Informática musical

EL ORDENADOR COMO MEDIO PARA LA CREACIÓN Y EXPERIMENTACIÓN MUSICAL

Por Marco LUCATO © 2003

INTRODUCCIÓN La informática musical es una disciplina de reciente formación y su contenido, considerando la relación tan estrecha que mantiene con los medios informáticos, está en continua evolución. Por  definición, se trata de una disciplina que aplica procedimientos y praxis ejecutivas a instrumentos musicales electrónicos en lugar de los acústicos, aunque se puedan utilizar estos últimos en contextos especiales junto con los primeros. La informática musical, también llamada computer music y/o música electrónica, hoy más que nunca, pone el acento sobre las potencialidades ofrecidas por la convivencia entre tecnología digital y expresión del pensamiento musical, a través de los trámites del ordenador. Se puede decir también que la informática musical es hoy en día una praxis antes que una disciplina, que tiene difusión en cada nivel de la práctica musical: desde el nivel aficionado, hasta el más alto nivel profesional. Esto es posible por la extrema diversificación de la oferta por parte del mercado. Los cursos de informática musical intentan dar una respuesta a la altísima demanda de los alumnos para una posible utilización en el campo musical del ordenador que tienen en su casa. La solución inmediata es que en la  práctica, con cualquier  home computer  computer  dotado de programas idóneos, un teclado digital y algunos complementos mínimos, podemos trasformarnos dentro de determinados límites, en compositores y/o experimentadores del sonido, y ello pone a nuestro alcance la posibilidad de idear y desarrollar proyectos musicales de cierta complejidad, como por ejemplo la creación de una canción completa con parte rítmica, armonía y tema con su partitura lista para ser utilizada o la adaptación de temas orquestales para instrumentos escolares experimentando con los timbres instrumentales. En este sentido la informática se  presenta como un increíble instrumento de trabajo para todos aquellos que desean un total acercamiento a la música y que de cualquier manera tienen exigencias de creación prescindiendo de las habilidades ejecutivas particularmente evolucionadas. Los alumnos y los profesionales de la música necesitan prioritariamente organizar y orientar de manera racional el acceso a estas nuevas metodologías y formas de disfrute de la música, formándose y coordinando una red de conocimientos que se extiendan a distintos niveles: * Conocimiento del funcionamiento del ordenador en general y particularmente en relación a su utilización para la música. * Conocimiento de las posibilidades de los instrumentos musicales electrónicos y de los  programas (software) musicales. * Práctica relativa a los campos de mayor utilización de estos apartados: - Composición musical

- Notación musical - Tratamiento y elaboración del sonido - Creación de proyectos interdisciplinares 1. ¿QUÉ SE NECESITA? Aunque estéis deseando empezar con vuestro antiguo ordenador utilizándolo como generador de sonido es bueno asegurarse que los hardware y software que vayais a utilizar, sean compatibles con el modelo que teneis a vuestra vuestra disposición. disposición. Esto podrá satisface satisfacerr plenamente plenamente vuestras vuestras exigencias exigencias en el ámbito MIDI (tal vez con versiones antiguas de algunos secuenciadores), pero dificilmente os servirá para la grabación digital. Por lo tanto es importante tener por lo menos un  Pentium PC o un G3 Macintosh. Se ha demostrado que a veces hay incompatibilidad i ncompatibilidad entre algunas placas originales con determinadas tarjetas de audio o entre algunas algunas tarjetas de audio y tarjetas de video. En esta materia materia no hay una literatura que enseñe a ensamblar un ordenador que seguramente presentará problemas. La única posibilidad que hay  para contener los gastos y las frustaciones consiste en informarse, antes de comprar, en relación a cada  periférico que se quiere instalar. Muchas veces las incompatibilidades y limitaciones están señaladas, por  ejemplo, en las web de las casas constructoras. En lo que concierne a los procesadores, aseguraos de que tenga buenas  performance. Hasta hace  poco se consideraba que los únicos HD que tenían una seguridad para el  HD recording , eran los SCSI , notoriamente más caros y que necesitaban un controller específico; eso era debido a las limitaciones del bus IDE . La llegada del UltraDMA y de los HD de

alta densidad y más rápidos ha cambiado la tendencia,

 por lo que un  HDIDE  puede ser una óptima elección sin que al mismo tiempo suponga un gasto demasiado alto. Los instrumentos electrónicos electrónicos que sirven para un equipo completo completo de MIDI son: el sintetizador, el expander, el teclado maestro, los muestradores o sampler, los emuladores, el  DSP (Digital Signal   Processor), el secuenciador, la caja de ritmos y

la mesa de mezcla, que sirven para la creación de ficheros

y la construcción timbrica de las músicas. 1.1. Los driver Un fact factor or impo import rtan ante te (muc (mucha hass vece vecess olvi olvida dado do,, aunq aunque ue sea sea fund fundam amen enta tall para para el buen buen funcionamiento del sistema) está constituido por los driver que presiden el buen buen funcionamiento del bus del HD; en algunos ordenadores menos recientes estos driver pueden no estar presentes o ser poco eficientes, con la consucuente sobrecarga de la CPU en los instantes de acceso al HD. En pocas palabras, sin estos driver es fácil encontrarse a un ‘overload’ de la CPU y producirse un bloqueo del sistema.

1.2. Audio digitales El famoso audio analógico no es otra cosa que la oscilación del voltaje en los cables eléctricos, una señal compuesta por diversos componentes frecuenciales que oscilan. ¿Pero cómo podemos atraparlo con los nuevos medios tecnológicos (digitales)? Grabar en digital significa convertir el audio que entra en una específica interface (la tarjeta de audio en los ordenadores), en una secuencia de numeros de codificación binaria (cero y uno); operación, ésta, que realizan los chips llamados convertidores analógico-digitales (A/D). En la salida, serán los convertidores digitales-analógicos (D/A) los que recorviertan el  stream de datos en señales en señales audio que pueden ser amplificadas y escuchadas con altavoces normales. 1.3. Convertidores Los convertidores no son todos iguales, en el sentido de la calidad que pueden ofrecer, y son  justament  justamentee ellos los que muchas muchas veces veces crean la diferencia entre tarjetas tarjetas de sonido o módulos módulos de sonido   buenos o malos, aun cuando las especificaciones técnicas parezcan idénticas. Los convertidores se distinguen entre ellos por la cantidad de ruido introducido (de todos modos nunca pueden reproducir la señal idéntica, sino sólo acercarse lo más posible), por la capacidad de atrapar la masa sonora producida  por un analógico, y por una serie de detalles que muchas veces son difíciles de detectar objetivamente,  pero hacen que al final cada uno los juzgue según su oído musical.

1.4. Muestra de sonidos Crear una muestra de sonido, es decir una señal, significa extrapolar los datos relativos a la amplitud del sonido mismo de un determinado número de veces por segundo; esta última cantidad se llama  frecuencia de muestra. Hacer una muestra a 20 kHz, entonces, significa grabar la amplitud de la señal (a intervalos de tiempos regulares) 20.000 veces por segundo. Para poder entrar dentro del dominio digital, cada una de estas amplitudes tiene que convertirse en un número binario, y aquí entran en juego los números de bit que se utlizan para esta conversión (16 bit permiten asignar a la amplitud de la muestra un número entre 0 y 65.536). Sin adentrarnos en el fondo de la cuestión, será suficiente decir que esta transformación tiene como consecuencia una pequeña pérdida de información, porque se efectúa un redondeo, y que esta pérdida disminuye cuanto mayor sea el número de bits destinados a representar cada amplitud , porque la dinámica de la señal se reproduce con mas fidelidad. 1.5. Criterios de psicoacústica El oído humano tiene una limitación superior e inferior en lo que respecta a las frecuencias

sonoras que se pueden percibir, y estas limitaciones varían en función de la edad, el sexo y otros factores individuales. De todos modos se supone que nadie puede percibir sonidos inferiores a los 20 Hz y superiores a 20.000 Hz (mientras que algunos animales sí pueden escucharlos). El volumen del sonido se mide en DECIBELIUS. El oído humano puede percibir desde 10 db y soportar hasta 160 db (más o menos el volumen producido por la explosión de una bomba a 10 m), límite más allá del cual se puede romper el tímpano. El umbral del dolor empieza alrededor de los 120 db (concierto rock). Hay que recordar que la prolongada permanencia en un lugar con ruido o sonido constante a más de 90 db, puede provocar graves traumas fisiológicos del aparato auditivo y trastornos  psicológicos. 1.6. Conexiones audio Consideremos un sistema estándar constituido por un teclado, un micro, una mesa de mezcla (mixer ), ), un ordenador y un aparato de amplificación. Conectemos Conectemos la/s salida/s audio del teclado, teclado, el micro y la salida de la tarjeta de sonidos a las entradas del mixer . Utilicemos un monitor  send   send  para enviar la señal en entrada a la tarjeta de sonido del ordenador. Conectemos por último la salida principal del mixer  al aparato de amplificación. De este modo se podrán dirigir todas las entradas a la tarjeta de sonido para la grabación a través del monitor monitor send y mezclar todas todas las salidas, salidas, incluida la tarjeta tarjeta de sonido, para la escucha escucha final. Es importante utilizar siempre las conexiones digitales en lugar de las analógicas donde los distintos estadios del sistema lo permitan, porque ofrecen una mayor calidad en términos de ruido y dinámica. Por ejemplo si se quiere archivar en un soporte digital externo (DAT, MiniDisc, DCC, etc) un máster  estéreo

grabado, en el paso desde la tarjeta de sonido hasta el soporte no se utilizará la conexión

analógica sino la digital S/P DIF. 2. PROTOCOLO MIDI MIDI significa Musical Instrument Digital Interface, y es un estándar que se formalizó de una mane manera ra autón autónom omaa entr entree un

grup grupoo de pers person onas as que que esta estaba bann mu muyy impl implic icad adas as en la crea creaci ción ón de

sintetizadores, y sólo más tarde fue propuesto y vendido a las empresas que construían los sintetizadores. El MIDI nació, más o menos como nosotros lo conocemos hoy, al principio de los años 80 como medio de comunicación entre teclados, instrumentos musicales y los primeros y rudimentarios secuenciadores. En aquella época eso representaba el estadio del arte tecnológico de comunicación digital: añadirlo a las máquinas era una operación bastante costosa que pocos podían permitirse. Fue la inclusión en serie de los   puertos MIDI (5  pin que sirven para recibir y transmitir) en teclados (como el YamahaDX7) o en ordenadores (Atari) de la época lo que permitió que esta innovación fuese disponible para una cantidad de usuarios muy amplia y empezase a encontrar una utilización importante dentro de las producciones

musicales más variadas. Hay, por cierto, géneros (toda la dance music, por ejemplo) y figuras musicales (el one-man-band que muchas veces se ve en las fiestas de bodas y en los piano bar) que probablemente no habrían podido desarrollarse sin este importante protocolo de comunicación. 2.1. Las aplicaciones Si queremos, tiene sentido afirmar que el MIDI es por sí mismo un instrumento musical, por lo que hay que aprender las técnicas de utilización, y además permite la expansión de las posibilidades creativas del músico. Utilizar un secuenciador MIDI, hardware o software, significa tener un control  prácticamente completo de los parámetros y de los efectos de los propios instrumentos musicales, y  permite realizar a la máquina operaciones complejas de manipulación del sonido que al contrario no habría sido posible efectuarlas manualmente. El  sequencer , además, permite grabar las  performance live,  para luego editarlas con sencillez y precisión, corrigiendo o añadiendo donde sea necesario.

2.2. El puerto MIDI Existen tres tipos de puertos MIDI: MIDI IN, MIDI OUT y MIDI THRU, cada uno con una función específica; los instrumentos musicales y los sistemas computerizados de última generación y más complejos muchas veces contienen más de un puerto por cada tipología: eso es porque cada puerto solo  puede gestionar 16 canales MIDI, mientras que algunas aplicaciones más profesionales pueden necesitar  un número de canales bastante más elevado. Los 16 canales MIDI de cada puerto están separados entre ellos y cada uno permite transportar las informaciones de un distinto instrumento musical; casi todos los teclados, teclados, los expander expander y las tarjetas de sonido sonido de los ordenadore ordenadoress están capacitados capacitados para tocar muchos muchos sonidos (instrumentos) distintos al mismo tiempo, y, de este modo, gestionar y aprovechar varios canales MIDI al mismo tiempo.

Fig. 1

2.3. La gestión de los canales Los datos MIDI, esencialmente, transportan en primer lugar la información de cuáles son las notas que tienen que ser tocadas, tocadas, la duración, duración, el volumen; en segundo segundo lugar, otros parámetros parámetros como el  pitch-bending ,

la mo modu dula laci ción ón,, el  pan, inform informaci acione oness que se envían envían de un transm transmiso isorr (tecla (teclado do o

secuenciador, a través del puerto MIDI OUT) a un receptor (teclado, expander, tarjeta de sonido, etc, por  el puerto MIDI IN) que podrá tocarlas y/o transmitirlas posteriormente (a través del puerto MIDI THRU) a otros periféricos. El puerto MIDI THRU no está físicamente conectado al del MIDI IN (para evitar  interferencias eléctricas) y llega de la codificación de una señal luminosa que debería generar una copia  perfecta del MIDI IN, pero en realidad introduce algunas alteraciones; estas modificaciones, de todos modos, no resultan evidentes (así como los retrasos temporales introducidos en cada puerto) si se conectan en MIDI dos o tres aparatos en secuencia; pueden no obstante dar lugar a error en el caso teórico de una conexión con más de 10 aparatos. Algunos instrumentos musicales no tienen el puerto THRU; hay en el mercado algunas cajitas no demasiado caras, que pueden tener varias entradas MIDI THRU para enviar la señal a diversos aparatos. También el protocolo y los periféricos MIDI, no pueden gestionar al mismo tiempo más de una determinada cantidad de datos, sin correr el riesgo de que el sistema se atasque y de que se bloqueen algunos periféricos. Hay a tal propósito a la venta filtros MIDI que seleccionan algunos controles que no se quiere enviar a los periféricos. Un ejemplo común es la eliminación por medio de estos aparatos, de los controles relativos al aftertouch enviados al teclado durante ejecuciones particularmente complejas, por la razón de que estos controles se emiten en gran cantidad desde los teclados, pero influyen relativamente  poco en la expresividad de la ejecución misma.

Fig. 2

¡Es preciso prestar mucha atención a la longitud de los cables MIDI! Cables largos de más de 5 metros pueden debilitar la señal eléctrica y comprometer la transmisión. Es importante recordar que los datos MIDI contienen información acerca de qué notas y a veces qué sonidos son emitidos, pero no contienen los sonidos mismos que serán generados por las periféricas que los reciben. Un canal MIDI también se puede utilizar, por ejemplo, sólo para organizar un multiefecto, para controlar a distancia el

tiempo de delay o para programar parámetros como el decay o la reverberación. También los mixer  digitales, muy de moda hoy en día, se pueden gestionar y automatizar via MIDI:

Fig. 3 2.4. El puerto MIDI y el ordenador Los ordenadores no tienen una salida MIDI de serie. La solución más simple para dotarlos de interface es la de tener un apósito cable, que se vende en las tiendas de música o de informática, y puede transformar la salida del  joystick  de la tarjeta de sonidos  soundblaster-compatible en dos puertos MIDI: un MIDI IN y un MIDI OUT. Si esto fuera demasiado para vuestras necesidades, existen en el comercio varias interface  stand-alone que se conectan a través de los puertos externos del ordenador (seriales,   paralelas, las más modernas también con USB) para proporcionar todos los puertos MIDI que se necesitan. Un secuenciador de tipo software puede gestionar un número máximo de canales externos determinados por el tipo de interface MIDI presente en el ordenador, en particular por el número de   puert puertos os MIDI OUT dispon disponibl ibles. es. Cada salida salida MIDI, MIDI, como como ya independientes.

Fig. 4

2.5. GENERAL MIDI

he comentad comentado, o, tiene 16 canale canaless

El GENERAL MIDI (GM) y sus variantes más evolucionadas (GS de Roland y XG de Yamaha) toman las específicas del MIDI, y las amplían, definiendo un estándar que permite que suenen los mismos MIDI FILE en aparatos distintos obteniendo diferencias tímbricas de poca relevancia. De este modo estos  files

MIDI se pueden intercambiar en distintas máquinas, en un disquet  o a través de Internet, sonando

(con un secuenciador MIDI) de manera prácticamente idéntica. ¿Cómo se realiza eso? Los instrumentos que pertenecen a este estándar, tienen una asignación fija de los programas internos, por lo que en cada máquina el mismo número de programa (supongamos el primero) prim ero) genera el mismo tipo de sonido (en este caso un piano acústico). Los sonidos en total son 128, para 128 programas disponibles, más los sonidos de percusión que tienen asignado el canal MIDI 10. La normativa GENERAL MIDI establece que un aparato musical, para estar conforme con los estándare estándares, s, tiene que contar contar por lo menos con 24 voces polifónicas, polifónicas, estar estar en grado de recibir recibir en 16 canales MIDI y hacer que los 16 canales puedan reproducir simultáneamente 16 sonidos distintos. Prácticamente todas las tarjetas de sonido (excepto las profesionales dedicadas exclusivamente a la grabación de audio digital) que se encuentran normalmente en los ordenadores, ponen a disposición del usuario por lo menos un banco de sonidos de tipo GM; la calidad de los sonidos de ese banco varía según el coste de la misma: en las tarjetas más económicas económicas los sonidos se generan a través de un tipo de síntesis decididamente pobre, la síntesis FM de dos operadores. Las tarjetas más caras, en cambio, estan provistas de ROM (Read Only Memory) Memory) que contienen la muestra de sonidos, sonidos, o son capaces de utilizar la RAM (Random Acces Memory) del ordenador para cargar las muestra a través del software. Los estandards GM no permite permitenn al compos composito itorr

partic particula ularr experi experimen mentac tacion iones es sonora sonoras, s, que están están reserv reservada adass a

sintetizadores de mayor complejidad, pero muestran su utilidad en la universalidad de los instrumentos musicales utilizados permitiendo el intercambio entre músicos de todo el mundo. 3. SOFTWARE MUSICALES En estos últimos años han nacido varios programas para facilitar la labor de organización del material de música, tanto para los pedagogos como para los compositores y experimentadores del sonido. Está claro que estos programas de ordenador no son un recurso para el profano que quiera aprender  música, sino que son una herramienta para estudiantes y profesionales de la música que utilizan los softwa software re musica musicales les para para imp imprimi rimirr sus partit partitura uras, s, arregl arreglar ar o adapta adaptarr compos composici icione oness para para grupos grupos instrumenta instrumentales les determinado determinados, s, o simplement simplementee para experiment experimentar ar tímbricament tímbricamentee las composicione composicioness orquestales. Recordemos que la informática musical sólo actúa como herramienta cognitiva, es decir que no se puede aprender música únicamente con los ordenadores; además del conocimiento implícito del funcionamiento de los medios informáticos es necesario tener un conocimiento, por lo menos básico, de la música en todos sus parámetros: ritmo, melodía y armonía. Los ordenadores sólo "ordenan" lo que nosotros les mandamos y sólo organizan lógicamente los datos que ponemos.

Dentro de los diversos software musicales que hay en el mercado, los secuenciadores son sin duda los más requeridos y los más funcionales, pudiendo integrar en las versiones más recientes de las marcas más conocidas ( Cubase,   Logic Audio, CakewalkMaster Track ,  Digital Performer ) una serie serie de   posibilidades que hace poco tiempo sólo eran exclusivas de los grandes estudios de grabación y de aquellos que podían permitirse hardware muy sofisticados. Al principio los secuenciadores se concibieron  para ser el núcleo central de un estudio MIDI, es decir destinados al envío (una vez grabada) de información MIDI a los instrumentos musicales conectados, mientras que los sonidos que salían de ellos venían grabados con aparatos multipistas dedicados. Otra aplicación de los secuenciadores MIDI, todavía muy difundida, es la de tener la posibilidad de leer   file en formato GM (General Midi), útil para reproducción de bases musicales ya preparadas, en especial el modo en contextos live como las orquestas de fiesta y los piano-bar. Los programas más utilizados para la edición de partituras son:  Finale, Overture, Mosaic,  Nightingale, Sibellius y Encore. El programa de generación de bases rítmico-armónicas es Band in

a Box,

mientras que para la secuencia de sonidos se utilizan principalmente: Cubase y MasterTrack (para Macintosh).

4. EL FUNCIONAMIENTO DE LOS SECUECIADORES 4.1. Master Track  Escribir música utilizando sólo el ratón puede ser una experiencia verdaderamente frustrante, por  lo que es mejor tener la posibilidad de generar los datos en secuenciadores tocándolos con un teclado y grabándolos en tiempo real, porque así también se garantiza una mayor personalización de la ejecución. Si no se sabe tocar muy bien queda siempre la posibilidad de utilizar la opción de escritura programada (se escribirán sólo valores programados independientemente de la velocidad y duración de cada nota que estamos tocando). Los botones de PLAY, PAUSE, RECORD, FAST FORWARD, y REWIND no tienen problemas para su utilización porque tienen la misma función que los que están en los aparatos de música e imagen (grabadoras, HI-FI, CD, VIDEOS, etc). Dentro de los menús de los distintos programas de música, encontramos la opción de metrónomo (click on / off ) unida a una opción de BPM (Beats por Minutos), a lo que está enlazada la velocidad del click generado por el programa. El click marca los compases y sirve principalmente para sincronizar la velocidad, que nos  permite tocar sin modificar el pulso inicial y poder así tocar en tiempo real una partitura sin tener que modificar o corregir demasiadas notas.

Fig. 5: Master Track 6.0

Otra función del click es la de permitir la sincronización de distintos aparatos externos o software internos, o también para que varias varias personas puedan seguir la temporalización temporalización de la canción y tocar al mismo tiempo. Entre los menús, se encuentra una ventana "opciones para el click”, que entre otros, permitirá elegir el canal MIDI de salida del sonido. Cuanto mayor sea el valor del BPM, más rápida será la música. En realidad la velocidad en el interior de un secuenciador es cosa relativa y no absoluta. ¿Relativa a qué entonces? Hay unidades fundamentales de medida, llamadas BAR, y cada una de éstas corresponde a la duración del compás que se ha elegido para la composición (4/4, etc.). La composición de una obra está dividida por comodidad en track (línea melódica), y cada track  representa la aportación de un instrumento (por lo menos en un principio, pero se puede utilizar para otras funciones) al mix final. En los secuenciadores la pantalla está dividida normalmente en dos partes (con la posibilidad de abrir otras ventanas adicionales al mismo tiempo) (Figura ( Figura 6): 6): a la izquierda están indicadas los tracks y algunos mandos principales, y a la derecha es donde residen las BAR que se colocan en sucesión temporal en forma de rectángulos por cada compás (el timing  exacto se lee en la ventana adicional derecha más extrema).

Fig. 6

4.2. Editor. COOL EDIT Cada tarjeta de sonido dispone de su propio editor de sonidos He elegido este programa llamado COOL EDIT (versión del 96), porque este software se puede descargar en versión demo en la dirección http://www.syntrillium.com/ y en los CD-ROM de las revistas especializadas. La pantalla principal se  presenta así:

Fig. 7

En los menús principales encontramos lo que se necesita para elaborar los sonidos:  File (Open o  New) para cargar, Save o Save as para salvar,  Edit  para copiar (Copy), pegar ( Paste  Paste) o borrar ( Delete  Delete), Transform para elaborar. Intentemos crear una muestra de sonido.

En primer lugar tenemos que decidir desde qué fuente queremos sacar el sonido; normalmente el ordenador multimedia tiene un micro pero con capacidades sonoras muy limitadas. Será mejor por lo tanto procurarse un buen micro, preferiblemente estéreo, para conectarlo en una grabadora audio y conectar la grabadora al ordenador a través de la entrada (IN) de la tarjeta de sonido. De este modo se  podrán grabar en una cita casette los sonidos desde cualquier fuente y luego crear una muestra de sonidos. Con el programa COOL EDIT hay muchas posibilidades de modificar el sonido de muestra; indicamos sólo algunas para que se estimule la inquietud de la búsqueda, del descubrimiento y se despierte la creatividad de cada uno. Seleccionando y tratando digitalmente fragmentos de muestras, será posible crear efectos increíbles que tranformarán de manera que no se pueda reconocer, el sonido original. En la parte alta de la pantalla se pueden utilizar los iconos para activar las funciones (Figura (Figura 8). 8).

TRANSFORM Reverse

Lee la muestra al revés.

Amplitude Normalize

Probad con pequeños textos o partituras.   Norma Normaliz lizaa la muestr muestraa al máximo máximo del "Volum "Volumen" en"

Envelope

(100%) Modif odific icaa la evolu volucción ión de la mu mueestra stra (cóm (cómoo

Amplify Fade

evoluciona en el tiempo). Es decir cómo entra (IN) y cómo se atenúa (OUT) la muestra.

Delay Effect

Hay muchísimas posibilidades de tratamiento digital del sonido. Con  Delay (retardo) se pueden desfasar  los dos canales estéreo con efectos de movimiento (derec (derecha ha -> izquie izquierda rda,, por ejempl ejemplo); o); con  Echo y  Reverber se pueden añadir efectos de ambiente (room,  stage, hall , etc.)

¡Sólo hay que probarlo para descubrir! Special Time Pitch

¡Es todo para experimentar y probar! Se puede modificar en altura una muestra de sonido (ver intonación y transposición) o la duración (si se quiere que el sonido tenga una determinada duración).

Fig. 8

El programa permite también analizar el sonido de muestra, generar sonidos sintéticos y muchas cosas más. Para una utilización más profunda de COOL EDIT conviene atenerse al manual en línea (dentro del menú Help). 5. SECUENCIADORES Los track , si el secuenciador es reciente o de tipo profesional, además de en formato MIDI,  pueden estar también en AUDIO; ello quiere decir que se contienen en su interior los sonidos mismos, sin tener que pasar por una tarjeta o un módulo de sonidos. Dada la posible confusión que puede crear al  principio, hay que considerar la parte AUDIO como una grabadora multitrack  virtual, similar, como concepto (pero mucho más potente) a una grabadora de casette de 4 pistas, que probablemente todos hemos utilizado alguna vez. La parte MIDI, en cambio, es un poco como una página de música escrita que se puede reescribir y modificar al momento, y cada pista representa la partitura de un instrumento.  Naturalmente, el tratamiento que el secuenciador reserva a cada uno de estos dos tipos de tracks es diferente, aunque en el fondo el usuario no nota demasiada diferencia. Será el músico quién tendrá que indicar al programa qué tipo de pista se trata (MIDI o AUDIO), cuáles son las entradas y las salidas y a

qué canal está asignada esa pista. Si la pista está en formato MIDI, tocará el instrumento que está en espera de datos propios de su canal; es posible establecer vía MIDI también qué programa interno del instrumento tiene que ser tocado. 5.1. CUBASE Cubasis AV es un programa integrado de  sequencer y notator de fácil utilización e intuitivo con resultados inmediatos en reprodución; permite trabajar con 64 pistas MIDI y hasta 8 pistas audio. Soporta los archivos WAV y puede importar y exportar también utilizando un Wav Editor  externo. Puede, en fin, funcionar también como sincronizador audio-vídeo (formato AVI). Al arrancar el programa se visualiza la ventana Arrange que, obviamente está vacía, en la que se  puede cargar un song  ya escrito (Open del menú  File), escribirse uno ex-novo o importar un MIDI  file o también un AUDIO file.

Fig. 9: Pantalla principal de CUBASE A: Tracks; B: Display de las partes; C: Locatores; D: Inspector; E: Toolbox; F: Menú de grabación y escucha.

Desde esta página es posible acceder a cuatro editores especializados:

1. Score, Score, para editar una partitura con escucha en tiempo real. List, para tener bajo control todos los eventos MIDI y modificar directamente la posición, los 2. List, valores, etc. 3. Key  para visualizar y editar simultáneamente eventos nota y controladores 4. GS/GM/XG para visualizar los parametros de tipo ti po GENERAL MIDI La ventana Score se presenta de este modo:

Fig. 10 A) Casillas de inserción * Posición del cursor (compás, negra y tick ) * Nombre y altura de la nota * Snap: pasos del cursor (resolucion de la reja virtual) * Quant [quantize]: valor de la nota que se inserta * Extremos del ciclo (loop) de repetición B) Iconos de editing : * El icono i visualiza/esconde las las informaciones relativas a la nota selecionada

* El enchufe Midi activa/desactiva el editing de un teclado externo * El altavoz activa la escucha de las notas notas seleccionadas * La huella del pie identifíca la función de step input  * El icono in activa el modo insert . C)Toolbar de las notas y de la enarmonía D)Toolbox específico de la ventana de Score. Sitio Internet: www.midiware.com. E-mail: [email protected]

5.2. CAKEWALK HOMESTUDIO 5.0 Cakewalk  es conoci conocido do desd desdee hace hace ti tiem empo po como como uno uno de los los más más pote potent ntes es y fiab fiable less secuenciadores MIDI para PC. La  Home Studio es la versión que se aconseja aconseja al aficionado que necesita gestionar secuencias MIDI, imprimir la partitura, grabar en el disco duro hasta 4 pistas audio en formato WAV. Tiene la particularidad de presentar la interface utente en español, y tiene también un manual de utilización utilización totalmente totalmente traducido, que permite permite a quien no conoce conoce el programa, poseer un instrument instrumentoo de trabajo muy útil. La versión   Pro Audio de Cakewalk  sólo se utiliza en ámbitos profesionales y su coste es decisivame decisivamente nte más caro. Para trabajar trabajar en ámbito ámbito escolar la versión HOME STUDIO STUDIO es un producto producto totalmente completo y exhaustivo, fácil de instalar y de utilizar. Funciona con el sistema operativo Windows 95 y 98. Para enseñar la interface gráfica he elegido esta invención en la menor de J.S.Bach (Figura 11). 11).

Fig. 11 5.3. NOTETOR  El software más utilizado a nivel pedagógico por su claridad y facilidad de manejo es sin duda el  programa  Encore. Existen en el comercio las versiones para las plataformas PC y MAC. Veamos unas indicaciones para la utlización de este notator . La pantalla inicial de Encore con todas las ventanas abierta es la siguiente (Fig.12 (Fig.12): ):

Fig. 12

Además de los habituales menús FILE (donde aparecen mandos similes a los programas de videoescritura como Open, Save,  Print ,  Page Setup pero también  Extract Part ) y EDIT (con SelectAll , Cut , Copy y Paste) también, aperecen en la misma barra los menús:

* NOTES con el que se puede intervenir en todos los aspectos de las notas y de las líneas de compás que estan en la partitura. * MESURE con el que podemos modificar cualquier parte del compás (Tempo, alteraciones, etc.) y de las líneas de compás (simples, dobles, final, repeticiones). * SCORE en el que encontramos los mandos de inserción y eliminación de los pentagramas y de las páginas, y los mandos de impostación de las páginas (compases por sistema, sistemas por páginas, etc.) con la posibilidad de insertar los títulos de página, número de página, etc. * VIEW, con el que es posible impostar la visualización en pantalla y en impresión de muchos elemen elementos tos que pueden pueden,, según según las situac situacion iones, es, ser útiles útiles (regla (regla,, nombre nombre del instru instrumen mento to antes antes del

 pentagrama, márgenes de la página, etc.). * WINDOWS, menú al que se puede recurrir para visualizar las PALETTE. Estas son ventanas muy útiles que permiten la inserción con el ratón o con el teclado del ordenador de muchos elementos de la partitura. La lista que aparece es la siguiente:

Fig. 13 La traducción es la siguiente:  NOTES= Notas, Notas, con la posibilidad de elegir el tipo de escritura (notas normales, de percusión, etc.) CLEFS= Claves Claves (de sol, de fa en 4ª, do en 3ª, do en 4ª, de sol 8ª superior, de sol 8ª inferior, de fa en 4ª octava inferior) GRAPHICS= Gráfica, Gráfica, para insertar letras o palabras bajo las notas - el pentagrama llama a esto "Liric"-, acordes de varios tipos y otros signos gráficos) TOOLS= Herramienta, Herramienta, para añadir ligaduras, trinos y otros. DYNAMICS= Dinámica, incluye todos los signos de matiz. MARKS 1= Signos 1, como: notas de adorno o floreo, sostenidos, bemoles pequeños, arcadas  para el violín, etc.) MARKS 2= Signos 2, como: acentos, esforzados, etc. SYMBOLS= Simbología como: calderón, digitación para pianistas, etc. GUITAR= Guitarra, signos para la notación musical de partituras para este instrumento. EXPRESION= Expresión, como: crescendo, diminuendo, ritenuto, etc. COLOR= Colores, que permite colorear las notas o el intero pentagrama seleccionados. En SETUP se pueden impostar las salidas MIDI y muchos más parámetros, sea de gráfica (las

distan distancia ciass que el pentag pentagram ramaa calcul calculaa entre entre los varios varios elemen elementos tos de la not notaci ación) ón) como como de música música (impostaciones para la grabación con teclado MIDI, los pulsos del metrónomo, etc.). 5.3.1. Insertar las notas con el ratón Para insertar notas con el ráton - seguramente el sistema más simple y más lento -, hay que  pulsar sobre PALETTE NOTES el valor de la nota que se desea. El puntero del ratón se convierte en la nota o en el silencio seleccionado. Posicionándolo sobre el pentagrama a la altura deseada, pulsando el  botón del ratón la nota queda inserta. Es importante saber que muchas órdenes se pueden dar con el teclado del ordenador: con un poco de práctica todo será más rápido:

Cuadrada (8/4) [0] Redonda (4/4) [1] Blanca (2/4) [2] Negra (1/4) [3] Corchea (1/8) [4] Semicorchea (1/16) [5] Fusa(1/32) [6] Semifusa (1/64) [7] Semibisfusa (?) (1/128) [8] Doble Sostenido [Shift] + [S] - Sostenido [S] Doble bemol [Shift] + [F] - bemol [F] Parentesi per le alterazioni [Shift] + [N] - Becuadro [N] Doble Punto de valor [Shift] + [D] - Punto de valor [D]

Tresillos[T]

Fig. 14  NOTA: Aunque se aprendan las teclas para seleccionar el valor de las notas y de los silencios, es todavía imprescindible utilizar el ratón para colocar la nota en su altura en el pentagrama. Algunas teclas (por  ejemplo [R] para los silencios) tienen la doble función de pasar de la inserción de la nota a la de los silencios y al revés. 5.3.2. Inserción de las notas con el teclado del ordenador Para hacer esto es necesario seleccionar del menú WINDOWS el mando KEYBOARD y aparece esta ventana:

Fig. 15 Este Este instru instrumen mento to permit permitee utiliz utilizar ar el teclad tecladoo del ordena ordenador dor como como una máquin máquinaa de escrib escribir  ir  musical; musical; por cada nota que se desea insertar insertar hay que pulsar pulsar dos teclas: teclas: un número número del bloque numérico que determina la duración y una letra que determina la altura. Marcando el modo QWERTY el teclado del ordenador funcionará de la siguiente manera: On/Off modalidad QWERTY [Q] Silencios/Notas [ , ] Punto de Valor [ . ] Doble punto de valor [Shift] + [ . ] Octava Superior [ + ] o [Bloqueo numérico + ] Octava Inferior [ - ] o [Bloqueo numérico - ]

Desde el Bloqueo numérico es posible seleccionar la duración de las notas o de los silencios para insertar  con esta impostación: Redonda(4/4) [1] Blanca (2/4) [2] Negra (1/4) [3] Corchea (1/8) [4] ecc. La altura de las notas se marca de este modo:

Fig. 16 5.3.3. Insertar notas con el teclado del ordenador o con teclado MIDI Para insertar notas utilizando el teclado del ordenador como se fuese un teclado MIDI es necesario seleccionar, como he indicado en el párrafo anterior, desde el menú WINDOWS el mando KEYBOARD. Antes de empezar con la grabación en tiempo real de una pieza musical desde un teclado MIDI es mejor impostar las opciones de la transcripcion a través del menú SETUP TRASCRIPTION SETUP; así, aparece esta ventana:

Fig. 17 5.3.4. La ventana La ventana imposta las normas de la transcripción con que el programa actúa en el momento de traducir la duración de las notas tocadas en valores valores musicales dentro del pentagrama. Por ejemplo, si se quiere introducir desde el teclado "Fray Santiago" habría que seleccionar la corchea también con la opción IGNORE TRIPLTS. El programa así no creará notas con menos duración que una corchea también si en la ejecución en tiempo real, aunque el ejecutor empiece a acelerar hasta el  punto que las corcheas parezcan tresillos o fusas. En este punto dos son las posibilidades de utilizar el teclado del ordenador como teclado MIDI; será suficiente colocar el cursor en el compás desde donde se quiere empezar y luego pulsar ENVIO: el ordenador produce un click de un compás en blanco para permitir escuchar la velocidad y luego empieza a grabar cuando se toca con las teclas. Para escribir notas de este modo es mejor ralentizar la velocidad de grabación: está explicado como variar algunos parámetros del sonido en el párrafo de AGOGICA. Seguramente más cómodo - sobre todo para los pianistas - es la posibilidad de conectar a la tarjeta de sonidos la salida (out) de un teclado MIDI; en este caso no hay que seleccionar el KEYBOARD del menú WINDOWS sino que es suficiente posicionar el cursor dentro del compás donde se desea iniciar  la ejecución y pulsar REC. El programa marca los clicks de un compás en blanco y luego empieza a grabar la música traduciéndola en notas musicales tradicionales. Es imprescindible ser muy preciso rítmicamente porque las partituras partituras grabadas grabadas en tiempo real son prácticame prácticamente nte ininteligibles ininteligibles si se deja libre a propio gusto la interpretación.

5.3.5. Cambio de la Altura A veces puede resultar útil subir o bajar alturas de las notas de una determinada pieza para adaptar la extensión de la música a las reales posibilidades del grupo con el que se está trabajando, y para esto se tiene que hacer lo siguiente: - Desde el menú MEASURES seleccionaremos KEY SEGNATURE. - Aparece la ventana que permite cualquier transposición; en la opción FROM MESURE 1 to 1  pulsaremos sobre el icono que marca la doble línea final: toda la pieza se transportará.

Fig. 18 - Seleccionaremos las flechas hacia arriba o hacia abajo de la ventana con la clave de sol: aparecerán en secuencia las alteraciones con 1, 2, 3, etc., sostenidos con la flecha hacia arriba y las alteraciones con los bemoles con la flecha hacia abajo. Elijamos la que necesitemos y marquemos la opción MOVE NOTES o hacia arriba UP o hacia bajo DOWN; dando el OK con otro click  toda la  partitura se transportará en la tonalidad elegida.

Otro importante medio para modificar la altura de las notas selccionada es CHANGE PITCH y es posible utilizarlo sólo si se han seleccionado una nota, un compás, un pentagrama o la partitura entera, en el menú NOTES. Aparece entonces esta ventana:

Fig. 19 Muy simple de utilizar, no modifica la tonalidad de base sino que mueve las notas con la  posibilidad de elegir los cambios hacia arriba (UP) o hacia abajo (DOWN) desde un semitono hasta dos octavas. 5.3. 5.3.6. 6. Modi Modific ficac ació iónn de los los timb timbre ress de los los inst instru rume mento ntoss que util utiliz izan an los los dist distin into toss pentagramas. Para modificar los instrumentos que ejecutan los diversos pentagramas ( staff ) es necesario seleccionar desde el Menú WINDOWS el mando STAFF SHEET.

Fig. 20 La ventana que aparece ofrece muchas posibilidades bien sea a nivel tímbrico como en importantes elementos de la impresión:

INST = el número progresivo de los pentagramas presentes en la partitura. PLAY y SOLO = se pueden seleccionar las voces que suenan o que callan. NAME = es posible escribir el nombre del instrumento o del instrumentista, y aparece antes de cada pentagrama. SIZE = define el ancho de la impresión del pentagrama y es posible modificarlo eligiendo los numeros de 1 a 4. KEY = transporta la ejecución de las notas de cada pentagrama. Útil para las partituras en las que las notas de los l os instrumentos transpositores están escritas con notas no reales. PROGRAM NAME =  permite elegir los instrumentos que ejecutan las melodías singulares: hay que pulsar en uno de los espacios relativos a cada voz, para abrir la ventana que aparece en la Figura 21. 21.

Fig. 21  pulsando en el espacio DEVICE es posible seleccionar un estándar MIDI definido por la propia tarjeta de sonidos. Seleccionado uno de los instrumentos de las casillas todas las notas del pentagrama se tocarán con el timbre seleccionado. VOLUME = un pequeño pequeño mixer  donde es posible posible manipular manipular la intensidad intensidad del sonido sonido de cada  pentagrama. 6. MÚSICA EN INTERNET La RED de Internet es la conexión activa entre varias postaciones gestionada por adeptos al sector (provedores y servidores). El éxito de la red se debe sobre todo al hecho de que cualquier persona  pueda acceder, pues es suficiente tener un ordenador, los  software adecuados, una línea telefónica y un modem

(u otros tipos de conexión). Hasta hace poco era imprescindible pagar una suscripción con un

 provedor para obtener la conexión. Hoy hay muchas posibilidades de suscripciones gratuitas o con un coste muy contenido. En la red nos movemos digitando direcciones URL en la ventana del programa de navegación. Las direcc direccion iones es corres correspon ponden den a carpe carpetas tas virtual virtuales es (págin (páginas as WEB) WEB) deposi depositad tadoo en los servid servidore ores. s. Evidenteme Evidentemente nte alguien ha redactado redactado estas páginas y las ha depositada depositadass en los provedores provedores o servidores servidores,,  para que sean consultadas. Los lugares donde están depositadas estas páginas se llaman sitios, y cada sitio tiene una dirección y puede ser contactado por todo el mundo. También hay que mencionar que la  posibilidad de ver varias páginas se debe a la técnica del link  o conexión hipertextual, es decir que una  palabra o un dibujo si se activa con un puntero del ratón, nos transfiere otra página presentándola en el monitor. Los link se reconocen porque cuando se cruzan con el puntero del ratón el dibujo de este último se convierte en una pequeña mano con el índice extendido. En la red se encuentra de todo….La red ofrece mucho, a veces demasiado, por eso es fácil   perderse o en el mejor de los casos perder mucho tiempo. En la red hay páginas redactadas por   profesionales, aficionados, grandes casas discográficas, agencias especializadas, etc. Cada uno organiza su propio sitio a su gusto y según sus intenciones que no siempre corresponden exactamente a nuestros intereses. Una búsqueda por lo tanto se realiza visitando varios sitios. Es importante tener una idea de cómo moverse y lo que se busca para realizar una buena relación entre el tiempo, los resultados obtenidos y la calidad del producto encontrado. ¿Qué es lo que podemos encontar para la educación musical? Prácticamente de todo:

1. Piezas musicales de todos los géneros en formato MIDI con la posibilidad de ver la partitura al mismo tiempo que la oímos. 2. Partituras en formato gráfico o PDF, listas para imprimir. 3. Letras de canciones o canciones para escuchar en formato Wave (antiguo) o MP3 (más moderno que puede incluir la voz humana). 4. Página Páginass de autore autores, s, intérp intérpret retes es del mundo mundo de la música música modern modernaa y antigua antigua,, not notici icias, as,  bibliografías, monografías, etc. 5. Conexiones a entidades, asociaciones, listas de correo ( news), orquestas, conjuntos de música moderna y folklórica, casas discográficas, editoriales, etc. Para escuchar música con el ordenador, se necesitan programas adecuados además de la tarjeta de sonidos. En la red se pueden encontar programas  freeware download  que se pueden descargar aunque sean solo en formato demo. Por último último utiliz utilizand andoo el correo correo electr electróni ónico co (e-mail (e-mail)) podemo podemoss enviar enviar pregun preguntas tas y obt obtene ener  r  respuestas en poco tiempo en las mailing-list que son tablones de anuncio electrónicos de argumento en la red. Los resultados se pueden descargar en nuestro ordenador y consultarlos más tarde para ahorrar  tiempo de conexión. ¿Cómo orientarse en esta inmensa autopista de datos e imágenes? Para navegar mejor y obtener   buenos resultados, se han creado sitios para buscar otros sitios, unos portales electrónicos, guías como las  páginas amarillas. Es importante recordar que cada búsqueda se debería hacer persiguiendo un objetivo recorriendo una lista de posibilidades operativas empezando por la más cómoda.

1. Lo ideal es tener la dirección que necesitamos, pero a veces no es exactamente lo que  buscamos, puede faltar información o el sitio ha desparecido (en la red los sitios son dinámicos y cambian muy a menudo). 2. En la hipótesis que nos encontremos en el sitio de la dirección que nos han dado, y no estemos satisfechos, podemos probar con los links que tiene cada sitio que esté bien hecho. A veces se encuentra lo que buscamos, pero no siempre. El riesgo es seguir un itinerario marcado por otros que no siempre respete nuestras exigencias. 3. Buscamos información de direcciones Internet a través de personas que trabajan el campo que nos interesa. 4. Si no encontramos el sitio confiamos en los buscadores. Los buscadores son sitios de consulta a determinadas y famosas direcciones donde podemos encontar un amplio abanico de lo que necesitamos. El funcionamiento es simple y se articula en dos modalidades siempre presentes:

* Un elenco, índice por argumentos, que utilizando los links se hace cada vez más específico llegando a una selección muy concreta. * Una ventana en la que se pueden escribir una o más palabras claves para orientar la búsqueda del motor; se obtendrá así una lista de direcciones en orden de importancia con respecto a la petición. 5. Hay buscadores que estan preparados para argumentos específicos, pero no para todos. Aquí hay algunas direcciones interesantes, del ámbito musical, para empezar a navegar. Las direcciones y los sitios estan sujetos a revisiones y frecuentes variaciones que, a veces, crean problemas de búsqueda. Con un poco de paciencia, a través de los buscadores, normalmente llegamos a las páginas que nos interesan. Buscador universal para las músicas en formato MIDI: http://www.aitech.ac.jp/~ckelly/midi/help/midi-search.html Buscador de musica clásica en formato MIDI: http://sunsite.univie.ac.at/classmidi/midi.html Buscador de software musical: http://www.hitsquad.com/smm/win95 Sitio de información información sobre el el formato MIDI: http://alpha.science.unitn.it/~oss/ Sitio de software para el formato MP3: http://www.dailymp3.com/noframe.html Sitio download y freeware para software: http://www2.telnetwork.it/tucows http://www.download.com Sitio dedicado a la educación musical con ficheros midi y partitura en PDF listas para utilizar: http://www.edumus.it Página dedicada a la música de J.S. Bach, donde es interesante la main page: http://midiworld.com/cmc/bach.html#M Sitio dedicado dedicado a F.Chopin: F.Chopin: http://www.geocities.com/Vienna/2217

Sitio dedicado a la pedagogía musical con artículos y clases prácticas (se necesita una  password  que se puede pedir gratuitamente rellenando unos datos): http://perso.wanadoo.es/mlucato

PRECAUCIONES Si navegamos dentro de los sitios aconsejados por los buscadores, difícilmente tendremos  problemas que puedan afectar el ordenador. De todos modo es útil tener instalado un antivirus que nos  preserve de sorpresas no gratas y, para los más expertos, estaría bien tener un controlador de los portales  para que pueda advertir de eventuales intrusiones no deseadas (hachers). Tengamos en cuenta que al principio la relacción entre trabajo de búsqueda y el resultado no siempre será satisfactoria, pero cada vez será más fácil y rápida sea porque nos hagamos cada vez más expert expertos, os, sea por la cantid cantidad ad de direcc direccion iones es intere interesan santes tes que tendre tendremos mos memor memoriza izadas das en nuestr nuestroo bookmarks.

Nota: En este artículo no se han podido tratar, por necesidades de espacio, otras partes importantes de los programas y de otros softwre MIDI.

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