Improvisation

IMPROVISATION The New Spirit in the Arts What is Improvisation? We are living in a new age in which "Improvisation" has become a key motivating force in all of the arts. This started originally as a reaction in the early 20th century against stiffness and calcification which had taken the inventive spirit out of theater, dance and music . It was a plea for a freedom which would revitalize new performance and new composition in all the arts. But Improvisation was soon seen as more than a protest, as it became a regular part of the creative spirit of the mid-century age. We can no longer think of Improvisation as affecting one segment of the creative arts; it is probably much nearer the core of the creative impulse than we had thought in our teaching programs in the Humanities. Striving for standards of excellence in the established arts, we had lost the thread to Plato's "holy enthusiasm", the special attitude which had infused Greek creativity. When imitation and the standardized practices became part of a 3rd c. Hellenistic education, the great art of the Hellenic period withered and disappeared. Improvisation for the Greeks had been as alive in philosophy and science, in mathematics and medicine, as in the world of drama and poetry. Our models of creative behavior often have to go back to the Greeks for good illustrative examples.. In imaginative philosophical terms, Improvisation might be metaphorically described as the act of stepping out of the fixed and fossilized world of the Past, standing for a moment on a tight-rope Wire representing the moment of the Present, while preparing to test the waters of the Future

with an exploratory toe. Yes, this is a mixed metaphor, but it is intentional and it is perhaps like much of life itself! Improvisation in one form or another is the premise of all living beings, which are constantly maneuvering one way or another to escape the formaldehydization of homeostasis. It is a condition of life for a proto-amoeba to improvise its status by splitting in two, making possible both survival and extension in teh same stroke. If God or some thinking being had just designed a new form of life, his next act would probably be fidgeting with it in some experimental way, to add the last touch to his creation as an act of Improvisation. What is sexual reproduction in its myriad forms but a way of re-mixing a thousand code signals to improvise some slight variability in the coming generations? If these remarks seem fanciful, I note that attitude as a part of the improvisatory instinct. There are many metaphors for the problem of change as against tradition. For some situations the static state of mind is OK, for others it misses the point. Recall Heraclitus's statement that "All flows..... " like a river, and a river has a direction from the past into some sort of down river future. You cannot step into the river twice because it has changed while you climbed down the bank. All is Change, and he who deals with the flow of the world, does so with an Improvisatory mentality, which can turn and re-fashion each chunk of the passing data. Last year I was showing a woodworker how to sharpen his chisels in a better way, it was quicker and they turned out razor sharp; but he said he would continue to do it the old way, because "it was the way I was taught". We all do most of the processes in living "the way we were taught"; habit and imitation are the cement which make a "Culture" possible, while change and improvisation move it slowly into new directions. The famous case of the monkeys isolated on a Japanese island but fed grain on a weekly schedule, is a case in point. Their food was dumped on the sand, and it was difficult to pick each grain out of the sand for a daily dinner. But one wise old female scooped some up and carried a handful out to the water, where the grain floated to the top. That was Improvisation, who knows how or why it took place, but the others saw how clever this was and copied it, thereafter making it a part of their local simian culture. They were doing exactly the same thing as she had done, but it was very different because it was repeating and not improvising. Much of what we do in our daily lives is of this repeating pattern, our "Culture" is the mass accumulation of traits which others have at some point improvised. But it is Improvisation in the arts which I want to talk about here. I believe the primal "experiment-on-the-spot" effort is

the same in all living activities. A group of mechanical engineers a few years ago published a series of papers in their professional Journal asking if Engineering were really a discipline, since much of its work was just extrapolation from known data by complicated derivations in order to be applicable to present problems. They probably sensed that a discipline like molecular genetics where there is so much unknown and waiting to be explored, is a very different kind of field. Some academic studies have huge banks of data become focused on past research, while imaginative tinkering is distrusted or deplored. The security of a scholarly past as recorded in the library shelves often influences scholars to look backward and ignore an uncertain and tentative road to the future. Speaking of scholarly collections of data, I find that the word Improvisation is relatively new in the English language. Here is an overview from the vast collections of the historically based Oxford English Dictionary, 2 ed.: A. adv. Without preparation or premeditation; off-hand, on the spur of the moment; extempore. 1669 LADY CHAWORTH in 12th Rep. Hist. MSS. Comm. App. v. 11 Mr. Elliot..desired Mr. Titus to make some verses..which he did thus, impromptu [etc.]. 1788 BURNS Let. to Mrs. Dunlop 16 Aug., She sometimes hits on a couplet or two impromptu. 1791 BOSWELL Johnson (1816) I. 31 note, This was made almost impromptu. 1882 FARRAR Early Chr. II. 375 note, This was afterwards improved into the story that he [John] wrote the whole Gospel impromptu. B. n. Something composed or uttered without preparation or premeditation; an extemporaneous composition or performance; an improvisation. Also, a musical composition having the character of an improvisation. 1683 D. A. Art Converse 44 We must deal plainly and seriously with such men, waving all in promptu's and subtilities. 1693 DRYDEN Juvenal Introd. (1697) 37 They were made extempore, and were, as the French call them, Impromptus. 1776 JOHNSON Poem (title), To Mrs. Thrale, on her completing her thirty-fifth year, an impromptu. 1847 DISRAELI Tancred II. ix, Lady Constance..had a variety of conclusions on all social topics, which she threw forth..with the well-arranged air of an impromptu. 1880 GROVE Dict. Mus. I. 768/2 The two sets of pieces by Schubert known as Impromptus..were..not so entitled by him. C. adj. 1. Composed or uttered without preparation or premeditation; improvised; invented, produced, etc. on the spur of the moment and without previous thought. 1789 MRS. PIOZZI Journ. France I. 240 Who would risque the making impromptu poems at Paris? 1830 D"ISRAELI Chas. I, III. Pref. 4, I am not fortunate in impromptu replies. 1849 THACKERAY Lett. Apr., I daresay I shall have to make an impromptu speech. 2. Made or done on the spur of the moment; hastily made for the occasion, or converted to use in an emergency; extemporized, makeshift. 1764 MRS. HARRIS in Priv. Lett. Ld. Malmesbury I. 118 Lord North took an impromptu dinner with us yesterday. 1800 E. HERVEY Mourtray Fam. I. 67 They had a little impromptu ball. 1856 MISS MULOCK J. Halifax xxii. (1865) 215 My daughter encouraged me to pay this impromptu visit. 1872 BAKER Nile Tribut. viii. 128 We prepared an impromptu raft. Hence impromptu v., to compose off-hand; to improvise, extemporize. impromptuary a. = C. 1. impromptuist, one who composes off-hand, an

improviser. 1802 H. SWINBURNE in Courts Europe (1841) II. 334 The soldiers sing in the evening an endless German song, and the sailors impromptu in Danish. 1802-12 BENTHAM Ration. Judic. Evid. (1827) II. 2 Answers impromptuary. 1834 MEDWIN Angler in Wales I. 48 In a pelting rain, impromptu"d the following epigram. 1848 Athenæum 5 Aug. 773 Ballastwaggons..impromptued and filled up with seats. 1882 Chamb. Jrnl. 742/2 Theodore Hook..was a most prolific impromptuist. 1897 F. HALL in Nation

In the above Oxford English DIctionary citations, the word Improvisation is variously applied, first to a style of fluent speaking, also to the quick making up of rhymed couplets, further to songs of various sorts, and even to a surprise dinner menu. It is a apparently a variable word with many meanings. Historically the word Improvisation appears only toward the end of the 18th century, but it is equivalent to rthe earlier expression Impromptu, borrowed from French with same meaning. It is commonly used from the middle of the 17th c. on, and is much the same in usage as the Latin ex tempore. It is interesting that the copious OED does not have examples from the vibrant and experimental Elizabethan world, where the master wordsmith Shakespeare actually improvised some 2500 new words into the language. But lack of a term does not mean lack of an idea: Greeks and Romans had no word for our concept of ART, using techné and ars which are craft words, as sufficient for their well developed and artistic Arts.

Improvisation in the Arts ...dance theater music painting speech and poetry Painting by its nature has to be improvised. The artist has a rough idea to be sketched out on his canvas, but from there on it is all testing and trial with brush from the palette as he invests great care into each micro-mosaic portion of his canvas. In Picasso's line drawings brash Improvisation is virtually the whole painting, there is often nothing else on the sheet. When Rembrandt in his old age stared with blurred eyes into a mirror and transferred with pigment to the easel in-exact representations of what he saw, he was departing from his prior realistic depiction and moving into a new way of representing his mind's eye. He improvised paint to look like a cloudy eye as it existed in his mirror and slowlytransferred the image to his canvas. Copy-painting in the Louvre or painting from the numbers is a different process, one which makes nice wall decorations but misses the heart of the art. Georges Matthieu's "action painting" of

the 1960's was a flashy demonstration of Improvisation as new painting technique, probably better for showing the real-time process than producing finished work as art. At the present time hundreds of well known painters are thinking of their work as largely improvisational. They start from a few brush strokes which by addition and overprinting and re-coloring become, as if by itself an organic coherent painting. The contemporary abstract painters think of their work as growing in an organic manner, rather than following the lead of "abstracts" from the mid century period following DeKooning and Rothko. During the last half of the 20th century there has been much attention paid to improvisational Dance as a less formal and more intuitive art-form than traditional thoroughly choreographed ballet. This is seen not only in staged performance but also in teaching methods where colleges which have a Dance program will usually have coursework introductory to the art based on an improvisational approach. A brief survey of college catalog offerings shows how widespread this has become, and much of this new approach is documented in various web discussions and description. There are more than a dozen major schools of what is now called Contemporary Dance, which draw upon Modern and Post-Modern Dance, in turn going back to the early work of the 20th century which started to break free from the formal and all choreographed dance of the time. Here the word Improvisation is an attractive open-door to making Dance an accessible and personal activity, a new and alive direction coming from an ancient art tracing back to the earliest stages of civilization. Improvisation in Theater was already being developed in the early years of the 20th century and has continued in regular theatrical technique with increasing interest after the mid-century mark. It has also been used in many ways in cinema production, directors like Altman made major use of Improv. even to the point at times of not furnishing actors with a script. Full stage and film improvisation can bring life to a production in surprisingly interesting ways, and in the last quarter century improvisation has been widely used. Often unrecognized if aptly done, it can fuse invisibly into the fabric of a written stage script or film scenario. There are hundreds of groups worldwide which one way or another feature the idea of improvisational theater in plays and theater workshops. Improvisation as an important part of Theater, uses a variety of experimental techniques designed to enliven the performance of a dramatic reading or a performed staged play. Without formally realizing it, stage directors have tried to incorporate an actor's intuitions into performed parts of a play. When confronted with a stiff and unconvincing part, a

director will often say to ad-lib it a bit, and if the actor has a good improvisational skill, he will act out the part on his own as if he were the writer laying out the script. Life and liveliness come naturally from Improvisation and in theater and cinema this has been established as a common and worthwhile technique. We often can't be sure when a part is being improvised or read from memorized script, except by noting that it sounds very agile and good, perhaps better than the surrounding scripted material. Reversing the situation, a skilled actor can perform a part brilliantly by reading it froj script as if he were improvising the words, of which there are well known examples in the history of modern cinema. As we learn more about that complex set of neuro-physical activities which we somewhat simplisticly call Language(especially in the light of new approaches under the heading of Cognitive Science), we find gray areas in human Speech not properly explored under our traditional speech and grammar approaches. The way a person assembles a communicative speech "sentence" is far more complex than the grammar books outline, and there are areas which are by no means clear even to investigative speech scientists at the present time. But it is obvious than a great part of the construction of any speech-segment or "sentence" is done in an improvisational mode. There is a general "intention" in mind before any words are summoned up. Then first steps given as an effective start to a cumulative string , often by a meaningless lead-in-word, even a cough or a gesture, After this a more formal assembly of word-elements can start to fall into a regular order. Multiple phrases and sentence divisions are improvised real-time "on-the-fly" in every spoken sentence, but it is done so quickly and so deftly by the automatic routing mechanisms of the brain, that the assembly of even a single sentence can take place entirely in the background . The act of talking, somewhat like the automatic processes of breathing and digesting and walking, involves summation of dozens of separate individual functions, of which we have little awareness in our daily communication. If we try to become conscious of the muiltiple steps our minds take in speaking, we run a risk of becoming sound-bound and stage struck; so the best way, as in taking a walk on a country road, is for most purposes just to go straight ahead. This might be compared to the act of going for a swim at the beach. First there is an intention for a swim in the sea, then going to the beach, next getting up from the blanket and changing clothes, then walking over the sand, testing the water with a toe and splashing up to knee height. After a decision about going further or retreating, perhaps a slow entry into deeper water and finally a dive and floating around before actually beginning to swim. Constructing a

sentence on some unimportant intent, is not unlike this. You start in the sunlight on the sand with an intent and you end in the waves with a well developed idea in action. Assembling elements for a sentence is in a parallel situation. There is a process going from mind-intent, to physical motions of the speech organs and facial musculation, to the uttering of tentative sounds based on a learned grammatical function and order, and at last to the point of producing a string of word elements, which start the flow from phrase to sentence to a paragraph of notions, and finally to a communicative conversation. (This sentence is a good example of the process in construction. . . .) At every point, especially at the start, there will be moments of reconsideration about what word to choose, what phrase will best follow, and what the sense and the tone of the sentence will be like. This is done by dozens of acts of real-time onthe-fly Improvisation, without which the natural fluidity and intuitiveness of human speech cannot develop. There are people who do not have this technique mastered, they speak in disconcerted jerks, they use memory cards to outline phrases as the elements of a paragraph, they prefer reading sentences from a script rather than engaging in a speech-flow as a progressive messaging system. They do not know how to speak in a relaxed and interesting mode, they have no capacity to use words in a fluent manner, in short they do not know how to "improvise" while they are speaking. Good story tellers and stand-up comedians have to be great Improvisers, while academic committee members reading a proposal from a set of 3 x 5 cards, are always a bore. But Poetry, although virtually identical with every other form of Language, is somewhat different. In the Western tradition, we think of poems as consolidated and highly structured speech-forms, printed on a page to be read by college graduates as a silent form of personal meditation. Much modern poetry was actually written to be read in silence, and when we hear a recording of an author reading his own verse, it is often a disappointing experience. We say we prefer to look around on the printed page as we readin order to get the message exact and intact. College teaching of poetry focuses first on the Meaning which the author is trying to convey, it generally misses or dismisses the interior musicality and rhythmic complexity which all good poetry has, a sad end for the evolution of an ancient verbal art. But I mention this for a specific reason. We are just now beginning to see the possibilities of "improvised poetry", but we are hampered by the way we have been accustomed to deal with poetry, as a visual rather than a spoken art. Artful dramatic reading of poetry can restore an awareness of

poetry as musical art, but we are not yet comfortable with the next step, which is to actually speak poetry without a script, the way we speak a sentence. When Sappho in the 7th c. B.C. constructed her poems, they were sung with her lyre accompaniment. The writing down of the words in phonetic characters was secondary as a way of preserving her song for others to recreate in their own singing. A parallel for us might be composing a poem and after recording it tearing up the autograph copy intentionally, so it would exist in future time only as musical word sequence on a CD recording. But this is not the way we do our poetry; we write it down on paper, hoping to get it printed in a book for others to read in their armchair by the fire in an hour of relaxing silence. We are now ready for experiments in improvised poetry, which is starting to take place in experimental poetry "reading" groups here and there. But it will take a while until we get as natural and free with this new use of the ancient art, as the Gaelic poets of the last millennium were, or the South Slavic guslars who continue their oral art even today. But there is something new in the works. There have been important changes in the way Music has developed as a social and economic segment of the American culture. In the post Civil War decades a large number of piano manufacturers set up business, providing inexpensive upright instruments in a price range which the rising middle class could afford. The piano in the home became a sign of modest affluence, also a virtual home entertainment center as piano lessons made popular sheet music playable with family singing or for religious use with scored hymnal parts. Churches which could not afford an organ used the piano for services, and when the silent film arrived after 1920 in thousands of small local theaters, the piano as improvised fill-in following filmed emotions and actions, became a common musical experience. All in all, more live music was in the air in the years around the turn of the 20th century than at any previous time. Around 1900 only way a person could hear music outside of the home, was in the concert hall. Recording had been developing for some time, first on wax cylinders and later on shellac discs after 1920. They were crude but sold well because of the novelty of being able to hear all kinds of music at home. When the standard 78 rpm, record was replaced the "50's by the thirty three and a third disc, a longer playing recording was possible and by 1970 in the post war boom of inventions and expansions, the high fidelity pressed disc on a plastic blank became an ubiquitous part of American scene.

The explosion of the musical scene after mid-century was startling. Having the mechanical control over reproduction in increasingly faithful recordings, a flood of recordings appeared as a widespread and profitable business. Now music could represent all the varieties of the American social configuration, from the early New Orleans blues origins and authentic country singers from the back country, to something called "jazz" which could become the blaring band music in the gaudy 1930's or even a derivative artmusic like that of Gershwin who combined elements of Debussy with the sound of American jazz. When "rock" appeared in the fifties, it signaled a new acoustic eruption, which was quickly divided and re-divided into the dozens of sub-styles becoming the branches of the developed endcentury musical tree. This is all history and I summarize it here only because it leans so heavily on the meaning of the word Improvisation. The original new Orleans players who accompanied funerals with band music in the streets, were not graduates of a high school music training program. They were self taught, they loved the sound of their instruments and played what they had in their minds as they progressed from note to note and step to step in the funeral procession. They were complete Improvisers for two reasons. They knew how to improvise because they could not read scored music. We owe to the early blues players and the various music threads which followed out of their playing, the first modern flush of truly improvised music, at a time when 19th century instrumental teaching had killed the improvisational spirit by rote learning and eternal drill. By mid-20th c. the importance of the jazz effect had hardly been registered in educated America, as a quote from a 1948 standard reference book (Reader ' Reference Encycloipedia, ed. S. R. Benet) shows: JAZZ: Syncopated or ragtime music played by a band over very loud clangy instruments, tremendously popular during the 1920's especially in the US. Jazz music is said to have originated in New Orleans. According to one story, in March 1916 Bert Kelly's "Jazz Band"(said to be the first so called) was engaged by the Booster's Club of Chicago, and started jazz on its conquering career. The term was soon applied to modern life with such expressions as a jazz resort, this jazz civilization, and the adjective jazzy (meaning loud, gaudy, vulgar, exciting to the senses) coming into common use. Who would have thought that half a century later Jazz would be taught in college courses as a regular performance art, that it would have generated millions of vinyl and then

CD discs, that it would be accepted and imitated worldwide as something from the United States now finding its place in the global World Culture? We cannot speak of pure Jazz anymore, it will be a question of which jazz do you mean, and is it leading into Rock hard or soft, or toward MTV everywhere and pop concerts coming and going in each new season. In the world of Pop Music there are ranks and levels, there is also university based historical scholarship, and taped interviews with Jazz/Pop artists as national treasures in their later years, recalling the old days with an interviewer before they slip away into a pop-music heaven. There are pop music performers who produce serious music, in a world of music production where every singer with a mike and a one chord guitarist is called an Artist. A new term "non-Pop" has been coined for serious contemporary music, but this usually means non-harmonic and nontriadic, so it stands apart for a special audience. Then there are accumulations of tens of thousands of scrappable CDs, sometimes noted as the toilet paper of the youth musicants, made possible by the low cost of writing a music CD. Has European Free Improvisation left jazz behind by going atonal? Is modern Pop, if scored for copyright reasons on occasion, still improvisational in part? In this farrago of musical production there are everywhere traces of the effect of improvisational freedom, but in very different degrees. It seesm strange that Music, which is the area of the greatest improvisational development two hundred years ago, is one of the last fields to be touched by the improvisational spirit. If you asked someone in 1950 what Improvisation in Music was, you could get a spread of several answers: Improvisation is "playing be ear", although it is not clear what that means if you ask further. This implies auditory imitation of "real music" by an intuitive shortcut of some sort. It could mean the piano playing of someone who never took lessons and cannot read score, so in a sense a musical ignoramus or a dilettantish fakir, even if facile at the KB and clever with the chords. "Improv." is often taken to mean Jazz pure and simple. After all, who else but the New Orleans black players started it off in 1910, they were the original jazzmen, so it must mean something deriving from their blues/jazz. But it could be three high school students in the garage in 2010 with a drumset, two e-guitars and a mike, doing a recording for an unsellable CD.

Only if the question were put to a well educated college grad, would the name of Bach as a master improviser of his age come up, with a footnote that in the 18th c. everyone who considered himself a musician could improvise easily on the spot. Elegant young ladies improvised on the harpsichord as part of their ladylike education. But such improvisation is not usually taught now with the music lessons, and the college Improv. course will be specifically directed to the popular area of Jazz! "Improvisation?" says a current, well known and much recorded concert pianist with a distinct grump, "No, I don't do that, I play Bach and Beethoven who are the real masters, their music is better than anything I could do, so I never thought of improvising." Asked to play something on a host's new piano, he has to ask for a score. He has missed an important part of his music education. "Improv." says the upcoming Rock artist after a recording session for a track on his new CD: "It is the soul of our work, if we didn't improvise along with the set parts which we have planned, it would be absolutely dead." He understands the life and vivacity which the unexpected moment can bring to his performance. He is on the forward moving edge of the new wave. But it not just in music that the artistic tsunami is rising up, it is in all the arts and once we get used to the idea of the creative moment, and accustom ourselves to the artistic talents which that moment requires, we will look back on the stiff and stolid days and wonder how we got along for all those years without the fresh aroma of Improvisation in our artistic atmosphere.

William Harris Prof. Em. Middlebury College www.middlebury.edu/~harris

IMPROVVISAZIONE The New Spirit in the Arts

Che cosa è improvvisazione? Viviamo in una nuova era in cui "Improvisation" è diventata una forza motivante fondamentale in tutte le arti. Questo è iniziato in origine come reazione nel 20esimo secolo contro la rigidità e la calcificazione che aveva preso lo spirito di inventiva di teatro, danza e musica. E 'stato un appello per una libertà che avrebbe rivitalizzare nuove prestazioni e la nuova composizione in tutte le arti. Ma improvvisazione fu presto visto come più di una protesta, come è diventato una parte normale dello spirito creativo dell'epoca metà del secolo. Non possiamo più pensare di improvvisazione da pregiudicare un segmento delle arti creative, è probabilmente molto più vicino al nucleo dell'impulso creativo che avevamo pensato nei nostri programmi di insegnamento nelle discipline umanistiche. Puntare standard di eccellenza nelle arti stabiliti, avevamo perso il filo di Platone "santo entusiasmo", l'atteggiamento speciale che aveva infuso la creatività greca. Quando imitazione e la prassi standard a far parte di un 3 ° c. Formazione ellenistica, la grande arte del periodo ellenico appassito e scomparve. Improvvisazione per i Greci era stato così vivo nella filosofia e nella scienza, nella matematica e la medicina, come nel mondo del teatro e della poesia. I nostri modelli di comportamento creativo hanno spesso tornare ai Greci di buoni esempi illustrativi .. In termini filosofici fantasia, improvvisazione potrebbe essere descritto metaforicamente come l'atto di uscire dal mondo fisso e fossilizzato del passato, in piedi per un attimo su un filo corda tesa che rappresenta il momento del Presente, mentre si prepara per testare le acque di il futuro con una punta esplorativa. Sì, questa è una metafora mista, ma è intenzionale ed è forse come gran parte della vita stessa! L'improvvisazione in una forma o nell'altra è la premessa di tutti gli esseri viventi, che sono costantemente manovra un modo o nell'altro per sfuggire alla formaldehydization di omeostasi. Si tratta di una condizione di vita per un protoameba di improvvisare il suo status dividendosi in due, rendendo possibile sia la sopravvivenza ed estensione in Teh stessa corsa. Se Dio o un essere pensante aveva appena progettato una nuova forma di vita, il suo prossimo atto sarebbe probabilmente giocherellare con esso in qualche modo sperimentale, per aggiungere l'ultimo tocco alla sua creazione come un atto di improvvisazione. Che cosa è la riproduzione sessuale nelle sue infinite forme, ma un modo di ri-mescolare mille segnali del codice di improvvisare qualche lieve variabilità nelle prossime generazioni? Se queste osservazioni sembrano fantasiosa, rilevo che l'atteggiamento come una parte dell'istinto improvvisazione. Ci sono molte metafore per il problema del

cambiamento come contro la tradizione. Per alcune situazioni, la staticità della mente è OK, per altri non coglie il punto. Ricordiamo l'affermazione di Eraclito che "Tutti i flussi ....." come un fiume, e un fiume ha una direzione dal passato in una sorta di lungo fiume futuro. Non è possibile entrare nel fiume due volte perché ha cambiato mentre si scese la banca. Tutto è Change, e colui che si occupa del flusso del mondo, lo fa con una mentalità improvvisazione, che può trasformare e ri-fashion ogni blocco dei dati di passaggio. L'anno scorso stavo mostrando un falegname come affilare i suoi scalpelli in un modo migliore, era più veloce e si è rivelato un rasoio affilato, ma lui ha detto che avrebbe continuato a farlo alla vecchia maniera, perché "era il modo in cui mi è stato insegnato" . Noi tutti facciamo la maggior parte dei processi a vivere "il modo in cui ci hanno insegnato", l'abitudine e l'imitazione sono il cemento che fanno una "cultura" possibile, mentre il cambiamento e l'improvvisazione si muovono lentamente in nuove direzioni. Il famoso caso delle scimmie isolato su un'isola giapponese, ma il grano nutriti su un programma settimanale, è un esempio calzante. Il loro cibo è stato scaricato sulla sabbia, ed è stato difficile scegliere ogni granello di sabbia per una cena tutti i giorni. Ma un vecchio saggio donna raccolse un po 'e portava una manciata verso l'acqua, dove il grano galleggiava verso l'alto. Quello era Improvisation, chissà come e perché è avvenuto, ma gli altri visto come intelligente era e copiato, successivamente, rendendola una parte della loro cultura scimmiesca locale. Stavano facendo esattamente la stessa cosa che aveva fatto, ma era molto diverso perché si stava ripetendo e non improvvisare.Molto di ciò che facciamo nella nostra vita quotidiana è di questo pattern ripetuto, la nostra "cultura" è l'accumulo di massa dei tratti che altri hanno a un certo punto improvvisato. Ma è improvvisazione nelle arti che voglio parlare qui.Credo che il primordiale sforzo "esperimento-on-the-spot" è la stessa in tutte le attività viventi. Un gruppo di ingegneri meccanici a pochi anni fa, ha pubblicato una serie di documenti nel loro Journal professionale, chiedendo se Ingegneria fosse davvero una disciplina, dal momento che gran parte del suo lavoro è stato solo l'estrapolazione dai dati conosciuti dal derivazioni complicate per essere applicabili a presentare problemi. Probabilmente la sensazione che una disciplina come la genetica molecolare, dove c'è tanto sconosciuta e in attesa di essere esplorato, è un tipo molto diverso di campo. Alcuni studi accademici hanno enormi banche di dati diventano incentrata sulla ricerca del passato, mentre il bricolage immaginativo è diffidato o deplorato. La sicurezza di un passato accademico come registrato negli scaffali delle biblioteche spesso influenza studiosi a guardare indietro e ignorare una strada incerta e provvisoria al futuro.

Parlando delle collezioni accademiche di dati, trovo che la parola improvvisazione è relativamente nuovo in lingua inglese. Ecco una panoramica dalle vaste collezioni del Dizionario Inglese di Oxford basato storicamente, 2 ed.: A. adv. Senza preparazione o di premeditazione; fuori mano, sotto l'impulso del momento,. Estemporanea 1669 LADY Chaworth nel 12 ° Rep. Hist. MSS. Comm. App. v 11 Mr. Elliot .. desiderava il signor Tito per fare alcuni versi .. che ha fatto così, estemporanea [ecc.] 1788 BURNS Let. alla signora Dunlop 16 agosto, lei a volte colpisce in un distico o due improvvisato. 1791 BOSWELL Johnson (1816) I. 31 nota, Questo è stato fatto quasi improvvisata. 1882 FARRAR precoce Chr.. II. 375 nota, Questo è stato poi migliorato nella storia che egli [Giovanni] ha scritto tutto improvvisato Vangelo. B. n. Qualcosa composto o pronunciato senza preparazione o premeditazione; una composizione estemporanea o di prestazioni; un'improvvisazione. Inoltre, una composizione musicale avente il carattere di improvvisazione. 1683 DA Art. 44 Converse Dobbiamo affrontare apertamente e seriamente con questi uomini, agitando il tutto in Promptu e sottigliezze. 1693 DRYDEN Juvenal Introd. (1697) 37 Sono stati fatti estemporanea, ed erano, come i francesi li chiamano, Impromptus. 1776 JOHNSON Poem (titolo), Per la signora Thrale, sul suo completando il suo trentacinquesimo anno, un improvvisato.1847 Disraeli Tancredi II. ix, Lady Constance .. ha avuto una serie di conclusioni su tutti i temi sociali, che gettò avanti .. con l'aria ben organizzata di un improvvisato. 1880 GROVE Dict. Mus. I. 768/2 Le due serie di brani di Schubert noto come Improvvisi .. erano .. non così diritto da lui. C. adj. 1. Composto o pronunciate senza preparazione o premeditazione; improvvisato, inventato, prodotto, ecc sotto l'impulso del momento e senza pensiero precedente. 1789 MRS. Piozzi Journ. Francia I. 240 Chi avrebbe Risque rendendo poesie improvvisate a Parigi? 1830 D "ISRAELIANA Chas. I, III. Pref.. 4, io non sono fortunato in risposte improvvisate. 1849 THACKERAY Lett.. Aprile, oserei dire dovrò fare un discorso improvvisato. 2. Fatto o fatto sullo sperone della momento, frettolosamente realizzato per l'occasione, o convertiti da utilizzare in caso di emergenza;. improvvisata, di fortuna .... 1764 MRS HARRIS in Priv Lett Ld Malmesbury I. 118 Lord North preso una cena improvvisata con noi ieri 1.800 E. HERVEY Mourtray. fam. I. 67 Avevano una pallina improvvisata. 1856 MISS Mulock J. Halifax XXII. (1865) 215 Mia figlia mi ha incoraggiato a pagare questa visita improvvisata. 1872 BAKER Nilo Tribut. viii. 128 Abbiamo preparato una zattera improvvisata. Quindi improvvisato v, a comporre fuori mano, a improvvisare, improvvisare impromptuary a = C. 1 impromptuist, uno che compone fuori mano, un improvvisatore.... 1802 H. SWINBURNE nei tribunali Europa (1841) II 334 I soldati cantano. in serata una canzone infinita tedesco, ei marinai improvvisato in danese. 1802-1812 BENTHAM razione. Judic. Evid. (1827) II. 2 risposte impromptuary. 1834 Medwin Angler in Galles I. 48, sotto una pioggia battente, improvvisato "d il seguente epigramma. 1848 Athenaeum 5 agosto 773 Reattori-carri .. impromptued e riempiti con posti a sedere. 1882 Chamb. Jrnl. 742 secondi Theodore Hook .. era un impromptuist più prolifico. 1897 F. HALL a Nation

Nel precedente citazioni Oxford English Dictionary, la parola improvvisazione è variamente applicato, in primo luogo ad uno stile di parlare fluente, anche alla rapida realizzazione di distici in rima, a seguito di canzoni di vario genere, e anche di

una cena a sorpresa. Si tratta di un apparentemente una parola variabile con molti significati. Storicamente la parola Improvisation compare solo verso la fine del 18 ° secolo, ma è equivalente a rthe espressione precedente Impromptu , preso in prestito dal francese con lo stesso significato. E 'comunemente usato dalla metà del 17 ° sec. su, ed è la stessa in uso come il latino ex tempore . E 'interessante notare che il copioso OED non ha esempi dal mondo elisabettiano vivace e sperimentale, dove il paroliere maestro Shakespeare in realtà improvvisato circa 2500 nuove parole nella lingua. Ma la mancanza di un termine non significa mancanza di un'idea: Greci e Romani avevano nessuna parola per il nostro concetto di arte, utilizzando techné e ars, che sono parole di artigianato, come sufficienti per le loro arti ben sviluppati e artistici.

Improvvisazione nelle Arti Pittura ... musica da ballo del teatro di parola e di poesia Pittura per sua natura deve essere improvvisata. L'artista ha una vaga idea di essere delineato sulla tela, ma da lì in poi è tutti i test e prova con pennello dalla palette come egli investe grande cura in ogni porzione micro-mosaico della sua tela. In linea di Picasso disegni improvvisazione sfacciato è praticamente tutta la pittura, vi è spesso nient'altro sul foglio. Quando Rembrandt nella sua vecchiaia fissò con occhi sfumati in uno specchio e trasferito con pigmento al cavalletto in esatta rappresentazioni di ciò che ha visto, stava allontanando dalla sua prima rappresentazione realistica e lo spostamento in un nuovo modo di rappresentare gli occhi della mente. Ha improvvisato vernice a guardare come un occhio nuvoloso come esisteva nel suo specchio e slowlytransferred l'immagine alla sua tela. Copy-dipinto del Louvre o la pittura dai numeri è un processo diverso, uno che fa le decorazioni murali bello, ma manca la cuore dell'arte. "Action painting" di Georges Matthieu del 1960 è stata una dimostrazione appariscente di improvvisazione come nuova tecnica di pittura, probabilmente meglio per mostrare il processo in tempo reale che produrre lavoro finito come arte. Al momento attuale centinaia di noti pittori pensano del loro lavoro come in gran parte di improvvisazione. Essi partono da poche pennellate che per addizione e over-stampa e ri-colorare diventare, come se di per sé un quadro coerente, organico. I pittori astratti contemporanei pensano del loro lavoro come crescere in maniera organica, piuttosto che seguire l'esempio di

"estratti" dal periodo di metà del secolo seguente DeKooning e Rothko. Durante l'ultima metà del 20 ° secolo c'è stata molta attenzione alla danza di improvvisazione come forma d'arte meno formale e più intuitiva rispetto ai tradizionali balletto accuratamente coreografato. Questo è visto non solo in termini di prestazioni in scena, ma anche nei metodi di insegnamento, dove collegi che hanno un programma di danza di solito hanno corsi di introduzione alla tecnica basata su un approccio improvvisativo. Una breve indagine di universitari catalogo offerte dimostra quanto sia diffusa questa è diventata, e molto di questo nuovo approccio è documentato in varie discussioni web e la descrizione. Ci sono più di una dozzina di grandi scuole di quello che ora è chiamato Danza Contemporanea, che attingere danza moderna e post-moderna, a sua volta risalente ai primi lavori del 20 ° secolo che ha iniziato a liberarsi dal formale e tutto coreografia del tempo. Qui la parola improvvisazione è una bella porta aperta a fare danza un'attività accessibile e personale, una direzione nuova e viva proveniente da un'antica arte risalire alle prime fasi della civiltà. L'improvvisazione in teatro era già in fase di sviluppo nei primi anni del 20 ° secolo e ha continuato in tecnica teatrale regolare con crescente interesse dopo il segno metà del secolo. E 'stato utilizzato anche in molti modi in produzione cinematografica, registi come Altman fatte maggior uso di Improv. fino al punto in tempi di non arredare gli attori con uno script. Stadio pieno e film di improvvisazione può portare la vita ad una produzione in modi sorprendentemente interessanti, e nell'ultimo improvvisazione quarto di secolo è stato ampiamente utilizzato. Spesso non riconosciuta se giustamente fatto, si può fondere invisibile nel tessuto di uno script fase scritta o uno scenario cinematografico. Ci sono centinaia di gruppi in tutto il mondo, che in un modo o nell'altro caratterizzano l'idea di improvvisazione teatrale in spettacoli e laboratori teatrali. L'improvvisazione come una parte importante del Teatro, utilizza una varietà di tecniche sperimentali volte a ravvivare le prestazioni di una lettura drammatica o un gioco eseguito in scena. Senza formalmente rendersene conto, registi hanno cercato di incorporare le intuizioni di un attore in parti eseguite di gioco. Di fronte a una parte rigida e poco convincente, un regista spesso dire ad-lib un po ', e se l'attore ha una buona capacità di improvvisazione, agirà la parte in proprio, come se fosse lo scrittore, che il sceneggiatura. La vita e la vivacità provengono naturalmente da improvvisazione e teatro e cinema questo è stato stabilito come una tecnica comune e utile. Noi spesso non possiamo essere sicuri quando una parte viene improvvisata o leggere

dallo script memorizzato, salvo notando che suona molto agile e buono, forse meglio di materiale script circostante. Invertendo la situazione, un attore esperto può eseguire una parte brillantemente leggendolo froj script come se stesse improvvisando le parole, di cui ci sono esempi ben noti nella storia del cinema moderno. Come impariamo di più su quel complesso insieme di attività neuro-fisico che abbiamo un po 'simplisticly chiamiamo lingua (soprattutto alla luce dei nuovi approcci alla voce di Scienze Cognitive), troviamo zone grigie nel linguaggio umano non adeguatamente esplorato sotto il nostro discorso tradizionale e grammatica si avvicina. Il modo in cui una persona che assembla un discorso comunicativo "frase" è molto più complessa di quella libri di grammatica contorno, e ci sono zone che non sono affatto chiaro anche agli scienziati discorso di indagine al momento attuale. Ma è ovvio che una gran parte della costruzione di qualsiasi discorso-segmento o "frase" è fatto in un modo improvvisato. C'è una "intenzione" generale in mente prima di tutte le parole siano convocati in su. Poi i primi passi indicati come un inizio efficace di una stringa cumulativo, spesso da una parola lead-in-priva di senso, anche un colpo di tosse o un gesto, dopo questo un gruppo più formale di word-elementi possono iniziare a cadere in un ordine regolare. Frasi multiple e divisioni di frasi improvvisate in tempo reale "on-the-fly" in ogni frase pronunciata, ma è fatto così in fretta e così abilmente dai meccanismi di routing automatico del cervello, che l'assemblea di anche una sola frase può assumere mettere tutto in background.L'atto di parlare, un po 'come i processi automatici di respirazione e digestione e camminare, coinvolge sommatoria di decine di singole funzioni distinte, di cui abbiamo poca consapevolezza nella nostra comunicazione quotidiana. Se proviamo a prendere coscienza del muiltiple passi nostre menti prendono nel parlare, corriamo il rischio di diventare suono legato e stage colpì, quindi il modo migliore, come in una passeggiata su una strada di campagna, è per la maggior parte degli scopi semplicemente proseguire dritto. Questo potrebbe essere paragonato all'atto di andare a fare una nuotata in spiaggia. In primo luogo vi è l'intenzione per una nuotata in mare, poi andare in spiaggia, accanto alzarsi dalla coperta e cambiarsi d'abito, poi a piedi sulla sabbia, testare l'acqua con un dito del piede e spruzzi fino all'altezza del ginocchio. Dopo la decisione di andare ulteriormente o ritirata, forse una voce lenta in acque più profonde e, infine, un tuffo e galleggianti intorno prima ancora di iniziare a nuotare. Costruire una frase su qualche intenzione poco importante, non è diverso da questo. Si avvia alla luce del sole sulla sabbia con un intento e si finisce tra le onde con una idea ben sviluppata in azione.

Assemblaggio elementi per una frase è in una situazione parallela. C'è un processo in corso da intento mentale, di movimenti fisici degli organi vocali e muscolazione facciale, alla immissione in circolazione di suoni sperimentali sulla base di una funzione grammaticale imparato e ordine, e alla fine al punto di produrre una serie di elementi verbali, che inizia il flusso da una frase di condannare a un paragrafo di nozioni, e, infine, a una conversazione comunicativa.(Questa frase è un buon esempio del processo in costruzione ....) Ad ogni punto, soprattutto all'inizio, ci saranno momenti di riconsiderazione su ciò che la parola da scegliere, quale frase sarà meglio seguire, e ciò che il senso e il tono della frase sarà come. Questo viene fatto da decine di atti di tempo reale onthe-fly Improvisation , senza il quale la naturale fluidità e intuitività del linguaggio umano non può svilupparsi. Ci sono persone che non dispongono di questa tecnica padroneggiata, si parla a scatti sconcertati, usano le schede di memoria per delineare le frasi come gli elementi di un paragrafo, essi preferiscono frasi leggendo da un copione piuttosto che impegnarsi in un discorso flusso come messaggistica progressivo sistema. Loro non sanno come parlare in un modo rilassato e interessante, non hanno la capacità di usare le parole in maniera fluente, insomma non sanno come "improvvisare", mentre stanno parlando.Buone narratori e comici stand-up devono essere grandi improvvisatori, mentre i membri del comitato accademico leggendo proposta di una serie di 3 x 5 carte, sono sempre una noia. Ma la poesia , anche se praticamente identico ad ogni altra forma di linguaggio, è un po 'diversa. Nella tradizione occidentale, pensiamo di poesie come consolidata e altamente strutturato discorso forme, stampate su una pagina da leggere da laureati come una forma silenziosa di meditazione personale. Poesia moderna Molto è stato effettivamente scritto per essere letto in silenzio, e quando sentiamo una registrazione di un autore a leggere il suo verso, si è spesso un'esperienza deludente. Noi diciamo noi preferiamo guardare intorno sulla pagina stampata come abbiamo Readin fine di ottenere il messaggio esatto e intatta. Insegnamento universitario di poesia si concentra prima sul significato che l'autore sta cercando di trasmettere, generalmente manca o respinge la musicalità interiore e complessità ritmica che tutti la buona poesia ha una triste fine per l'evoluzione di un'arte antica verbale. Ma Dico questo per un motivo specifico. Stiamo ora cominciando a vedere le possibilità di "poesia improvvisata", ma siamo ostacolati dal modo in cui siamo stati abituati a trattare con la poesia, come una visuale piuttosto che un art parlato. Artful lettura drammatica di poesia può ripristinare la consapevolezza della poesia come arte musicale, ma non

siamo ancora bene con il passo successivo, che è quello di parlare in realtà poesia senza un copione, il modo in cui parliamo di una frase. Quando Saffo nel 7 ° c. BC costruito le sue poesie, sono stati cantati con lei accompagnamento lira. La svalutazione delle parole in caratteri fonetici era secondario, come un modo per preservare la sua canzone per gli altri per ricreare nel proprio canto. Un parallelo per noi potrebbe essere componendo una poesia e dopo la registrazione strappare la copia autografa intenzionalmente, in modo che esisterebbe nel tempo futuro unica sequenza parola musicale su una registrazione su CD. Ma non è questo il modo di fare la nostra poesia, lo scriviamo su carta, sperando di farlo stampare in un libro per gli altri a leggere nella loro poltrona accanto al fuoco in un'ora di silenzio rilassante. Siamo ora pronti per esperimenti di poesia improvvisata, che sta cominciando a prendere posto nella sperimentali poesia gruppi "lettura" qua e là. Ma ci vorrà un po 'finché non avremo come naturale e libera con questo nuovo uso di arte antica, come i poeti gaelici dello scorso millennio sono state, o le guslars Sud slavi che continuano la loro arte orale anche oggi. Ma c'è qualcosa di nuovo in cantiere. Ci sono stati cambiamenti importanti nel modo in cuimusica si è sviluppata come un segmento sociale ed economica della cultura americana. Nei decenni post-Guerra Civile un gran numero di produttori di pianoforte set up aziendale, fornendo strumenti verticali economici in una fascia di prezzo che la classe media emergente poteva permettersi. Il pianoforte in casa è diventato un segno di modesta ricchezza, anche un centro di intrattenimento domestico virtuale come lezioni di pianoforte reso popolare spartiti giocabile con il canto la famiglia o per l'uso religioso con le parti hymnal segnati. Chiese che non potevano permettersi un organo utilizzato il pianoforte per i servizi, e quando il film muto è arrivato dopo il 1920 in migliaia di piccoli teatri locali, il pianoforte come improvvisato fill-in seguito emozioni e azioni filmate, è diventato una esperienza musicale comune. Tutto sommato, più musica dal vivo era nell'aria negli anni a cavallo del 20 ° secolo che in qualsiasi momento precedente. Intorno al 1900 solo modo in cui una persona potrebbe sentire la musica al di fuori della casa, era nella sala da concerto. Registrazione aveva sviluppato per qualche tempo, prima su cilindri di cera e successivamente su dischi di gommalacca dopo il 1920. Erano greggio ma venduti anche per la novità di poter ascoltare tutti i tipi di musica in casa. Quando lo standard di 78 giri, record è stato sostituito "50 di per trenta tre e un terzo disco, una registrazione più lunga giocare era possibile e nel 1970 nel boom del dopoguerra di invenzioni e ampliamenti, l'alta fedeltà

premuto disco su una protezione di plastica è diventato una parte onnipresente della scena americana. L'esplosione della scena musicale dopo la metà del secolo è stato sorprendente. Avere il controllo meccanico sulla riproduzione nelle registrazioni sempre più fedeli, una marea di registrazioni è apparso come un business diffuso e redditizio. Ora la musica potrebbe rappresentare tutte le varietà della configurazione sociale americano, dai primi del blues di New Orleans origini e cantanti autentico paese dal paese di nuovo, a qualcosa chiamato "jazz", che potrebbe diventare la band a tutto volume in sgargianti 1930 o anche un derivato arte-musica come quella di Gershwin che combinava elementi di Debussy con il suono del jazz americano. Quando "rock" è apparso negli anni Cinquanta, segnò una nuova eruzione acustico, che è stato rapidamente diviso e ri-diviso in decine di sotto-stili diventano i rami dell'albero musicale di fine secolo sviluppato. Questa è tutta la storia e io riassumere qui solo perché si appoggia così pesantemente sul significato della parola improvvisazione. I giocatori originari di New Orleans che hanno accompagnato i funerali con la banda musicale per le strade, non erano laureati di un programma di formazione musicale di alta scuola. Erano autodidatta, essi hanno amato il suono dei loro strumenti e ha giocato quello che avevano nelle loro menti mentre progredivano da una nota all'altra e passo per passo nella corteo funebre. Erano improvvisatori completi per due motivi. Sapevano come improvvisare perché non potevano leggere la musica gol. Lo dobbiamo ai giocatori primi azzurri ed i vari fili di musica che seguirono fuori del loro modo di suonare, la prima ondata moderna di musica veramente improvvisata, in un momento in didattica strumentale del 19 ° secolo aveva ucciso lo spirito di improvvisazione per l'apprendimento meccanico e trapano eterna. Entro la metà del 20 ° sec. l'importanza dell'effetto jazz era stata appena registrata in educata in America, come una citazione da un libro di standard di riferimento 1948 (Riferimento Encycloipedia Reader ', ed RS Benet.) mostra: JAZZ: sincopato o la musica ragtime suonato da una band su strumenti clangy molto forti, enormemente popolari durante il 1920 soprattutto negli Stati Uniti. Musica jazz si dice abbia avuto origine a New Orleans. Secondo una storia, marzo 1916 "Jazz Band" di Bert Kelly (detto di essere il primo cosiddetto) è stata impegnata dal Club del Booster di Chicago, e ha iniziato il jazz sulla sua carriera di conquista. Il termine fu presto applicato alla vita moderna con espressioni come un jazzresort, questo jazz civiltà, e l'aggettivo jazz (nel senso forte, vistoso, volgare, emozionante per i sensi) che entrano in uso comune.

Chi avrebbe mai pensato che mezzo secolo più tardi Jazz sarà insegnata in corsi universitari come una normale performance art, che avrebbe generato milioni di vinile e poi i CD, che sarebbe stato accettato e imitato in tutto il mondo come qualcosa dagli Stati Uniti ora trovando il suo posto nella cultura globale World? Non possiamo parlare di puro jazz più, sarà una questione di cui jazz vuoi dire, ed è vero che conduce in rock duro o morbido, oppure verso MTV ovunque e concerti pop che vanno e vengono in ogni nuova stagione. Nel mondo della musica pop ci sono gradi e livelli, c'è anche un'università basata ricerca storica, e interviste con Jazz / Pop artisti come tesori nazionali nei loro anni più tardi registrato, ricordando i vecchi tempi con un intervistatore prima che scivolano via in un pop -cielo la musica. Ci sono artisti di musica pop che producono musica seria, in un mondo della produzione musicale in cui ogni cantante con un microfono e una chitarrista accordo viene chiamato un artista. Un nuovo termine "non-Pop" è stato coniato per gravi musica contemporanea, ma questo significa di solito non armonica e non triadica, in modo che si erge a parte per un pubblico speciale. Poi ci sono accumuli di decine di migliaia di CD scrappable, talvolta nota come la carta igienica dei Musicants giovanili, resa possibile dal basso costo di scrivere un CD musicale. Europea libera improvvisazione ha lasciato il jazz alle spalle andando atonale? È moderna Pop, se ha segnato per motivi di copyright in alcune occasioni, ancora improvvisazione in parte? In questa farragine di produzione musicale ci sono ovunque tracce dell'effetto della libertà di improvvisazione, ma in gradi molto differenti. Si seesm strano che la musica, che è la zona del più grande sviluppo improvvisativo 200 anni fa, è uno degli ultimi campi di essere toccati dallo spirito di improvvisazione. Se si chiede a qualcuno nel 1950 quello improvvisazione in musica era, si potrebbe ottenere uno spread di diverse risposte: Improvvisazione sta "giocando be orecchio", anche se non è chiaro che cosa significa se chiedete ulteriormente. Ciò comporta l'imitazione uditiva di "vera musica" di un collegamento intuitivo di qualche tipo. Potrebbe significare la riproduzione pianoforte di qualcuno che non ha mai preso lezioni e non può leggere il punteggio, quindi in un certo senso un ignorante musicale o di un fachiro dilettantesco, anche se facile alla KB e intelligente con gli accordi. "Improv". è spesso inteso nel senso Jazz puro e semplice.Dopo tutto, chi altri se non i giocatori neri di New Orleans hanno cominciato fuori nel 1910, erano i jazzisti originali, quindi deve significare qualcosa che deriva dalla

loro blues / jazz. Ma potrebbe essere tre studenti delle scuole superiori in garage nel 2010 con un drumset, due e-chitarre e un microfono, facendo una registrazione di un CD invendibile. Solo se la questione venisse messa ai grad collegio ben educato, sarebbe il nome di Bach come improvvisatore maestro della sua età venire, con una nota in calce che nel 18 ° sec. chiunque egli stesso un musicista considerato potrebbe improvvisare facilmente sul posto. Eleganti signorine improvvisate al clavicembalo, come parte della loro educazione signorile. Ma tale improvvisazione non è di solito insegnata ora con le lezioni di musica, e il Improv college. Naturalmente sarà specificamente indirizzato alla famosa zona di Jazz! "Improvvisazione?" dice una corrente, ben noto e molto concertista registrato con una grump distinto, "No, non faccio questo, io gioco Bach e Beethoven, che sono i veri maestri, la loro musica è meglio di qualsiasi cosa che potevo fare, così non ho mai pensato di improvvisare ". Ha chiesto di suonare qualcosa sul nuovo piano di un host, deve chiedere per un punteggio. Ha perso una parte importante della sua educazione musicale. "Improv". dice che il prossimo artista rock, dopo una sessione di registrazione per una traccia sul suo nuovo CD: "E 'l'anima del nostro lavoro, se non ci improvvisiamo insieme con le parti set che abbiamo in programma, sarebbe assolutamente morto." Capisce la vita e la vivacità che il momento inaspettato può portare alla sua performance. Lui è sul bordo anteriore mobile della new wave. Ma non solo nella musica che lo tsunami artistico è in aumento, è in tutte le arti e una volta che ci abituiamo all'idea del momento creativo, e abituiamo i talenti artistici che quel momento richiede, ci guarderà indietro le giornate rigide e stolida e mi chiedo come siamo arrivati insieme per tutti questi anni senza il fresco aroma di improvvisazione nella nostra atmosfera artistica.

William Prof. Em. Middlebury www.middlebury.edu/ ~ harris

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