Importancia de La Danza - Expresión y Creatividad

 

IMPORTANCIA DE LA DANZA EXPRESION Y CREATIVIDAD

PRESENTADO PRESENT ADO POR: Ing. Ginna Milena Pedraza Ruiz

PPRESENTADO A : Dr. Edgar José Ariza Castillo

FACULT FACUL TAD DE CUL CU LTURA FISICA FIS ICA DEPORTE Y RECREACION RECR EACION

Universidad Santo Tomás de Aquino Floridablanca - Santander  Mayo 9 de 2003

 

Vivir y crecer en su cuerpo Sentir y crear con su cuerpo. Expresar y comunicar con su cuerpo.

La expresión corporal es una conducta espontánea existente desde siempre, es un lenguaje por el medio del cual el ser humano expresa sensaciones, emociones, sentimientos y pensamientos con su cuerpo, integrándolo de esta manera a sus otros lenguajes expresivos como el habla, el dibujo y la escritura. El objetivo de esta actividad actividad es multifacético: engloba la sensibilización sensibilización y concientización de nosotros mismos mis mos tanto tanto para para nuestr nuestras as postur postura, a, actitu actitudes des,, gestos gestos y accion acciones es cotidi cotidianas anas como como para para nuestra nuestrass necesidades de expresar-comunicar-crear-compartir expresar-comunicar-crear-compartir e interactuar en la sociedad en la cual vivimos. Expresión es una palabra que hace referencia a tal cantidad de cosas distintas, que ha perdido su sentido y se ha convertido una de esas muletill muletillas as de las se echa mano tanto tanto en el discurso pedagógico como en las relaciones cotidianas. Etimológicamente expresión se deriva de exprimere exprimere,, que significa hacer salir   presionando. El sentido originario de expresión es el de movimiento del interior hacia el exterior,  presión hacia fuera. En el ámbito del desarrollo personal este término se puede pue de utilizar con diferentes sentidos: a) Como liberación:  liberación: los  los productos expresivos son testimonio de lo que escapa a nuestra reflexión y en esta perspectiva se fundamenta la función catártica y terapéutica del arte.  b) Como  Como  enriquecimi enriquecimiento ento del yo yo:: la expresión pretende el retorno a la propia autenticidad y se  presenta como una vía de desarrollo y crecimiento en todas las dimensiones d imensiones haciendo al sujeto un ser apto para recibir y asumir, para transmitir y de proyectarse. c) Como comunicación: comunicación:   la expresión expresión adquiere adquiere toda su entidad cuando se hace social; las actividades actividades expresivas son fundamentales para el desarrollo de la capacidad creadora y para los procesos de socialización y esta es la razón de que el binomio expresión-comunicación sea uno de los principios en que se fundamenta la educación actual.

 

d) Como creatividad: la creatividad es básicamente expresión. En este sentido, todos somos creativos en todos los lugares y en todos los momentos de la vida. Los grandes teóricos de la creatividad así lo reconocen al colocar la expresión en la base todo proceso creativo. La ex expr pres esió ión n co corp rpor oral al,, co como mo le leng ngua uaje je inme inmedi diat ato, o, af afir irma ma el co conc ncep epto to de dell se serr hu huma mano no expresándose expres ándose así mismo mismo consigo consigo mismo, mismo, sin una necesidad perentoria perentoria de recurrir a elementos elementos o instrumentos ajenos a sí, lo cual no quita que en algunos momentos de este proceso se sirva de ellos. Lo que se intenta decir con esto es que desde un primer momento el individuo es su propio instrumento. El es él mismo y a la vez es el instrumento con que se exp expresa. resa. La expresión corporal está integrada al concepto de la danza.Cualquier forma del cuerpo dada en un escenario debe ser para alguien, quien desde el primer momento se sienta a interpretar por  medio de su sensibilidad, y por eso es que el bailarín debe tener mucho cuidado en la muestra exacta de lo que lleva adentro, de su espíritu o sentimientos internos que quiere expresar a través del movimiento. Pero que es danza? Como dijo Lisa Ullman “La danza, junto con las actividades artísticas que tienen el cuerpo como único instrumento (tales como mímica, actuación, canto y locución), constituye un aspecto del arte del movimiento. movimiento. Además de sus elementos elementos comunes con las demás artes, artes, la danza posee su  propio bagaje de conocimientos, tradición, experiencia, evolución histórica y principios, que  pueden verse en funcionamiento en las imágenes creadas, en los métodos de estructuración aplicados para forjar relaciones mutuas entre formas unilaterales de movimiento, y en los estilos desarrollados.”

 

La danza es el arte del cuerpo y éste, el instrumento con el cual el hombre construye su propio mundo, es decir, su cultura, entendida ésta como lo que aquel piensa, dice, hace y produce dentro del contexto que le corresponde actuar. Todas las sociedades humanas cultivan alguna forma de danza, aunque sólo sea marcar el ritmo con los pies o batir mano. En los pueblos primitiv primitivos os no existía danza sin música ni música música sin danza, ambas constituían un todo indivisible. Movimiento y ritmo son la esencia de la vida; donde hay vida hay movimiento y viceversa y ésta tiene su ritmo misterioso que afecta la acción de todos los seres, desde los hombres hasta los átomos. La danza está en un mundo en movimiento, en desarrollo continuo, que va por tendencia y se dispone a conquistar un espacio cada vez más vasto en la actividad teatral, y consensos cada vez más amplios en el público. Son cuatro siglos de baile más o menos teatral. Desde las cortes a los estadio, desde las salas de la aristocracia al cielo abierto, con espectáculos de danza que ha  producido cultura, ligados a la música, la pintura, el teatro, la literatura, la poesía, el ensayo y la filosofía. La danza siempre siempre ha estado estado ligada a la historia historia mundial, alrededor de ella ella han estado desde las revoluciones revoluciones indust industrial riales es hasta las dos guerras guerras mundiales. mundiales. Y esto ha sido definitivo definitivo  para cambios en este arte. Siempre ha habido una relación muy estrecha entre el artista y la socied soc iedad; ad;

el artista artista y la persona persona a quien quien se dirige; dirige; que es finalm finalment entee quien quien int interp erpret retaa sus

movimientos y expresiones corporales. La danza, más que cualquier otra manifestación de arte, se ha tratado siempre de una forma comunicativa en donde prima la fuerte relación, no completamente directa, entre el bailarín y el receptor de la música hecha movimiento, para lograr una identidad propia del hombre, su pueblo, cultura y sociedad.

 

La danza, a mi parecer, no se limita a ser un mero ejercicio, una diversión, un arte ornamental, o a veces un juego de sociedad; es un asunto serio y, en ciertos aspectos, muy venerable. Toda época que ha comprendido el cuerpo humano o que por lo menos ha experimentado la sensación de misterio de este organismo, de sus recursos, límites y combinaciones de energía y sensibilidad, ha cultivado, venerado la danza. Es un arte fundamental, como lo sugieren o lo demuestran su universalidad, su antigüedad inmemorial, los usos solemnes que se han hecho de él, las ideas y reflexiones que ha engendrado en todos los tiempos. Porque la danza es un arte que se deriva de la vida misma, pues no es más que la acción del conjunto del cuerpo humano. Pero una acción transferida a un mundo, a una especie de espacio-tiempo, que ya no es del todo el mismo de la vida práctica. El hombre se dio cuenta de que poseía más vigor, más flexibilidad, más posibilidades articulares y musculares de los que requería para satisfacer las necesidades de su existencia, y descubrió que algunos de esos movimientos le brindaban — por su frecuencia, sucesión y amplitud — un placer  que llegaba a una especie de embriaguez, a veces tan intenso que sólo el agotamiento total de sus fuerzas, o cierto éxtasis del agotamiento, podían interrumpir su delirio, su gasto motriz frenético. Pero Per o tambié también n entende entendemos mos por danza danza una respue respuesta sta corpor corporal al a determ determina inadas das motiva motivacio ciones nes.. Rascarse también es una respuesta corporal, pero nadie podría decir que rascarse para calmar una  picazón sea danza. No obstante, aquel que se rasca en forma organizada y rítmica con un fin expresivo y comunicativo determinado puede transformar el carácter meramente funcional del rascarse en una danza del rascado. Este mismo concepto es aplicable a cualquier acción cotidiana. Obtendríamos así danzas para las manos y brazos(por ejemplo: empujar y atraer, estirar y prensar, agarrar y tirar), como así también  para pies y piernas(por ejemplo: pisotear, pisotear, deslizar, patear patear,, saltar).

 

Pero siguiendo con nuestro ejemplo, mi objetivo puede ser ahora trasmitir a otros un determinado estado de ánimo, un ritmo interno, o crear nuevos movimientos a partir de este primario de la rascada. Vemos, mediante este ejemplo, la relación que existe entre los movimiento movimiento funcionales y la danza. La danza no es sólo copia o imitación de creaciones ajenas, sino que damos también el nombre danza a esta creación personal, que no está alejada de las posibilidades de ninguna persona ya que como lo hemos demostrado se basa en lo que todos tenemos , nuestro cuerpo y sus movimientos funcionales, pero con una categoría más: la creatividad. Hasta aquí se ha hablado a la posibilidad de convertir una acción funcional en danza, pero la danza encierra también la posibilidad de dar cuerpo a imágenes, fantasías, ideas, pensamientos y sentimientos. Una danza, como cualquier otra obra de arte, es una forma perceptible que expresa la naturaleza del sentimiento humano, es decir, los ritmos y conexiones, las crisis y rupturas, la complejidad y la riqueza de lo que a veces es llamada “vida interior” del ser humano, corriente de experiencia directa, direc ta, la vida como la sienten sienten los que viven. La danza no es un síntom síntomaa de cómo siente el  bailarín; ya que los sentimientos propios del bailarín no podrían ser prescritos, previstos y exhibidos cuando así se lo pidiera. pidiera. Nuestros propios sentimientos sentimientos se dan, lisa y llanamente; y a la mayo ma yorí ríaa de las las pe pers rson onas as no le less impo import rtaa qu quee los los ex expr pres esem emos os co con n susp suspir iros os,, ge gemi mido doss o gesticulaci gesti culaciones. ones. Y si fuera eso lo que realmente realmente hacen los bailarines, bailarines, de seguro que no habría habría muchos aficionados al ballet. Lo que se expresa en un baile es una idea, una idea del modo en que sentimientos, emociones y todas las demás experiencias subjetivas vienen y se van: su ascenso y desarrollo, su síntesis intrincada intr incada que da unidad e identidad identidad personal a nuestra vida interior interior.. Lo que llamamos “vida

 

interior” de una persona es el relato interno de su propia historia; el modo en que se siente vivir  en el mundo. La danza es la expresió expresión n corpor corporal al de la poesía poesía latent latentee en todo ser humano humano.. A la activ activida idad d orga organi nizad zadaa ba bajo jo el nombr nombree de ex expr pres esió ión n corpor corporal al,, do dota tada da de objet objetiv ivos os es espec pecíf ífic icos os,, la consid con sidera eramos mos una activi actividad dad artíst artística ica,, si por artíst artístico ico se entien entiende de aquella aquella que desarr desarroll ollaa la sensibilidad, la imaginación, la creatividad y la comunicación comunicac ión humanas. Es un lengu lenguaj ajee po porr medi medio o de dell cu cual al el indi indivi viduo duo pu puede ede se sent ntir irse se,, perci percibi birs rse, e, co conoc nocer erse se y manifestarse. Es un aprendizaje de sí mismo: mismo: que es lo que el individuo siente, qué quier quieree decir y cómo cóm o quiere quiere decirlo decirlo.. Con este concept concepto o no se intent intentaa decir decir que los actos actos del niño pierden pierden espontaneidad sino que, por el contrario, el ser humano es por naturaleza un ser espontáneo que  pone en juego a cada instante su capacidad creativa. Justamente esa espontaneidad es un unaa de las tres dimensiones de la expresión: espontaneidad, dominio del lenguaje y cultura. La expresión surge sur ge de la dialéct dialéctica ica equili equilibrada brada entre creativida creatividad d y técnica, técnica, entre entre espontaneida espontaneidad d y regla establ est ableci ecida. da. A la espont espontanei aneidad dad debe seguir seguir la técnic técnica, a, fun fundam dament entada ada en el domini dominio o de los inspiracio raciones nes y que confiere a códigos, código s, que da una forma y una estructura estructura durable durable a nuestras inspi

nuestras obras un valor comunitario al marcarlas con cierto número de rasgos que las hacen accesi acc esible bless a los otros. otros. Sin espont espontane aneida idad d el producto producto es frí frío o y sin vida; vida; sin técnica técnica,, res result ultaa confuso. El dominio de los códigos ha de permitir traducir las ideas o los sentimientos con un máximo de eficacia y de sinceridad. 1. La espontaneidad es "la respuesta respuesta adecuada adecuada a una nueva situación situación o la nueva respuesta respuesta a una situación antigua". Esta Esta capacidad exterioriza, libera libera y sensibiliza sensibiliza el conocimiento y nos mantiene abiertos a la realidad natural, social y a nuestro propio yo. Y, también, la actitud que nos permite confirmar que  siempre hay una nueva manera de hacer las cosas, de dar respuesta a un reto, y nos ayuda a superar los bloqueos perceptuales, emocionales y culturales, verdaderos enemigos de la

 

creatividad. La estrategia didáctica básica a través de la que se desarrolla la espontaneidad es la improvisación.

2. La técnica reside en el  concie conciencia ncia de las posibilidades posibilidades,, en el dominio dominio de los códigos. códigos. Es el saber  hacer, fundamentado sobre una serie de reglas precisas y de procedimientos constatados por la  práctica. Para poder expresarse es necesario tener conciencia de las posibilidades que n nos os ofrecen los diferen diferentes tes lenguaj lenguajes. es. Es decir decir,, estamos estamos en el dominio dominio del  saber hacer , fundam fundamentado entado sobre una serie de reglas precisas y de procedimientos constatados por la práctica. Y en esta dimensión se sitú sitúaa el re reto to,, entendido como constricción o traba formal que hay que superar, pues como afir afirma ma U. Eco Eco pa para ra po pode derr inve invent ntar ar libr librem emen ente te ha hay y qu quee po pone ners rsee ba barr rrer eras as.. Barr Barrer eras as que que  posteriormente habrá que derribar para poder seguir creciendo. 3. La terce tercera ra dimen dimensi sión ón es la cultu cultura ral. l. Enten Entendi dien endo do por cultura  el conocimiento y la valoración crítica de los logros alcanzados por los que ya han trabajado y obtenido productos relevantes en cualquier ámbito. Y aquí reside la importancia del modelo, que en un primer primer estadio se imita para después superarlo. educación ón artística artística  entend La co cons nsid ider erac ació ión n de es esta tass tres tres dime dimens nsio ione ness no noss ll llev evaa a educaci entendida ida como

alfabe alfabetiz tizaci ación ón artíst artística ica,, en el senti sentido do de compre comprender nder y valora valorarr crí crític ticame amente nte las manife manifesta stacio ciones nes artísticas y para ser capaces de dar forma a emociones, ideas y sentimientos mediante los distintos lenguajes. Todo acto expresivo se basa en un movimiento de doble dirección: del mundo exterior hacia la persona (impresión) y de la persona hacia el mundo exterior (expresión). Sólo podemos expresarnos si nos dejamos impresionar - voluntariamente o no - por lo que nos rodea o interpela. Si no somos como sensi sen sible bless placas placas recept receptora orass que regist registram ramos os median mediante te los senti sentidos dos y almacen almacenamo amoss las divers diversas as sensaciones muy poco podremos después comunicar expresándonos. Por eso existen cuatro fases en el proceso creador.

 

 Preparación: situación del sujeto en el clima favorable y con los medios adecuados para crear. crear.



 Incubación: elaboración interna de la obra; información y tanteo, análisis de la situación y búsqueda



de soluciones múltiples.  Iluminación: plasmación de la nueva idea o fijación de la mejor solución encontrada.



 Revisión: evaluación de los resultados; experimentación, corrección y puesta en práctica.



Se sabe que este modelo no es lineal y que no necesariamente las fases se suceden unas a otras siempre en un mismo orden, ya que los momentos de revisión pueden actuar como iluminadores o la incubación, en ciertas ocasiones, puede actuar también como preparación. En vez de la línea recta en una sola dirección deberíamos de emplear la espiral ascendente y descendente pues ya nos decía Jackson que la trayectoria del pensamiento se parece más al vuelo de la mariposa que al recorrido de la bala. Así mismo cualquier proceso expresivo se articula sobre estas palabras claves: percibir, sentir, hacer y reflexionar. 

Percibir. Es tanto tanto como estar a la escucha de uno mismo y del entorno. entorno. Supone la disponibil disponibilidad idad

del individuo a dejarse impregnar por los estímulos del entorno físico y humano y permitir que surjan las imágenes que éstos inducen. La percepción consiste en desplegar las antenas de todos los sentidos para poder captar los estímulos del exterior y dirigir la mirada hacia el mundo interior. Esto implica un estado de disponibilidad en los planos cognitivo, motriz y afectivo. Desde el punto de vista didáctico, en esta fase la tarea del profesor/animador consiste en crear un clima de calma y de escucha consciente y mirada activa, una atmósfera atmósfera dinámica y estimulante; of ofrecer recer un amplio abanico de experiencias sensoriales; ayudar a tomar conciencia de uno mismo y de la realidad exterior. exterior. La actitud a adoptar podemos concretarla en los siguientes principios: - Tomar conciencia de que siempre estamos percibiendo con los cinco sentidos. - Dar importancia a los detalles prácticos.

 

- Estar en contacto con la las realidades físicas. - Atender al momento actual - Darse cuenta de los detalles pequeños pequeño s de la vida cotidiana. 

Sentir. Es tanto como pensamiento corporal, según Root- Bernstein, es decir, el pensamiento que

tiene lugar a través de las sensaciones y la conciencia de nuestros nervios, músculos y piel. Son muchas las personas creativas que antes de encontrar las palabras o las formas adecuadas para expresa expr esarse rse “experi “experimen mentan tan la emerg emergenci enciaa de las ideas ideas en forma forma de sensac sensacion iones es corpor corporale ales, s, movimientos movim ientos musculares musculares y emociones emociones que actúan a modo de trampoline trampoliness que permiten acceder a una modalidad más formal del pensamiento. Los atletas y los músicos imaginan la sensación de los movimientos que van a ejecutar; los físicos y los pintores experimentan en su cuerpo las tensiones y los movimientos de los árboles y de los electrones”1. 

Hacer. El sujeto sujeto pone en acción acción sus imágene imágeness interi interiore ores, s, las elabora elabora a partir partir de un estímu estímulo lo y

comunica comuni ca su mundo interior. interior. Este hacer se debe orientar orientar en dos direcciones direcciones:: la exploración exploración y la actualización. La exploración es un periodo de ensayos múltiples, de lanzamiento de propuestas diversas. En las actividades de exploración se pone el acento sobre los medios e iinstrumentos nstrumentos con los que se realiza el aprendizaje de los distintos lenguajes. La actualización es la etapa de elegir, de organizar,, de arrancar. organizar arrancar. Momento en el que la creación emerge a partir de las propuestas p ropuestas planteadas. Es la fase por excelencia de la expresión-comunicación. La actividad base de este periodo es la improvisación articulada sobre distintas situaciones. 

Reflexionar. Se trata de disponer de un momento de pausa para volver sobre la actividad realizada

y apropiarse de la experiencia vivida. Es el momento del anális análisis, is, de la vuelta sobre lo que ya ha sido vivido y tomar conciencia de los medios utilizados para expresarse.

1

 Root-

Bernstein, 2002 , pág. 44

 

El área de la expresión expresión – y cualquier cualquier acto de enseñanza enseñanza aprendizaje aprendizaje - es el espacio de las cinco ‘c’: primero hay que reaccionar con los sentidos (cuerpo), después con los sentimientos y las emociones (corazón) para terminar con la reflexión, el conocimiento y la voluntad (cerebro), sobre unos contenidos culturales (cultura) y todo ello impregnado en un clima de creatividad. Cual Cu alqui quier er acti activi vidad dad de ex expr pres esió ión, n, se seaa cu cual al se seaa el le leng ngua uaje je ut util iliz izad ado, o, ha de ut util iliz izar ar la lass herramientas mentales de la creatividad que, siguiendo a Root- Bernstein, se concretan en: 

Observación: capacidad de prestar prestar atención a lo que vemos, escuchamos. escuchamos... .. o senti sentimos mos en el

interior de nuestro cuerpo. 

Imaginación: capacidad de evocar o imaginar las impresiones y sensaciones. Visualizar 

imágenes, “escuchar” sonidos y canciones inéditas, etc. 

Abstracción: proceso mediante el cual lo complejo acaba reduciéndose a lo simple. Proceso

de simplificación. 

Reconocimiento y formación de pautas : tiene que ver con el descubrimiento de las leyes y

la estructura matemática de la naturaleza, con las rimas y los ritmos del lenguaje, la danza, la música. La formación de nuevas pautas siempre se origina origina en la combinación inesperada de elementos simples preexistentes. 

Analogía: la co comp mpre rens nsió ión n de que do doss co cosa sass ap apar aren ente teme ment ntee muy muy di disp spar ares es compa compart rten en

 propiedades o funciones se halla en el núcleo de las principales obras de arte y de la literatura. 

Pensamiento Pensam iento corporal corporal: el que tiene lugar a través de las sensaciones y la conciencia de

nuestros nervios, músculos y piel. Son muchas las personas creativas que antes de encontrar  las palabras adecuadas para expresarse, experimentan la emer emergencia gencia de las ideas en forma forma de sensaciones corporales, movimientos musculares o emociones. Los atletas y los músicos

 

imaginan imagi nan la sensación sensación de los movimientos movimientos que van a ejecutar; los físicos físicos y los pintores pintores experimentan en sus cuerpos las tensiones y los movimientos. 

Empatía: muchos creativos afirman ‘perderse’ por completo en el tema que les interesa,

fundiendo de ese modo , el ‘yo’ y el ‘ello’. Los actores aprenden a convertir a los personajes que representan en partes de sí mismos. Buena parte del trabajo de los científicos, médicos y artistas consiste en ponerse en lugar de otra o tra persona, animal, planta, electrón o estrella. 

Pensamiento dimensional: capacidad de imaginación para trasladar mentalmente una cosa

desde un plano bidimensional a otro tri o pluridimensional, desde la tierra al espacio exterior, a través del tiempo o incluso de universos paralelos. Indispensable en campos como la arquitectura, ingeniería, escultura, artes visuales, medicina, matemáticas. 

Modela Mod elado do de objeto objetoss y concept conceptos: os:  exige exige la adecua adecuada da combin combinaci ación ón del pensam pensamien iento to

 bidimensional, la abstracción, la analogía, la habilidad corporal o manual. Utilización de los modelos de escritores que han precedido; los artistas plásticos elaboran maquetas y bocetos; los ingenieros utilizan modelos operativos; los médicos maniquíes especiales; etc. 

Juego: herramienta que integra pensamiento corporal, empatía, representación y modelado.

Implica disfrutar con lo que uno está haciendo y una cierta actitud irreverente hacia los  procedimientos, objetivos y ‘reglas de juego’ convencionales. 

Transformación : nos permite tr traducir aducir los contenidos de una herramienta mental a otra otra o los

conte con teni nido doss de nu nues estr traa im imagi agina naci ción ón a los los le lengu nguaj ajes es fo form rmal ales es de la co comu muni nica caci ción. ón. El  pensamiento transformador entreteje todas las herramientas en una unidad funcional y nos ayuda a establecer relaciones operativas op erativas entre todas las habilidades descritas. 

Síntesis: combinación de diferentes modalidades de experiencia.

 

Pero ahora que ya conocemos las herramientas mentales para el desarrollo de la creatividad, así como el proceso creador podemos decir que la expresión corporal, es, así, una suerte de estilo  personal de cada individuo, manifestado a través de sus movimientos, posiciones y actitudes. a ctitudes. Es la profundización de sí mismo, pero no queda allí, puesto que esta profundización es para un fin: el de comunicarse. comunicarse. Es la profundización profundización de la manera de interactuar con otros. Esto implica que, si bien no hay necesariamente un aprendizaje de una serie de pasos o gestos preestablecidos, se llegará a la concreción de ciertos patrones patrones de conducta compartidos. Existe en cada individuo individuo la necesidad básica de poder expresase tal como es, y el deseo de que esta expresión , aun sino es co comp mpar arti tida, da, sea comp compre rend ndid idaa po porr él o los los otro otros. s.

Re Reca capi pitu tula lando ndo lo di dich cho o hasta hasta ah ahor ora, a,

describiremos la expresión corporal como un que hacer específicamente organizado relativo a un aspecto aspect o de la conducta conducta humana. Es precisamente precisamente mediante mediante esta actividad actividad planificada planificada que el lenguaje corporal se enriquece gracias a un proceso de aprendizaje que abarca el ámbito de la sensación, la percepción y las prácticas motoras. La importancia que le damos a la expresión está basada en la siguiente idea: cuantos más medios de expresi expresión ón pueda pueda desarr desarroll ollar ar el ser humano, humano, tanto tanto mayor mayor será su riqueza riqueza existen existencia cial. l.

El

individuo que sólo puede expresar su vida interior por una vía(ya sea ésta el escribir, el pintar, el hablar, etc.) no realiza realiza todas sus potencialidades. No se quiere decir con esto que el cuerpo sea el medio más importante de expresión, sino que es una vía más, que tiene la ventaja de ser ser el único instrumento de expresión utilizado por el hombre desde que nace. Cuando se hace referencia a la expresión mediante el cuerpo no se hace hincapié en una liberación de tipo catártico, en la cual el cuerpo sería un mero instrumento de descarga de impulsos, impul sos, sino que al aprendizaje de la exteriorización exteriorización de contenidos contenidos en acciones acciones significa significativas tivas  para el individuo, encauzadas creativamente, teniendo en cuenta que el hombre no existe sólo  para sí mismo sino también para los demás, lo cual entraña procesos de comunicación e

 

interacción. inter acción. El individuo individuo se expresa con su cuerpo debe aprender aprender que vive en una socieda sociedad d con otros individuos que también se expresan con sus cuerpos. La danza depende del cuerpo y con éste el hombre expresa ideas y sentimiento por medio de movimi mov imient entos os corpor corporale aless coordi coordinado nadoss armoni armoniosa osamen mente te por el rit ritmo. mo.

Al educad educador or fís físico ico le

corresponde formar el cuerpo, educarlo y desarrollar las destrezas básicas para la práctica del deporte, la danza, la recreación y las actividades sociales. Por esta razón es muy conveniente la introducción progresiva en la enseñanza de aquellas disciplinas que utilizan el cuerpo como vehículo expresivo, las cuales sirven de complemento a las disciplinas tradicionales tradicionales que se orientan sobre todo al desarrollo intelect intelectual. ual. Un niño no es un simple receptáculo de informaciones, sino que se lo debe considerar un ser creador, un ser capaz de elegir y seleccionar los los instrumentos que necesita necesita para su desarrollo total. total. Se considera como desarrollo total, integrado y armónico aquel en el cual ninguna área de la conducta es desatendida en aras de otras más valorizadas. Incluso el desarrollo del área intel intelectual ectual se verá favorecida por  el desarrollo proporcionado de otras áreas: social, emocional, corporal, co rporal, etcétera. Por ello es muy importante la introducción de esta actividad desde el momento del ingreso del niño en el jardín de infantes. infantes. Esto no va en contra de la opinión de que la expresión expresión corporal corporal es una actividad vital que no conoce límites límites institucionales. Comienza al nacer y termina al morir, morir, se puede y se debe realizar en todos los ámbitos en que el hombre actúa. Si se admite que el ser humano es él mismo y a la vez su instrumento sensible relacional, debemos ayudar al niño a vivenciar esta situación de tal manera que pueda aprovechar y gozar  con mayor eficacia y menor gasto de energía sus experiencias diarias. Entre otros, por ejemplo, el control de la musculatura fina, cuyo nivel de exigencia va en aumento durantee toda su vida escolar durant escolar. Además la escuela escuela debe estimular estimular e incentivar incentivar en ellos la soltura, soltura, libertad, liber tad, armonía armonía y creativida creatividad d que traen traen como potencial. potencial. Es en este aspecto que la expresión expresión

 

corporal podría llegar a ser un auxiliar sumamente eficaz para los docentes en su objetivo de lograr una maduración integral, tanto en sí mismos como en sus alumnos. Otro aporte que no debemos menospreciar es la idea de que a partir del conocimiento de su  propio cuerpo aprende a percibirlo, quererlo y no sentirse ni inhibido ni avergonzado o molesto a causa de él. Esto mismo lo ayuda a establecer establecer una mejor relación corporal con los demás. Ir paulatinamente conociendo sus posibilidades y descubriendo los límites de seguridad mediante exploraciones cada vez más amplias amplias del mundo circundante. Encontrar por sí mismo mismo el término término medio entre la aventura y la seguridad. Entre Ent re los variados variados aportes aportes de esta esta activi actividad dad dentro dentro de los quehace quehaceres res escola escolares res no menos menos importante es la función de detectar diferentes tipos de problemas psicomotores para su ulterior  consideración por los debidos especialistas: médicos, psicólogos, psicopedagogos, kinesiólogos y todo especialista que de una y otra forma tiene a su cargo la salud física y psíquica de los niños. El material de la danza es el movimiento. A medida que desarrollamos nuestra conciencia del sí sí mismo y del ambiente, descubrimos que el cuerpo debe convertirse en instrumento sensible para  posibilitar que se manifieste la interrelación interrelación entre el mundo interior y exterior exterior.. Uno de los objetivos de la danza en la educación (creo que el más importante) es ayudar al ser  humano a que, por medio del baile, halle una relac relación ión corporal con la total totalidad idad de la existencia. existencia. La danza, como todas las artes, es una fuente fuente de conocimient conocimientos os en la que puede ahondarse; ahondarse; pero debemos familiarizarnos con su disciplina y aprender a ejecutar con precisión sus ritmos y formas. Rudolf Laban describió en su obra el desarrollo gradual de la capacidad de movimiento en los niños. Se aplicariía un procedimiento similar similar a los adultos que, por primer primeraa vez, experimentan en sí mismos la liberación liberación del flujo natural del movimiento. El objetivo “es el efecto benéfico de la actividad creadora del baile sobre la personalidad”, y no la producción de danzas sensacionales.

 

El artefacto no es un fin en sí, sino un medio por el cual se fomenta la expresión artística de una manera creativa y apropiada para el talento y estadio de de desarrollo sarrollo de los alumnos. En la educación, así como en la recreación, elaboramos la experiencia e la danza sobre formas  básicas universales de movimiento y su asimilación y reflejo subjetivos, y no n o sobre la concepción de una presen presentac tación ión externa. externa.

De ese modo modo se estable establece ce gradua gradualme lmente nte un vocabul vocabulari ario o del

movimiento que nos ayuda a adquirir expresividad en el lenguaje del baile. Esto nos lleva a la pregunta ¿por qué bailar?. bailar?. El movimiento, por supuesto, supuesto, es un rago de todas las actividades actividades del hombre. hombre. ¿Por que, entonce entonces, s, pensamos que el baile contribuye contribuye a preparar la vida(cosa vida( cosa que constituye constituye la meta de la educación)? educación)? En la danza nos sumergimos sumergimos en el proceso mismo de la acción, mientras que en otras actividades, sean en el ámbito del deporte o del trabajo, traba jo, nuestra atención atención se centra centra principalmente principalmente en las consecuencias consecuencias prácticas prácticas de nuestras acciones. accion es. Aunque las secuencias secuencias de movimiento movimiento de todas las actividades actividades físicas entrañan entrañan el esfuerzo específico de las persona que se mueve, en esta última la conciencia del proceso da lugar  a su concentr concentració ación n en el logro logro externo. externo. Cuando Cuando creamos creamos y nos expresa expresamos mos por medio medio de la danza, cuando ejecutamos ejecutamos e interpretam interpretamos os sus ritmos y formas, formas, nos preocupa preocupa exclusivame exclusivamente nte el manejo de su material, que es el movimiento mismo. Por medio de los movimientos movimientos de nuestro cuerpo podemos podemos aprender a relacionar relacionar nuestro ser intimo con el mundo exterior exterior.. Recibimos Recibimos de afuera presiones que nos hacen reaccionar y, así mismo, proyectarnos hacia afuera nuestros espontáneos espont áneos impulsos impulsos internos, internos, con lo que expresamos expresamos la presencia de la energía energía vital. Pero lo que refuerza refuerza la conciencia conciencia del movimiento movimiento no es el dominio de movimientos movimientos aislados. aislados. Es, más  bien, la estimulación recíproca del flujo interior y exterior del movimiento, movimiento, que impregna y anima todo el cuerpo, tal como se la fomenta en la danza. Sería erróneo presuponer, que cualquier tipo de movimiento o saltos(cosa que suele denominarse  baile) ejerce el efecto unificador y armonioso que acabamos de describir de scribir.. Ni siquiera el bailarín

 

 profesional tiene a menuda la oportunidad de experimentarlo, puesto que el baile es su profesión, que debe practicar en toda circunstancia, derive o no beneficio personal de ello. La danza, junto con las actividades artísticas que tienen el cuerpo como único instrumento(tales como la mímica, actuación, canto y locución), constituye un aspecto del arte del movimiento. Además de sus elementos comunes con las demás artes, la danza posee su propio bagaje de conocimient conoci mientos, os, tradición, tradición, experiencia, experiencia, evolución evolución histórica histórica y principios principios,, que pueden verse en funcionamie funci onamiento nto en las imágenes creadas, en los métodos de estructur estructuración ación aplicados para forjar  forjar  relaciones mutuas entre formas unilaterales de movimiento, y en los estilos desarrollados. Hasta el momento hemos encontrado una amplia orientación sobre los modos de elaborar su experiencia, experi encia, conocimientos conocimientos y facultades creadoras creadoras del movimiento movimiento,, junto con consideracione consideracioness sobre metas metas y métodos métodos educacionales. educacionales. Por supuesto supuesto que en una actividad actividad creativa todo esto no  puede constituir, constituir, simplemente, un proceso intelectual, aunque el empleo de las palabras tienda hacerlo hacerl o así. Las explicaciones explicaciones verbales verbales representan representan simplemen simplemente te un marco que debe llenarse llenarse y vivificarse mediante un conjunto de imágenes basadas en una sensibilidad par el movimiento. Desarrollar el sentido del movimiento, del cual todos estamos dotados, en medida mayor o menor,, es de suma importanci menor importancia. a. Para ello es necesaria necesaria una clara conciencia conciencia de las sensacio sensaciones nes motrices, combinada con las que surgen de la interacción del esfuerzo y el cuerpo en el espacio.  No todos estamos dotados de un sentido kinestésico igualmente sutil (se hace referencia al senti sen tido do median mediante te el cua cuall percib percibimo imoss el esfuer esfuerzo zo muscul muscular ar,, el movimi movimient ento o y la posici posición ón del espacio). espaci o). Sus órganos órganos no están situados en ninguna ninguna parte determinada determinada del cuerpo, como ocurre con los de la visión o la audición, por ejemplo; sino que son terminaciones nerviosas enclavadas en las fibras musculares de todo el cuerpo. Por medio del sonido de la música ttratamos ratamos de refinar  nuestro sentido de la audición; mediante la interacción de colores y formas en el arte procuramos refinar nuestro sentido de la visión; y mediante la danza intentamos refinar nuestro sentido

 

kinestési kines tésico. co. En cada caso nuestros sentidos sentidos se aplican a un fin “no utilitari utilitario” o” y para educarlos educarlos nos propone proponemos mos,, a la vez, educar en la apreciac apreciación ión de la forma artíst artística ica.. El problema problema,, sin embargo, reside en el modo de estimular las reacciones sensoriales y desarrollar la capacidad para diferenciar una creciente variedad de matices más delicados en las sensaciones, o inclusa una única sensación. Toda persona que haya perdido el uso de uno de ssus us sentidos estará iincapacitada ncapacitada  para refinar esa e sa capacidad: capac idad: ya que no hay nada que pueda refinarse. El hecho de que los otros senti sen tidos dos tiende tienden n a compen compensar sar esa pérdid pérdidaa demues demuestr traa que las sensac sensacion iones es recibi recibidas das son el result res ultado ado de una combinaci combinación ón de difere diferente ntess impre impresio siones nes sensoria sensoriales les..

Esto Esto demues demuestr traa la

importancia de la educación por medio de la danza, ya que aquí el sentido kinestésico (básico, unto con la contribución de todos los demás sentidos)U tiene ocasión de abrir una puerta que  posibilita la autoconciencia en un medio social y objetivo. Esto no será posible, sin embargo, sin un proceso consciente y una un a comprensión intelectual de los elementos implicados. En la danza educacional, cuyo objetivo es ayudar a la persona a tomar conciencia y reafirmar su  propia potencialidad, aprender relacionar y aumentar la capacidad de respuesta y habilidad para comunicarse, comuni carse, el equipo equipo técnico, en primer término, término, tiene tiene que servir a ese fin. Es por eso que Laban propugnó una técnica de danza “libre”, o sea liberada de un estilo ideado según pautas específicas especí ficas;; pero de ninguna manera manera deber ser caóticamente caóticamente libre. Existe Existe un ritmo ritmo universal y elementos formales que son parte de nuestro bagaje y experiencia humana. Tratamos de llegar a ellos ellos y desper despertar tarlos los en nuestr nuestro o interi interior or,, y al llevar llevarlos los al plano plano consci conscient entee nuestro nuestross podere poderess creati cre ativos vos pueden enriquec enriquecers erse. e.

Necesi Necesitam tamos os empapa empaparr todo todo nuestr nuestro o se en el material material del

movimiento, y descubrir la facilidad o dificultad que tenemos para utilizarlo y manejarlo al bailar. Esto no dará una mayor comprensión de nosotros mismos y no estimulará para desarrollar  nuestro potencial.

 

Cuando educamos para el arte, se modela seres más completos ya que abarcará la formación estética, estét ica, el oficio, la solvencia profesional profesional,, la docente, docente, la creativida creatividad d y la crítica. crítica. La educación  por el arte debe tener una apariencia totalmente alejada de lo teórico, pero basarse en ello para evitarr la divagación; evita divagación; todo debe ser planificado planificado y nada librado a la casualida casualidad. d. La danza debe acompañar al individuo como técnica educativa y creativa desde los primeros años escolares, a través de toda la enseñanza y más adelante también, ¿por qué no? en la edad adulta. Es ne nece cesa sari rio o co conv nven ence cerr a la lass au auto tori rida dade dess de la ed educ ucac ació ión, n, pa para ra qu quee in inco corp rpor oree a lo loss establecimiento escolares, la enseñanza del tan resistido resistido baile. Es imprescindible además que esa función esté en manos de profesores altamente capacitados, eficientes y comprensivos en su función. La actividad principal que debe cumplir ese profesor es la de hacer amar la danza y extraer de su  práctica, todo el beneficio que q ue pueda brindarle al estudiante. En lo referente al orden físico, debe eludir cualquier tipo de deformidad profesional, erradicar el espíritu de competencia sin apagar el de emulac emulación ión y supera superació ción. n.

Debe Debe desarr desarroll ollar ar la apreciaci apreciación ón de las distint distintas as eficie eficienci ncia, a, la

admiración, mutuo aliento y espíritu de equipo. Debe divertir e interesar; la parte práctica debe ir  acompañada de la teórica, pero ésta debe ser dada en forma amena, la historia se brindará por  medio de anécdotas subrayando la importancia de la historia general, de la historia del arte y de la mitología. En todas las escuela (oficiales y/o privadas) no sólo las clases prácticas cumplen la función de educar,, igualmente educar igualmente formativa, formativa, aunque de mayor recreación, recreación, resultará resultará la presentació presentación n de charlas charlas ilustrativas o mejor dicho, baile explicado para los niños, a cargo de buenos profesionales de la danza y de la docencia. En las mismas escuelas se podría alentar la formación de grupos aficionados que intercambiaran exhibiciones, concursos de croquis sobre esa actividad, visitas a los museos para reconocer 

 

cuadro cua dross y escult escultura urass dedica dedicados dos a la danza, danza, concier conciertos tos il ilust ustrat rativo ivoss de la época época que se está está estudiando. Pero no debe creerse que sólo para el niño se abre la posibilidad de encauzar la necesidad de esparc esp arcimi imiento ento y acción acción en una discipli disciplina na benefic beneficios iosaa y activa activa;;

los adultos adultos también también ti tienen enen

ne nece cesi sida dad d y deseo deseo de sa saber ber,, de en ente tende nderr, de juzgar juzgar co con n co conoc nocim imie ient nto. o.

Es deber deber de la lass

instituciones culturales satisfacer esa necesidad. El movimiento es un elemento elemento básico de la vida. Existe en todos nosotros, pero para aprovechar  su fuerza debemos tomar conciencia de lo que significa, y aprender a reconocer sus principios y experimentar sus formas. formas. Nuestros esfuerzos engendran forman, y la forma forma engendra esfuerzo. El cuerpo con sus distintas partes, puede funcionar como una orquesta; todas sus partes pueden sucederse sucede rse produciendo produciendo una forma completa completa de movimiento movimientos, s, o pueden combinarse combinarse en dirección dirección concertada. concer tada. Pueden ser confluyente confluyentess o divergentes divergentes;; algunas dirigen dirigen al resto, mientras mientras que las demás acompañan acompañan o producen un polo contrario contrario estático estático.. La intención intención de la danza dirige las distintas dist intas acciones, acciones, y en su realizaci realización ón todo el ser se plasma en un todo unificado. La cultivada cultivada sensibilidad para el movimiento y su más aguda percepción son parte necesaria de nuestra capacidad capaci dad para relacionarnos relacionarnos con el mundo y con los otros. Al bailar, bailar, podemos experimentar  experimentar  relaciones en que se realza la conciencia de sí mismo mismo y de los demás. El sentido de goce que la danza puede brindarnos nos ayuda a hallar armonía y adquirir mayor sentido sentido de pertenencia. Con ese fin nuestro impulso interior al movimiento debe vitalizarse y orientarse lo suficientemente conmovidos y logramos una auténtica expresión por medio del baile, comenzamos a derrumbar la atmósfera mental en que crecimos. Desde el mismo principio de la vida el hombre ha utilizado la expresión corporal como un lenguaje universal y ha hecho de la danza la versión más comunicativa y profunda del amor,  porque es una fuerza vital que abraza y entrelaza la materia y el espíritu, desafiando lo imposible,

 

engendrando sueños y nuevos caminos y siendo participe de la evolución de los pueblos como  parte integral de la identidad cultural que nos demarca.

Si en nuestras enseñanzas ayudamos a la gente a enfrentar sus temores y adquirir confianza para comuni com unicar carse se librem librement ente, e, con sensib sensibil ilida idad d e imagin imaginaci ación; ón; y si consegui conseguimos mos que, que, inclus incluso o en  pequeña medida, tomen conciencia de su propio potencial y el de los demás, habremos logrado entonces entonc es un éxito considerabl considerable. e. Dicho éxito éxito es lo que justifica justifica la educación por medio medio de la danza.

 

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