História Musica3

aula de Wagner

ópera alemã romântica:  assim como o “lied”, prosseguiu pelo século XIX. A medida que avançava o século, o drama musical wagneriano difundiu-se por toda Eupora. A  primeia Ópera alemã, alemã, foi o “Singspiel”, “Singspiel”, uma forma musical musical bastante popular popular na Alemanha e na Áustria, com texto em alemão e com diálogos falados em vez de um recitativo cantado. Também se tinha temas mágicos e fabulosos. Características nacionais/folclore. nacionais/folclore. Personagens Personagens são agentes de forças sobrenaturais. Foi contra influência da ópera italiana. Carl Maria von Weber:  aluno do irmão mais novo de Joseph Haydn (Michael Haydn), foi diretor da orquestra de Praga e Dresden. Dresden. Suas características eram por uma linguagem acessível, mas dramática. Tinha maestria em unir o popular e fantástico. Suas óperas se caracterizam por melodias populares cheias de sentimentos alegres, ao mesmo tempo profundos. Na orquestração, Weber conseguiu efeitos e timbres em que mostrava muito conh conhecimento ecimento da orquestra o rquestra dramática. gesamtkunstwerk (total obra da arte):  montar a ópera por completo; todos os aspectos (poema, cenário, encenação, música) são muito importantes. Termo utilizado  por Wagner na sua obra como como um conjunto harmonioso harmonioso de música, música, teatro, dança, dança, escultura e canto em uma única obra de arte. "Judaismo na musica" -  artigo com antisemitismo: Antisemita, Antisemita, em 1850, Wagner  publicou O judaísmo na música , em que atacava fortemente a influência judia na cultura e na arte alemã. Na publicação, ele retrata os judeus como "ex-canibais, treinados para ser agentes de negócios da sociedade". O nazismo, que viria a dominar a Alemanha apenas no século 20, elegeu o compositor como um exemplo da superioridade da música e do intelecto alemão. Mais tarde Hitler usa Wagner como exemplo "os judeus não tem conexão com o espírito germânico. Fazem música com o espírito superficial, superficial, apenas para ganhar dinheiro." nao ópera, mas ‘drama musical’:  Wagner criou o drama musical, uma nova forma. Função da música: expressão dramática, o ideal era uma unidade absoluta entre drama e música. Explorou ao máximo o vocabulário harmonico, ponto de partida para o que se tem hoje. Dom Pedro II do Brasil:  Wagner quase veio para o Brasil, à convite de Dom Pedro II, I I,  por causa de sua sua crise financeira. financeira. Rei Ludwig (Luis) II da Baviera:  Talvez tinha atração por Wagner (trocavam cartas), grande admirador de Wagner, patrocinou e deu um castelo para celebrar as óperas dele, em “Neuschwanstein”. Hans von Bülow:  marido de Cosima Liszt. Regeu Tristão e Isolda. Também foi diretor do Conservatório da Baviera.

Cosima (filha do Liszt, esposa de Bülow, mae das crianças (Isolda, Eva e Siegfried) de Wagner, eventualmente esposa de Wagner)

Bayreuth: Wagner construiu esse teatro pois estava insatisfeito com os outros. Dom Pedro II ajudou financeiramente a construir o teatro. Der Ring des Nibelungen (O Anel dos Nibelungs) - 4 dramas musicais, mais ou menos 14 horas da musica: Das Rheingold (O ouro do Keno); Die Walkure ( A Vaquírea); Siegfried; Die Gottudammerung (O Crepúsculo dos deuses): Em 1848, iniciou o processo de composição do ciclo O anel dos nibelungos, obra com 18 horas de música e constituída por quatro óperas interligadas: O ouro do Reno, A valquíria, Siegfried  e O crepúsculo dos deuses. Leitmotif: motivo musical, refere- se a um personagem, etiqueta musical, motivo associado à algo, breve/concentrado. Orquestra é muito importante. aula de Verdi

tradição da ópera Italiana:  destaque da ópera italiana, tradição sólida, conservador, nacionalista (cada nação deve cultivar o tipo de música que lhe é próprio); resume a história da música italiana durante 50 anos, depois das óperas de Donizetti. Seu forte era a ópera. periodo de bel canto (1805-1840): melodia vocal solística simples e direta (ideal da ópera); muito presente nas ópera de Verdi. drama humano : diferente da Alemanha (natureza romantizada; simbolismo mitológico) Shakespeare: Giuseppe Verdi influenciado por temas shakespearianos compôs as óperas "Otello" e "Falstaff". Allesandro Manzoni, poeta:  italiano, escritor e poeta de destaque; Missa de Requien (composta por Verdi após falecimento de Manzoni) aula de Brahms (conservador): apaixonado por Clara Schumann; admirador de Beethoven.

Joseph Joachim:  grande amigo de Brahms, melhor violinista de seu tempo, húngaro (Brahms - danças húngaras), intérprete de Brahms, concerto para violino em D maior (pazes), apresenta à Brahms os Schumann. Robert Schumann,  chamou Brahms "O Escolhido" no  Neue Zeitschrift fur Musik  FAE - "frei aber einsam" (livre mas sozinho) para Joachim, Sonata coletiva escrita  por Schumann, Brahms, Dietrich: Criptograma musical, movimentos baseados nas notas FAE. A sonata foi idéia de Schumann como um dom e homenagem ao violinista Joseph Joachim, a quem os três compositores tinha recentemente fez amizade. Joachim

tinha adotado a frase romântica alemã "Frei aber einsam" ("livre, mas solitário") como seu lema pessoal. Os movimentos do composição são todos baseados em notas musicais FAE, iniciais da divisa, como um criptograma musical.

Clara Schumann:  paixão de Brahms. Guerra dos Romanticos:  1850 Choque de ideiais quanto à estrutura musical, harmonia. É um termo usado pelos historiadores para descrever o  cisma na estética musical que ocorreu entre as facções em que se dividiam os músicos de destaque na segunda metade do século XIX. A estrutura musical, os limites da harmonia cromática, e a música programática versus a música absoluta foram as principais áreas da contenda. O círculo conservador, com sede em Berlim e Leipzig, era centrado em torno de Johannes Brahms e Clara Schumann, e no Conservatório de Leipzig, que tinha sido fundado por  Felix Mendelssohn. Os seus oponentes eram progressistas radicais deWeimar, representados por  Franz Liszt e pelos membros da chamada Nova Escola Alemã, e por  Richard Wagner. A controvérsia era alemã e centro-europeia de origem; músicos da França, Itália e Rússia foram apenas marginalmente envolvidos. Compositores de ambos os lados viam Beethoven como o seu herói espiritual e artístico. Os conservadores, vendo-o como um pico insuperável, os progressistas como um novo começo na música. Nova Escola Alemã (Weimar) contra os Conservadores (Leipzig): Conservadores: "Bethoven era insuperável, música absoluta (mendelssoh, Brahms, Clara Schumann e Hanslick); Nova escola Alemã ( Wagner, Hans Von Bulow, Liszt): musica  programática, radicais, Bethoven = um novo começo. Liszt: “novo vinho precisa de novas garrafas.” Música programática contra musica absoluta

Perfeccionista: destruia algumas de suas obras; "grande compositor depois de Bethoven" (schumann) Ensaio do Schoenberg "Brahms o Progressivo":  manifesto contra a escola alemã. Saturação dos motivos:  prolífico, variações e fuga sobre o tema de *Handel, *Paganini e *Haydn. Clarinetista Richard Mühlfeld: inspirou Brahms a escrever música de câmara incluindo o instrumento; fez Brahms querer compor novamento; amigos íntimos. Passacaglia: 4 Sinfonia IV mov = passacaglia; ciclo de variações sobre um baixo ostinato; faz uso de um tema de Bach (cantata BWV150) Bach, Cantata #150

aula de Franck, Saint-Saëns, Faure – os organistas franceses

César Franck: Bélgica; organista e compositor; resgatou a forma cíclica. transformação dos temas (heranca do Liszt): Variação do tema era o fundamento da composição, herdou do clássico e da fora sonata. Eugène Ysaÿe:  violinista Belga; ganha de Franck "Sonata para violino" trabalho mais  popular e na França a música de câmara era mais bem aceita. forma cíclica: o tema de um movimento, retorna a em outro movimento. Saint-Saëns- intelectual multifacetado:  Prodígio, precoce. 3 anos sabia ler e escrever, 10 ano apresentou em público.Estudou geologia, arqueologia, botânica, matemática e escreveu artigos. 1870: guerra franco-prussia,  e Saint-Saënsco-fundou o Société Nationale de Musique: promoveu música nova (ênfase francesa) nacionalismo: conservador; diferente de Wagner e Debussy. Dedicou sua Sinfonie “3 avec orgue” para Liszt. École Niedermeyer (professor Saint-Saëns (1835 - 1921), aluno Faure): Faure (1845 - 1924) era francês, compositor, organista e pianista;. igreja La Madeleine em Paris - organistas titulares (Saint-Saëns, e depois Faure)

aula de Russos, Czechos "moguchay kuchka" ou "os 5":  Balakirev, Borodin, Cui, Mussorgsky, RimskyKorsakov: mutabilidade tonal; heterofonia; 5 paralelas e quartas e terças; escala hezafônica, octatônica e pentatônica. Objetivo: porduzir músca acadêmica russa diferente (óperas com temas russos); buscavam identidade própria. Sair dos moldes franceses, alemães e italianos.

Nacionalismo: artista Viktor Hartmann: Mussorgsky, Quadros de uma exposição. Quadros de uma Exposição  é uma peça (suíte) escrita para piano por  Modest Mussorgsky em junho de 1874. Viktor Hartmann, arquiteto e pintor, grande amigo de Mussorgsky, havia falecido recentemente (1873) aos 39 anos de idade. Em março de 1874, estava acontecendo uma exposição de seus quadros em uma galeria de  São Petersburgo. Após visitá-la, o compositor resolveu prestar uma homenagem ao amigo. Escolheu dez dentre os quadros expostos e compôs uma música para cada um deles. Uniu através de um

tema comum (“Promenade”) as várias partes da peça. As músicas exploram a corrente folclórica russa e o estilo de piano é inovador em sua austeridade e ausência de tessitura. Composta em uma época em que o piano era instrumento de brilho virtuosístico, a suíte foi durante algum tempo ignorada. Claude Debussy, grande compositor francês, era admirador confesso de Mussorgsky e estudou bastante esta suíte, pelo seu caráter singular.

Mil e Um Noites: história mais contos populares do Oriente Médio e do sul da Ásia. Características: orientalismo, exoticismo; Scheherazade (narradora dos contos) Técnica de escalas octatonica e tons inteiros: princípios da orquestra, técnica de escalas octatônica e tons inteiros. R-K, professor de Stravinsky Dvořákem New York, 1892 -1895, National Conservatory of Music : De 1892 a 1895, Dvorák foi diretor do Conservatório  Nacional de Música de Nova York, onde teve contato com a espiritualidade dos negros e a música típica norte-americana. Foi neste período que compôs duas de suas obras mais famosas: a Sinfonia nº 9 ("Sinfonia do Novo Mundo") e o Quarteto em fá maior , conhecido como "Quarteto americano", ambas em 1893. musica dos negros e indios (EUA) escala pentatonica: Dvorak teve influências dos índios e negros (EUA); ensinar os compositores a escreverem música nacional.