Ilustracion Editorial

CATÁLOGO DE LOS CURSOS PARA EL AÑO 2014/15 WWW.ESDIP.COM

SANTA ENGRACIA, 122. 28003 MADRID

 Ilustración_  Mikel Olazábal 

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ILUSTRACIoN EDITORIAL  Duración: Un año: 380 horas lectivas más 200 horas de prácticas libres //Curso académico: De octubre a julio //  Diplomatura: Privada // Titulación:  Ilustrador/a Editorial //  Horarios: Mañanas: de 10 a 12 horas

 y de 12 a 14 horas. Tardes: de 16 a 18, de 18 a 20 y de 20 a 22 hora s //  Precio contado por a ño escolar (3% descuento):  3830€ //  Precio aplaza do: Matrícula: 450€ Mensualidad: 350€ Para los años segundo y tercero se

incrementará a estos precios el IPC de la Enseñanza. Estos precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados en el Centro.

La ilustración editorial es uno de los más fascinantes retos a los que puede enfrentarse un artista gráfico. Desde su mesa de trabajo, el ilustrador “absorbe” el contenido de un texto, una historia, una noticia de prensa, “saca” la idea

principal y la plasma en imágenes gráficas. En este curso el alumno desarrollará y experimentará los métodos y técnicas necesarias para crear imágenes ilustradas y desarrollará la capacidad de interpretar ideas con imágenes dándoles la solución creativa más adecuada.

OBJETIVO Al finalizar el curso el alumno podrá ilustrar todo tipo de libros, cómic en diversos estilos, revistas, artículos de prensa, con un estilo propio, así como crear y desarrollar proyectos editoriales.

 El curso se complementa con actividades extraescolares: visitas a museos, salas de arte, exposiciones, salones de cómic, festivales de animación, charlas profesionales, talleres de cine, cómic, búsqueda de empleo, técnicas artísticas variadas y otros talleres monográficos complementarios que el Centro preparará a lo largo del curso.

EL CURSO COMPRENDE Perfeccionar nuestra técnica de dibujo Énfasis en el estilo personal Estudio de la anatomía de la figura humana y animal (con modelo) Photoshop

GÉNEROS Y ESTILOS El libro ilustrado El cuento infantil La ilustración de prensa El cómic El humor gráfico Proyecto editorial Ilustración fantástica

 TÉCNICAS Acuarelas Aguadas Grafito Acrílicos Lápices de color Gouache  Tinta

 En esta asignatura exploraremos los recursos y las estrategias utilizadas  por los artistas profesionales  para crear personajes de éxito  y dibujarlos con soltura y rapidez en cualquier pose o situación.

·Encaje, forma y volumen ·Ejercicios de imaginación y rapidez ·La línea de acción ·Diferencia de estilos y tipos ·Luces y sombras ·Perspectiva ·Monstruos ·Dibujo de caras, rostros, manos, pies ·Arrugas, texturas ·Maquinarias,vehículos ·Personajes derivados ·El entintado ·Animales y objetos humanizados ·Niños, bebés y personajes adorables ·Efectos especiales, trucos, luces y sombras ·Expresión e interpretación  visual ·Diseño de Mascotas

 Ilustración_  Esther Morales Sánchez

Controlar el dibujo de la anatomía humana es una asignatura imprescindible  para domi nar cualq uier arte ya sea clásica o digital. Trabajaremos esta     b     i especialidad apoyándonos     D en modelos de posado. Haremos especial empeño en la comprensión y aplicación de conceptos empleados en el análisis de la forma, la construcción y el volumen.

   2    y    l    r    a    a    O    í    u    t    L   m    o    a    U   t     N    a    D   n    l    e     Ó    A    d    o    M     j    u

·El modelo, apuntes del natural ·Dimensiones, medidas y proporciones ·Equilibrio, ritmo, encaje ·Las proporciones masculinas y femeninas ·Los ejes de movimiento ·El esqueleto ·El cráneo ·La cabeza masculina y femenina ·Cabezas de niños  Enfocare mos este módulo    3    r    o hacia la comunicación de     l    O   o ideas, explorando estrategias    L    C    e  pictórica s y practi cando    U    d    D   s    a distintas disciplinas y    c     Ó    i    n técnicas de la ilustración.    c    M     é

    T  ,     I    n     ó     i    c    a    r    t    s    u     l     I

· Teoría del color ·Círculos cromáticos  y búsqueda de col or. ·Prácticas con anilinas ·Manejo del pincel: mancha y perfilado, tintas planas, luz y sombra ·Lápiz de color  Texturas: pelo, plumas,

· Teoría de la ilumi nación ·Prácticas en sepia · Técnicas húmedo/seco ·Efectos con sal, alcohol, esponja ·La ilustración con acuarela: profundidad aérea, paisaje exterior e interior, cielos ·La ilustración con acrílicos: transparencia, opacidad e empasto ·La ilustración hiperrealista: iluminación  y color, arte final ·El Gouache: ilustración infantil · Técnicas mixtas: acuarela, lápiz de color y gouache ·Retoque digital de la ilustración, arreglo, niveles

   4    l    a    t    O    i    g    L    i     D    U    n    D    ó    c     Ó    i    a    M   r    t    s

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Iniciación a Adobe Photoshop  Es el software imprescindible  para cualquier creativo. Una aplicación informática para trabajar como si estuvieras delante de un lienzo, que te ayudará en la edición, el retoque y la pintura de imágenes.

·Paneles y menús ·Píxel y resolución · Tipos de Archivo: jpeg, tiff,  psd, etc. ·Herramientas de dibujo y

CMYK, escala de grises ·Selección y sus herramientas ·Capas, máscaras de capa y sus herramientas · Texto, tipografía ·Digitalización de imágenes ·El escáner, captura de imágenes ·El color y sus herramientas, paletas de color ·Ajustes y transformación de la imagen: equilibrio de color, brillo, contraste, tono  y saturación ·Canales: opciones, edición ·Herramientas vectoriales

 Imagen 1_ Boceto de Mikel Olazábal 

 Ilustración_  Esther Morales Sánchez

Controlar el dibujo de la anatomía humana es una asignatura imprescindible  para domi nar cualq uier arte ya sea clásica o digital. Trabajaremos esta     b     i especialidad apoyándonos     D en modelos de posado. Haremos especial empeño en la comprensión y aplicación de conceptos empleados en el análisis de la forma, la construcción y el volumen.

   2    y    l    a    a    r    O    í    u    t    L   m    a    o    t    U   a    N    D   n    l    e     Ó    A    d    o    M     j    u

·El modelo, apuntes del natural ·Dimensiones, medidas y proporciones ·Equilibrio, ritmo, encaje ·Las proporciones masculinas y femeninas ·Los ejes de movimiento ·El esqueleto ·El cráneo ·La cabeza masculina y femenina ·Cabezas de niños  Enfocare mos este módulo    r hacia la comunicación de    3    o     l    o    O ideas, explorando estrategias    L    C    e  pictórica s y practi cando    U    d    D   s    a distintas disciplinas y    c     Ó    i    n    c técnicas de la ilustración.    M     é

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· Teoría del color ·Círculos cromáticos  y búsqueda de col or. ·Prácticas con anilinas ·Manejo del pincel: mancha y perfilado, tintas planas, luz y sombra ·Lápiz de color · Texturas: pelo, plumas, tela, metal, piedra, madera, etc.

· Teoría de la ilumi nación ·Prácticas en sepia · Técnicas húmedo/seco ·Efectos con sal, alcohol, esponja ·La ilustración con acuarela: profundidad aérea, paisaje exterior e interior, cielos ·La ilustración con acrílicos: transparencia, opacidad e empasto ·La ilustración hiperrealista: iluminación  y color, arte final ·El Gouache: ilustración infantil · Técnicas mixtas: acuarela, lápiz de color y gouache ·Retoque digital de la ilustración, arreglo, niveles  y tonos. Presentación de trabajos en papel y digital

NOTA Los programas de estudios que aparecen en este folleto están realizados un año antes de impartirlos, con intención de darlos a conocer a las personas interesadas. Debido a esto, durante el desarrollo del curso algún tema puede quedar desactualizado, por ejemplo: software nuevo, cambios en las tendencias artísticas, cambios en la valoración comercial de un tema concreto, etc. Por este motivo la Escuela se reserva el derecho de actualizar o modificar el temario en el modo oportuno, poniéndolo al día, siempre en beneficio del alumno y para que llegue a éste con la mayor efectividad posible.

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Iniciación a Adobe Photoshop  Es el software imprescindible  para cualquier creativo. Una aplicación informática para trabajar como si estuvieras delante de un lienzo, que te ayudará en la edición, el retoque y la pintura de imágenes.

·Paneles y menús ·Píxel y resolución · Tipos de Archivo: jpeg, tiff,  psd, etc. ·Herramientas de dibujo y pintura ·Creación de degradados ·Modos de color: RGB,

CMYK, escala de grises ·Selección y sus herramientas ·Capas, máscaras de capa y sus herramientas · Texto, tipografía ·Digitalización de imágenes ·El escáner, captura de imágenes ·El color y sus herramientas, paletas de color ·Ajustes y transformación de la imagen: equilibrio de color, brillo, contraste, tono  y saturación ·Canales: opciones, edición ·Herramientas vectoriales ·Ajustes ·Filtros

 Imagen 1_ Boceto de Mikel Olazábal   Imagen 2_ Clase de dibujo al aire libre   Imagen 3_ Clase de color 

NOTA Los programas de estudios que aparecen en este folleto están realizados un año antes de impartirlos, con intención de darlos a conocer a las personas interesadas. Debido a esto, durante el desarrollo del curso algún tema puede quedar desactualizado, por ejemplo: software nuevo, cambios en las tendencias artísticas, cambios en la valoración comercial de un tema concreto, etc. Por este motivo la Escuela se reserva el derecho de actualizar o modificar el temario en el modo oportuno, poniéndolo al día, siempre en beneficio del alumno y para que llegue a éste con la mayor efectividad posible.