más débil, debido a que las técnicas constructivas utilizadas no

 

permitían que el instrumento tuviera la firmeza de las guitarras actuales. Las cuerdas soportaban mucha menos tensión y por ello su volumen es mucho menor. Son más fáciles de distinguir de otras guitarras, ya que su cuerpo es más delgado y plano y en muchas ocasiones suelen tener una ornamentación muy profuso, que a menudo incluso cubre el agujero de la tapa armónica con rosetas decorativas de una gran belleza.

Guitarra campesina (viola caipira)[editar ] Esta guitarra, común en el folclore brasileño, tiene un tamaño inferior al de una guitarra española, aunque sus proporciones similares. Consta de cinco órdenes de cuerdas metálicas que a diferencia de las guitarras acústicas se pulsan con las uñas. Puede estar afinada de numerosas formas siendo habituales las afinaciones abiertas.

Guitarra rusa[editar ] Esta guitarra tiene siete cuerdas en vez de seis. La afinación de esta guitarra es completamente distinta a la española; tradicionalmente, se utiliza una afinación abierta en Sol mayor. Otro instrumento popular ruso es la balalaica balalaica,, que aunque de cuerda pulsada es poco parecido en forma o en técnica interpretativa a la guitarra ya que esta tiene tres cuerdas y dos con la misma afinación.

Variaciones sobre la guitarra tradicional Desde sus inicios la guitarra fue objeto de experimentaciones muy numerosas, y solo una parte de estos instrumentos son todavía utilizados hoy, hasta de manera marginal. Las primeras guitarras tenían cuatro cuerdas como los instrumentos de los que procedía, luego se agregó una quinta y posteriormente una sexta (el bordón), que terminó siendo el modelo estándar de seis cuerdas. Una de las variaciones más frecuentes es aumentar el número de cuerdas. Por ejemplo doblando su número, de seis a doce; las seis acostumbradas, acopladas individualmente a su octava respectiva (salvo las dos más agudas, que quedan duplicadas al unísono). Además de la guitarra de doce cuerdas,, tiene relativa importancia la guitarra tenor, de cuatro (usada entre cuerdas otros por el guitarrista de jazz  de jazz  Tiny Grimes). Grimes). Narciso Yepes popularizó Yepes popularizó una guitarra de diez cuerdas, intentando añadir cuerdas para poder interpretar el repertorio de laúd barroco, barroco, instrumento de múltiples cuerdas. Muchos de sus discípulos adoptaron su técnica, aunque hoy en día no son muchos aún podemos encontrar guitarristas que interpretan el repertorio guitarrista en este instrumento. Nada tiene que ver con el asunto del diseño el hecho de que algunos intérpretes ajusten su instrumento a su forma de tocar, como los miembros

 

del grupo de rock The Presidents of the United States of America, America , que utilizan una guitarra en la que tres de las seis cuerdas han sido retiradas, y un bajo de dos cuerdas. De la misma manera, Keith Richards (guitarrista Richards (guitarrista de The Rolling Stones), Stones), a menudo retira la cuerda de mi  grave  grave de sus guitarras. También se pueden citar: 

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La guitarra fretless (sin fretless (sin trastes), cuyo mástil es completamente liso, sin trastes, con lo cual las notas se obtienen a manera de un violonchelo violonchelo (la  (la afinación no viene dada por el traste, sino que hay que “buscarla”). Son más comunes los bajos fretless. fretless. La guitarra barítona, que tiene seis cuerdas pero un tiro más largo. Las guitarras para aprendizaje, de dimensiones reducidas (talla 1/2 o 3/4), para facilitar su ejecución por niños La guitarra con doble diapasón. Permite tocar con dos distintas afinaciones (de manera alternativa o incluso simultánea) durante la misma obra, sin tener que cambiar de guitarra. La mayoría de las dobles  tienen guitarra con doce cuerdas yde la Mike otra con seisguitarras cuerdas.dobles tienen Existen otrasuna versiones como el instrumento Rutherford,, bajista de Genesis Rutherford Genesis,, que es una guitarra de doce pegado a un bajo, o el caso del bajista argentino Javier Malosetti que Malosetti que utiliza una bajo de cinco cuerdas pegado a una guitarra de 6 cuerdas. La guitarra eléctrica sin clavijero, construida desde mediados de los años ochenta por la empresa Steinberger . El clavijero se encuentra en el puente de la guitarra, en lugar de estar en la cabeza. La guitarra slide o guitarra horizontal. Se usa casi siempre con el slide slide o  o tubo de metal o vidrio que cubre todo el dedo. Muy utilizada por David Gilmour , guitarrista de Pink Floyd. Floyd. La guitarra de siete cuerdas. Además de las seis cuerdas de la guitarra, se le incorporan una séptima cuerda, más grave. La nota de la séptima cuerda es un SI. Existen también guitarras de ocho cuerdas con la misma idea. incluso existen guitarras con otros instrumentos incorporados en el cuerpo de la guitarra como la guitarra Pikasso que Pikasso que posee 42 cuerdas (de Pat Metheny). Metheny). La Foldaxe, guitarra plegable inventada por Roger Field para Field para Chet  Atkins para  Atkins  para viajar (en el libro Me and My Guitars de Guitars de Atkins). La dinarra dinarra,, una guitarra dinámica microtonal. La guitarra arpa ( arpa (harp ), guitarra con un clavijero añadido de cinco harp guitar ), o seis cuerdas más para hacer los bajos, y también otra entrada a la caja de resonancia que, a la cual también se le hace un agregado en forma de brazo ondulado.

   

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La guitarra sintetizador  (guitar  (guitar synth), synth), que resulta ser una guitarra con un sintetizador incorporado. 

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La guitarra contemporánea[editar ]  Actualmente el campo de la luthería para guitarra ha tenido un gran desarrollo producto de las diversas experimentaciones llevadas a cabo por diferentes luthier. Esto se debe en parte a la búsqueda de una mayor proyección sonora , pero también a la búsqueda de un timbre más acorde a la música contemporánea para guitarra (escapando de esta forma al sonido dulce y amable de la guitarra tradicional). Algunos de los cambios que ha sufrido se han dado en la elaboración del mástil que pasó a tener tensores fijos (y en alguno casos regulables), y hasta una leve inclinación para mejorar la acción de las cuerdas. También, en algunos casos, se ha cambiado de lugar el retorno de la boca al aro para que el ejecutante tenga una idea más clara de lo que está sonando. Las tapas de la guitara también sufrió cambios en su confección, tales como el uso del "Nomex" pegado con epoxi para lograr mayor fuerza en las tapas de resonancia (que comienzan a ser cada vez más finas y livianas) sin perder flexibilidad. Respecto a los aros y los fondos, se ha trabajado en modelos de doble aro y doble fondo, así como también en sistemas de apoya brazos a fin de evitar el contacto de la guitarra con el cuerpo y así lograr más sustain en las notas.

 Afinación[editar ] Las cuerdas cuerdas de  de la guitarra se numeran de abajo hacia arriba - desde la más aguda hacia la más grave grave,, con números ordinales: ordinales: primera cuerda o cuerda prima, segunda cuerda, tercera cuerda, etc. También se las nombra por su nota de afinación afinación,, al igual que se hace con el violín, la viola, el violonchelo y el contrabajo: 1. 2. 3. 4. 5. 6.

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mi  (la  (la primera cuerda, afinada en el mi 4);13 si  (la  (la segunda cuerda, afinada en el si 3); sol  (la  (la tercera cuerda, afinada en el sol 3); re (la re  (la cuarta cuerda, afinada en el re3); la (la la  (la quinta cuerda, afinada en el la2 ); ); mi  (la  (la sexta cuerda, afinada en el mi 2  )  . 2).

La misma afinación de las cuatro cuerdas graves bajada una octava (de la tercera a la sexta) es la correspondiente al bajo. En el compositor pide alelguitarrista que baje dos semitonos (o seaalgunas un tono)obras la sexta cuerda ―desde mi 2 al re2―.

 

En las partituras las cuerdas se nombran con el número de la cuerda alrededor de una circunferencia.  A las tres cuerdas más graves ―la cuarta, quinta y sexta cuerda y, particularmente, a esta última― se les llama “bordones”, debido a que “bordonear” es la ejecución de un bajo acompañante de una obra de música. También se cambian las tonalidades de las cuerdas poniendo una cejilla cejilla que  que se sitúa un traste más alto por cada semitono que se quiera aumentar. Por ejemplo si se coloca una cejilla en el primer traste la afinación sería la siguiente: fa4, do4, sol ♯3, re re♯ la♯ ♯3, la ♯2, y fa2. La guitarra de diez cuerdas es como la suma de una guitarra común de seis cuerdas y un contrabajo (afinado normalmente una octava grave: sol 2, re2, la1 y mi 1). Tabla que muestra el temple clásico mi, si, sol, re, la, mi  por  por cuerda y en cada uno de los 12 primeros trastes:

2.° 4.° 5.° 6.° 7.° 8.° 9.° 10. 11. 12. Cue 1.er  tr  3.er  tr  ° ° ° tra tra tra tra tra tra tra rda aste aste tra tra tra ste ste ste ste ste ste ste ste ste ste IMi

Fa

Fa #

Sol

Sol #

La

La# Si

II Si

Do

Do #

Re

Re #

Mi

Fa

III Sol

Sol#

La

La#

Si

Do

IV Re

Re#

Mi

Fa

Fa #

Sol

La#

Si

Do

VLa

Do #

Re

Do

Do #

Re

Re #

Fa #

Sol

Sol #

La

La# Si

Do #

Re

Re #

Mi

Fa

Fa #

Sol

Sol #

La

La# Si

Do

Do #

Re

Mi

Fa

Re #

Fa #

Sol

Sol #

Mi

La

 

VI Mi

Fa

Fa #

Sol

Sol #

La

La# Si

Do

Do #

Re

Re #

Mi

Método básico de afinación para guitarras de 6 cuerdas [editar ] El método afinar una guitarra es de oído. Para ello hay que seguir una clásico serie depara reglas: 

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se ajusta una cuerda, preferiblemente la 5.ª, a nuestro gusto o con alguna referencia si se va a tocar acompañado (Se suele ajustar a los 110 Hz); ahora, la 6.ª cuerda pisada en el 5.º traste suena igual que la 5.ª cuerda tocada al aire; la 5.ª cuerda en el 5.º traste suena igual que la 4.ª cuerda tocada al aire; la 4.ª cuerda en el 5.º traste suena igual que la 3.ª cuerda tocada al aire; la 3.ª cuerda en el 4.º traste suena igual que la 2.ª cuerda tocada al aire (es importante recordar esta diferencia); la 2.ª cuerda en el 5.º traste suena igual que la 1.ª cuerda tocada al aire.

 A esta forma de afinar se le llama «por unísonos» pero también se puede afinar "por armónicos" o combinar ambos métodos.

Guitarras y zurdos[editar ]

Ejemplo de movimiento de la mano izquierda

 

Ilustración del siglo XVIII de un zurdo tocando un sitar 

 Así como en algunos instrumentos, véanse el piano piano o  o la flauta flauta,, varían poco en función de la lateralidad del intérprete intérprete,, otros como la guitarra y las la s cuerdas de la orquesta orquesta,, violínes violínes,, violas violas,, violonchelos violonchelos y  y contrabajos contrabajos realizan  realizan con cada mano una tarea muy distinta. Sobre este tema hay posiciones encontradas sin que nunca se llegue a un acuerdo respecto a la ventaja o desventaja de cambiar la manera común de tocar con el mástil de la guitarra a la izquierda.

Con guitarra para diestros[editar ]  Algunos ejemplos de guitarristas zurdos que tocan como "diestros" con guitarras normales: 

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Juanjo Domínguez (n. Domínguez (n. 1951), folclorista y tanguero argentino. Noel Gallagher  (n.  (n. 1967), guitarrista principal de la banda británica de rock  Oasis Oasis.. Charly García (n. García (n. 1951), teclista y guitarrista argentino de rock . Mark Knopfler  (n.  (n. 1949), guitarrista de la banda británica de rock  Dire Straits.. Straits Gary Moore (1952-2011). Moore (1952-2011). Gustavo Cerati (1959-2014), Cerati (1959-2014), guitarrista de la banda argentina de rock  Soda Stereo Janick Gers (n. Gers (n. 1957), guitarrista de la banda británica de heavy metal  Iron Maiden. Maiden.

 

Con guitarra para zurdos[editar ] También son muchos los guitarristas zurdos que tocan con una guitarra "simétrica" o en ocasiones "girada", con el mástil del lado de la mano derecha y colocando las cuerdas de tal manera que los bordones queden sobre las agudas, En el caja casoque de que el guitarrista quiera usar una con  (hueco  (hueco en la permite tocar mejor las notas másguitarra agudas), lacutaway  construcción del instrumento suele ser especial para zurdos, con los controles, las salidas, el clavijero y los recortes y acomodos de la forma de la guitarra hechos como una imagen especular de una guitarra común. Estos guitarristas no suelen poder tocar con las guitarras comunes. 

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Paul McCartney (n. McCartney (n. 1942), bajista y compositor de The Beatles. Beatles.  Atahualpa Yupanqui (1908-1992), Yupanqui  (1908-1992), cantautor folclórico argentino. Jimi Hendrix (1942-1970) Hendrix (1942-1970) Kurt Cobain (1967-1994), Cobain (1967-1994), líder, compositor, vocalista y guitarrista de la banda estadounidense de grunge grunge  Nirvana Nirvana.. Tony Iommi (n. Iommi (n. 1948), guitarrista y fundador de la banda de heavy metal  Black Sabbath metal Zacky Vengeance (n. Vengeance (n. 1981), guitarrista rítmico de la banda de heavy metal  Avenged metal  Avenged Sevenfold Cameron Liddell (n. Liddell (n. 1989), guitarrista rítmico de la banda de metalcore metalcore  Asking  Asking Alexandria

Con guitarra de diestros girada con las cuerdas sin invertir [editar ] Existe una tercera opción, aunque son pocos los guitarristas zurdos que — tocando con la guitarra al revés (con el mástil hacia la derecha)— mantienen cuerdas tal como se ubican normal la guitarra, aunque las las cuerdas graves queden debajo en de el lasorden agudas. Estodeimplica aprender nuevas posiciones de dedos para poner los mismos acordes y tocar invirtiendo el gesto del rasgueo y el punteo: en vez de hacerlo normalmente hacia abajo, lo hacen hacia arriba. Estos guitarristas pueden tocar con guitarras comunes. He aquí una lista de guitarristas que tocan de dicha manera: 

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 Albert King (1924-1992) King (1924-1992) Dick Dale (n. Dale (n. 1937) Otis Rush (n. Rush (n. 1935) Santiago Feliú (1963-2014) Feliú (1963-2014)

 

 Véase también[editar ] 

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Guitarra latina Guitarra inglesa Guitarra portuguesa Guitarra de doce cuerdas