Il Madrigale Del 500. Копия) (Копия)

Il madrigale del 500

Il Madrigale, nato dall’incontro tra cultura musicale fiamminga e italiana, è la grande invenzione del 1500. Si tratta di un genere poetico musicale in forma polifonica, a quattro o cinque voci, che si sviluppa nel tardo Rinascimento.

Nel Cinquecento si afferma la scuola dei poeti petrarchisti che, sulle orme del Bembo. Nelle sue Prose della volgar lingua (1525), Pietro Bembo aveva sottolineato l’importanza imprescindibile dell’effetto sonoro del testo – frutto di una specifica commistione di suoni e accenti, dotato di proprietà quali la gravità e la piacevolezza – sulla sua significazione complessiva.

Inizia a prevalere in questo periodo l’attenzione per il testo poetico, rompendo con la struttura del testo stesso: da qui anche il termine “madrigalismo” che mostra il rapporto tra testo poetico e la retorica musicale. La varietà metrica del testo, inoltre, stimola I musicisti a cercarei nuove soluzioni musicali, e a verificare la capacità di espressione, quindi la capacità di illustrazione. Cè poi una definitiva rottura con il madrigale del 300. Si tratta di un composizione durchkomponiert per forma aperta, con un’invenzione continua, è possibile utilizzare: • Ritmi veloci o lenti. • Salti melodici insoliti. • Contrappunto imitazione. • Episodi accordali. • Accordi con dissonanti o consonanti. • Registri gravi o acuti.

Libertà compositiva e gusto del suono trovano piena realizzazione nell’intonazione musicale, tesa ora a stabilire un rapporto esclusivo con la parola e dunque astrofica (ciò anche quando i testi posti in musica non siano madrigali poetici, ma appartengano a metri definiti, quali il sonetto, l’ottava, la canzone ecc.).

Nel 1533, a Roma compaiono i Madrigali nuoi de diuersi eccellentissimi Musici. Libro primo de la Serena.

L’espediente del madrigalismo utilizza anche mezzi tecnici o figure simboliche a carattere visivo: “la notte” o “la morte” sono tradotti da note nere, “gli occhi” o “le lacrime” da note rotonde, etc.

Adrian Willaert.(1490-1562)

Jacob Arkadelt. (1507-1568)

Il magistero contrappuntistico di Adrian Willaert e di Cipriano de Rore aveva fornito strumenti sempre più raffinati alla realizzazione musicale del testo poetico, creando un equivalente profano dello stile alto dei mottetti sacri, nonché un perfetto analogo dello stile poetico aulico.

La prima stampa di madrigali a cinque voci, chiamati poì cromatici, di Cipriano de Rore, è del 1542, e del 1548 sono le Stanze del Petrarca in laude della Madonna, dello stesso maestro; mentre ai madrigali a 5, 6 e 7 voci del Willaert, apparsi nel 1559, ma certamente composti prima, venne dato il titolo di Musica nova.

Il passaggio dal secondo al terzo periodo è annunziato nelle musiche madrigalesche di Orlando di Lasso, vissuto in Monaco, di Filippo di Monte in Praga, di Palestrina in Roma, di Andrea Gabrieli in Venezia.

In ambito madrigalistico, tradizione contrappuntistica e nuove tendenze si confrontano esemplarmente nell’opera di Claudio Monteverdi (1567-1643), che vide pubblicati in vita otto libri di madrigali. La civiltà del madrigale, caratterizzata dall’esecuzione a tavolino di sofisticate scritture contrappuntistiche, aveva ormai definitivamente ceduto il passo.

Bibliografia

• Definizione della professoressa Mila De Santis (Università di Siena) https://storiadellamusicafiore.com/2012/04/01/il-madrigalerinascimentale/ • Il Rinascimento musicale 2Il Madrigale, la Scuola romana e la Scuola veneziana http://www.corolafenice.it/wp-content/uploads/2020/04/IlRinascimento-2.pdf • https://www.treccani.it/enciclopedia/madrigale_%28EnciclopediaItaliana%29/ • http://www.magistralinuoro.it/files/13_Il%20Cinquecento.pdf • https://it.google-info.org/214237/1/madrigale.html

Arcadelt, Bianco e dolce cigno | in Madrigali. Libro I (1539) | Giovanni Guidiccioni Il bianco e dolce cigno cantando more, et io piangendo giungo al fin del viver mio. Strano e diversa sorte ch'ei more sconsolato, et io moro beato. Morte, che nel morire mi empie di gioia tutto e di desire. Se nel morir altro dolor non sento di mille morte il dì sarei contento. https://www.examenapium.it/meri/audio/madrigale06.mp3 — The King's Singers | Emi, 1989 https://youtu.be/tgT2LJEhTuk — Valeria Mignaco, Alfonso Marin (voce e liuto)

Marenzio, Zefiro torna | in Madrigali a quattro voci. Libro I (1585) | Petrarca, Canzoniere, 310 Zefiro torna, e'l bel tempo rimena, e i fior'e l'herbe, sua dolce famiglia, e garrir Progne e pianger Filomena, e primavera candida e vermiglia. Ridon i prati, e'l ciel si rasserena; Giove s'allegra di mirar sua figlia; l'aria e l'acqua e la terra è d'amor piena; ogn'animal d'amar si riconsiglia. Ma per me, lasso, tornano i piú gravi sospiri, che dei cor profondo tragge quella ch'al ciel se ne portò le chiavi; e cantar augelletti, e fiorir piagge, e 'n belle donne honeste atti soavi sono un deserto, e fere aspre e selvagge. https://www.examenapium.it/meri/audio/madrigale02.mp3 - Concerto Italiano | Rinaldo Alessandrini | Opus 111, 1994

Link per l’ascolto • 1. https://youtu.be/HKYur6JLqSk King ́s Singer ́s - Il bianco e dolce cigno (una splendida interpretazione del grande Ensemble di un brano che già all’epoca era diventato un riferimento imprescindibile per ogni compositore o amatore) • 2. https://youtu.be/htEEc_e3RsQ Luca Marenzio, dal primo libro delle Villanelle. Un esempio di felice sintesi tra repertorio popolare e colto. • 3. https://youtu.be/rUpqVaJhTl8 Gesualdo da Venosa. Luci serene e chiare, un madrigale pieno d’emozione e di soluzioni armonicamente folli ed espressivamente efficaci. • 4. https://youtu.be/w9wJTHqXfek Orazio Vecchi Madrigale no 1 L'amfiparnaso. Perdonate l’incauto prologo – fuori sincrono – della speaker spagnola ma è interessante avere messo in scena questi madrigali. La loro natura comica e drammatica ne è in totale sintonia. Non a caso questo genere di madrigale è chiamato dialogico o rappresentativo. • 5. https://youtu.be/wvnE897tMXk Sicut Cervus (Giovanni Pierluigi da Palestrina). Una trasparenza polifonica inarrivabile e una cantabilità tenera e soave. • 6. https://youtu.be/45udZI2KKao Giovanni Gabrieli: Magnificat (14 voci). La sontuosa potenza musicale di Venezia • 7. https://youtu.be/jy1A7JnIo1Y Claudio Monteverdi - Lamento della ninfa (Madrigali guerrieri, et amorosi; Libro ottavo). Superato l’impatto nordico, che tra l’altro ci mostra la cultura di un popolo che nei templi religiosi tiene un pianoforte e concerti di musica profana, possiamo godere la bellezza estrema di questo madrigale che è composto con straordinaria sensibilità rappresentativa