Informe Pasantia Diseño Gráfico (Ejemplo)

INSTITUTO UNIVERSITARIO DE TECNOLOGIA INDUSTRIAL “RODOLFO LOERO ARISMENDI” I.U.T.I.R.L.A EXTENSION GUAYANA SEDE PUERTO ORDAZ DISEÑO GRAFICO

ELABORACION DE PUBLICIDAD MEDIANTE MEDIOS IMPRESOS PARA EL INVIHABITAT CARONI UBICADO EN PUERTO ORDAZ-EDO. BOLIVAR

REALIZADO POR:

TUTOR

ACADEMICO: Br. Erick Rojas

Jessica Rondón

Informe Especial de Pasantías Presentado al IUTIRLA como requisito parcial para optar al titulo de Técnico Superior Universitario en la Especialidad de Administración Industrial

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Ciudad Guayana, octubre 2012 INDICE GENERAL

Contenido

Listado de Cuadros y Gráficos Estadísticos Dedicatoria!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!..  Agradecimiento!!!!!!!!!!!!!!!!!!.. Síntesis descriptiva !!!!!!!!!!!!!!!!! 4

CAPITULO I REFERENCIAS DE LA EMPRESA Razón Social o Nombre Comercial !!!!!!!!!!.. 5 R e s e ñ a H i s t ó r i c a ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! !. 5 Descripción de la empresa !!!!!!!!!!!!!! . 5 -Sector Productivo!!!!!!!!!!!!!!. 5

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Ciudad Guayana, octubre 2012 INDICE GENERAL

Contenido

Listado de Cuadros y Gráficos Estadísticos Dedicatoria!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!..  Agradecimiento!!!!!!!!!!!!!!!!!!.. Síntesis descriptiva !!!!!!!!!!!!!!!!! 4

CAPITULO I REFERENCIAS DE LA EMPRESA Razón Social o Nombre Comercial !!!!!!!!!!.. 5 R e s e ñ a H i s t ó r i c a ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! !. 5 Descripción de la empresa !!!!!!!!!!!!!! . 5 -Sector Productivo!!!!!!!!!!!!!!. 5

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-Tipo de Mercado!!!!!!!!!!!!!!... 5 -Misión!!!!!!!!!!!!!!!!!!!. 6 -Visión!!!!!!!!!!!!!!!!!!!.. 6 -Objetivos!!!!!!!!!!!!!!!!!..... 6 -Funciones!!!!!!!!!!!!!!!!!.. 7 -Estructura Organizativa General !!!!!!!!. 8 Departamento en donde se realizo la pasantía !!!!!! 11 -Objetivos!!!!!!!!!!!!!!!!!!.. 11 -Funciones!!!!!!!!!!!!!!!!!... 11 -Estructura Organizativa Especifica !!!!!!!. 12

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CAPITULO II CONSIDERACIONES TEORICAS-METODOLOGICAS TEORICAS-METODOLOGICAS Planteamiento del problema !!!!!!!!!!!!!!. 14 O b j e t i v o s ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! !. . . 15 -General!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! 15 -Específicos!!!!!!!!!!!!!!!!!!..

15

Fundamentos Teóricos !!!!!!!!!!!!!!!!...

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Términos Básicos !!!!!!!!!!!!!!!!!!!.

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CAPITULO III ACTIVIDADES REALIZADAS Conclusiones!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!.

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Recomendaciones!!!!!!!!!!!!!!!!!!!.

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Referencias!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!.

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 Anexos!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!..

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SINTESIS DESCRIPTIVA

ERICK EDUARDO, ROJAS GUZMAN, Elaboración de publicidad mediante medios impresos para el e l INVIHABITA INVIHABITAT Caroní Ubicado en Puerto Ordaz-Edo. Ordaz- Edo. Bolívar. Noviembre 2012 Este informe de pasantías tuvo como propósito fundamental la elaboración de publicidad mediante medios impresos para el INVIHABITAT Caroní Ubicado en Puerto Ordaz-Edo. Bolívar. El informe se estructuro en tres capítulos, que indican las diferentes etapas de ejecución. El primer capítulo está basado en los aspectos generales de la empresa, ubicación, misión, visión, estructura organizativa, descripción de los cargos entre otros. El segundo capítulo lo constituyen el planteamiento del problema, los objetivos generales y específicos y los fundamentos teóricos seguidamente en el tercer capítulo de la descripción de los objetivos específicos, las condiciones y recomendaciones a fin de establecer los resultados arrojados y proponer alternativas que generen soluciones.

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CAPITULO I

Razón Social o Nombre Comercial INVIHABITAT CARONI

Reseña histórica de la empresa. El Instituto de Vivienda y Hábitat del Municipio Caroní (INVIHABITAT CARONI), fue creado el dieciséis (16) de marzo del año dos mil dos (2002), mediante la ordenanza municipal N° 119-2000. Fundado con el propósito de adecuar el servicio de vivienda y habitad de la Alcaldía de Caroní, a las nuevas demandas y concepciones en materia de asentamientos humanos; Permitiendo que el gobierno local tenga un servicio de vivienda con las siguientes características mayor autonomía administrativa y funcional, mayor capacidad de captación de recursos, mayor capacidad de ejecución de programas. Tiene un abordaje integral que relaciona la problemática habitacional con la lucha contra la pobreza, el desarrollo insustentable y las acciones contra de déficit cualitativo de vivienda.

Descripción de la Empresa Sector Productivo: El Invihabitat es un instituto ubicado dentro del sector terciario se dedica, a ofrecer servicios a la sociedad, a las personas y a las empresas.

Tipo de Mercado:

(

El Invihabitat está ubicado dentro de un mercado de competencia. Esta presta servicios a los ciudadanos junto con otras instituciones.

Misión: Contribuir en la promoción desarrollo y financiamiento de programas para la solución del déficit habitacional tanto en zonas urbanas como rurales, procurar el desarrollo integral de programas unifamiliares y multifamiliares, beneficiar especialmente a las familias de escasos recursos y crear las condiciones físicas y ambientales para el impulso del desarrollo local autónomo.

Visión: Ser el ente del gobierno local que propicie el desarrollo urbanístico, el ordenamiento urbano la regularización de la tenencia de tierra y la organización comunitaria e intracomunitaria. INVHABITAT CARONI, propicia el acceso y disfrute de la población a una verdadera justicia social expresada en la prestación y promoción de servicios de salud, educación, cultura y deporte, recreación, salubridad, seguridad integral, vivienda, información y el desarrollo de la participación ciudadana, asumiendo la corresponsabilidad en el ejercicio del gobierno. Para contribuir con el equilibrio social se han desarrollado los siguientes programas y actividades que contribuyen eficazmente a promover mejoras en comunidades del municipio dando prioridad a la inclusión de sectores deprimidos en materia de servicios y vivienda.

Objetivos:  Aspectos básicos de de la existencia de la empresa. El objetivo principal es, diseñar, administrar, coordinar y ejecutar las políticas de vivienda y hábitat en el municipio, de conformidad con lo

)

establecido en la constitución de la República Bolivariana De Venezuela, las leyes, las políticas formuladas por el ejecutivo nacional, regional y municipal; contribuirán en la promoción, desarrollo y financiamiento de programas para la solución del déficit.

Funciones: •

Construcción de viviendas populares, realizando las operaciones necesarias para recomendar, rehabilitar y ampliar viviendas.

•

Traspasa las viviendas construidas a órganos públicos o privados para su enajenación o administración.

•

Promover la organización de las familias y ciudadanos, generando las condiciones más favorables para su participación protagónica directa.

•

 Promover programas de auto construcción de viviendas populares y otorgamiento de crédito de manera individual al representante del grupo familiar o de manera colectiva a la comunidad organizada u organizaciones intercomunicarías.

•

Promover políticas y programas para solventar y resolver

los

problemas de los asentamientos humanos espontáneos. •

 Otorga créditos para la adquisición de materiales de construcción y cancelación de mano de obra.

•

Realizar la compra de materiales de construcción en el país o fuera del, para cumplir con los objetivos del instituto.

•

Promover la ejecución de programas de viviendas a través de cooperativas, caja de ahorro, asociaciones gremiales y otra forma de organización social.

•

Celebra contratos con organismos públicos o privados a fines de obtener el financiamiento necesario para la construcción,

*

adquisición o enajenación de viviendas populares, conforme a las disposiciones legales que rigen la materia. •

 Adquirir bienes para uso del instituto, los cuales podrá enajenar o gravar, cuando lo juzgue conveniente conforme a la disposición legal que rigen la materia.

•

Solicitar la donación de los terrenos de los entes públicos y privados a los fines previstos en la literal (a), caso en la cual podrá costear los pagos de las urbanizaciones populares así como el desarrollo de otros programas habitacionales.

•

Ejecutar operaciones de fidecomiso con organismos públicos y privados que estén relacionados con el objetivo del instituto.

•

Desarrollar programas de investigación y apoyo tecnológico a mediante el convenio con las universidades del país, en especial las de la región y con los colegios profesionales relacionados con la materia de viviendas.

•

En general, ejecutar todos aquellos actos que sean necesarios para cumplir con el objeto de la institución.

•

Celebrar convenio con entes públicos o privados para llevar a cabo desarrollo urbanísticos.

•

Construir o contratar la construcción de infraestructura de servicio y urbanismo indispensable para el equipamiento y consolidación integral de barrios.

Estructura Organizativa General

,-./0   1- 2340567,-./01- 80 9:4653;:53040.?0 >0.04:@

+

B0C0 80 94-D4:E: 80 F3730.8:

Unidad de Optimización Habitacional

Unidad de Nuevos Proyectos

Unidad de Promoción para la Participación Ciudadana y Asistencia Inmediata

Unidad de Fortalecimiento Institucional y Soporte  Administrativo

Consejo directivo El Consejo Directivo es el máximo órgano ejecutivo de una Institución, es el órgano que fija las políticas y las directrices de la institución. Su principal función es asegurar que se logren los objetivos. Es el único que aprueba las determinaciones en la Institución en asocio con el personal.

Gerente general Comúnmente, el término gerente general hace referencia a cualquier ejecutivo que tenga la responsabilidad general de administrar los elementos de ingresos y costos de la institución. Esto significa que el gerente general usualmente vela por todas las funciones de mercadeo y ventas de la institución, así como las operaciones del día a día. Frecuentemente, el gerente general es también responsable de liderar y coordinar las funciones de la planificación estratégica.

Jefe de Programa de Vivienda El jefe de Programa de vivienda tiene la supervisión de la finalidad y el estado de todos los proyectos del programa y puede utilizar este control #A

para apoyar el proyecto a nivel de actividad para garantizar los objetivos generales del programa son susceptibles de ser conocido, posiblemente proporcionando una capacidad de toma de decisiones que no puede ser alcanzado a nivel de proyecto o proporcionando el Gerente de Proyecto con una perspectiva de programa cuando sea necesario, o como caja de resonancia para las ideas y enfoques para la solución de los problemas del proyecto que tienen impactos del programa.

Unidad de Promoción para la Participación Ciudadana y Asistencia Inmediata Unidad que forma parte del Invihabitat que esta, constituido por voceros o delegado autorizados a gremios e instituciones públicas o privadas relacionadas con los asuntos habitacionales, urbanísticos y de asentamientos humanos, debidamente registrados anualmente en el inventario de organizaciones que contenga el instituto.

Unidad de nuevos proyectos Se refiere al Conjunto de personas y medios, para la preparación, acompañamiento y evaluación de los proyectos, que acaban de aparecer, de formarse o de ser hecho.

Unidad de optimización habitacional Es el conjunto de personas y medios, los cuales busca adaptar los programas sociales para que realicen sus tareas de la forma más rápida posible, relacionado con las necesidades habitacionales insatisfechas. Unidad de Fortalecimiento Institucional y Soporte Administrativo

Es el conjunto de personas y medios, destinados a modernizar  y optimizar la capacidad institucional de los organismos provinciales, municipales y ##

comunales. También son responsables por el funcionamiento administrativo, la oficina de partes y secretaria de la dirección regional.

Análisis de la Estructura Organizativa General El INVIHABITAT posee una estructura de tipo vertical, es bastante común y de uso frecuente ya que las unidades se desplazan según su Jerarquía de arriba abajo en una gradación jerárquica descendente. La finalidad de este organigrama es representar la división de funciones; niveles jerárquicos; líneas de autoridad y responsabilidad; canales formales de comunicación; los jefes de cada grupo de empleados, y relaciones entre los puestos y departamentos del INVIHABITAT.

Departamento Donde se realizo la Pasantía  Área social.

Objetivos El objetivo principal del departamento del área social, es beneficiar a aquellas familias de escasos recursos y garantizar una efectiva política de  justicia e inclusión social.

Funciones •

Contribuir a la promoción, desarrollo y financiamiento de programas para la solución de déficit habitacional cuantitativo y cualitativo, tanto en las zonas rurales como urbanas del municipio.

•

Procurar el desarrollo integral de los programas unifamiliares y multifamiliares que conlleven la infraestructura y servicios básicos y se orienten a propiciar el desarrollo sustentable de los #$

asentamientos humanos, al ordenamiento urbano y a la regularización de la tierra y a la organización comunitaria e intracomunitaria (Programas nuevos de desarrollo). •

Beneficiar especialmente a las familias de escasos recursos, sujetos de protección especial por parte del estado, propiciando que estas, de forma particular u organizada accedan a las políticas sociales, adquisición de asistencia habitacional, dotación de tierra y crédito para la construcción a través de los programas: sustitución de rancho por vivienda (Programa SUVI) y ampliación y mejora de vivienda (Programa AMVI).

•

Crear las condiciones físicas y ambientales para el impulso del desarrollo local autónomo, humanista y sostenible profundizando en la formación de la identidad con noción de lugar, la organización cooperativa y la cultura ecológica.

Estructura Organizativa Específica

 Área Social

Programas

SUVI

AMVI #%

Nuevos Desarrollos

Área Social Es el desarrollador de los diferentes programas sociales, el cual a través del diseño de actividades y programas que contribuyan al desarrollo de las comunidades.

SUVI Programa social que consiste en el implante (construcción) de una vivienda en un terreno donde anteriormente existía un rancho, para lo cual debe haber previamente una solicitud del beneficiario ante el instituto que genere la inspección técnica del terreno y así determinar que no es un sitio de riesgo.

AMVI Es un programa social que permite el otorgamiento de créditos a personas que ya posean vivienda propia, pero que requieran mejorar las condiciones de habitabilidad de la misma. Este consiste en un crédito en materiales de construcción, en el cual se otorga a los beneficiarios una orden de despacho para retiro de materiales en una ferretería escogida previamente por la institución a través de una pre-selección basada en un análisis de precios de varios presupuestos.

Nuevos Desarrollos #&

Programa destinado a desarrollar nuevos urbanismos. Abarca la construcción de todos los servicios públicos, como de viviendas. Esto se desarrolla en terrenos previamente asignados a la institución y se logra mediante la gestión de recursos ante el gobierno central.

Análisis de la Estructura Organizativa Específica

En el área social tiene una estructura vertical, he aquí la representación gráfica de las relaciones jerárquicas existentes entre los departamentos que integran el mismo.

CAPITULO II

CONSIDERACIONES TEORICAS-METODOLOGICAS

Planteamiento del problema

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El Invihabitat ha supuesto una mejora en la política habitacional ya que le da importancia de adecuar el servicio de vivienda y habitad de la Alcaldía de Caroní, en primer lugar, de los aspectos de que se ha ocupado a las nuevas demandas y concepciones en materia de asentamientos humanos; permitiendo que el gobierno local tenga un servicio de vivienda con las siguientes características mayor autonomía administrativa y funcional, por último, ofrece a los ciudadanos mayor capacidad de captación de recursos, mayor capacidad de ejecución de programas.

La publicidad de una institución es la base de cómo se hace ver la institución, tanto interna como externamente. Cuando no se le da importancia a hacer publicidad a la institución, debido a que lo ven solo del lado negativo y piensan (Eso solo es dinero perdido) pero esto no es así. El factor más importante que no hay que ignorar es, que la mejor manera de hacerse conocer es mediante la publicidad, ya sea por TV por radio, en vallas publicitarias, y en la gran Internet. Pero Cada medio se elige de acuerdo a que producto se quiera promover para lograr un buen resultado.

Sin tener publicidad, solo las personas que pasen frente al local donde esta ubicado el instituto sabrá que existe, y quizás entraran a ver de que se trate, pero al menos con una sola vaya publicitaria, se podrá dar a conocer su empresa y los servicios que ofrece a sus clientes.

Considerando la falta de medios impresos, las personas que suelen ir al instituto, a menudo no están muy informadas de lo que aquí se ofrece, lo cual resulta inadecuado para la institución, seria prudente contar con folletos, afiches, tarjetas de presentación dado que, surge la necesidad de #(

conocer a la institución especialmente si es un ente público que suministra servicios a la población.

Debido a esta problemática, afecta a la institución en cuanto a imagen interna y externa, por lo antes expuesto quedaría parcial e incompleto. Se logra identificar que la institución no cuenta con ningún tipo de medio impreso para la informar al ciudadano acerca de la institución.

Objetivos

Objetivo general ELABORACION DE PUBLICIDAD MEDIANTE MEDIOS IMPRESOS PARA EL INVIHABITAT CARONI UBICADO EN PUERTO ORDAZ-EDO. BOLIVAR

Objetivos específicos

•

Establecer tipografía a utilizar

•

Diagramar los diseños de los folletos y afiches

•

Seleccionar las imágenes

Fundamentos Teóricos

Diseño Grafico Según www.definicionabc.com, diseño grafico es:

#)

El diseño gráfico es una disciplina y profesión que tiene el fin de idear y proyectar mensajes a través de la imagen. Al diseño gráfico se lo llama también “de la comunicación visual” y esto es así puesto que entraña una íntima relación con la comunicación como ciencia teórica y disciplina gráfica. Se entiende por diseño gráfico a la práctica de desarrollo y ejecución de mensajes visuales que contemplan aspectos informativos, estilísticos, de identidad, de persuasión, tecnológicos, productivos y de innovación. Partiendo de una base teórica común, el diseño gráfico puede encontrarse en diversos ámbitos. Se encuentra, por ejemplo, el diseño publicitario (que implica la creación de avisos gráficos y audiovisuales para la venta de productos), el diseño editorial (para revistas y publicaciones gráficas como libros), el diseño de identidad corporativa (desarrollo de una identidad a través de la imagen para una marca o empresa, por ejemplo, con la creación de un isologotipo), el diseño multimedia y web (o diseño a través de la informática e Internet), el diseño de envase (creación de piezas contenedoras para productos comerciales), diseño tipográfico (vinculado a la escritura), la cartelería y señalética (diseño para espacios internos y externos que requieren de avisos o señales informativas) y otros.

Historia La historia del diseño gráfico es difícil de determinar, ya que puede hablarse de diseño siempre que se encuentre una manifestación gráfica de diversa índole. Sin embargo, ciertos teóricos entienden que para que exista el diseño gráfico debe a su vez existir una determinada aplicación de un modelo industrial que responde a una necesidad productiva, informativa, simbólica, etcétera. Algunos consideran que esta práctica tuvo su origen con las pinturas rupestres creadas en el Paleolítico y otros creen que comenzó con el nacimiento del lenguaje escrito. La interpretación del diseño gráfico en la modernidad está para muchos vinculada con el período de entreguerras en el siglo XX.

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Los productos del diseño gráfico también son múltiples y entre ellos podemos contar etiquetas (de seguridad, envolventes, colgantes, decorativas, identificadoras), envases (rígidos, flexibles, de plástico, de vidrio o aluminio), editorial (afiches, volantes o folletos, libros, periódicos, revistas, catálogos), señalética (señales de tráfico y de peligro, de transporte y en espacios públicos y privados), cartelería (informativa o publicitaria), corporativo (marcas, isologotipo, papelería, accesorios e indumentaria), folletería (dípticos, trípticos, publicitarios, turísticos, educativos), tipográfico (en fuentes con serif o sans serif, góticas, de fantasía, formales o informales, educativas o lúdicas), instrumentos (aparatos y dispositivos tecnológicos), infografía (organización de información con gráficos para mapas, formularios y otros).  A su vez, el diseño gráfico contemporáneo se vale de distintos softwares informáticos para la ejecución de sus productos. Los más conocidos son  Adobe Photoshop e Illustrator, y también Indesign y Dreamweaver, Corel Draw, QuarkXPress y muchos más. Estos programas permiten la creación y modificación de imágenes en forma virtual que puede llevarse luego a la impresión o a multimedia.

Elementos del Diseño Según www.medio virtual.com, elementos del diseño es: Un diseñador (sin importar su rama) puede realizar diseños sin conocimiento alguno sobre la materia, ya sea por gusto personal o por su sensibilidad a la creación visual (talento) sin embargo conocer de estos principios le hará ser un mejor diseñador. De igual forma que el lenguaje verbal puede descomponerse en diversas unidades de distinta significación, también tenemos un lenguaje no verbal, visual, que puede constituir un alfabeto de significación. Es decir, que las

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imágenes podrían descomponerse en unidades de significación más pequeñas en función de algunos de sus componentes: color, línea... Los elementos básicos son pues: el punto, la línea, el plano, el contorno, la textura y el color. Cada uno tiene características diferentes, lo que les permite desempeñar funciones determinadas dentro de la composición.

El punto Es la unidad mínima de comunicación visual, el elemento gráfico fundamental y por tanto el más importante y puede intensificar su valor por medio del color, el tamaño y la posición en el plano. No es necesario que el punto esté representado gráficamente para tomar fuerza, ya que en cualquier figura su centro geométrico, puede constituir el centro de atención. El punto está definido por su color, dimensión y sobre todo por el dinamismo que puede reflejar dependiendo de donde lo situemos dentro del plano. Cuando vemos varios puntos dentro de una determinada composición, por el principio de agrupación, podemos construir formas, contornos, tono o color (como las imágenes de semitonos creadas con tramas de puntos para su composición). Características del punto: •

•

•

- Tiene un gran poder de atracción cuando se encuentra solo. - Puede producir sensación de tensión cuando se añade otro punto y construyen un vector direccional. - Da lugar a la creación de otros conceptos como el color cuando aparecen varios puntos en el mismo campo visual.

La línea Sirve para conectar dos puntos en el espacio. Podemos definirla como la unión o aproximación de varios puntos. Casi siempre genera dinamismo y definen direccionalmente la composición en la que la insertemos. Su presencia crea tensión en el espacio donde la ubiquemos y afecta a los

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diferentes elementos que conviven con ella. Puede definirse también como un punto en movimiento o como la historia del movimiento de un punto, por lo cual tiene una enorme energía, nunca es estática y es el elemento visual básico del boceto.  Además la línea separa planos, permitiendo crear diferentes niveles y volúmenes. La línea puede tener múltiples significados y distintas formas de expresiones, desde la conformación de figuras a otros significados como acción, dirección, movimiento, estabilidad... dependiendo de sus distintos grosores o valores también variará su significado. Es uno de los elementos gráficos más utilizados, ya que definen y delimitan las diferentes áreas de nuestra composición, además dirige la dirección de lectura dentro de una composición, haciendo que el espectador observe el lugar adecuado. Es un elemento indispensable en el espacio gráfico, tanto para la materialización y representación de ideas, como para la notación. Tiene, en el grafismo, la misma importancia que la letra en el texto. Los elementos de la línea que con mayor facilidad podemos analizar y percibir son: el espesor, la longitud, la dirección con respecto a la página, la forma (recta o curva), el color y la cantidad. La constancia y la variabilidad afectan al conjunto de las dimensiones antes citadas, aunque también pueden referirse a la distinción entre la línea continua y la línea de puntos o a la naturaleza de los bordes (irregulares o lisos). Color y valores, forma y cantidad también son variables de uso del trazo.

El contorno Hablamos de contorno cuando el trazo de línea se une en un mismo punto. En la terminología de las artes visuales se dice que la línea articula la complejidad del contorno. Cuando la línea cierra un determinado espacio se crea una tensión entre el espacio y sus límites y es entonces cuando la línea tiene un gran poder de atracción. La característica

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principal del contorno es que son estáticos o dinámicos dependiendo del uso que se les dé o de las diferentes direcciones que éste adopte. Las formas más generales del diseño provenientes de los principios básicos de verticalidad, horizontalidad, centro e inclinación, son el círculo, el rectángulo y el triángulo equilátero. Cada uno de ellos tiene su carácter específico y se les atribuyen diferentes significados. Los contornos básicos, por tanto, son estos tres: - 1. El círculo: Es una figura continuamente curvada cuyo perímetro equidista en todos sus puntos del centro. Representa tanto el área que abarca, como el movimiento de rotación que lo produce. Este contorno tiene un gran valor simbólico especialmente su centro. Y puede tener diferentes significaciones: protección, inestabilidad, totalidad, infinitud, calidez, cerrado... Su direccionalidad es la curva y su proyección tridimensional la esfera. Las modificaciones son el óvalo y el ovoide. -2. El cuadrado: Es una figura de cuatro lados con ángulos rectos exactamente iguales en sus esquinas y lados que tienen exactamente la misma longitud. Es una figura estable y de carácter permanente (aun cuando se modifica alargando o acortando sus lados). Se asocia a ideas de estabilidad, permanencia, torpeza, honestidad, rectitud, esmero y equilibrio. Su direccionalidad es la vertical y horizontal y su proyección tridimensional, el cubo en el caso del cuadrado y el paralepípedo en el caso del rectángulo. -3. El triángulo: Equilátero es una figura de tres lados cuyos ángulos y lados son todos iguales. Es también una figura estable, con tres puntos de apoyo, uno en cada vértice, aunque no tan estático como el cuadrado. Su direccionalidad es la diagonal y su proyección tridimensional el tetraedro. Puede tener un fuerte sentido de verticalidad siempre que lo representemos por la base. Se le asocian significados de acción, conflicto y tensión.

La dirección •

El cuadrado expresa la horizontal y la vertical: que constituye la referencia primaria con respecto al equilibrio y bienestar tanto psicológicamente para el hombre como para todas aquellas cosas que se construyen.

$$

•

•

El triángulo la diagonal: también hace referencia a la estabilidad, pero en sentido opuesto ya que la diagonal es la fuerza direccional más inestable y provocadora. Su significación es amenazador y subversivo. Y el círculo la curva: Las fuerzas direccionales curvas tienen significados asociados al encuadramiento la repetición y el calor.

El plano, la textura, escala, dimensión, movimiento y el color: •

•

El plano: permite fragmentar y dividir el espacio, de esta forma podemos delimitar y clasificar las diferentes zonas de nuestra composición. La textura: Consiste en la modificación o variación de la superficie de los materiales utilizados, ya sea de una forma visual o táctil. Sirve frecuentemente para expresar visualmente las cualidades de otro sentido, el tacto. "Cuando hay una textura real, coexisten las cualidades táctiles y ópticas, no como con el tono y el color que se unifican en un valor comparable y uniforme, sino por separado y específicamente, permitiendo una sensación individual al ojo y a la mano, aunque proyectemos ambas sensaciones en un significado fuertemente asociativo"

La textura / Escala / Dimensión Con todo, la mayor parte de nuestra experiencia textural es óptica, no táctil. Mucho de lo que percibimos como textura está pintado, fotografiado, filmado... simulando una materia que realmente no está presente. Es un hecho que se da también en la naturaleza, ya que muchos animales adoptan o tienen aspecto de lo que les rodea para defenderse de los enemigos, se confunden con la textura de contexto. •

•

Escala: Todos los elementos visuales tienen capacidad para modificar y definirse unos a otros, esto es lo que denominamos escala. Lo veremos más adelante. Dimensión: La dimensión existe en el mundo real. No sólo podemos sentirla, sino verla a través de la visión estereoscópica binocular. En las representaciones bidimensionales se simula mediante la técnica de la perspectiva. La perspectiva utiliza la línea y fórmulas y reglas exactas para crear los efectos volumétricos e intentar representar la realidad.



%$ En la fotografía predomina la perspectiva. La lente tiene propiedades parecidas a las del ojo excepto en que éste tiene una visión periférica mucho más amplia y que la cámara intenta emular a través de los objetivos de las lentes de ojo de pez. El movimiento: Es uno de los elementos visuales que implica y dota de más fuerza. Realmente solo está implícito en ciertos elementos, aunque existen técnicas capaces de engañar el ojo. La impresión de movimiento en aquellas expresiones visuales estáticas es más difícil de conseguir, pero termina derivando de nuestra experiencia de movimiento de la realidad. El fenómeno fisiológico de la "persistencia de la visión" nos permite que veamos movimiento donde no lo hay. El cine se basa en este fenómeno y consigue, a través de diferentes imágenes estáticas con sutiles diferencias y en intervalos de tiempo apropiados (28 imágenes por segundo), la ilusión o efecto de movimiento. En el proceso de la visión no existe demasiado descanso, el ojo escudriña constantemente todo lo que se le pone ante él y observa características como las tensiones y ritmos compositivos sacando conclusiones de "movimiento". •

El color: Es uno de los elementos fundamentales y más evidentes del diseño y el que puede imprimir más carácter y dinamismo a los elementos que se aplica. Como es un elemento amplio y complejo, necesita un apartado diferente que tocaremos en el siguiente tema. •

Herramientas Digitales Durante la última década ha cambiado por completo el proceso de producción editorial, y como se preparan los textos y gráficos que constituyen las publicaciones impresas o digitales. Los sistemas digitales se han impuesto por completo. Los programas que son la esencia de la autoedición o composición digital de documentos son:

Adobe Photoshop Según www.alegsa.com.ar, Adobe Photoshop es: Es una aplicación para la creación, edición y retoque de imágenes. Es desarrollado por la compañía Adobe Systems. Se lanzo originalmente para computadoras Apple, pero luego salto a la plataforma Windows.

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Este programa se ha hecho muy popular, incluso fuera del ámbito informático, llegándose incluso a usar la palabra "photoshop" para hacer referencia a una foto que ha sido retocada digitalmente. De hecho se ha llegado a emplear la palabra "photoshop" como verbo: photoshopear (photoshopping en inglés).Los formatos propios de Photoshop son PSD y PDD, que guardan capas, canales, guías y en cualquier modo de color. Luego Photoshop también soporta otros formatos como PostScript, EPS, DCS, BMP, GIF, JPEG, PICT, PIFF, PNG, PDF, IFF, PCX, RAW, TGA, Scitex CT, Filmstrip, FlashPix.

Historia El programa comenzó a ser escrito para Macintosh en 1987 por Thomas Knoll, un estudiante de la Universidad de Michigan, con el objetivo de mostrar imágenes en escala de grises en pantallas monocromáticas. Este programa, que fue llamado Display, llamó la atención de su hermano John Knoll, empleado de Industrial Light & Magic, quien recomendó convertirlo en un completo editor de imágenes. Para su trabajo Thomas se tomó un receso de seis meses de sus estudios en 1988 y, junto con su hermano, crearon el programa ImagePro. Finalmente ese mismo año Thomas renombró al programa Photoshop, logrando un acuerdo con los fabricantes de escáneres Barneyscan para que distribuya este programa con sus dispositivos. Apenas unas 200 copias del programa fueron distribuidas de esta manera. Mientras tanto, John viajó a Silicon Valley y mostró su programa a ingenieros de Apple Computer y a Russell Brown, director de arte de  Adobe. Ambos estuvieron interesados y compraron la licencia para distribuirlo en septiembre de 1988. John se quedó en California desarrollando plugins, mientras que Thomas permaneció en Ann Arbor escribiendo el código del programa. Photoshop 1.0 fue lanzado en 1990 para Macintosh.

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Formatos de Archivos BMP (Windows BitMap): Formato desarrollado por Microsoft. Ofrece buena calidad porque no hay ningún tipo de compresión y como consecuencia el peso de las imágenes es bastante elevado. Admite todas las profundidades de color.

TIFF (Tagged Image Format File): Es un formato que se ha convertido en un estándar de facto. Fue creado en 1986 por Aldus y Microsoft. Ofrece una compresión sin pérdidas, es bastante pesado pero es un formato muy compatible. GIF (Graphic Image File Format): Formato desarrollado en 1987 por Compuserve con la intención de solucionar el problema de intercambio de imágenes entre distintas plataformas. Ofrece una compresión sin pérdidas pero con una profundidad limitada a un máximo de 8 bits. Esto permite que sus imágenes pesen muy poco y sean ideales para el entorno web. PNG (Portable Network Graphics): Formato desarrollado por Macromedia con el objetivo de desbancar al mencionado GIF. Ofrece una compresión sin pérdidas un 10% mayor que el GIF. Además a diferencia de éste último, el PNG no presenta limitaciones en la profundidad de color. A pesar de ser aprobado poro el W3C (World Wide Web Consortium) algunos de los navegadores más antiguos no reconocen dicho formato y esto es un obstáculo para fomentar su extensión por Internet. Autores como Antonio Hernández lo consideran el formato del futuro por su compresión de alta calidad y su uso libre de licencias. JPEG (Joint Photographic Experts Group): Popular formato desarrollado por un grupo de expertos en fotografía pertenecientes a la ISO (Internacional Estándar Organization) y la CCITT (Consultive Comitté Of Internacional Telephone and Telegraph). Puede llegar a ofrecer niveles de compresión muy altos. El grado de compresión es configurable pero a

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mayor compresión menos definición. Es uno de los formatos más utilizados en Internet, hasta el punto de haberse convertido en estándar de facto en la red. En ocasiones se abrevia con la extensión JPG para asegurar su compatibilidad con todos los sistemas operativos. Soporta hasta 24 bits de profundidad. RAW (en inglés “crudo”): Formato gráfico sin compresión. Lo encontramos sobretodo en las cámaras réflex digitales y ofrece la ventaja de que contiene la totalidad de los datos de la imagen tal y como se han captado en el sensor CCD o CMOS. En este sentido, también se le conoce como el negativo de la era digital. Debido a la gran cantidad de datos que conserva las imágenes ocupan mucho espacio. HD Photo: Nuevo formato de la empresa Microsoft presentado en 2006 y creado con la intencionalidad de sustituir al “tradicional” JPEG. Parece ser que ofrece el doble de compresión a igualdad de tamaño de fichero y permite guardar hasta 32 bits de información por cada canal de color. Microsoft asegura que usa un determinado algoritmo que reduce la degradación producida por la compresión y permitiendo mantener imágenes de mayor calidad. Además incluye la posibilidad de guardar imágenes con una compresión sin perdidas. Dicho formato está en vías de ser enviado a la Organización Internacional de Estándares (ISO).

GIMP Según www.alegsa.com.ar, Adobe GIMP es: GIMP (GNU Image Manipulation Program) es un editor gratuito de gráficos rasterizados. Es especialmente empleado como retocador y editor de imágenes. Comparativamente hablando, es como una versión gratuita de Photoshop. Está disponible libremente para múltiples sistemas operativos como Windows, Mac OS X y Linux. GIMP es una completísima herramienta para retocar, editar, recortar, redimensionar, convertir formatos, etc. También permite crear animaciones GIF.

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Historia GIMP originalmente significaba General Image Manipulation Program. Se comenzó a crear en 1995 por Spencer Kimball y Peter Mattis, como proyecto en la Universidad de California. Fue lanzado públicamente en enero de 1996 la versión 0.54, para sistemas UNIX. En 1997, GIMP se volvió parte del proyecto GNU y su nombre ahora cambió de significado: GNU Image Manipulation Program. Actualmente es mantenido y actualizado por voluntarios bajo el auspicio del proyecto GNOME. En 1997, con la versión 1.1, se lanzó el soporte para Windows. La versión 2.0 fue lanzada en marzo de 2004, comenzando a emplear toolkit gráfico GTK + 2.x. La versión 2.6 fue lanzada en octubre de 2008.

Logotipo Según www.definicionabc.com, logotipo es: Conocido coloquialmente también como logo, es aquel distintivo o emblema conformado a partir de letras, abreviaturas, entre las alternativas más comunes, peculiar y particular de una empresa, producto o marca determinada. Normalmente el logo incluye algún símbolo que permita a los observadores del mismo asociarlo de inmediato con la marca, empresa o producto en cuestión. En tanto, el logotipo, no es una cuestión nueva de la modernidad, sino todo lo contrario, ya que se trata de una práctica bastante vieja, por ejemplo, en la antigüedad, los artesanos, marcaban las obras que habían creado

con

un

logo

y

también

el

logotipo

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una herramienta ampliamente utilizada por los monarcas para cruzar documentos legales, a través de un logotipo personal efectuado a mano, o a través de un sello, dejaban su impronta en los documentos. Entre los requisitos que deberá reunir un logotipo para conseguir el objetivo mencionado anteriormente que es que con tan solo mirarlo las

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personas sepamos que se trata de tal o cual empresa, marca o producto, se cuentan los siguientes: legible (en cualquiera de los tamaños que el mismo se presente), reproducible (sin que importen las condiciones de tipo material), escalable (al tamaño que se desea), distinguible (jamás debe dar lugar a equívocos o confusiones entre los que lo observan, es decir, debe ser claro) y memorable (ser impactante para que no pueda ser olvidado fácilmente).Vale destacar que es común que el término se emplee de manera indistinta para referirse a estos otros conceptos: isotipo (ícono o signo visual) e isologo (una combinación de isotipo y de logotipo).

Medios Impresos Los medios impresos del mercadeo pueden presentarse en varios formatos diferentes. Dos de los más populares incluyen periódicos y revistas, aunque esencialmente "medio impreso" es cualquier tipo de material tangible que contiene información de algún tipo sobre tu negocio.

Orígenes El origen de la imprenta ha tenido mucha controversia entre varios autores ya que unos autores dicen que Gutenberg fue quien invento la imprenta, y existen otros que dicen que de ningún modo se le puede atribuir la invención de la imprenta, ya que los principios de la misma ya eran explotados con anterioridad a sus descubrimientos. Ya a comienzos del siglo XV se imprimían naipes y estampas con motivos religiosos, mediante la aplicación de una plancha de madera grabada y embadurnada con tinta grasa, sobre el papel o pergamino. Este procedimiento de impresión, la xilografía, era originario de extremo oriente, China o Corea, y entro a Europa a través de Italia. También se dice que tampoco fue merito de Gutenberg la composición de textos con caracteres móviles, es decir, la fabricación de letras o símbolos individuales. Esta practica surgió de un modo natural, a través de la

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necesidad de introducir correcciones en los textos de las planchas xilográficas, ya que era necesario extraer la letra a sustituir y reemplazarla por un taquillo o dado de madera que llevase grabado en relieve del nuevo carácter. El verdadero merito de Gutenberg fue el perfeccionar estas técnicas hasta conseguir un procedimiento tipográfico que ha permanecido sin apenas cambios hasta los primeros compases del siglo XX. Para ello procedió a sustituir la madera por el metal, fabricando moldes de fundición capaces de reproducir tipos metálicos suficientemente regulares como para permitir la composición de textos. Fue esta invención, la impresión tipográfica con tipos móviles metálicos, lo que dio origen al libro moderno. La invención de la imprenta con caracteres móviles, obra del alemán Johannes Gutenberg, es uno de los grandes hitos de la historia de la cultura. La posibilidad de realizar tiradas de múltiples ejemplares de libros facilitó el acceso de un mayor número de personas en todo el mundo al saber escrito y conllevó radicales transformaciones en la política, la religión y las artes. El impacto de la invención de la imprenta fue tremendo. La producción de libros durante los primeros cincuenta años después de la decisiva aportación de Gutenberg fue, casi con toda seguridad, mayor que en los mil años precedentes. La imprenta de Gutenberg provocó una verdadera revolución en la cultura. El saber escrito dejó de ser patrimonio de una élite y se extendió a amplias capas de la población. La escritura fue sustituyendo a la tradición oral como forma privilegiada para transmitir conocimientos, a la par que las publicaciones impresas, como libros o periódicos, se generalizaron. A principios del siglo XX la escritura impresa ya era el medio predominante en Occidente para la difusión del saber. Además de su enorme significado para la religión, la política y las artes en general,

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fue este un avance tecnológico que facilitó todos los demás que le siguieron. Gutenberg, en su labor de impresor, creó su famoso incunable Catholicon, de Juan Balbu de Janna. Pocos años después, imprimió hojas por ambas caras y calendarios para el año 1448. Además, junto a su amigo Fust editaron algunos libritos y bulas de indulgencia y en particular, aquel monumento de la imprenta primitiva, la Biblia de las 42 líneas, en dos tomos de doble folio, de 324 y 319 páginas respectivamente, con espacios en blanco para después pintar a mano las letras capitulares, las alegorías y viñetas que ilustrarían coloridamente cada una de las páginas de la Biblia. Según las declaraciones de diversos testigos resulta que, mientras en apariencia fabricaba espejos, Gutenberg se servía de todos los instrumentos, materiales y herramientas necesarios para la secreta imprenta: plomo, prensas, crisoles, etc., con el supuesto pretexto de fabricar con planchas xilográficas de madera unos pequeños devocionarios latinos de título Speculum que eran fabricados en Holanda y Alemania con los títulos de Speculum, Speculum humanae salvationis, Speculum vitae humanae, Speculum salutis, etc. Pero algunos declararon

que con el pretexto de imprimir espejos, "Gutenberg, durante cerca de tres años, había ganado unos 100 florines en las cosas de la imprenta." Por otra parte, puesto que Hungría sería el primer reino que recibiría al renacimiento en Europa luego de Italia, y de esta forma bajo el reinado deMatías Corvino en el siglo XVI se inauguraría la primera imprenta húngara en 1472. Andrés Hess sería llamado a Hungría desde Italia, quien usando el sistema de Gutenberg organizaría la imprenta húngara y haría publicar dos obras: Cronica Hungarorum  (La crónica de los húngaros), y el Magnus Basilius: De legendis poëtis - Xenophon: Apologia Socratis (dos obras griegas clásicas en un solo tomo).

 Años más tarde y hacia 1500 la situación social cambiaba en Alemania y una guerra civil hizo que en Maguncia los impresores huyeran para evitar

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caer dentro de la guerra. A los impresores les costó mucho guardar el secreto y los talleres de imprentas se esparcieron por toda Europa. La imprenta se conoce en América una vez concluida la conquista española. La primera obra impresa en la Nueva España es Escala espiritual para subir al Cielo de San Juan Clímaco en 1532.

 Así inició la más grande repercusión de la imprenta en la cultura de la humanidad. La palabra escrita ahora podía llegar a cualquier rincón, la gente podía tener acceso a más libros y comenzar a preocuparse por enseñar a leer a sus hijos. Las ideas cruzaban las fronteras y el arte de la tipografía fue el medio de difundirlas. A finales del siglo XIX, se perfeccionó el proceso, gracias a la invención en 1885 de la linotipia, por Ottmar Mergenthaler.

Libros, incunables, ediciones ilustradas con grabados de madera: la mejora de las técnicas y materiales de imprenta llevaron durante cuatro siglos las palabras por todo el mundo. El arte tipográfico evolucionó y llegó a crear obras maestras en la formación y estructuras de libros y ediciones especiales impresas. Actualmente las técnicas de impresión en calidad y volumen han mejorado de forma impresionante, algunas por medio de computadora, olvidándose del arte tipográfico que muchos tipógrafos del mundo se resisten a cambiar.

Pocos inventos han tenido la influencia en el ser humano como la creación de la imprenta, ese antiguo arte que, si va unido a una obra en labor del tipógrafo y a la obra escrita de un buen autor, proporciona una obra de arte completa, lista para conmover en belleza literaria y estética tipográfica al lector, el fin primero y último de la imprenta.

La imprenta en la electrónica Los nuevos medios de comunicación aparecieron en un momento de un cambio acelerado y de comunicaciones más veloces y fueron la respuesta %$

a la mayor demanda de información y entretenimiento. Los nuevos sistemas y estructuras nunca borran por completo los anteriores sino que se superponen. Así, las nuevas técnicas de almacenamiento y recuperación de información han necesitado de los medios de impresión en este campo para reagrupar y encontrar nuevas colocaciones, a menudo de carácter más especializado. La revolución audiovisual se ha presenciado en medio de un diluvio de material de promoción impreso. Todo esto ha traído consigo cambios que afectan al libro; por ejemplo, la composición convencional es ahora tan cara que solamente se justifica en tiradas muy grandes, pero hay una gran variedad de métodos de impresión más económicos, como la fotocopia y la duplicación electrostática.

La imprenta digital Nuevos horizontes se desplegaron con la llegada de la impresión digital. El ahorro de tiempo y los costos ofrecidos por las nuevas técnicas digitales valen también para la industria editorial que se beneficia de la rapidez y amplias posibilidades que la impresión digital ofrece: "

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inversión optimizada: uno de los mayores problemas de la industria editorial es que si el volumen de tirada de un libro no es rentable, ese libro nunca será publicado. Ahora con la impresión digital también las tiradas cortas pueden ser rentables, permitiendo así una mayor "democracia de publicación". reimpresión: esto significa que no solo será posible obtener un coste muy bajo en el caso de nuevas impresiones, sino también para reimpresiones bajo demanda. Esto permite una ulterior ventaja productiva: producir menos libros para ahorrar gastos y publicar otros en el supuesto caso que venda.  Además de las ventajas directas, la impresión digital nos abre un nuevo mundo: gracias a ella es posible enviar pedidos por correo electrónico, imprimir en línea, copiar textos en cuestión de segundos, hacer comunicaciones rápidas y utilizar formatos universales como el PDF.

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Psicología del Color Según www. wikipedia.org, Psicología del color es: Es un campo de estudio que está dirigido a analizar el efecto del color en la percepción y la conducta humana. Desde el punto de vista estrictamente médico, todavía es una ciencia inmadura en la corriente principal de la psicología contemporánea, teniendo en cuenta que muchas técnicas adscritas a este campo pueden categorizarse dentro del ámbito de la medicina alternativa. Sin embargo, en un sentido más amplio, el estudio de la percepción de los colores constituye una consideración habitual en el diseño arquitectónico, la moda, la señalética y el arte publicitario.

Orígenes Si bien la psicología del color tuvo además incidencia en la psicología humana desde tiempos remotos, circunstancia que se expresaba y sintetizaba simbólicamente. Entre muchos ejemplos, en la antigua China los puntos representados por los colores azul, rojo, blanco y negro, reservando el amarillo para el centro. (Por tanto el amarillo fue tradicionalmente el color del imperio chino).

De igual forma, los mayas de América Central relacionaban Este, Sur, Oeste y Norte con los colores rojo, amarillo, negro y blanco respectivamente. En Europa los alquimistas relacionaban los colores con características de los materiales que utilizaban, por ejemplo rojo para el azufre, blanco para el mercurio y verde para ácidos o disolventes.

Bases de la psicología del color  El precursor de la psicología del color, sin embargo, fue el poeta y científico alemán Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) que en su %&

tratado "Teoría del color" se opuso a la visión meramente física de Newton, proponiendo que el color en realidad depende también de nuestra percepción, en la que se halla involucrado el cerebro y los mecanismos del sentido de la vista. De acuerdo con la teoría de Goethe, lo que vemos de un objeto no depende solamente de la materia; tampoco de la luz de acuerdo a Newton, sino que involucra también a una tercera condición que es nuestra  percepción del objeto. De aquí en más, el problema principal paso a ser la subjetividad implícita en este concepto novedoso.

Sin embargo, tal subjetividad no radica en los postulados de Goethe, sino en la misma base física del concepto de color, que es nuestra percepción subjetiva de las distintas frecuencias de onda de la luz, dentro del espectro visible, incidiendo sobre la materia.

Publicidad Según www.definicionabc.com, publicidad es: Es aquella técnica destinada a difundir o informal al público sobre un bien o servicio a través de los medios de comunicación (televisión, cine, radio, revistas, Internet) con el objetivo de motivar al público hacia una determinada acción de consumo. La publicidad informara al consumidor el potencial de un bien o servicio acerca de los beneficios que presenta este y resaltara las diferencias que lo distinguen de otras marcas.

En tanto y sin dudas, la investigación y algunas disciplinas como ser, la economía, la psicología, la sociología, la antropología y la estadística resultan ser las mejores aliadas de la publicidad a la hora de tener que hallar y desarrollar el mensaje más adecuado para proponerle al público un producto o servicio.

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Como mencionamos más arriba la publicidad llega a la audiencia a través de los medios de comunicación, es decir, estos emiten los anuncios en cuestión previo pago de una contraprestación previamente estipulada en un contrato de compra venta entre la agencia de publicidad y el medio, emitiéndose el anuncio en un horario también previamente fijado por la agencia con el medio y también con el pertinente y previo conocimiento del anunciante. El mencionado contrato se llama de difusión o emisión.

Historia La publicidad es paralela al nacimiento del comercio, por lo cual podríamos afirmar que es tan antigua como él. Donde realmente aparece la publicidad por primera vez, al menos todos los indicios hacen pensar así, es en la Grecia Clásica, donde los primeros comerciantes tienen una vida nómada. En su deambular constante llegan a una ciudad con posibilidad de desarrollar la venta de sus mercancías y la pregonan, la vocean, de alguna forma la anuncian. Posteriormente, esta costumbre se extiende al Imperio Romano, donde aparece la "Enseña “que sirve para localizar un centro de trabajo, ocio o venta. Roma incorpora a la Enseña y a la voz del pregonero la materialidad del texto escrito: El "álbum"   y el "libellus" . El Álbum es una superficie blanqueada sobre la que se escribe. Unas veces son pergaminos, otras papiros, otras las propias paredes blanqueadas y en definitiva, todo aquellos liso y blanco que sirviera para enumerar y clasificar las mercancías, anunciar espectáculos circenses, venta de esclavos y decisiones políticas de las autoridades. El Libellus, antecesor del cartel, es de menor tamaño que el Álbum. Una vez que se había escrito en él el mensaje o comunicado, se pegaba a la pared. Normalmente era usado para incitar a la sedición o a la lucha. En la Edad Media aparece el "pregonero ", que era anunciado con el sonar de trompetas, posiblemente para llamar la atención del pueblo sobre el pregonero, que transmitía las órdenes y deseos de los nobles. Por el

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contrario, en esta época el Cartel entra en decadencia, siendo sustituido por la "Enseña" , que diferenciaba los comercios entre sí. Es una semejanza con lo que en la actualidad conocemos por "logotipos" de una empresa. Con el Renacimiento y la aparición de la imprenta, la publicidad va tomando forma y es definitivamente en el Siglo XVI, con la aparición de los periódicos donde de una manera definitiva la publicidad toma asiento. Se cree que fue el "The Times Handlist", periódico inglés, fundado en 1622, donde el primer anuncio de prensa, propiamente dicho, apareció. Es en el Siglo XVIII, cuando en la lucha por independizarse la prensa acepta el apoyo de la publicidad, que constituía una forma de financiación para los editores de periódicos. Con el transcurso de los años este negocio mueve demasiado dinero y cobra gran importancia como para estar en manos de aficionados, apareciendo a principios del Siglo XIX las agencias de publicidad, que se dedican a diseñar, estudiar y difundir campañas para sus clientes. Con el Siglo XX la publicidad llega a su máximo apogeo. Se ve potenciado con nuevos medios de comunicación: Cine, Radio, Televisión... Aparece la publicidad ofensiva y en una sociedad industrializada de grandes competencias es terreno abonado para ella, donde se intenta por todos los medios posibles captar la atención de los clientes, lo que obliga a plantearse una "ética profesional de la publicidad", con el fin de que no se convierta en un campo de batalla comercial. En síntesis, el deambular constante en la Grecia Clásica ayuda al desarrollo de las ventas y aparece la publicidad por primera vez. En el Imperio Romano aparecen el Álbum y el Libellus. En la Edad Media el pregonero transmitía las órdenes y deseos de los nobles. En el Siglo XVI, con la aparición de los periódicos, la publicidad toma asiento. Durante el Siglo XVIII la prensa acepta el apoyo de la publicidad como financiación.

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Con el Siglo XX, la publicidad llega a su máximo apogeo, potenciada por los nuevos medios de comunicación.

Teoría del Color Según www.netdisseny.com, teoría del color es: Empezaremos diciendo que el color en sí no existe, no es una característica del objeto, es más bien una apreciación subjetiva nuestra. Por tanto, podemos definirlo como, una sensación que se produce en respuesta a la estimulación del ojo y de sus mecanismos nerviosos, por la energía luminosa de ciertas longitudes de onda. El color es pues un hecho de la visión que resulta de las diferencias de percepciones del ojo a distintas longitudes de onda que componen lo que se denomina el "espectro" de luz blanca reflejada en una hoja de papel. Estas ondas visibles son aquellas cuya longitud de onda está comprendida entre los 400 y los 700 nanómetros; más allá de estos límites siguen existiendo radiaciones, pero ya no son percibidos por nuestra vista. Lo que ocurre cuando percibimos un objeto de un determinado color, es que la superficie de ese objeto refleja una parte del espectro de luz blanca que recibe y absorbe las demás. La luz blanca está formada por tres colores básicos: rojo intenso, verde y azul violeta. Por ejemplo, en el caso de objeto de color rojo, éste absorbe el verde y el azul, y refleja el resto de la luz que es interpretado por nuestra retina como color rojo. Este fenómeno fue descubierto en 1666 por Isaac Newton, que observó que cuando un haz de luz blanca traspasaba un prisma de cristal, dicho haz se dividía en un espectro de colores idéntico al del arco iris: rojo, anaranjado, amarillo, verde, azul, añil y violeta. En las artes gráficas tenemos dos grandes categorías con respecto al color, imagen en color e imagen en blanco y negro, en éstas últimas podemos diferenciar: - imágenes a pluma. - imágenes tramadas: mediante

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diferentes tipos de gris. Asimismo, las imágenes en color se pueden dividir en dos categorías: - colores planos: manchas uniformes de color. degradados, también tramadas. El color es un elemento básico a la hora de elaborar un mensaje visual. Muchas veces, el color no es un simple atributo que recubre la forma de las cosas en busca de la fidelidad reproducida. A pesar de que, sin el color la forma permanece, con frecuencia el Mensajes es, precisamente, el Color, o lo que sólo puede expresarse por el Color. Más allá de la mera identificación o asociación, el color también se puede emplear para crear experiencias. El publicista representa el producto en su anuncio mediante la forma, pero añade las cualidades del color. El color puede llegar a ser la traducción visual de nuestros sentidos, o despertar éstos mediante la gama de colores utilizados. Podremos dar sensación de frío, de apetecible, de rugoso, de limpio... El color está presente en todos los aspectos de la identidad empresarial y de marca. En la identidad, las empresas pueden hacer que el color sea el principal elemento de su identidad utilizando un único color o una paleta de colores como parte de su identidad visual. Si el color se emplea uniformemente en una serie de elementos de la identidad, se termina convirtiendo en la rúbrica de la empresa.  Aprender a ver el color y obtener una interpretación de sus propiedades inherentes ha de ser el punto de partida si deseamos realizar un tratamiento eficaz de éste en las distintas aplicaciones gráficas que hagamos. Podemos establecer diversas clasificaciones de color. Por ejemplo esta clasificación de "Grafismo Funcional" (Abraham Moles/ Luc Janiszewski): - Los policromos, o gama cromática. Compuesto por colores diversos que encuentran su unidad en la común saturación de los colores.

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- Los camafeos, o matizaciones alrededor de una coloración principal. Puede haber tantos camafeos como colores. No obstante, cabe distinguir en primer lugar el camafeo cálido (compuesto de tonos que giran alrededor del rojo y del naranja) del camafeo frío (compuesto por tonos alrededor del azul cyan y del verde). - Los agrisados, que comportan colores variados muy cercanos al blanco (tonos pastel) o al negro (tonos oscuros) o al gris (tonos quebrados). - Los neutros, que componen un conjunto únicamente blanco y negro o que pueden comprender grises escalonados.

Tipografía Según www.definicionabc.com, tipografía es: La Tipografía resulta ser el arte y la técnica de impresión a través de formas con relieve que reciben el nombre de tipos, los cuales, hechos de plomo, una vez entintados serán aplicados sobre el papel para así obtener un trabajo de impresión, ya sea un documento, un texto, entre otros materiales. El objetivo principal y primordial que se plantea la tipografía es el de conseguir, colocando las letras, repartiendo el espacio y organizando los tipos en cuestión, la máxima comprensibilidad del texto en cuestión de parte del lector.

Antecedentes Históricos Para empezar a entender el origen de la tipografía, es fundamental, entender primero lo que es la escritura y su repercusión en la humanidad. La escritura es un sistema de representación gráfica de una lengua, por medio de signos grabados o dibujados sobre un soporte. Es un método de intercomunicación humana que se realiza por medio de signos visuales que constituyen un sistema. &A

La aparición de la escritura es lo que da origen a la historia, gracias a ésta podemos salir de aquella época enigmática y desconocida que fue la prehistoria.  Aunque hasta este momento no se tenga conocimiento preciso de cómo se ideó la escritura, existen indicios de que sus comienzos han sido en grandes etapas que marcan el camino hacia la escritura denominadas como mnemónica, palabra de origen griego que significa memoria, segundo período o pictográfico, ya basado en la pintura o sea que el hombre no solamente dibujaba sus pensamientos sino que también pintaba, en un primer momento ensombrecía sus dibujos con hollín o carbón y más tarde le puso color sacado de distintas plantas y animales; y la tercera etapa en que el hombre da valor fonético a los dibujos, a los pequeños trazos que con el tiempo se constituyen en sílabas y letras. (Wayne M. Senner. Los orígenes de la escritura. Editores Siglo XXI. Méjico D.F. 2001). El hombre primitivo transmitió el conocimiento y sus recuerdos en forma oral, lo mismo lo hacía el comerciante que llevaba su contabilidad, con signos propios que solo él sabía su significado, es decir que tenía una forma personal de recordar o de asentar sus conocimientos. En ese largo período, llamado oral o de la tradición, la palabra lo fue todo. Ejemplo de cómo en forma oral y por medio de los bardos trashumantes (poetas que se iban en verano y volvían en invierno) llega a los pueblos más civilizados, quienes las escribieron, las obras de Homero: La Ilíada y la Odisea.  A la palabra que fácilmente puede deformarse, olvidarse, o darle otro sentido, se le agregaron signos o marcas que seguramente tenían un significado que iba más allá que la simple recordación, pudiendo considerarse este el primer paso de la grafía, ya que es la forma de plasmar la expresión oral. Estos signos distan mucho de ser letras, pero sí mediante ellos, se recordaba lo hablado y se podía comunicar con quien

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se encontraba a distancia, o dejaba expresado su pensamiento, para lo cual el hombre apeló a dos procedimientos que aplicaba separada o conjuntamente: El Ideográfico o expresión de las letras y el fonético o reproducción de los sonidos.

Términos Básicos

Grafismo Funcional

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Es todo el conjunto de actos de reflexión y formalización material que intervienen en el proceso creativo de una obra original (gráfica, arquitectónica, objetal, ambiental), la cual es fruto de una combinatoria particular -mental y técnica- de planificación, ideación, proyección y desarrollo creativo en forma de un modelo o prototipo destinado a su reproducción/producción/difusión por medios industriales."

Linotipia La linotipia (también conocido como linotipo) es una máquina inventada por Ottmar Mergenthaler en 1886 que mecaniza el proceso de composición de un texto para ser impreso. Con la linotipia, el operador, al pular una tecla de un dispositivo similar a una máquina de escribir seleccionaba un carácter tipográfico determinado, y automáticamente la matriz o molde de la letra particular quedaba libre y salía de un depósito que se situaba en lo alto de la máquina.

Percepción Subjetiva Es la propiedad de las percepciones, argumentos y lenguaje basados en el punto de vista del sujeto, y por tanto influidas por los intereses y deseos particulares del mismo.

Scitex CT El formato Scitex CT (Continuous Tone o Tono continuo) se utiliza para el proceso de imágenes de gama alta en sistemas Scitex. Los archivos Scitex CT proceden a menudo de un escáner Scitex qué produce resultados de alta calidad para impresión comercial. El formato Scitex CT admite archivos CMYK, RGB y de escala de grises pero no admite canales alfa. &%

Señaletica Es una técnica que permite optimizar la puesta en un sistema de codificación las señales y los signos destinados a orientar y facilitar a las personas respecto a su ubicación y a sus acciones en los distintos espacios y ambientes.

Xilografía Es una de las técnicas artísticas del área de la plástica que se basa en el marcado de diseños en superficies de madera para luego ser impresos a través del uso de tintas y papel. La xilografía es una de las formas más antiguas de arte y hoy en día aparece como una muy genuina y diferente forma de representar diversos símbolos, imágenes o situaciones.

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CAPITULO III

ACTIVIDADES REALIZADAS

En este capitulo se describen las actividades y los procedimientos realizados en la empresa, durante un lapso de ocho semanas reflejándola gráficamente a través de un cronograma de actividades semanal en el mismo orden especificado.

Cronograma de actividades

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Descripción de las actividades realizadas

Semana 01, desde el 01 de octubre hasta el 05 de octubre En esta semana inicia la pasantía, se hizo un recorrido por las instalaciones, además hubo una breve presentación con el personal de la institución. Durante la semana dedique a adaptarme en el entorno laboral. Se empieza a establecer la tipografía.

Semana 02, desde el 08 de octubre hasta el 12 de octubre En la semana, comienza la elaboración de los afiches destinados para la publicidad del Invihabitat.

Semana 03, desde el 15 de octubre hasta el 19 de octubre En la semana se realizaron otros diferentes otros diferentes modelos de afiches, también se comenzó a diseñar un modelo de tarjeta de presentación. Comienza la diagramación de los diseños.

Semana 04, desde el 22 octubre hasta el 26 de octubre No se tuvo mucha actividad para realizar durante el transcurrir de la semana, se hizo retoques a los diseños elaborados en la segunda semana.

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Semana 05, desde el 29 de octubre hasta el 02 de noviembre En esta semana se comenzó a elaborar el logotipo que va en la vidriera exterior del instituto. Se asesoro el personal en cuanto al software para diseñar.

Semana 06, desde el 05 de noviembre hasta el 09 de noviembre En esta semana los diseños se conformaban, el diseño de conformación era para empezar a establecer el contenido de la información de los diseños revisados. Se seleccionan las imágenes que serian adecuadas para los diseños.

Semana 07, desde el 12 de noviembre hasta el 16 de noviembre En la semana se dan los últimos detalles, todos los datos e información son los definitivos el contenido de los folletos y de los afiches, era la correcta y no presentaba ningún inconveniente.

Semana 08, desde el 19 de noviembre hasta el 23 de noviembre En esta semana, se revisaron los diseños propuestos para la institución, los cuales están listos para ser impresos.

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CONCLUSIONES

En base a las pasantías realizadas se obtuvo el conocimiento que efectivamente es indispensable para el estudiante, ya que a través de esta no solo se pone en práctica todas aquellas enseñanzas que se adquiere, se pudo notar la importancia que tiene la de dar a conocer la institución a través de la publicidad, de cómo se hacen ver las empresas, instituciones y negocios tanto internamente como externamente. Pues se ha aprendido la diferencia entre contar con folletos informativos sólo de ese modo, las experiencias contrastadas han demostrado que dicha diferencia es más notable.

El área social fue el lugar donde se realizaron las pasantías, que mediante la creación de programas destinados a contribuir con la sociedad lo cual lleva un proceso de planificación e identificación de las carencias que presentan los ciudadanos. El departamento posee una importancia, debido a que en el se encuentran una gran cantidad de documentos específicamente de todas las solicitudes de materiales de materiales de construcción.

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Por ultimo con la práctica del oficio cabe recalcar los aspectos de que se ha ocupado para obtener una visión completa del aprendizaje adquirido, esto contribuye al conocimiento del pasante para crecer como profesional en su área laboral.

RECOMENDACIONES

 A fin de dar repuestas veraces para la institución en general de las solicitudes correspondientes se recomienda:

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De forma urgente invertir un poco en materia de publicidad para la institución, especialmente debe contar con una pagina web mejor diseñada porque esta, a la hora de buscar la información no concuerda con la que los usuarios necesitan.

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 Al igual que en el departamento se recomienda tomar en cuenta la importancia del uso folletos informativos de manera que promuevan lo que aquí se ofrece, ya que se desarrollara un mensaje adecuado para el publico.

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Para los futuros pasantes destacar la importancia del conocimiento adquirido durante las pasantías.

REFERENCIAS

www.alegsa.com.ar 

www.definicionabc.com

www.medio virtual.com

www.netdisseny.com

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www. wikipedia.org

ANEXOS

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