INFORME DE ARTES VISUALES

ÍNDICE Presentación ................................................ Orientaciones ............................................. Organizador visual .................................... UNIDAD 1 La composición básica ........................... 1.1 1.2 1.3 1.4 1.5

Observación............................................... Elementos del lenguaje visual ............ El espacio compositivo .......................... La representación .................................... Principios o leyes de la composición

1 1 2 3 4 5 9 9 9

1.6 La expresión...............................................11

UNIDAD 2 El espacio ....................................................15 2.1 Tipos de espacio .....................................15 2.2 La representación del espacio ............16

UNIDAD 3 La figura humana ..................................... 21 3.1 3.2 3.3 3.4 3.5 3.6

Forma y masa ..............................................21 Estructura del cuerpo humano...........21 Proporción de la figura ..........................22 Proporción de la cabeza ........................23 La caricatura ..............................................23 La historieta o cómic ..............................23

UNIDAD 4 El diseño, arte en la vida cotidiana .. 26 4.1 4.2 4.3 4.4

Diseño gráfico .............................................26 Diseño de modas .....................................27 Diseño de interiores................................27 Producción artesanal y Diseño industrial ......................................28 Evaluación ...................................................31

PRESENTACIÓN “Aprendemos a hacer algohaciéndolo. No hay otra manera”.

John Holt, Educador En este fascículo encontrarás contenidos y conceptos de las artes visuales en el contexto necesario para la orientación de los estudiantes y la adecuada aplicación en el aula. Los elementos básicos del lenguaje visual y su interrelación con distintos medios, además de estrategias para los diferentes momentos del aprendizaje, se podrán utilizar –de manera intercambiable– de acuerdo a las necesidades particulares de los estudiantes. Entonces, conviene leer este fascículo de manera creativa, pensando en su propio contexto y experiencia, estimulando en todo momento el desarrollo de las cuatro capacidades fundamentales: Pensamiento crítico, Pensamiento creativo, Solución de problemas y Toma de decisiones; así como las dos capacidades de área: Apreciación Artística [AA] y Expresión Artística [EA].

Bibliografía ...................................................32

Orientaciones En la primera parte de cada unidad encontrarás –descritos de manera sintética– los contenidos básicos de las artes visuales que servirán para diseñar y desarrollar las unidades, módulos, proyectos y sesiones de aprendizaje del área de Educación por el Arte, tanto del ciclo VI como del VII del Diseño Curricular Nacional de Educación Básica Regular En la segunda parte de cada unidad encontrarás actividades y ejercicios que muestran estrategias para las diferentes etapas del proceso de aprendizaje, vinculadas a los conceptos antes desarrollados y estructuradas para facilitar el trabajo docente y brindar una herramienta flexible. Sugerimos modificar con libertad la secuencia de las actividades en función de las característi cas y necesidades particulares de cada institución educativa, de cada docente y de cada grupo de estudiantes. Al seleccionar y variar las estrategias y contenidos propuestos, el docente debe considerar el nivel de saberes previos, el tiempo del que dispone y los materiales con los que cuenta. Para el trabajo en Educación por el Arte conviene plantear actividades que permitan tanto el trabajo grupal como el individual en las distintas etapas del proceso de aprendizaje. Además, se sugiere diseñar actividades que desarrollen, de manera complementaria,s la capacidades fundamentales y delárea, y que –a suvez- reten al estudiante de forma constructiva para desarrollar una motivación intrínseca. En consecuencia, tanto los criterios como los niveles de evaluación son muy importantes. Si la evaluación no guarda relación con los aprendizajes construidos, puede generar en el estudiante rechazo por el área y, lo que es peor, frustración. Asimismo, recomendamos la revisión de las Orientaciones para el Trabajo Pedagógico tanto para la metodología como para la complementariedad de los cuatro componentes del área. 1

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SERIE 1: ESTRATEGIAS CREATIVAS PARA EL APRENDIZAJE Y LA ENSEÑANZA DE LA EDUCACIÓN POR EL ARTE EN SECUNDARIA

ORGANIZADOR VISUAL

m o c s. o n a i b m o l o c s o L

EL OBSERVADOR realiza observación activauna y consciente de la IMAGEN. PERCIBE la imagen a través de los sentidos. En este ejemplo, con la vista. La IMAGEN OBSERVADA es lo que vemos. En el ejemplo, Los músicos (1979), pintura al óleo del artista colombiano Fernando Botero .

EL OBSERVADOR INTERPRETA lo que entiende de lo que ha percibido y analizado. En el ejemplo: musical bajo el conjunto liderazgo del personaje central, que interpreta una compleja pieza en un festival.

Recibe EL MENSAJE, que viene a ser la información. En el ejemplo: pintura de un grupo de músicos con variados instrumentos, que se encuentra de pie en torno a un guitarrista central. Visten de forma elegante e interpretan alguna pieza musical en un espacio interior donde hay aves y frutas.

Analiza la JERARQUÍA VISUAL, es decir, el orden en que vemos los objetos. En este ejemplo, lo primero que vemos es a un grupo de nueve personas tocando instrumentos musicales. Luego, notamos que portan variados instrumentos y que visten de forma elegante. Vemos que hay un ave debajo de la silla, frutas en el suelo y que hay focos encendidos en la parte alta de la imagen.

Analiza la COMPOSICIÓN,o sea, la organización de los elementos de la obra. Es el aspecto formal de lo que se observa e influye en la percepción y en la comunicación. Ver los ELEMENTOS DEL LENGUAJE VISUAL: línea, forma, volumen, textura, espacio, color; que se organizan por medio de las LEYES DE LA COMPOSICIÓN: ritmo, proporción, énfasis, peso, equilibrio, movimiento, unidad. Llama la atención el personaje central que es el único que está sentado y con las piernas cruzadas. Observamos también la organización de las líneas diagonales de los instrumentos musicales, los rostros, la textura de la falda de la mujer, los círculos de los focos y de las frutas en lugares opuestos del espacio.

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UNIDAD 1: La composición básica

LOGROS DE APRENDIZAJE 1. [AA] Observa, identifica,analiza, jerarquiza,adapta y evalúa los elementos básicos de la composición de las artes visuales en su entorno, en el espacio y en las obras de arte, en las representaciones artísticas propias y en las de sus compañeros; así como en los diferentes lenguajes artísticos. 2. [EA] Explora, selecciona, analiza,reconstruye, organiza, emplea, elaboray evalúa los elementos de la composición visual y espacial en diferentes lenguajes artísticos, juntos y por separado.

a c i n fó le e T o t a n o tr a P

La Estación de Monserrate(óleo sobre madera, 38 x 48 cm). Obra del artista peruano Sérvulo Gutiérrez (Ica, 1914-1961). Entre sus obras apreciamos dibujos, esculturas y pinturas, como esta creada en 1941. El docente puede plantear preguntas como las siguientes: ¿De qué manera el artista tuvo que observar el entorno para poder plasmarlo en esta pieza? ¿Por cuánto tiempo creen que la tuvo que observar? ¿Sólo observó al inicio o tuvo que volver a mirar varias veces la imagen? ¿Qué creen que observó primero? Los estudiantes se imaginarán cómo resolverían el reto de representar su entorno.

El lenguaje verbal que usamos diariamente está compuesto por palabras, las cuales se organizan según las leyes de la gramática en frases, oraciones y párrafos, entre otros. Además, siguen un estilo determinado para formar, por ejemplo, una poesía o una narración. Lo mismo ocurre con el lenguaje visual, el cual se compone o construye con elementos como la línea, el color y la forma. Estos elementos se ordenan según los principios o leyes de la composición, tales como el equilibrio, el ritmo, la proporción, etcétera. Para analizar cualquier imagen u obra de arte, lo primero que debemos aprender es a mejorar la calidad de nuestra observación y descripción de lo que vemos, recogiendo información relevante que nos permita entender e interpretar, además de reproducir y crear. Tengamos en cuenta que el conocimiento y dominio de los elementos y principios del lenguaje visual no nos convertirá en artistas, pero sí nos dotará de la información necesaria para entender y evaluar lo que transmiten las imágenes y los espacios, además de potenciar el desarrollo de nuestra creatividad y permitirnos crear mejores produc-

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A PARTIR DE TU EXPERIENCIA 1. ¿Te has percatado que a veces “miras sin mirar”? 2. ¿Cuál es el primer paso del método científico? 3. ¿Qué vemos primero? 4. ¿Hay una forma correcta de mirar? 5. ¿Para qué nos sirve 6. observar? ¿Solo para el trabajo artístico? ¿Por qué?

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SERIE 1: ESTRATEGIAS CREATIVAS PARA EL APRENDIZAJE Y LA ENSEÑANZA DE LA EDUCACIÓN POR EL ARTE EN SECUNDARIA

OBSERVACIÓN

tos visuales. Entenderemos, por ejemplo, que algunas combinaciones de elementos funcionan mejor que otras, y que esto depende básicamente de cómo se distribuyen los elementos en función de los principios o leyes de la composición.

Percepción

PÁGINAS WEB DE INTERÉS

Jerarquía visual

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N E G A IM

COMPOSICIÓN Elementos del lenguaje visual

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Leyes de la composición COMUNICACIÓN Mensaje

GLOSARIO ■

Imagen. Para el arte, la ima-

■

gen es lo que vemos. El medio o soporte que hace visible un mensaje artístico. Mensaje. Información que se quiere transmitir con una obra de arte, es decir, una idea, una emoción o un sentimiento.

n ó i c a N la e d o c n a B

1.1 Observación Al desarrollar nuestra capacidad de observación entendemos mejor el mundo que nos rodea, obtenemos y procesamos información que nos permite proponer soluciones a nuestros problemas cotidianos. Esta puede ser de dos tipos: Activa: aquella observación consciente en la que se analiza lo que se observa; es decir, se piensa en lo que se está mirando. Pasiva: la que hacemos todos los días, sin prestar mucha atención o sin conciencia de observación.

1.1.1 Aspectos de la observación ■

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Percepciónes la acción de captar con los sentidos. Es individual, ya que cada persona percibe con sus propios sentidos; sin embargo, también es colectiva, pues existen elementos comunes que permiten interpretar lo que percibimos según nuestra cultura y experiencia.

Fig. 1

Un ejemplo de percepción cultural puede ser este: usualmente las mujeres visten traje morado durante el mes de octubre; pero esta imagen podrá ser interpretada como “señora devota del Señor de los Milagros” solo por quienes comparten esa información cultural. Por ejemplo, por aquellas personas que viven en la ciudad de Lima. En la imagen vemos una acuarela del pintor arequipeño Teodoro Núñez Ureta titulada Grupo de fieles. ■

4

Educación plástica y visual (http://www.educacionplastica.net) Guía para docentes y estudiantes sobre color (http://w3.cnice.mec.es/eos/MaterialesEducativos/ mem2000/color/Indice.html) Juego en flash sobre el color (http://www.mariaclaudiacortes.com/colores/Colors.html) La composición visual (http://web.madritel.es/personales3/compo/compo.htm)

Jerarquía visual es el orden en que miramos. La atracción visual primaria que ejercen en nosotros determinados elementos o espacios depende de muchos factores como el tamaño, la luminosidad, el contraste de color, etcétera.

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FASCÍCULO 2: CONOCIMIENTOS Y ESTRATEGIAS CREATIVAS PARA LA PRÁCTICA DE LAS ARTES VISUALES

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Comunicación visual es la transmisión de un mensaje. Puede no ser intencional, como la luz del Sol que es un indicador de que es de día; o ser intencional como el letrero con el nombre de un pueblo, una señal de tránsito o una obra de arte, ya que se busca comunicar algo. Composición es la organización y distribución de los elementos del lenguaje visual dentro de un espacio determinado, de acuerdo a ciertas leyes o principios y al mensaje que se quiera comunicar o expresar.

1.2 Elementos del lenguaje visual Son el punto de partida para la creación de una obra, como los ladrillos de un edificio.

¿Qué vemos primero? 1. El conjunto es lo primero que vemos y corresponde a la observación gruesa. Vemos las grandes formas, los colores y volúmenes principales. 2. Los detalles corresponden a la observación fina. Los elementos gráficos como el trazo, las texturas, las formas pequeñas, el gesto de la obra. 3. La interpretación viene a ser la lectura de la imagen; de donde se deduce el mensaje, la idea o la sensación que esta transmite. se a e P . E . M

Fig. 2

En la foto observamos líneas naturales hechas por el agua sobre la arena.

1.2.1 Línea Es la prolongación de un punto en el espacio. Muestra dirección, longitud y movimiento. Puede ser curva, recta o mixta (combinación de las dos anteriores), horizontal, vertical, diagonal u oblicua. La línea puede dividir el espacio, orientar la visión, delinear una forma al marcar su contorno, comunicar sensaciones, ideas y emociones.

1.2.2 Forma Es el área bidimensional o plana limitada por líneas. Las formas pueden ser regulares (como las geométricas), orgánicas o naturales y mixtas. Los objetos de nuestro entorno se constituyen por la combinación de distintas formas.

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En la primera foto de estabotella de la cultura Cupisnique, vemos que se trata de un volumen fotografiado sobre un fondo negro, es decir que la botella tiene tres dimensiones. En la segunda foto, vemos dibujado el contorno de la botella. El espacio plano delimitado por el color anaranjado es una forma.

rú e P l e d ia r tso i H e ía g lo o p o tr n ,A ía g lo o e u q r A e d l a n o i c a N o e s u M

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SERIE 1: ESTRATEGIAS CREATIVAS PARA EL APRENDIZAJE Y LA ENSEÑANZA DE LA

EDUCACIÓN POR EL ARTE EN SECUNDARIA

1.2.3 Volumen

o i rc

e m o C l E o iv h c r /A M P D

Es un objeto que tiene largo, ancho y alto, es tridimensional. Es una forma en volumen. Podemos representar el volumen y el espacio en un plano o espacio bidimensional, por medio de distintos recursos como la perspectiva (ver Unidad 2).

1.2.4 Textura Es la calidad de la superficie o material de un objeto o área y describe cómo esta se siente al tacto (suave, rugosa, lisa, etcétera). ■ Táctil o real: se puede tocar y percibir a través del tacto, como la arena pegada en un cartón. ■ Visual: es sugerida gráficamente, como dibujar o pintar arena en un papel; o por medio de patrones de repetición.

te n e u P la e d a í c u L a ír e l a G

1.2.5 Valor Son las distintas intensidades de luz que se reflejan en las superficies y que producen el efecto visual de volumen.

Fig. 3 Escala Cromática.

Si estuvieras en Maras, Cusco, observando lo que se registra en la foto superior, veríamos cómo las salinas en las laderas de los cerros forman una textura real que podemos percibir tanto visual como táctilmente. En la foto de abajo, vemos la reproducción de una pintura de la artista peruana Mariella Agois quien ha desarrollado en su obra texturas visuales por medio de líneas cruzadas. Esta obra se llama Trama 14(2004), óleo sobre tela de 180 x 180 cm .

a nt ge Ma

Rojo lón el berm

Co lo

ta o le iz io j V ro

a t e l o i V

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Según la Física, el color es la sensación visual que depende de la reflexión y la absorción de la luz por parte de las superficies; es decir, no existe más allá de nuestra El científico inglésaIsaac Newton describió el colorpercepción como una visual. sensación de respuesta una estimulación nerviosa del ojo, este interpreta los colores según la distancia longitudinal entre el ojo y el objeto. Sin embargo, el color nos afecta emocionalmente, transmite mensajes, sentimientos e influye en el estado de ánimo; aunque en cada cultura y contexto los colores pueden simbolizar algo distinto. Tipos de color

A am nar ar anj ille ad nt o o A m

re sc om pl em en ta rio s

od at al el uz oi a V

6

1.2.6 Color

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Anar anja do

nai c l uz A

r ev os od l uz A

ar ill o

a m a r A li ne l luz t o

V re ed

Ilustración: Raúl Rodríguez

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Colores complementarios: aparecen opuestos en el círculo cromático. Por ejemplo, son complementarios el violeta y el amarillo.Al ubicarlos uno al lado del otro presentan mayor contraste. Al mezclarse se neutralizan dando lugar a colores agrisados y terrosos. Colores análogos: aparecen adyacentes o contiguos en el círculo cromático y presentan un tono común en su constitución. Por ejemplo, el amarillo se encuentra adyacente al anaranjado y al verde. Estos últimos son análogos puesto que tienen como elemento común al amarillo.

Fig. 4Círculo cromático:es el sistema de organización de los colores para visualizar fácilmente las relaciones entre éstos. Por ejemplo, en el círculo cromático que vemos en la imagen, observamos señalados con una flecha los colores complementarios.

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FASCÍCULO 2: CONOCIMIENTOS Y

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ESTRATEGIAS CREATIVAS PARA LA PRÁCTICA DE LAS ARTES VISUALES

Colores primarios: aquellos que no pueden obtenerse por la mezcla de otros. Son solo tres: el rojo, el amarillo y el azul. Colores secundarios: los que se obtienen de la mezcla de dos colores primarios, en la misma proporción. Son tres: el anaranjado, el verde y el violeta. Colores terciarios: se obtienen de la mezcla en una misma proporción de un color primario y uno secundario.

TO N O O M AT I Z

Al mezclar un color con su adyacente en el círculo cromático obtenemos tonos o matices del mismo color, que varían según la proporción de la mezcla.

z e u g í r d o R l ú a R : n ió c a r t s u Il

Fig. 5 El color negrose obtiene al mezclar los tres colores primarios.

SAT U R A C I Ó N

VA L O R TO N A L

Se refiere a la intensidad del color y se mide según la pureza del tono; es decir, según la ausencia de blanco, negro o algún tono complementario en su composición. Mientras más saturado es un color, menos mezcla de gris tiene.

Al afectar un color con blanco o negro se consigue un tono más claro o más oscuro; es decir, con distinto valor tonal.

Fig. 6 El cuadro central es el rojo saturado; hacia la izquierda el color se ve afectado en su valor tonal al agregarle negro y, hacia la derecha, blanco.

Las propiedades del colorse describen por tres características físicas:

i n o n n a i G . D

Temperatura del color

Se distinguen dos tipos de color según la sensación de temperatura que transmiten: ■ Colores cálidos: los rojos, anaranjados, amarillos y sus combinaciones. Son aquellos que remiten a la luz del Sol, a la sangre y al fuego. Producen sensación de energía y emoción. ■ Colores fríos: los azules, verdes, morados y sus combinaciones. Están asociados al invierno, al hielo y a la nieve. Producen sensación de tranquilidad y sosiego. La temperatura de color se mide de acuerdo a la sensación que transmiten los colores por la asociación cerebral a la que remiten en la naturaleza. Este criterio no es rígido ya que el color es relativo. Esto significa que el color se ve afectado por el entorno, o por el color que tiene al lado. Por ejemplo, un color como el violeta puede considerarse frío al lado del rojo, pero cálido al lado del azul. Fig. 7 (A) Retrato de Dora Moreno(42 x 33 cm) del pintor peruanoSérvulo Gutiérrez, podemos observar el uso de colores cálidos. Mientras que en la imagen B,La Toilette(óleo sobre cartón 67 x 54 cm) del pintor y artista gráfico francésHenri Marie R. Toulouse-Lautrec (1864-1901) apreciamos el uso de colores fríos.

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A e v i h c t r A

B

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SERIE 1: ESTRATEGIAS CREATIVAS PARA EL APRENDIZAJE Y LA ENSEÑANZA DE LA

EDUCACIÓN POR EL ARTE EN SECUNDARIA

Armonía y contraste de color

Fig. 8Armonía de color.

La armonía de color se consigue al usar colores análogos en una misma imagen. También al presentar distintos tonos de un mismo color, o que compartan la temperatura usando la gama de colores cálidos o de colores fríos, como la figura 8. La sensación visual que produce es de una lectura sosegada y amable. El contraste se logra de la manera opuesta a la armonía; es decir, al emplear colores que no tienen nada en común en su constitución. Por ejemplo, los complementarios uno al lado del otro; o una gama de tonos luminosos junto a tonos muy oscuros. El efecto que produce es intenso y dinámico, como en la figura 9.

Fig. 9Contraste de color. z e u íg r d o R l ú a R : s e n o i c a r t s lu I

Fig. 11Relatividad del color

Efectos del color Fig. 10Peso del color.

Blanco:pureza, paz, luz, verdad, inmortalidad, vacío.

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Negro:luto, misterio, impureza, maligno, nobleza, elegancia. Rojo:pasión, sangre, vitalidad, fuego, amor, guerra. Azul:fidelidad, lealtad, profundidad, cielo, mar, armonía, serenidad. Amarillo:inteligencia, jovial, calor, oro, agudeza, impulsividad. Anaranjado:energía, fuerza, dinamismo, inestabilidad, hipocresía. Violeta:penitencia, reflexión, misticismo, introversión, majestuosidad. Verde:tranquilidad, naturaleza, frescura, esperanza, honor. Marrón:tierra, severidad, otoño, equilibrio. Gris:prudencia, melancolía, lujo, prestigio, indecisión, pasividad.

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Decimos que el color es relativo y no absoluto porque varía según el contexto en el cual se halla. Asimismo, observamos colores livianos y pesados. ■

Relatividad: ningún color tiene valor absoluto, ya que al colocarlos juntos se influyen mutuamente. Una misma forma del mismo color ubicada en fondos diferentes cambia en tono y valor como en la figura 11, en que el rectángulo parece variar de tamaño y tono.

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Peso: los tonos fríos parecen más livianos en comparación con el peso de los tonos cálidos, como vemos en la figura 10.

Psicología del color El color genera sensaciones e impresiones en los individuos, es decir, tiene un efecto psicológico; además, connota ideas, tiene carácter simbólico, que está íntimamente relacionado con la cultura de las personas. El mismo color puede generar asociaciones positivas y negativas, que generalmente dependen del contexto en el que se presenta y del individuo que lo percibe. En el cuadro de la izquierda, señalamos algunos ejemplos de asociación de ideas. El color como materia El pigmento es la materia de color con la que se pinta. Los pigmentos pueden ser naturales o sintéticos y se obtienen luego de pulverizar la sustancia de srcen y disolverla en algún aglutinante que permita la adhesión al objeto pintado. Los aglutinantes definen el tipo de

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FASCÍCULO 2: CONOCIMIENTOS Y ESTRATEGIAS CREATIVAS PARA LA PRÁCTICA DE LAS ARTES VISUALES o i c r e m o C l E o v i h c r A / M P D

pintura, siendo los más usados: el aceite de linaza para la pintura al óleo, la goma arábiga para la pintura al agua y la yema de huevo para la pintura al temple.

1.3 El espacio compositivo Es el lugar donde se organizan los elementos visuales para dar lugar a una obra; es decir, donde se desarrolla y presenta el trabajo artístico, la organización de la composición de la obra y la creatividad. Puede ser de dos tipos: ■ El espacio compositivo bidimensional: es el plano donde se presenta el trabajo artístico; es decir, el papel, tela, muro o cualquier soporte en el que interviene el artista para realizar su obra. ■ El espacio compositivo tridimensional: es aquel espacio que podemos recorrer, que cuenta con las tres dimensiones: largo, ancho y alto. Una obra arquitectónica tendrá como espacio compositivo al edificio propiamente dicho y donde este se proyecta. En el caso de una escultura, el espacio compositivo será aquel por el que podemos circundar y observar la obra. ■ Relación figura-fondo: (figura 12) ● Figura:es la forma o la imagen. El espacio lleno de la obra, también llamado espacio positivo. ● Fondo:es el espacio que soporta la imagen o espacio vacío.También se conoce como espacio negativo.

Fig. 12 En esta foto: el ave es la figura y el cielo es el fondo. A N P C I

1.4 La representación Fig. 13 Detalle de obra figurativa:Varayoc de Chincheros, óleo sobre tela de José Sabogal . 169 x 109 cm . Obra indigenista (1888 - 1956).

Es lo que una obra representa, es decir, los códigos que utiliza y que nos permiten interpretarla. Podemos distinguir dos tipos de representación: ■ Figurativa:aquella obra que representa la naturaleza y respeta los esquemas de la realidad física (representa elementos “reconocibles”) (figura 13). ■ Abstracta: aquella obra que sintetiza la realidad. Puede conservar elementos reconocibles pero son transformados. Suelen identificarse dos tipos de abstracción: ● Lírica: suele expresar emociones o sentimientos a través de manchas de color, en el caso de la pintura. ● Geométrica: en las que predomina el orden matemático (figura 14).

1.5 Principios o leyes de la composición Son las reglas por las cuales se ordenan los elementos del lenguaje visual en una imagen u obra de arte.

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Fig. 14 Obra abstracta geométrica. Homenaje a mi padre , 1956. Técnica mixta sobre papel deEmilio Rodríguez Larraín (75,5 x 63,5 cm).

I L A M

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SERIE 1: ESTRATEGIAS CREATIVAS PARA EL APRENDIZAJE Y LA ENSEÑANZA DE LA EDUCACIÓN POR EL ARTE EN SECUNDARIA

1.5.1 Ritmo

a n la ilt n a S o v i h rc A

Repetición de elementos en una secuencia determinada en la cual se sugiere movimiento que remite a patrones musicales. Puede crearse por medio de la repetición de un color, textura, forma, línea, espacio, etcétera (figura 15). ■ Constante: como un elemento de fondo. Por ejemplo,como un golpe de tambor que se repite con la misma intensidad y en el mismo intervalo de tiempo. ■ Dinámico:de intensidad variable y en distintos intervalos temporales. Fig. 15 En este manto de la cultura Nasca se puede observar un ritmo constante en los bordados de las flores. El dinamismo o movimiento se consigue con el color. te e rr a v a N l a ri to i d E

1.5.2 Proporción Es la relación de tamaño de los elementos visuales entre sí y con el espacio, buscando el equilibrio. En el caso del cuerpo humano, se refiere a la relación de tamaño entre las distintas partes del cuerpo (ver Unidad 3).

1.5.3 Énfasis Es el centro de interés de una obra que atrae la atención principal. Puede tratarse de uno o de varios elementos, espacios, etcétera. El artista decide el o los puntos de interés y los resalta de alguna manera, por ejemplo, usando contrastes de coloro de tamaño. Fig. 16

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En este dibujo a tinta y lápices de

1.5.4 Equilibrio

color por (22 la x 30 cm), peruana elaborado 1980 pintora Tilsa en Tsuchiya (Supe, 1929-1984), se aprecia cómo un elemento grande (el árbol de la izquierda) logra contrapeso con varioselementos pequeños (árboles pequeños), debido a la ubicación de los mismos (a mayor distancia del punto central del espacio) y al recorrido visual orientado por el movimiento de los otros elementos.

La necesidad de equilibrio del ser humano influye en su percepción de las cosas. Por eso, se consigue transmitir información al observador a través de una imagen sabiendo las asociaciones que produce el cerebro al observar. ■

Tipos de equilibrio: cada forma o espacio vacío se comporta como un peso que ejerce determinada fuerza visual. Si los diferentes pesos de una composición se compensan entre sí, entonces la composición está equilibrada. El peso de un elemento se mide principalmente –pero no de manera exclusiva– en función de su tamaño y ubicación. A continuación losprincipales tipos de equilibrio:

Equilibrio simétrico: si se divide una obra en partes o espacios iguales y existe igualdad de peso a cada lado, se dice que hay simetría. Por ejemplo, el cuerpo humano es simétrico verticalmente. La simetría suele transmitir tranquilidad y orden. Equilibrio asimétrico: al dividir una composición en partes o espacios iguales y si los elementos están ubicados deuna tal manera hay un lado con mayor peso,transmitir se dice que el espacio es asimétrico y la obra se organiza de maneraque contrastada. La asimetría puede dinamismo. Equilibrio radial: la composición gira a partir de un punto central. Por ejemplo, al interior de un caleidoscopio, una margarita o unapizza.

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FASCÍCULO 2: CONOCIMIENTOS Y ESTRATEGIAS CREATIVAS PARA LA PRÁCTICA DE LAS ARTES VISUALES

Fig. 17

En esta pintura El país de jauja, también conocida como El país de la cucaña del pintor flamenco Pieter Brueghel, El viejo (Breda, 1525-¿?) vemos un ejemplo de equilibrio radial. Notamos el movimiento que logra la composición a partir de un esquema central circular y de las líneas diagonales cruzadas en sentidos opuestos. Los elementos deluz (de color blanco, ubicados estratégicamente en la obra) conforman un triángulo que potencia el movimiento planteado.

r tá v y n ö K s u ik n o tr k e l E r a y g a M

1.5.5 Movimiento Es la dirección u orientación de la obra como conjunto. Como el resto de principios compositivos, depende tanto de los elementos como del espacio vacío. Puede ser de dos tipos: ■ Estático: predominan las formas cuadradas, la verticalidad y la horizontalidad. Por lo general, son obras simétricas, armónicas. ■ Dinámico: donde las curvas y diagonales son la base del esquema compositivo. Los círculos remiten a las curvas y los triángulos, a las diagonales.

1.5.6 Unidad Es aquello que permite ver la obra como una sola cosa, como un conjunto donde los elementos trabajan de manera interrelacionada. Es la sensación de ver una obra terminada. i n o n n ia G . D

Fig. 18

Al analizar esta pintura de la Escuela Cusqueña del siglo XVIII, Virgen del Rosario (óleo sobre lienzo), se observa: Énfasis: se encuentra en la zona central superior, en los rostros de la Virgen y el niño, en la punta del triángulo central. Se acentúa con la ubicación de los ángeles y el marco de rosas, además del contraste de blanco (rostro) sobre negro (cabello). Equilibrio: simétrico. Al dividir la obra por la mitad observamos que ambos lados tienen el mismo peso y las mismas formas pero invertidas. Movimiento: estático. Las principales líneas dan estabilidad a la imagen y se orienta la mirada del espectador a un punto central, el rostro de la Virgen. Proporción: hay armonía en la relación de tamaño, a pesar de no guardar la escala humana realista. Espacio: diferenciamos a la Virgen del fondo, gracias a la textura de la vestimenta.

1.6 La expresión Al plantear una composición, el artista busca expresar una idea, emoción o sentimiento y escoge cada elemento en función de esa idea: un trazo violento, una gama de colores fuertes y contrastados en una composición dinámica, por ejemplo. Descubrir el código del artista es tarea del observador, quien al conocer el lenguaje visual y sus principios, 11 puede analizar y disfrutar de la experiencia y comunicarse mejor con la obra de arte.

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SERIE 1: ESTRATEGIAS CREATIVAS PARA EL APRENDIZAJE Y LA ENSEÑANZA DE LA EDUCACIÓN POR EL ARTE EN SECUNDARIA

ACTIVIDADES . a c i n ó f le e T o t a n o tr a P

Actividad 1. Aprender a mirar ■

¿Qué significa observar? ¿Cuál es la diferencia entre ver y observar? ¿Qué tan importante es observar? ¿Qué cosas observamos todos los días? Plaza de Chucuito en Puno, siglo XX.

[AA] analiza Reconoce la necesidad de usando observarla activamente. Logros: [AA] Observa, y describe el entorno terminología adecuada. [EA] Representa en un formato bidimensional o plano (papel, cartón, muro, etcétera) lo observado y descrito.

Acuarela deJorge Vinatea Reinoso (47 x 29 cm). Esta obra se puede tomar como ejemplo de un lugar que se observa a diario.

El docente conduce la “lluvia de ideas” o asociaciones espontáneas, motivando a los estudiantes a mencionar qué ven cotidianamente (su casa, el camino, una plaza como la que vemos en la imagen, etcétera). Se busca llegar a algo tan común como la propia institución educativa. Entonces,el docente plantea: ¿podemos garantizar que conocemos nuestra institución educativa? Vamos a comprobarlo.

Materiales: Hoja de papel rectangular y materiales de dibujo: lápices de color, tizas o carboncillo. Descripción: 1. Los estudiantes dibujan la fachada de la institución educativa (unos 10 minutos). Luego de lo cual dejan los dibujos sobre las carpetas y pasean por el aula observando los trabajos. El docente les indica que anoten mentalmente qué tan parecidos o diferentes son dichos trabajos. 2. En plenaria se comentan las semejanzas y diferencias encontradas y se discute a qué se pueden deber las diferencias. El docente señala que la diversidad de representaciones de la fachada es un claro indicador de cómo no, necesariamente, percibimos de la misma manera las cosas en nuestro entorno. Contrasta los dos tipos de observación (activa y pasiva). Comenta sobre la importancia de mirar y reflexionar sobre lo que se observa; es decir, de pensar en lo que se está mirando. Sugiere que al observar los estudiantes vayan dibujando mentalmente. Recalca que observar es un proceso continuo, no una actividad que se realiza sólo antes de iniciar un trabajo artístico. Desarrollo de contenidos: 1. El docente muestra a los estudiantes algunas piezas artísticas. Luego plantea algunas preguntas sobre la obra. Por ejemplo, a partir de la obra de Sérvulo Gutiérrez ubicada al inicio de esta unidad, el docente puede plantear las preguntas que sugerimos en la leyenda. 2. Para que los estudiantes reconstruyan su noción de observación y pongan en práctica lo aprendido, se recomiendan dos posibles finales para esta actividad: a) Todos salen del aula a observar la fachada de la institución educativa y al volver añaden aquello que no lograron observar, o replantean el dibujo de acuerdo a lo observado. b) Los estudiantes observan la fachada de la institución educativa y transforman su trabajo como consideren conveniente para la siguiente sesión.

Actividad 2. Todos podemos crear. Idea sobre papel ■

¿Existe alguna fórmula para crear cuadros buenos? ¿Cuál es? ¿Cómo se hace un cuadro? ¿Cómo escoge un artista qué poner en un cuadro?

Logros: [AA] Identifica, describe e interpreta los distintos elementos del lenguaje visual en el entorno y en obras de arte bidimensionales. [AA] Intuye y elabora los conceptos de los elementos del lenguaje visual. [EA] Explora y usa adecuadamente los elementos del lenguaje visual en sus propias obras.

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FASCÍCULO 2: CONOCIMIENTOS Y ESTRATEGIAS CREATIVAS PARA LA PRÁCTICA DE LAS ARTES VISUALES

A través de esta actividad, el docente orientará a los estudiantes para que se den cuenta de que usan diariamente los elementos del lenguaje visual y que, con los nuevos aprendizajes, podrán comunicar y expresar ideas, emociones o sentimientos. Es importante que el docente no ofrezca todas las respuestas cuando surjan interrogantes, sino que sea el propio estudiante quien las encuentre o “descubra”.

Materiales: de dibujo. Descripción: el docente propone el debate: si todos seguimos las mismas instrucciones para hacer un dibujo, ¿obtendremos el mismo resultado? Si varios artistas se plantean el mismo tema, ¿serán diferentes sus obras? ¿Por qué? Alternativa: puede plantearse el debate a partir de dos obras de distintos artistas que tengan el mismo título, o que traten del mismo tema, o que una de las obras esté inspirada en la otra, como en este ejemplo:

e v i h trc A

rú e p

m o r P

io c r e

m o C l E o iv h c r A / M P D

La Piedad, escultura de mármol (1,74 m de altura) que vemos a la izquierda, fue creada en

Miguel Ángel Buonarroti 1499 por el pintor, escultor y arquitecto italiano (1475-1564) y está ubicada enla Catedral deSan Pedro, Roma.A la derecha vemos una representación de La Piedaddel siglo XVII en la Iglesia de San Juan Bautista de Huaro, Cusco.

1. Cada estudiante escogerá una idea, emoción o sentimiento que quiera transmitirlay escribirá enla parte posterior del papel. Durante el ejercicio y antes de cada acción debe tener en cuenta la idea o emoción que escogió. Dará la vuelta al papel y seguirá las indicaciones del docente que pueden ser e como las que siguen: Trazar tres líneas rectas de cualquier grosor. s a e .P E Trazar dos líneas curvas delgadas. Dibujar dos formas geométri. M cas. Dibujar menos Escoger dos formas Hacer un círculo en alguna de lasalfiguras. una orgánicas. de las formas y darle volumen. Crear dos texturas que sean diferentes a la superficie sobre la que se está trabajando. Usar al menos dos colores diferentes y cubrir un área con cada color. Llenar de puntos un área. 2. Los estudiantes colgarán sus trabajos y, luego de observar,responderán en un papel: ¿Cuál es la idea, emoción o sentimiento que escogiste? ¿Crees que tu trabajo la transmite? ¿Por qué crees que sí o que no? En los trabajos de tus compañeros, ¿ves alguno que transmita la idea o emoción que escogiste? ¿Por qué te parece que lo logra? Al seguir las mismas instrucciones, ¿el resultado es el mismo? ¿Por qué crees que es así? ¿Había alguna indicación que no supieras cómo aplicar?

Desarrollo de contenidos:el docente señala los elementos comunes a todos los trabajos y resalta la variedad de las composiciones, mientras tanto va leyendo la emoción que se quería transmitir y los estudiantes votan si la imagen lo logra o no. El docente selecciona dos trabajos, induce la observación y el análisis en los mismos, y pide a los estudiantes que discutan sobre qué elementos hacen que transmita esa idea o emoción. El debate es dirigido por cada uno de los elementos: ¿será la línea? Se trata de llegar a una descripción de qué es la línea y de cómo es ese elemento en la obra; se procede igual con los demás elementos. Cierre de la actividad: al final del ejercicio se deja como tarea escribir una definición para cada elemento o crear un mapa conceptual a partir de los términos analizados. Alternativa: escoger una obra de arte o una imagen y señalar sobre ella los elementos del lenguaje visual, a manera de infografía. Esta actividad se puede revisar y plantear para trabajar los conceptos y principios de la composición.

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SERIE 1: ESTRATEGIAS CREATIVAS PARA EL APRENDIZAJE Y LA ENSEÑANZA DE LA EDUCACIÓN POR EL ARTE EN SECUNDARIA

Actividad 3. Síntesis geométrica

ú r e p m ro P / a l a S s lo r a C

Logros: [AA] Observa, analiza y describe los principios de la composición visual básica en obras de arte bidimensional y en las composiciones propias. [EA] Sintetiza gráficamente una imagen a figuras geométricas y la elabora a partir de estas. [EA] Explora y usa en composiciones los principios de la composición visual básica. Materiales: papeles u hoja de sketch book y cola. Formas Ejemplo de síntesis geométrica. geométricas papel periódico distintos tamaños. Materiales dehechas dibujo.de Para el soporte del de trabajo de extensión, se sugiere cartulinas, papel fidelero o multikraft.

A partir de esta foto de una Iglesia en Andahuaylillas, Cusco, se puede plantear una simplificación lineal de las formas de una imagen.

Descripción:a partir de la observación, los estudiantes tratarán de simplificar las imágenes del entorno o de fotos de revistas a figuras geométricas. En un papel distribuir las formas recortadas buscando representar la imagen escogida; luego, pegar. En otro papel, dibujar con un plumón las formas geométricas, tal y como las pegaron en el papel anterior. En un tercer papel, trazar con lápiz el dibujo anterior; sobre este trazo base, reproducir la imagen srcinal. Alternativa: pueden usar bloques lógicos para visualizar el volumen, o trabajar a partir de figuras tridimensionales como pirámides, cubos, cilindros, conos, etcétera, construidas por los estudiantes. Extensión: desarrollar una composición grupal en formato de mural, en la que aplicarán los principios del lenguaje visual (proporción, peso, entre otros). Se sugiere emplear dos opciones de técnica: dibujar y pintar o recortar y pegar. Investigar sobre murales que se encuentren en la localidad. Desarrollo de contenidos:a lo largo del análisis y de la reflexión sobre los trabajos desarrollados, el docente conducirá a los estudiantes hacia la construcción de los siguientes aprendizajes: los elementos del lenguaje visual son el punto de partida para la creación de una obra, son como los ladrillos de una casa; mientras que los principios de la composición son los que orientan sobre qué hacer y cómo construir con dichos elementos. Al plantear un trabajo, lo que dibujamos es tan importante como el espacio que dejamos libre o vacío. El lenguaje visual se complementa con la expresión visual, que tiene srcen en la intención de cada artista, su motivación y su contexto. El docente plantea una “lluvia de ideas” para anotar en la pizarra: Al observar y describir lo observado, qué palabras hemos usado. ¿Qué elementos intervienen en las obras que hemos revisado? La idea es orientar a los estudiantes a enumerar y describir los elementos del lenguaje visual. ¿Qué tienen en común los trabajos?

PARA REFLEXIONAR ¿Qué miro al observar una imagen? ¿En qué orden? Si tuviera que explicarle a alguien cómo se hizo una imagen y cómo está compuesta, ¿qué le diría? ¿Había usado antes el lenguaje visual? ¿Cómo y cuándo? ¿Qué cosas sabía del lenguaje visual? ¿Qué cosas nuevas he aprendido? ¿Cómo sé si algo está bien o mal compuesto? ¿Es necesario que use todos los principios al realizar una obra?

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EVALUACIÓN 14

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Para evaluarte, revisa la página 31.

7/4/07 3:26:45 AM

UNIDAD 2: El espacio

LOGROS DE APRENDIZAJE 1. [AA] Observa, reconoce y describe los distintos tipos de espacio, las relaciones que se dan entre los mismos y las distintas formas de representarlo. 2. [EA] Emplea gráficamente elementos de perspectiva y describe distancias en sus propias composiciones.

e iv h c rt A

“Hay perspectiva allí donde todo el cuadro se halle transformado, encierto modo, en unaventana”.

Leonardo da Vinci

En esta obra del pintor impresionista holandésV incent Van Gogh (Groot-Zundert, 1853 – 1890),La habitación en Arles(óleo sobre lienzo) pintada en 1889, vemos plasmada la profundidad de una habitación.

A PARTIR DE TU EXPERIENCIA 1. Al hablar de espacio, ¿a qué espacio nos referimos? Nuestro cuerpo tiene volumen y ocupa un lugar en el espacio. Al representar un objeto en un papel, ¿cómo mostramos el volumen, la profundidad, las distancias, la proporción?

El espacio cuenta con múltiples definiciones desde distintas disciplinas como la Física, el Arte, las Matemáticas, etcétera. El espacio al que hacemos referencia en la presente unidad es el espacio artístico, que cuenta con límites, forma y función determinadas. Este espacio se describe a partir de los elementos que contenga y de nuestra percepción. Por ejemplo, un espacio cuyas paredes están pintadas de blanco aparentará mayor amplitud que uno con las paredes oscuras. El espacio tiene profundidad, lo recorremos, lo ocupamos; sin embargo, para fines de la representación en el plano, hay una serie de recur-

GLOSARIO ■

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Representación. Imagen con la que se expresa la realidad. Cuando se quiere representar algo de manera realista, se aplican conceptos de proporción, escala, profundidad, entre otros.

sos que se usan para plasmar en un papel o un lienzo.

2.1 Tipos de espacio ■

Abierto y cerrado: un espacio abierto sería un parque y uno cerrado, un edificio.

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SERIE 1: ESTRATEGIAS CREATIVAS PARA EL APRENDIZAJE Y LA ENSEÑANZA DE LA EDUCACIÓN POR EL ARTE EN SECUNDARIA

PÁGINAS WEB DE INTERÉS

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Acotación en Tecnología Manual Básico de Consulta (http://w3.cnice.mec.es/ recursos/bachillerato/tec nologia/manual/geometria/ normas.htm) Dibujo Técnico en Internet en el Aula (http://ares.cnice.mec. es/dibutec/index.html) Isometría, Sistema Diédrico, Color,Volumen, etcétera enEducación Plástica y Visual (http:// www.educacionplastica.net) El espacio y el diseño en Arqhys (http://www.arqhys.com/ espacio-arquitectonico.html) El espacio y la perspectiva en Infoamérica (http://www.infoamerica. org/documentos_pdf/area_ abierta.pdf#search=%22persp ectiva%20angular%22) Escher en Revista Literaria Oxygen (http://www.revistaox igen.com/Menus/articulos/ maria_dubon/escher.htm) Vistas en en Tecnología Manual Básico de Consulta (http://w3.cnice.mec.es/ eos/MaterialesEducativos/ mem2002/geometria_vistas)

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Espacio - Tiempo: durante el siglo XX surgieron una serie de actividades artísticas como las instalaciones, las performances y los happenings, que vinculaban el volumen y el espacio con el movimiento y/o con el tiempo (la cuarta dimensión) a través de acciones llevadas a cabo por personas en tiempo real.

Es la rama de las matemáticas que se ocupa del estudio de las medidas y propiedades de las figuras en el plano o en el espacio. ■

Sistema Diédrico: es un sistema de representación geométrica de los elementos del espacio sobre un plano, donde se proyectan las tres dimensiones del espacio a las dos dimensiones del plano.

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Fig. 19

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Espacio arquitectónico: para desarrollarlo, el arquitecto aplica dos conceptos: forma y función. El primero está asociado, entre otras cosas, al tamaño de una habitación, la altura de los techos, amplitud de los pasillos; es decir, al manejo del espacio en sus dimensiones formales; mientras que la función tiene que ver con el uso que se dará al ambiente construido.

2.2.1 La Geometría

R C B

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Privado y público: un espacio privado sería una casa y uno público, la plaza de la ciudad.

2.2 La representación del espacio

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En este textil shipibo, que vemos arriba, hay una forma –el papagayo– sobre un fondo rojo. Podemos apreciar cierto grado de profundidad que seentiende por la posición de las patas en la rama, por ejemplo. Sin embar go, sigue siendo una tela plana, es decir, una representación en un espacio bidimensional.

Interior y exterior: donde el primero sería un salón y el segundo, una calle, por ejemplo.

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Proyección: es la imagen tridimensional proyectada en el plano. Un mismo objeto o espacio puede representarse por medio de una vista única que muestre las tres dimensiones (la isometría, por ejemplo) o usando varias vistas fragmentadas que al relacionarlas nos dan la idea completa del objeto o espacio. Proporción: es la relación de tamaño entre las dimensiones reales de un objeto o espacio entre sí, o en comparación con otros similares. Por ejemplo: la puerta de una casa debe guardar proporción con el tamaño de las personas que ingresarán por la puerta, y también con la pared en la que está ubicada. Escala: es la relación entre la proporción de la realidad y su representación. Por ejemplo, si al hacer un mapa queremos representar una extensión de 30 kilómetros y usamos una escala de 1:1000; es decir, si un kilómetro se representa en un centímetro de papel, graficaremos 30 centímetros.

Escala humana: es la proporción de un objeto planteada de acuerdo a las dimensiones del cuerpo humano. Debe ser considerada para todo diseño arquitectónico, ergonómico, etcétera (ver Unidad 3).

7/4/07 3:27:00 AM

FASCÍCULO 2: CONOCIMIENTOS Y ESTRATEGIAS CREATIVAS PARA LA PRÁCTICA DE LAS ARTES VISUALES

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Acotación: es el sistema para señalar medidas sobre el dibujo de un objeto o espacio usando líneas, cifras, símbolos, etcétera. Las cotas son las medidas que se colocan en el plano o diseño y que siguen una serie de reglas para que puedan entenderse. Isometría y vistas: (figura 20) 1. Proyección isométrica: es aquella en la que, usando líneas diagonales, se representan las tres dimensiones de un objeto o espacio sin distorsionar el tamaño ni la forma. 2. Vista de arriba (o de planta): es la proyección de un plano horizontal. 3. Vista frontal: es la proyección de un plano vertical. 4. Vista de perfil: es la proyección de un plano perpendicular a los anteriores.

Fig. 20

2

4

1 3

Las cotas de este plano muestran las distancias de los lados. Algunas reglas de acotación: • No debe repetirse una cota. • Las cotas deben ser las mínimas indispensables, ya que el exceso de cotas puede llevar a un error en la construcción o fabricación. • Deben ubicarse en el lugar donde tengan una mayor visibilidad. • Deben expresarse en las mismas unidades (centímetros, por ejemplo); de lo contrario, debe señalarse claramente.

2.2.2 Perspectiva Es la forma de representar en un plano lo que vemos en el espacio y la profundidad. A. Términos de la Perspectiva [LH] Línea de horizonte: es la

[PI] Plano de la imagen:es el plano imaginario

línea imaginaria paralela al ojo del espectador sobre el plano de la imagen.

donde se haría el dibujo o pintura. Depende de la altura PV; es decir, de la distancia entre el ojo del espectador y la Línea de Tierra. [PFC] Punto de fuga central:es el centro

Objeto: aquello

visual o punto de mira. Es el punto más cercano entre el ojo del observador y el plano visual.

que el espectador está mirando. [PT] Plano de tierra: es el plano

imaginario entre el espectador y el objeto.

[CV] Campo visual: es el

cono de lo que ve el espectador desde elEllugar donde se encuentra. ángulo de visibilidad.

[LT] Línea de tierra: es la línea imaginaria

paralela al ojo del espectador en el punto donde se encuentra con el plano de la imagen.

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[PV] Punto de vista: es el ojo

del espectador.

z e u ríg d o R l ú a R :s e n o i c rta s lu I

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SERIE 1: ESTRATEGIAS CREATIVAS PARA EL APRENDIZAJE Y LA ENSEÑANZA DE LA EDUCACIÓN POR EL ARTE EN SECUNDARIA

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Puntosde fuga:

PF

PF

PF

PF

Con dos puntos de fuga: al girar de lado la caja vemos tres lados. Al prolongar las paralelas se juntan en dos puntos de fuga, que pueden estar ubicados sobre o debajo de la línea de horizonte a una distancia arbitraria. Si colocamos los puntos de fuga muy cercanos, la caja aparecerá distorsionada.

Con un punto de fuga:al tener una vista frontal de la caja, observamos dos lados. Los lados de la caja son paralelos al plano de la imagen y al prolongarlos se juntan en el punto de fuga, que en este caso es central.

■ a c i n fó le e T e d o t a n o tr a P

■

PF

Fig. 21

18

En esta pintura,Patio de la Escuela de Bellas Artes, óleo sobre tela de Jorge Vinatea Reinoso (Arequipa, 1900-1931), creada en 1925, vemos el uso de un punto de fuga externo a la obra. Todas las paralelas convergen en este punto –desde las jardineras hasta las líneas de la pared–, planteando la ilusión de profundidad del pasaje del patio. Notamos cómo se forma un cono hacia este punto. En la pintura se combina más de un tipo de perspectiva para conseguir el efecto de profundidad.

Z_S1 Fasc 2 Arte.indd Sec1:18

PF

z e u g rí d o R l ú a R :s e n o i c rta s lIu

PF Con tres puntos de fuga: a la vista anterior se le coloca otro punto de fuga que dé profundidad. Este puede ubicarse tanto arriba como por debajo de la línea de horizonte. La distancia también es arbitraria.

Perspectivaangular: es aquella que presenta distintos ángulos según el lugar desde el cual se observa la imagen. ● A nivel: la imagen está al mismo nivel que el espectador. ● Picado: la imagen está abajo y el espectador, arriba. ● Contra picado: la imagen está arriba y el espectador, abajo. ● Cenital: la imagen está debajo del espectador, de manera perpendicular. Se pierde la perspectiva. Perspectivaatmosférica: permite conseguir el efecto de profundidad a través de la nitidez y definición de al forma, así como de la saturación del color. Mientras más cerca, mayor es el contraste y detalle; lo que está más lejos, se representa como más borroso. También es conocida como esfumato, porque los contornos se esfuman para recrear la lejanía de la atmósfera.

B. Efectos para lograr profundidad ■

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Superposición:al dibujar un objeto delante de otro, tapando parte del que está detrás, se crean los distintos planos: primer plano, fondo, etcétera. Contraste: ● De tamaño:un objeto en primer plano lo dibujamos más grande que el del segundo plano, y este último, más grande que el del fondo. ● De cálido y frío:la temperatura de color ayuda a distanciar los objetos. Los objetos de colores cálidos parecen más cercanos que los de colores fríos. ● De claroscuro: los tonos oscuros dan la sensación de profundidad, mientras que los claros parecen estar más cercanos al espectador. ● De saturación: los coloresmás saturados o puros aparentan cercanía, mientras que los menos saturados, lejanía.

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FASCÍCULO 2: CONOCIMIENTOS Y ESTRATEGIAS CREATIVAS PARA LA PRÁCTICA DE LAS ARTES VISUALES

ACTIVIDADES

Actividad 1. Representación del espacio ■

¿Se puede dibujar el espacio y la distancia? ¿Cómo? ¿Para qué sirve? Ya sea a través de la presentación de obras de arte e imágenes como las que introducen esta unidad, o a través de la observación del entorno, el docente recordará a los estudiantes que no están dibujando objetos sino espacio; en ese sentido, deben poner particular atención a la distancia entre los objetos y el tamaño de los mismos.

Observa y describe las relaciones los objetoselaborando en el espacio. [AA] Intuye, imagina Logros: describe [AA] la representación de la distancia y de la de profundidad, conceptos de espacio y dey perspectiva, a partir de la observación. [EA] Describe distancias a partir de la aplicación los elementos básicos de la perspectiva en el dibujo y la pintura. [AA] Percibe las distancias, las describe y compara. [EA] Organiza en el espacio los elementos y los dibuja.

Parte 1. ¿Qué es el espacio? Descripción: deberán investigar en diversas fuentes (diccionarios, entrevista a amigos o familiares, libros de Física o de Arte, etcétera) al menos cinco definiciones para el término “espacio”. 1. Grupal: se forman grupos de cinco y en un papelógrafo los estudiantes realizan un mapa conceptual, en el que anotan todas las definiciones agrupándolas por elementos comunes, y representan gráficamente cinco de dichas definiciones. 2. Dinámica de museo: observarán el trabajo de sus compañeros tratando de responder mentalmente a la pregunta “qué es el espacio”.Mediante “lluvia de ideas” el docente y os l estudiantes discutirán las distintas nociones de espacio. Cierre: el docente pondrá en evidencia: a) La diversidad de posibles definiciones del término espacio. b) La dificultad para definir un término tan abstracto como “espacio”. c) La dificultad de representar gráficamente el espacio. Asimismo, enfatizará la importancia del contexto donde se ubica el término espacio para su definición.

y o d o G i k o C

En esta calle de Lima se puede apreciar profundidad y sirve de ejemplo para comentar a los estudiantes la relación entre el espacio que se puede recorrer y el representado.

Parte 2. Mi punto de vista Materiales:papel de dibujo(de embalaje osimilar), carboncill o o tizas. Cartulina, láp iz, témperas o acuarelas. Descripción: 1. Los estudiantes deberánmirar hacia un lugardistante y describir qué está de lante y qué,detrás,y cómo ve cada objeto o forma. El docente conducirá a los estudiantes a relacionar la nitidez de los objetos, la definición de las formas y de los colores, y a comparar el tamaño de cada elemento. Luego planteará la pregunta: ¿cuáles la línea dehorizonte? y conducirá el debate al respecto. Los estudiantes deben concluir que la altura de la línea de horizonte depende del punto de vista de cada uno de ellos. 2. Los estudiantes dibujarán un mismo objeto o bodegón desde distintos lugares del aula y desde distintos puntos de vista. Para ello, algunos dibujarán de pie y otros sentados, también deberán ubicarse a distancias diferentes del objeto a dibujar. 3. Cada estudiante dibujará lo que observa, desde su punto de vista. El proceso para el dibujo es el siguiente: observación, línea de horizonte, síntesis geométrica, composición y dibujo. Desarrollo de contenidos: los estudiantes pasearán por el salón mirando los trabajos de sus compañeros. Forman dos grupos: los que trabajaron de pie y los que trabajaron sentados. Deberán comentar y observar el proceso mencionado en el punto tres.

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SERIE 1: ESTRATEGIAS CREATIVAS PARA EL APRENDIZAJE Y LA ENSEÑANZA DE LA EDUCACIÓN POR EL ARTE EN SECUNDARIA

Cierre de la actividad: los estudiantes se reunirán en parejas que hayan trabajado distintos puntos de vista y resolverán una ficha en la que describirán cuáles son los criterios convenientes para representar la distancia y el espacio en el dibujo, y cuáles lo son en la pintura. Además, anotarán las diferencias y semejanzas de los puntos de vista que trabajaron.

Actividad 2. Integración de las artes a partir de una imagen I L A M

¿Cuál es el lenguaje de una pintura o una imagen? ¿Qué transmite

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una pintura o imagen y cómo lo logra? ¿Qué elementos en común tienen las imágenes?

Logros: [AA] Intuye y elabora conceptos a partir de la observación y la discusión. [AA] Investiga sobre un pintor y transmite lo investigado. [EA] Elabora una propuesta visual a partir de una obra de arte y de la investigación realizada. Se plantea un trabajo grupal a partir de imágenes figurativas. Los estudiantes se agrupan de acuerdo a la selección (un máximo de cinco integrantes por grupo). Esta actividad puede trabajarse vinculada al teatro, la danza y la música.

Descripción: 1. Investigaránsobre la obray el artista.Por ejemplo:¿qué lo inspiró?¿Cuál Los Andes, pintura deSérvulo Gutiérrez , permite analizar y cómo es el estilo que trabaja o trabajaba? ¿Qué otros artistas trabajan y representación de ese estilo? ¿Cuándo y dónde vive o vivió? ¿Qué materiales usó? Con expresión la manera sencilla. Por ejemplo, se información recogida, los grupos discuten sobre la obra: ¿qué acción puede se plantear qué pensaba la lleva a cabo en la obra? ¿Qué ideas o emociones transmite? Si los persomujer al realizar ese gesto. También puede analizarse la proporción de najes u objetos hablaran: ¿Qué dirían? ¿Cómo hablarían? ¿Qué voz tenla representación de la mujer con drían? ¿Qué historia se estánarrando? 2. Recrearán la obra de la forma que más les guste. Deberán incluir: la del entorno. Puede preguntarse, por ejemplo, cómo se siente escenografía, personajes y sus vestuarios; y encontrar una manera una persona cuando está triste de comunicar sobre el artista, su estilo y su obra (ya sea por escrito, o avergonzada o desolada, y con un organizador visual, de manera expositiva o a través de una conversar a partir de lo que siente el ser humano en determinados representación teatral o musical sobre la obra). 3. Los estudiantes se autoevaluarán y evaluarán a sus compañeros contextos y cómo hace el artista con los criterios determinados por el docente. Deberán poner un para representarlo. valor (0,1,2, ...) a cada uno de los puntos siguientes: • Recibí informaciónnovedosa e importante apartir dela investigación realizada por el grupo. • La presentación guardó relación con la obra. • El grupo mostró participación de todos sus miembros en la presentación del trabajo. • La calidad del trabajo fue óptima.

PARA REFLEXIONAR ■

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Escribe qué te resultó más difícil de cada ejercicio. Describe las actividades y decide en cuál de los dos trabajos te parece que lograste plasmar mejor la distancia y el espacio. Además, plantea sugerencias para resolver el ejercicio a fin de que otras personas sepan cómo desarrollarlo gracias a tus indicaciones. Responde a las siguientes preguntas: ¿Qué emoción transmitida por una obra te ha parecido más interesante y por qué? ¿Qué elementos del lenguaje visual crees que influyeron en esa comunicación? Describe al menos tres.

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UNIDAD 3: La figura humana

LOGROS DE APRENDIZAJE 1. [AA] Observa, investiga analiza, describe y compara la estructura del cuerpo, su movimiento y representación. 2. [EA] Emplea esquemas de proporción y de volumen para la representación de sus obras.

e s a e P . E . M

Para representar la figura humana es necesario entender cómo está construido el cuerpo y cómo se mueve. Partir de la observación y de un estudio básico de anatomía, así como conocer el sistema óseo y el sistema muscular, es fundamental; pero, lo más importante de todo es la observación, tanto a los demás como a uno mismo. Estudio de figura humana en movimiento.

3.1 Forma y masa El cuerpo tiene grosor, es decir, volumen; y su forma es alargada y redondeada; y cada parte del cuerpo tiene proporciones distintas. Es necesario reconocer estos volúmenes y luego sintetizar cada uno de ellos a formas geométricas volumétricas como: cilindros, ovoides, barriles, bolas, conos, cajas, cuñas, entre otros. De esta manera, no solo podremos entender el cuerpo y verlo de manera volumétrica, sino representarlo ya sea bidimensional o tridimensionalmente.

A PARTIR DE TU EXPERIENCIA 1. ¿Sabemos dibujar personas? 2. ¿Cómo haríamos un retrato? 3. ¿Qué tamaño tiene mi cabeza? 4. ¿Qué formasgeométricas usaríamos para dibujar a una persona?

3.2 Estructura del cuerpo humano Al observar la figura humana vemos un sistema articulado que se mueve de manera armónica y proporcionada. Conocer cómo se articula y sostiene el cuerpo nos permitirá luego dibujarlo y construirlo como un conjunto coherente. Conviene partir por identificar los ejes del cuerpo: ■

Ejes articulados: nuestro cuerpo se sostiene por medio de un eje central: la columna, y dos horizontales o travesaños, uno que sostiene los brazos y otro las piernas. Estos ejes se adaptan, según el movimiento que realicemos, buscando el contrapeso del cuerpo. Por ejemplo, observemos cómo se mueve el resto del cuerpo al trasladar todo nuestro peso a una sola pierna. La cadera se inclina y los hombros se inclinan en sentido contrario. A esta postura se le llama contraposto.

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GLOSARIO ■

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Las reglas de Antropometría. proporción de las medidas del cuerpo humano. 21

7/11/07 7:33:58 PM

SERIE 1: ESTRATEGIAS CREATIVAS PARA EL APRENDIZAJE Y LA ENSEÑANZA DE LA

EDUCACIÓN POR EL ARTE EN SECUNDARIA

El movimiento del cuerpo: luego de observar la figura desde ángulos distintos y en distintas posturas, se puede identificar lo que sucede cuando nos movemos. Al dibujar, debe plantearse primero la estructura, como si se estuviera viendo el interior, los huesos y articulaciones, para luego trazar la forma, es decir, los músculos.

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P C B i/ n o n a i G l ie n a D

Fig. 22

En esta escultura, El estibador (1905) del escultor Constantine Meunier –bronce de 2,10 m de altura ubicado en la primera cuadra de la Avenida Arequipa en la ciudad de Lima–, podemos observar claramente el estudio de la estructura y del equilibrio que el cuerpo presenta al moverse naturalmente. El llamadocontrapostoes la inclinación complementaria de los ejes horizontales (a la altura de los hombros y de las caderas) que permite que el peso corporal se distribuya sin dañar el eje central. PÁGINAS WEB DE INTERÉS ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■

Anatomía del rostro en Art Anatomía (http://www.artnat omia.net/es/index.html) Cómic (http://luciaag.google pages.com/elc%C3%B3micylaimagensecuencial) Conceptos del dibujo en perspectiva (http://www.ima geandart.com/tutoriales/morfologia/perspectiva.htm) Dibujo de cómic (http://www.walthertaborda.com.ar/comic/indice.htm) Historia de la caricatura (http://clio.rediris.es/arte/caricaturascaricatura.htm) Proporción (http://eugenious bi.tripod.com/cap_009.html) Tutorial para aprender a dibujar (http://www.deseoap render.com/DibujoRostro/Lecc2Rostro.htm) Tutorial para aprender a dibujar con perspectiva (http://www.mailxmail.com/curso/excelencia/perspectiva/ capitulo5.htm)

3.3 Proporción de la figura

P C U P

Fig. 23

En este dibujo de Anatomía Artística se muestra la altura establecida

22

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de los ejes transversales según la medida de la cabeza.

La proporción en el cuerpo humano se define a partir de la relación de tamaño entre las distintas partes del cuerpo (ver Unidad 2). Las proporciones de las personas no son iguales entre sí. Existen diferencias según el sexo, la edad y la raza, entre otras. Asimismo, al observar, conviene ubicar determinados hitos o referentes para guiarnos en la medida. Por ejemplo: estando una persona de pie y con los brazos a los lados, medir hasta qué altura de las piernas llegan las manos. ■ Relaciones de tamaño: las relaciones de tamaño que se presentan en el cuerpo no son uniformes; es decir,no son iguales en todas las personas, ya sea por motivos raciales (las personas de algunas razas tienden a ser más altas que otras), de edad (los niños tiene la cabeza más grande en relación con el resto de su cuerpo, ya que están en proceso de desarrollo) o de sexo (la figura femenina suele ser más estrecha y redondeada que la masculina). ■ Unidad de medida: la representación de la figura humana ha ido variando a través del tiempo, lo mismo que los criterios para plantear la proporción del cuerpo. Los cánones clásicos de representación utilizan como unidad de medida la cabeza, y se plantea un patrón según el cual se indica el lugar donde llegaría una segunda cabeza, una tercera, y así hasta llegar a los pies. Lo mismo ocurre a lo ancho. Se observa la figura de frente y se observa cuántas cabezas se repiten a lo ancho de los hombros, por ejemplo.

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FASCÍCULO 2: CONOCIMIENTOS Y ESTRATEGIAS CREATIVAS PARA LA PRÁCTICA DE LAS ARTES VISUALES

3.4 Proporción de la cabeza

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En principio debemos diferenciar entre la cabeza y el rostro. La cabeza se puede sintetizar –volumétricamente– en un ovoide. El rostro contará con los rasgos particulares de cada persona y puede verse claramente que guarda cierto grado de simetría. Se debe observar la cabeza desde distintos ángulos, describir qué sobre- Fig. 24 sale en la vista de perfil y qué, en la vista frontal y, por ejemplo, describir el Eje frontal y líneas paralelas trade acuerdo a la inclinación recorrido de la líneahitos de contorno. Como el caso de figura, también conviene identificar en la cabeza: porenejemplo, si lalaparte más alta de zadas de la cabeza y bloques paralelos las orejas se ubica a la altura de las cejas, o más arriba o más abajo. para observar la proporción y la distancia entre los rasgos. ■ Eje perpendicular: para observar la proporción y distancias en el rostro, se puede trazar un eje vertical que pase por el centro de la nariz y otro horizontal que pase por el centro de los ojos. Así se identificará qué parte queda en qué cuadrante y qué rasgos están ubicados a alturas similares. ■ Bloques paralelos: podemos identificar tres bloques paralelos y que guardan cierta proporción, siempre dependiendo de la raza, la edad, etcétera. Estos bloques son la división de la cara desde el nacimiento del pelo hasta las cejas; desde las cejas hasta la base de la nariz y desde esta hasta el mentón. De acuerdo a la inclinación del rostro, como vemos en el recuadro superior: a la mitad de la frente, a la altura de los ojos, debajo de la nariz, a la altura de la abertura de los labios y debajo del mentón.

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3.5 La caricatura Es la ilustración de una persona en la que se exageran y distorsionan los rasgos físicos característicos, y a veces emocionales, a fin de que sea identificable y que transmita un mensaje o idea (figura 25). Al observar se debe considerar lo siguiente: ■ Tener claro qué se quiere decir o expresar de la persona caricaturizada para mostrar la actitud adecuada. ■ Determinar los rasgos físicos más visibles.

Fig. 25 Esta imagen representa a un anciano sentado y con un libro a los pies. Se puede interpretar que está cansado y que es un profesor o un intelectual. La calvicie y la larga barba son rasgos resaltados, lo mismo que la longitud de las piernas, que hace notar que se trata de una persona muy alta.

3.6 La historieta o cómic Es un relato gráfico, una historia contada con imágenes; es decir, que los dibujos están en función de la historia. ■ Mensaje: es la idea de comunicar. La historia se construye a partir de esta idea. ■ Trama: es la secuencia de eventos en la historia. ■ Recorrido visual: orienta la lectura y se construye con las viñetas. Por ejemplo, si la mirada del personaje de una viñeta está dirigida hacia abajo a la derecha, la siguiente viñeta puede ser el detalle de lo que está mirando ese personaje. ■ Viñeta: es un fragmento de la historieta, una escena o encuadre. Puede estar limitada por un marco o no. En una misma historieta, las viñetas pueden ser regulares (todas iguales) o presentar variación de tamaño 23 y forma.

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SERIE 1: ESTRATEGIAS CREATIVAS PARA EL APRENDIZAJE Y LA ENSEÑANZA DE LA EDUCACIÓN POR EL ARTE EN SECUNDARIA

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Texto:algunas historietas llevan texto, el cual puede presentarse de diversas maneras: ● Globos o bocadillos: contienen los diálogos de los personajes. ● Rotulado al fondo: suele resaltar un sonido, por ejemplo: ¡BOOM! ● Recuadros:por lo general, son los

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textos rrador. que presenta la voz del naACTIVIDADES

Fig. 26

En el ejemplo, observamos un fragmento de una historieta que revisa un momento histórico: el atentado contra las Torres Gemelas ocurrido en Nueva York en setiembre del año 2001.Una serie de artistas se reunieron para contar distintas historias sobre este evento traumático.

Actividad 1. Estructura humana en acción Logros:[AA] Observa e investiga sobre la estructura y el funcionamiento del cuerpo humano. [EA] Explora los elementos gráficos y resuelve un dibujo dinámico y volumétrico de la figura humana. [AA] Relaciona y organiza elementos del lenguaje narrativo y visual de la historieta. [EA] Explora variantes para la representación gráfica de una idea. [EA] Emplea elementos del lenguaje visual en la representación gráfica de un relato. Usualmente, al dibujar a una persona la representamos plana, ¿por qué? Si la figura humana tiene volumen y movimiento,¿cómo podríamos graficarla de manera más realista? Antes de dibujar conviene observar e investigar. El docente puede motivar a los estudiantes a observarse en un espejo en casa, a observar a las personas de su entorno y cómo se mueven sus cuerpos coordinadamente.

Parte 1: Investigo sobre la estructura Materiales: hoja de papel y lápiz. Papelógrafos, revistas viejas, cola, plumones. Descripción: 1. El docente planteará algunas preguntas sobre cómo funciona el cuerpo humano, orientadas a entender cómo se sostiene y cómo se mueve el cuerpo, principalmente. ¿Qué hace que la cabeza se mantenga erguida y que los hombros no se caigan? ¿Cómo son los círculos que puedo hacer al mover todo mi brazo o solo el antebrazo o la pierna? 2. Grupal: los estudiantes se juntarán en grupos de tres y se dibujarán entre ellos. Todos deben ser dibujados por algún compañero. El docente debe resaltar que no están haciendo un retrato sino un dibujo del esquema corporal, de la estructura, de la figura completa. Terminado el ejercicio, cada grupo revisará y analizará los dibujos. Deben observar si el cuerpo se sostiene, si representaron una figura plana o un volumen, si está proporcionado. Luego elaborarán una lista de preguntas que hayan surgido sobre cómo resolver el ejercicio, así como una lista de conocimientos o información que sería útil saber para poder representar la figura humana en movimiento. 3. Luego cada grupo leerá en voz alta sus listas y el docente irá anotando en la pizarra, señalando cuando alguno de los puntos se repita. De no estar entre la lista, deberá mencionar temas de anatomía, funcionamiento de las articulaciones, etcétera. Al contar con una lista adecuada, indicará que cada grupo debe investigar y recoger la información necesaria y traerla para la próxima clase. Puede recomendar traer revistas viejas o imágenes de personas. 4. Los estudiantes elaborarán un mapa de ideas con la información recogida, de preferencia graficando las ideas el contenido deprincipales. los mismos.Luego presentarán sus organizadores al resto del salón y compararán

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Cierre de la actividad:el docente analizará y conducirá a los estudiantes a plantear una síntesis de la información. Los estudiantes vuelven a dibujar almismo compañero que la sesión anterior, con la nueva información. Luego de observar los dibujos, comentan en dinámica de museo.

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FASCÍCULO 2: CONOCIMIENTOS Y ESTRATEGIAS CREATIVAS PARA LA PRÁCTICA DE LAS ARTES VISUALES

Parte 2: Grafico en el espacio

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Materiales: papel, carboncillo o tizas. Descripción: en la siguiente sesión, los estudiantes se dibujarán unos a otros a la distancia. Deben partir de la línea de horizonte y mostrar al menos tres personas en su dibujo. El docente puede mencionar que al dibujar, se puede calcular las proporciones alineando el lápiz con la imagen y se compara los tamaños de los elementos que se encuentran al mismo nivel, hacia arriba y hacia abajo. Pueden relacionar la altura de las cabezas de las distintas figuras, por ejemplo.Además debe resaltar queeste ejercicio busca plantear esquemas, sin detalles ni rasgos. El resultado debe ser bastante suelto y esquemático.

En el ejemplo, podemos ver cómo puede sintetizarse el cuerpo humano a formas articuladas para visualizar el movimiento.

Actividad 2. Hago una historieta Elaborar una historieta es un excelente recurso integrador y comunicativo. Incluso si pensamos crear una historieta sin palabras, las imágenes deben seguir una secuencia que contará la historia. Esa secuencia también recibe el nombre de guion. Materiales: papelógrafos o papel periódico como soporte del collage, recortes de revistas, cola, tijeras, materiales de dibujo y hojas bond para la historieta. Descripción: 1. Cada estudiante creará unguion breve oseleccionará uno de acuerdo alas indicaciones del docente. Puede tratarse del mismo guion por grupos o trabajarse de manera individual. El docente también puede plantear un tema de investigación cuyo resultado debe ser presentado en una historieta. 2. El docente explicará a los queque el lenguaje de la historieta es visual y narrativo, comentará de la importancia de estudiantes lograr gráficos comuniquen, a fin de que la historia sea comprendida adecuadamente. Comentará que, para conseguirlo, conviene aplicar los conocimientos de perspectiva (color, claroscuro, texturas, entre otros) y explorar las distintas opciones de expresión y distorsión de la imagen para mostrar rasgos de la personalidad de cada personaje del cómic. 3. Los estudiantes buscaránimágenes que se rela cionen con el relato , investigarán en distin tos medios (licollage bros, revistas, televisión, Internet) y plantearán un con estos recursos recogidos. En su investigación debenconsiderar imágenes parapersonajes, ideas,escenas, locaciones , vestimenta de lospersonajes, etcétera. Luego, escribirán los textos para la historieta, de acuerdo a los elementos visuales que han seleccionado, y dibujarán bocetos de los personajes y viñetas, con los que concluirá la realización de la historieta.

PARA REFLEXIONAR ¿Qué necesito saber para hacer un dibujo de una persona? ¿Qué he aprendido? ¿Qué información nueva tengo que antes no sabía? ■ ¿Qué reglas debo seguir para representar el cuerpo humano? ■ ¿Me puedo dibujar a mí mismo? ¿Cómo lo haría? ■ ¿Qué tendría que hacer para dibujar a todas las personas de mi salón? Luego de leer las historieras, elabora un ensayo graficado —usando el mismo recurso de la historieta— sobre cómo hiciste la historieta, cómo se grafica una idea y la relación entre las ideas y las imágenes. ■ ■

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UNIDAD 4: El diseño, arte en la vida cotidiana

LOGROS DE APRENDIZAJE 1. [AA] Reconoce y valora el uso del diseño en los objetos de su entorno e identifica la labor de los distintos tipos de diseñador. 2. [EA] Elabora productos que representan los distintos tipos de diseño.

DISEÑO GRÁFICO

DISEÑO DE INTERIORES

PRODUCCIÓN ARTESANAL

DISEÑO

DISEÑO DE MODAS

DISEÑO INDUSTRIAL

A PARTIR DE TU EXPERIENCIA 1. ¿Qué es diseño? ¿Es parte del arte? 2. ¿Todo necesita ser diseñado? 3. ¿Alguna vez has diseñado algo? ¿Qué pasos hay que seguir para crear algo?

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El diseño es una actividad artística que no siempre fue considerada como tal. Como proceso, el diseño tiene un objetivo: la creación de un nuevo elemento o medio para comunicar algo: ideas, conceptos o mensajes específicos a un público determinado. Comparte con el arte el lenguaje visual, así como los criterios estéticos en los que se basa. El diseño se aplica a todo lo qu e nos rodea, es decir, a los objetos de la vida cotidiana.

4.1 Diseño gráfico Puede definirse como un sistema de comunicación visual en el que por medio de recursos artísticos y técnicos se busca dar a conocer un mensaje de manera novedosa. Abarca la producción de impresos como libros, revistas, carteles, folletos y páginas web. Ligado al desarrollo de los medios de comunicación y a la ciencia de la publicidad, su evolución ha sido permanente. ■

Publicidad: es una ciencia que tiene por finalidad dar a conocer productos o servicios y lo hace por distintos medios: escritos, radiales, televisivos y exterior (como los paneles). Los mensajes publicitarios tratan de convencer al público objetivo de las bondades de aquello que ofrecen. Por ejemplo, el comercial de una bebida en el que se menciona su menor precio en comparación a otras.

Fig. 27

Al diseñar la carátula de un libro, se debe tomar en cuenta desde la selección de la foto hasta la tipografía (tipo de letra) que se usará, siempre escogida de acuerdo al público objetivo al que va dirigido el libro.

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4.2 Diseño de modas

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Se ocupa de la creación de ropa, vestidos y accesorios para el consumo del público. Los diseñadores varían las prendas básicas y proponen nuevos conceptos estéticos y funcionales. Muchas veces, los diseñadores parten de investigaciones de mercado, que sugieren lo que el público espera. ■

Patrones y medidas: un patrón o molde es el plano de una prenda. Los patrones se la hacen de diferentes medidas o, en algunos casos, sobre medida de uncuerpo. Primeroestándar se hace un diseño, para luego plantearlo en un plano.

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Identidad: al hablar de identidad podemos hacer referencia a los trajes tradicionales de cada región. Sea por sus características o materiales, estos portan un significado que diferencia a la gente de una localidad. Si por el contrario pensamos en la vestimenta que se vende en tiendas, aquí el término identidad se liga a la imagen, al estilo (más informal, más conservador, etcétera), que se quiere presentar a un segmento del mercado; es decir, a la gente que se piensa comprará las prendas. Es común que las grandes marcas o diseñadores escojan un rostro o una personalidad para reforzar la imagen que quieren dar a su público.

Fig. 28

Son cada vez más los diseñadores de moda peruanos queincluyen referentes de nuestro país en sus propuestas artísticas. Uno de ellos esJorge Luis Salinas, quien además diseña accesorios como los collares de la foto.

GLOSARIO ■

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a ic n ó f le e T e d o t a n o rt a P

B A

Fig. 29

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(A) Huaco de la cultura Nascaque inspiró a la artista peruanaElena Izcue (Lima, 1889-1970) para crear los diseños de sus textiles. (B) Acuarela producto de sus importantes y detallados estudios que luego aplicó al diseño textil, así como a otros objetos ornamentales. ■

4.3 Diseño de interiores Disciplina que se ocupa de elaborar propuestas para un mejor uso del espacio donde habita la gente, con el fin de hacerlo más atractivo, funcional y que responda a las necesidades y gustos de quien lo usa. El Diseño de interiores tiene como herramientas los conocimientos de la Arquitectura y del Diseño industrial y trabaja dentro del espacio arquitectónico (ver Unidad 2). ■ Patrones y medidas: es la disciplina que investiga y propone soluciones a la adaptación del ser humano en el ambiente. Por ejemplo, las dimensiones y proporciones que debe tener una silla para un adulto y para un niño.

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Comunicación.La información que se va a transmitir y a quién, ya que el público deberá entender el mensaje adecuadamente. El diseñador debe comprender los procesos de la comunicación mediática. Medio. La selección de medios (radio, t.v., prensa, etcétera) adecuados para transmitir o poner en el mercado el diseño es tan importante como la elección de los elementos. Método. El diseñador debe conocer muy bien los métodos para diseñar, desde los elementos del lenguaje visual, la composición y la percepción, hasta los avances tecnológicos y los materiales óptimos. Público.Para que un diseño determinado llegue al público adecuado,loselintereses diseñador considerar dedebe ese grupo objetivo desde el planteamiento de la idea (quién lo usará, para qué, por cuánto tiempo, dónde lo usará, etcétera).

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SERIE 1: ESTRATEGIAS CREATIVAS PARA EL APRENDIZAJE Y LA ENSEÑANZA DE LA EDUCACIÓN POR EL ARTE EN SECUNDARIA

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Psicología ambiental: ya que se conoce la influencia del ambiente en la conducta humana. Es importante tomar en consideración esta disciplina; por ejemplo, las áreas verdes predisponen de manera positiva a las personas, cosa que no ocurre con las zonas eriazas y abandonadas. Lo mismo ocurre con el color de un ambiente, si está destinado al descanso –como una habitación–, no puede llevar colores muy saturados o contrastados ya que alteraría el sueño. La temperatura del color también es importante. Por ejemplo, al usar colores cálidos una región de clima frío se puede crear un ambiente de mayorenconfort.

Fig. 30

Los diseñadores de interiores toman en cuenta el uso que se le dará al espacio para ofrecer elementos funcionales. Por ejemplo, si en la familia que use la habitación que vemos en la foto hay niños pequeños, los muebles blancos no serán convenientes. io rc e m o C l E o v i h c r A r/ a lg e M o c is c n a r

4.4 Producción artesanal y Diseño industrial Son procesos mediante los cuales se crea y produce objetos que buscan satisfacer una necesidad inmediata o que responden a otro tipo de interés, sea decorativo o religioso. Mientras la Producción artesanal es fruto básicamente del trabajo manual, el Diseño industrial apela a técnicas modernas a fin de producir objetos en mayor cantidad (o en serie) o aquellos que no se pueden producir manualmente. ■

.J F

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Fig. 31 Los diseños y elaboración de tejidos, como los que realizan los artesanos cusqueños, requieren de la experiencia compartida por generaciones, tanto en la técnica del tejido como en el teñido de la fibra.

Tradición manual: en cada región del mundo sus habitantes hicieron uso de las materias primas que encontraban en su entorno para transformarlas en objetos de uso doméstico o decorativo, con o sin ayuda de herramientas, dotándolos de características propias. Esta práctica se transmite de una generación a otra y pasa a formar parte de la cultura e identidad de los pueblos (figura 31). Prototipo:en el Diseño industrial, un prototipo constituye el punto de partida en la elaboración o fabricación de un instrumento o maquinaria; es decir, la muestra o ejemplo a partir del cual setrabajará para observar –en detalle– sus virtudes y defectos por medio de diferentes pruebas. Luego de esto, el prototipo es modificado o mejorado para proceder al inicio de Fig. 32 En este ejemplo vemos el la producción en masa o en serie prototipo de una silla diseñada con criterios ergonómicos. (figura 32).

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PÁGINAS WEB DE INTERÉS ■ ■

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Diseñar una web en Aula Tecnológica siglo XXI (http://www.aula21.net/Wqfacil/ejemplos/webtic.htm) Diseñar una web quest (herramienta docente) en Aula Tecnológica siglo XXI (http://www.aula21.net/tallerwq/ index.htm) Diseño gráfico en Image & Art (http://www.imageandart.com/tutoriales/teoria/idea1.html) Diseño gráfico en Wolkoweb (http://www.wolkoweb.com.ar/index.html)

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FASCÍCULO 2: CONOCIMIENTOS Y ESTRATEGIAS CREATIVAS PARA LA PRÁCTICA DE LAS ARTES VISUALES

ACTIVIDADES

Actividad 1. Diseño en todo y para todo Logros: [AA] Reconoce y valora el uso del diseño en los objetos de su entorno e identifica la labor de los distintos tipos de diseñador. [AA] Explica y argumenta las etapas que se siguen para el desarrollo de un diseño, desde los distintos ámbitos del mismo. [EA] Elabora conceptos, los representa mediante un organizador visual, e ilustra o representa los elementos y distintos tipos de diseño. Estrategia: los contenidos serán trabajados por medio del aprendizaje colaborativo y a través de la dinámica de rompecabezas. Dada la variedad, diversidad y controversia en torno a las formas de arte en la vida cotidiana –y en las distintas localidadesdel país–, esta estrategia resulta un excelente recurso que permite que los estudiantes sean quienes obtengan y construyan sus propias percepciones y conceptos sobre los temas. El rol docente en esta actividad es –principalmente– el del guía o facilitador que orienta a los estudiantes a seguir planteándose preguntas sobre los temas, antes de ofrecer respuestas. Parte 1. ¿Qué es y qué no es arte? Descripción: 1. El docente presenta a los estudiantes una lista de actividades y les pide que –en parejas– clasifiquen las actividades que propone en dos grupos: aquellas que constituyen actividades artísticas y aquellas que no constituyen actividades artísticas. La lista de actividades deberá incluir aquellasque son inmediatamente asociadas conlas llamadas Bellas Artes, como: pintar un cuadro, tallar una escultura en mármol, realizar un dibujo a tinta de una persona, crear un grabado; y otras relacionadas a las formas de arte aplicado a la vida cotidiana trabajados en esta unidad. Por ejemplo, elaborar el afiche de una campaña publicitaria, hacer un boceto o dibujo de un traje de noche, confeccionar el traje de noche dibujado, proyectar en una computadora el diseño de un envase de pasta de tomate, escoger la gama de color para pintar una oficina y sugerir la manera más adecuada de organizar el espacio, elaborar un tapiz de lana con diseños inca, plantear el diseño de una línea de muebles que imiten las formas de aves , hacer una jarra y cuatro tazas en cerámica. 2. Exposición de los estudiantes: el docente divide la pizarra en tres columnas y pide a los estudiantes que le indiquen cómo clasificaron las actividades y por qué lo hicieron de ese modo. En dos de las columnas el docente anota las actividades clasificadas como artísticas y como no artísticas. Aquellas sobre las cuales haya controversia, las puede colocar en medio. En la tercera columna el docente copia los adjetivos, nociones o ideas centrales que emplearon para justificar su elección de una actividad en la clasificación. Desarrollo de contenidos: el docente pone en evidencia las distintas opiniones respecto al tema y la dificultad de establecer un acuerdo. Explica que incluso entre críticos e historiadores del arte no hay un acuerdo respecto a algunas de estas actividades. Luego, menciona los adjetivos empleados para definir qué es y qué no es arte. Es probable que los estudiantes tengan una visión más conservadora del arte y que incluyan a las Bellas Artes antes que otras formas como el Diseño. Es importante resaltar que la estética depende del contexto socio-histórico-cultural y, por ende, los criterios de qué es y qué no es arte reciben influencia del tiempo, la sociedad y la cultura de la cual uno forma parte. El docente debe enfatizar la amplitud del concepto de arte en la actualidad y el carácter vivo del arte, como una actividad que –antes que estática– está en permanente evolución y transformación en múltiples direcciones, siempre haciendo referencia a ejemplos de la comunidad.

Cierre: el docente invita a los estudiantes a realizar un trabajo de investigación sobre formas de arte vinculadas a algunas de las actividades mencionadas, de modo que, aprendiendo más de las mismas, puedan acceder a una visión más clara del porqué constituyen arte. Con esto se introduce el siguiente ejercicio.

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SERIE 1: ESTRATEGIAS CREATIVAS PARA EL APRENDIZAJE Y LA ENSEÑANZA DE LA EDUCACIÓN POR EL ARTE EN SECUNDARIA

Parte 2: Investigación sobre formas de arte en la vida cotidiana Descripción: 1. Los estudiantes formarán grupos decinco. Este trabajo tendrá dos partes:una individual y unacolaborativa. Individualmente, cada miembro del grupo investigará una de las siguientes actividades: Diseño gráfico, Diseño de modas, Diseño de interiores, Diseño industrial y Producción artesanal. Es importante que cada integrante del grupo investigue una forma de arte distinta. Luego, la información será socializada y devuelta al grupo mediante la dinámica de rompecabezas. a) Investigación: cada estudiante deberá investigar en diversas fuentes (enciclopedias, páginas web, libros de la biblioteca, entrevistas a sus familiares y miembros de la comunidad) sobre una de las cinco actividades artísticas. Dicha investigación deberá responder a preguntas como las siguientes: ¿En qué consiste dicha actividad? ¿Qué hace una persona dedicada a esta? ¿En qué lugares suelen trabajar las personas dedicadas a dicha forma de arte? ¿De qué otras formas de arte se nutre esta actividad y/o con cuáles guarda estrecha relación? También deberá presentar dos ejemplos relevantes de dicha forma de arte incluyendo bocetos o imágenes de los mismos. b) Expertos: concluida la investigación individual, los estudiantes se reunirán con aquellos de otros grupos que trabajaron la misma forma de arte, de modo que entre “expertos” intercambien información. Los grupos no deben superar las tres personas . Grupalmente, discutirán y responderán las siguientes preguntas: ¿Cuáles son las características centrales que definen al Diseño gráfico? ¿Qué actividades realiza un diseñador gráfico? ¿Por qué el Diseño gráfico es una forma de arte? Es importante sugerir a los estudiantes que tomen notas individualmente de sus respuestas, de modo que puedan llevarlas consigo luego a su grupo srcinal. Duración: 30 a 40 minutos. c) Rompecabezas: los estudiantes volverán a su grupo srcinal, de modo que cada una de las formas de arte quede representada. Este ejercicio tiene tres partes: ■ Primera parte:cada estudiante compartirá con su grupo las tres preguntas que respondieron con ■

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los expertos y las imágenes que recolectaron en el trabajo individual. Segunda parte:responderán de manera grupal a la pregunta: ¿por qué esta es una actividad artística? La respuesta deberá ser entregada al docente para su calificación. Tercera parte:harán un mapa conceptual en grupo que sintetice: ● La definición y car acterización de cada una delas formas dearte en la vida cotidian a estudiadas. ● Una síntesis de las razones por las cuales dicha forma de arte es una actividad artística. ● Los elementos comunes que encontraron en las distintas actividades investigadas.

Cierre de la actividad: los trabajos podrán serexpuestos en una dinámica demuseo.Luego, el docente puntualizará los aspectos que definen a cada una de las formas de arte recogiendo información de la diversidad de respuestas de los alumnos.Finalmente,el docente recogerá las nociones centrales que los estudiantes han empleado para definir a las distintas formas de arte en la vida cotidiana como actividades artísticas. Extensión: investigar la historia del Diseño (en general), el srcen de la palabra, la relación con la Revolución Industrial, etcétera.

PARA REFLEXIONAR ■

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¿Qué he aprendido acerca del arte en la vida cotidiana mediante la investigación que realicé y el trabajo en grupo? ¿Había alguna labor artística que no conocía? ¿Me veo a mí mismo dedicándome en el futuro, de manera profesional, a algunas de las actividades artísticas de las cuales aprendí en esta unidad? ¿En cuál? ¿Qué elementos comunes tienen todas las formas de arte investigadas por mi grupo? Haz una descripción de los puntos más saltantes de la discusión de expertos.

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