Historia Del Arte Abstracto

El siguiente material se reproduce con fines estrictamente académicos y es para el uso exclusivo de los estudiantes de la materia de Vanguardias y Posvanguardias de el departamento de Diseño de la Universidad ICESI, de acuerdo con el Artículo 32 de la Ley 23 de 1982. Y con el Artículo 22 de la Decisión 351 de la Comisión del Acuerdo de Cartagena.

ARTÍCULO 32: “Es permitido utilizar obras literarias o artísticas o parte de ellas, a título de ilustración en obras destinadas a la enseñanza, por medio de publicaciones, emisiones o radiodifusiones o grabaciones sonoras o visuales, dentro de los límites justificados por el fin propuesto o comunicar con propósito de enseñanza la obra radiodifundida para fines escolares educativos, universitarios y de formación personal sin fines de lucro, con la obligación de mencionar el nombre del autor y el título de las así utilizadas”. Artículo 22 de la Decisión 351 de la Comisión del Acuerdo Cartagena. ARTÍCULO 22: Sin prejuicio de lo dispuesto en el Capítulo V y en el Artículo anterior, será lícito realizar, sin la autorización del autor y sin el pago de remuneración alguna, los siguientes actos: b) Reproducir por medio reprográficos para la enseñanza o para la realización de exámenes en instituciones educativas, en la medida justificada por el fin que se persiga, artículos lícitamente publicados en periódicos o colecciones periódicas, o breves extractos de obras lícitamente publicadas, a condición que tal utilización se haga conforme a los usos honrados y que la misma no sea objeto de venta o transacción a título oneroso, ni tenga directa o indirectamente fines de lucro;...”.

HISTORIA DEL ARTE ABSTRACTO ('900.1960) COR BLOK

F

I

CuadernosArte Cátedra

Cor Blok

Director de la colección: Antonio Bonet Correa

//

tHittoria

del arte abstracto

1900-1960,, Epílogo de Juan Manuel Bonet '

Traducción de 'BlancaSánchez

CUARTA norcróN

I

Tabla cronológíca de la historia del arte abstracto Con una breve descripción de las diftrentes tendencias

1.

rl t, l

Simbolismo

Una tendencia artistica que empezó a manifestarse en la li teratura (Stéphane Mallarmé, Maurice Maeterlinck), la música (Claude Debussy, Erik Satie) y las artes plásticas entre 1880 y 1890: los objetos de la realidad son usimbolosude una realidad más profunda, que se revela como un sonido acompañante del color, de la forma visual y de la forma acústica en ellos; el arte debe poner al ser humano en contacto con esa realidad interior. l,os medios: 1) un simbolismo (inspirado frecuentemente en lo religioso), que usualmente es dificil comprender (Fernand Khnopff, Jan Toorop); 2) una cierta autonomía de los medios plásticos: el espacio pictórico es o plano (relacionándolo con Gauguin) o indeterminado (Odilon Redon); color plano (Maurice Denis). En matices degradados entre ellos sutilmente (Redon), o puntillistas (Toorop) las líneas, curvas, de carácter vegetal, pierden a menudo su función descriptiva y forman dibujos abstractos. Aquí el simbolismo se relaciona con el Jugendstil (llamado así a parür de la revista Jugend, que se publicó desde 1896), conocido en Bélgica y Francia como Art Nouveau: un estilo decorativo, procedente originalmente de Inglaterra, y que fue adoptado por pintores y arquitectos a partir de 1890. En el Jugendstil ias curvas tienden a unir orgánicamente, si ello es posible' los numerosos elementos de una composición: en la arqui tectura (Henry van de Velde, Víctor Horta, August Endell) conduce a los ensembles, que -casi como trajes- son concebi' dos, considerando el movimiento del cuerpo humano, como una estructuración espacial no muy dispar del espacio pictórico "lleno de energíau de los cubistas y futuristas. 1892/93.Composición abstractau y xilográfica de Henry van de Velde (1863-1957). hacia 1900 Abstracciones de Hermann Obrist y Hans Schmithals. 1895 Kupka se establece en Paús (antes Praga y Viena).

2t9

1896 Kandinskyinicia sus estudiosde pintura en Munich. 1904El músicoMykolasKonstantas(o Mikolajus Konstantinas), Ciurlionis, (7875-1977) empieza a pintar kmúsicavisual,: asociaciónde formas musicalescon fenómenos naturales (sonata solar, sonata estelar); ciclos de cuadros (Creación, Zodiaco), cuyos elementos se relacionan,a veces,como tiempos de una sinfoníao sonata. 1905/1909Max Weber (1881-1961)en Europa (1907-08 alumno de Matisse en París); 1908-09Arthur Dove (1880-1946), y más tarde Abraham Valkovitz (18801965)también en Europa. l,os tres pintaron abstracto al regresara américaen 1910.

2. Cubismo Surgió en 1907-8 de los intentos de Pablo Picassoy Georges Braque para construir un espacio pictórico sin perspectiva, es decir: 1) También se puede representar lo que es invisible a la perspectiva del pintor. 2) Los objetos no están situados en un lugar fijo que se deja determinar con mediciones en la superficie del cuadro; se mezclan con el espacio. 3) Se geometrizan las formas (por ello el nombre de ucubismo>), 4) Luz y sombra no reflejan ninguna iluminación con una fuente de luz única, sino que influyen en la unión fluida de forma y espacio. 5) Ciertos fragmentos característicos son suficientes para indicar la presencia de un objeto en el espacio pictórico. En 1910-11 Picasso y Braque llegaron muy lejos en la fragmentación de los objetos, y la ordenación autónoma, casi abstracta, de los fragmentos, pero luego volvían a acercarse a lo reconocible (entre otras cosas, por medio de texturas pintadas o introducidas en forma de collage). Otros cubistas permanecieron más cercanos a las formas de la naturaleza; otros, al contrario, avanzaron hasta la abstracción total (ver Orfismo).

3. Futurismo(1909-1916) No es exactamenteuna tendencia artística, sino una postura vital de algunos poetas y artistas plásticos italianos, que funciona en múltiples aspectos; desde la provocación pública y

220

la pelea hasta nuna reconstrucción futurista del mundo, (Balla). En general, al concepto de la simultaneidad se adhieren: abolición de la .perspectivaD espacial (yuxtaposición) y temporal (sucesión) para llegar a un modo de experiencia más amplio que supere todos los límites espacio-temporales. El mundo se convierte en espacio de energía, la técnica moderna en símbolo e instrumento del nuevo ser humano dinámico, que rechaza con las formas antiguas la tradición de contemplación pasiva y trágica para (vivir peligrosamente, (los futuristas se apasionaban por la guerra). En el teatro tenía que abolirse la separación entre actores y espectadores. Con la abolición de la sintaxis reventó uel lenguajeo. El espacio de la energia se visualizaba en construcciones espaciales y en el espacio del cuadro. Para la pintura fueron importantes el puntillismo (representación de un espacio de color, lumínico e inmaterial), y el cubismo (simultaneidad de los puntos de vista, fragmentación como representacióndel movimiento). Puesto que el futurismo tendía más a una transmisión de vivencias (estados anímicos, velocidad, energía) que a la representación de los objetos que las originaban, condujo, en algunos casos, a la abstracción. El movimiento consiguió enseguida una gran influencia en Rusia (Malevitsch, Larionov, Natalia Goncharova); en Inglaterra influyó en los vorticistas; en América en Max Weber y Joseph Stella, y ha inspirado también al Dadá, hasta cierto punto a De Stijl, al constructivismoy al surrealismo. 1909 Manifiesto Futurista (F.T. Marinetti) 1910 Manifiesto Técnico de la Pintura Futurista: entran a formar parte del movimiento el pintor Umberto Boccioni (1882-1916),Carlo Carrá (1881-1966),Luigi Russolo (1885 a 1947),Giacomo Balla (1871-1958)y Gino Severini (1882-1966). l9l2 En el Manifiesto Técnico de la Escultura Futurista, Boccioni aconsejala utilización de materiales inusuales y efímeros, y movimiento. Trabajos no figurativos de Balla (Compenetrazioni l9l2/14 iridescenti, Complessi plastici), Boccioni y Severini. 1915 Balla: montaje de Feux d'Artifice de Stravinsky, como ballet, para formas geométricas y luces (estrenado en Romaen 1917). Primera Ola del Arte Abstracto 1908/09 Primeras obras no figurativas de Francis Picabia ( 1879-1953).

221

'l

1910 Obras no figurativas de Arthur Dove, Max Weber y Abraham Valkovitz; l9W/10 de..JosephLacasse(1894). 1910 Kandinsky termina de escribir Uber das geistige in der &uzsr (publicado en 1912). 1911 Vassily- Kandinsky (1866-1944) y Franz Marc (18801916) redactan el almanaqte Der Blaue Reiter, glue apareció en 1912. Exposiciones de la uRedacción del Blaue Reiter" lglt/\3 (Kandinsky, Marc, August Macke, Heinrich Campendonk, Arnold Schónberg, Delaunay; posteriormente también Paul Klee, Hans Arp y Lyonel Feininger). l9l0/13 El paso a la no figuración de Kandinsky. 1914 Marc: Kiimpfende Formen. 1914 Kandinsky tiene que volver a Rusia.

4.

Rayonismo

Ll Según el Manifiesto Rayonista (1913) de Mikhail Larionov (1881-1964),es una síntesisde cubismo, futurismo y orfismo, que utiliza tanto formas abstractas como nformas espaciales, que resultan del cruce de los rayos reflectados por los diferentes objetos,, rechaza 1o individual y en su lugar desarrolla la autonomía del cuadro. Además de Larionov, Natalia Gontcharova ha pintado cuadros rayonistas(figurativos). t9ll/12 Henry Berlewi estudia en París. 1912 Frantisek Kupka (1871-1957)expone por primera vez cuadros abstractosen París. l9L2/14 En París Mondrian pinta cuadros inspirados por el cubismo, que en 1913 pierden toda semejanza con el objeto. Algunos de los pintores holandeses,que vivían por un tiempo en Paris, pasan a la abstracción (Jacob Bendien q:uízáy a en l9ll / 12). 1913 Tatlin visita a Picassoen París y los trabajos de éste le motivan para sus primeros relievespintados.

(1885-1941),en sus cuadros de ventanas (1912), sustituye gradualmente las imágenes de la naturaleza por lormas luminicas de color. Kupka también, sin haber pasado por el cubismo, inició experimentos similares en aquel entonces. Fernand lÉger (1381-1955) redujo sus cuadros de figuras (1913-14) a meros (contrastes de formasu; tanto para é1como para Picabia (Udnie y otros cuadros, 1913) el orfismo sólo fue una fase de su evoluci6n (Léger volvió al objeto; Picabia, dibujos de máquinas dadaístas).

6.

Sincromismo

Rama del orfismo, fundada por los pintores americanos Stanton Macdonald-Wright (1890) y Morgan Russell (1886 a 1953). (Manifiestos con motivo de sus exposicionesen Munich y Paús, 1913.) En Paús, Patrick Henry Bruce ha pintado también sincromísticamente;en Nueva York, Arthur B. Frost, Andrew Dasburg, Thomas Hart Benton y Morton Schamberg; el movimiento terminó en 1918-20. l9l2/13 y l9l4/15 Marsden Hartley (1887-1943) en París; 1913-4en Berlín; en l9L4-17 pinta abstracciones' 1913 (Armory Show, (exposiciÓn gigantesca del arte euroPeo moderno) en Nueva York, Chicago y Boston'

Comienzo de la abstracción geométrica l9l4 / 15 Alberto Magnelli (1888-1971) (Florencia): primeras ' esculturas y pinturas abstractas; Arp y Sophie Táuber: bordados y collagesabstractos. l9l5/16 Georg Muche: pinturas abstractas. l9l4/19 Mondrian vuelve a trabajar en Holanda: disolución de la construcción del cuadro cubista y geometrización de la forma y, finalmente, del orden del cuadro.

7.

Suprematismo

5. Orfismo Surgido en parte del cubismo conserva su construcción espacial, pero prescinde generalmente de la identificación del espacio pictórico csn un espacio real determinado. Robert Delaunay

222

La pintura de Kasimir Malevitch (1878-1935) y sus seguidores utiliza exclusivamente formas geométricas simples sobre fondo blanco, blanco y negro o de colores; el rojo es considerado como el color por excelencia. Debe transmitir la idea de

223

que la realidad es espacio informe (blanco) y todas las diferenciacionesnominales y funcionales son una ilusión humana. Diciembre 1913: Representaciónde una obra de Krutschonjisch en Petersburgo: Se dice que Malevitsch realizó la idea del suprematismo, por primera vez, er esta escenogralia. Diciembre 1915: En la exposición u0.10,, en Petersburgo, Malevitsch presenta por primera vez cuadros suprematistas. l9l7 / 19 Malevitsch: cuadros blanco-sobre-blanco.

8.

Constructivismo

I

I I rl I

1l i

Ante todo una concepción de la estructuración del espacio, incluso cuando se lleva a cabo en la pintura; la obra de arte está en comunicación con el espacio que la circunda y penetra, cuya estructura invisible se materializa en ella; se abre por todas partes hacia el espacio y consta, especialmente en la fase última del constructivismo de elementos, frecuentementetransparentes, de formas geométricas, lineales y planas. En tanto que principio de creación el modelo figurativo se sustituye por el uculto del material,, que en los relieves de Vladimir Tatlin (1885-1953)se refiere al contraste táctil de materiales y en su fase más tardia a la elasticidad y relaciones de peso y tensión dentro de la construcción. Del mismo modo que los futuristas, los constructivistas rusos se fijaban como meta una (reconstrucciónn de la sociedad, lo que les condujo a un interés por la arquitectura, el diseño utilitario y la escenografía, A Tatlin se unieron Aleksandr Rodtschenko (1891-1956), El Lissitzky (1890-1941),Naum Gabo (1890), Antoine Pevsner (1886-1962) entre otros, Por lo que se sabe, el nombre constructivismo fue utilizado por primera vez en 1921, e indica que los artistas consideraban su trabajo del mismo modo que la actividad de los ingenieros, como un uconstruiru de objetos utilitarios, aunque frecuentemente ésos tuviesen que crear su propia ofinalidad'. En seguida (y todavía hoy) se utilizó como denominación imprecisa de construcciones geométricas y pictóricas. Esto se debe, en parte, a que la concepción del espacio constructivista no se encuentra exclusivamenteen este grupo ruso, era característica ya del espacio pictórico de los cubistas, futuristas y rayonistas, y fue ya realizada por Balla en st Complesi plastici (1914). En De Stdl se encuentra particularmente en van Doesburg. En Polonia, Hungría, Alemania y Checoslovaquia se

224

formaron grupos que se llamaron, o se les llamó posteriormente, coistructivistas y que tenian generalmenteen común con el constructivismoy el suprematismorusouna parte del lenguaje formal y de las ideassociales'Revistas:Zie/ (OssipBrik' Boris Arvatov, entre otros, Moscú' 1923), Wieschtsch-Obiet' Gegenstand(El Lissitzky e Ilja Ehrenburg, Berlín, 1922),M,á (LajosKassak,Budapesty Viena, 1916-1927), D¡sk (Checoslovaquia, 1923),G (Hans Richter, 1923-24);en Polonia: Zwrotzrca (Tadeusz Peiper, 1922-1927),Blok (1924-26),Praesens (1926). L9l3/14 Tatlin: primerosrelievespintados. 1915 Tatlin: Relievessituadosen un ángulo (relación entre construccióny espaciodeterminadapreviamente). 1917 Decoracióndel CaféPittoresqueen Moscúpor Tatlin y Rodtchenko(véaseuRusiadurantela revoluciónu).

9. Dadá Como el futurismo. con el cual tiene relaciones en otros sentidos, Dadá es una postura vital dinámica, que repercute en diferentes sectores. Dadá considera las formas culturales existentes (incluyendo las tendencias artísticas modernas, como el expresionismo o cubismo) como inutilizables e intenta hacerlas saltar, para crear sitio a nuevas posibilidades. Consecuentemente, Dadá no desarrolló un (estilo), aunque la explotación literaria y plástica del azar y la utilización de las técnicas del collage y Assemblage se consideren como dadaístas. Dadá actuó, por una parte, como provocadora y destructora; por otra, era mina de nuevas posibilidades que fueron sistemati zadas. entre otros. en el surrealismo. 1916 Manifestaciones Dadá en Zurich, organizadas por los poetas Hugo Ball, Tristan Tzara y Richard Hülsenbeck y por el artista plástico Hans Arp (1887'1973): poemas fónicos, poemas simultáneos, collages (del azar) y relieves. 1918 Hülsenbeck se instala en Berlín: creación del Club Dadi, al que pertenecen Raoul Hausmann, Johannes Baader, Hannah Hóch, y como uala izquierda, acti vista, George Grosz, Wieland Herzfelde y John Heart' field. 1919 Manifestaciones Dadá en Colonia: Max Ernst y Johannes Baargeld, en 1920 también ArP.

225

1919(Final.) Tzara en París: Manifestaciones de Picabia, André Breton,LouisAragon,en 1922tambiénde Max Ernst. Picabia y Marcel Duchamp trabajaron en París y Nueva York, desde1913,en aspectosque se asociaronposteriormente al dadafumo. Kurt Schwitters (1887-1948)ocupa un lugar particularcon su Menkunst (quedenominóDadá y Anti-Dadá, alternativamente). Trabajó con Arp, en 1923, en Hanover; participó en una campañaDadá en Holanda, con Theo van Doesburg,en 1922-23;publicó la revistaMerz, 1923-32,en la que colaboraron,entre otros, Arp, van Doesburg,Mondrian y Lissitzky.

I1

ill lt lr

10.

De Stijl (1917-1928)

De Stijl fue una revista, dirigida por Theo van Doesburg (pseudónimode Chr. E. M. Küpper, 1882-1931), que reflejaba, al principio, las opiniones de algunos pintores y arquitectos holandeses. Estos,sin embargo,no se organizaronnunca en un grupo real: Piet Mondrian (1872-t944);Bart van der Leck (1876-1958);Vilmos Huszar (1884-1960);J. J. P. Oud, Jan Wils, Robertvan't Hoff, de 1918-20;tambiénGeorgesVantony, desde1919,Gerrit Rietveld.En 1918se gerloo(1886-1965), retiró Van der l¿ck; en 1919,van't Hoff; en 1920,Oud y Wils, y en 1924, Mondrian. En los primeros años se desarrolló el Neoplasticismo, en el que Mondrian tenía una parte importante teóricay prácticamente: arte comorealizaciónprovisional de lo nuniversal'(consideradocomo mera relación -equili brio-) en la vida social;y, por ello, exclusiónde lo individual y del objeto (limitado temporal y localmente); actuación por medios plásticos (puros), exclusivamente(colores primarios, negro, blanco, rectas horizontalesy verticales),con los que sepretendemayorclaridady precisión.Además,esteprograma sólo fue consideradoestrictamenteobligatorio por Mondrian (quien empezóa realizarloen su pintura en 1920-21).Llevado a las tres dimensiones, condujoa una reparticiónen el espacio de planosde color que udisuelven,la arquitecturaa una arquitectura de color que correspondíaa una concepciónconstructivista del espacio,pero que era rechazadageneralmentepor arquitectoshabituados a consideracionesconstructivasy funcionales.Sólo en 1923-24formuló van Doesburgesta concepción totalmente(ver elementarismopara la evoluciónposterior de De Stijl).

226

1916/1927 Lajos Kassák (1887 o 1888 a 1967) publica la revista Má (Hoy) (Bttdapest, a partir de 1920 en Viena): Constructivismo, De Stijl y otras tendencias. Al grupo que se formó en torno a Má pertenecieron Alexander Bortnyik, Moholy-Nagy. Barta y László Peri; Béothy estuvo en contacto con ella en 1919, Rusia durante la revolución 0917-1922) 1918 Fundaciín de lZO, el departamento de arte del Comi sariado para la educación del Pueblo (Narkompros). El Comisario del Pueblo Anatol Lunatscharskij protege a los artistas jóvenes. En pro de la evolución revolucionaria del arte, independientemente de la ideología del Partido político, se manifiesta el Movimiento de Cultura Proletaria (ya activo antes de la revolución). Tatlin es nombrado Jefe del departamento IZO de Moscú; Rodtschenko director de la Oficina de Museos, a la que pertenece Kandinsky (hasta 1921 se crearon 36 museosen la Unión Soviética, numerosasadquisiciones de obras de los suprematistas y constructivistas). 1918 Apertura de talleres estatales para la formación de artistas en Petrogrado (Swomas)y Moscú (Wchutemas, con Malevitsch, Tatlin, Pevsner, entre otros, como profesores). 1919-1922 Malevitsch enseña en la escuela de arte de Vi tebsk (dirigida inicialmente por Marc Chagall). Sus alumnos y seguidores forman el grupo Unowis (entre otros, Lissitzky y los polacos Strzeminski y Katarzyna Kobro; estosúltimos dirigiendo una filial de la escuela, en Smolensk, en t920-21). En 1920 Unowis comienza la construcción de modelos arquitectónicos suprematistas (hasta 1926). 1920 Fundación de Inchuk (Instituto para Cultura Artística, un departamento de IZO) en Moscú, con el fin de desarrollar una teoría artística para la sociedad soviética, El programa de formación de Kandinsky es rechazado por los construcüvistas. En diciembrc de l92l Inchuk se hace cargo de la dirección de las Swomas de Petrogrado (bajo Tatlin) y la Escuela de Vitebsk (Lissitzky es llamado, en 192t, a las Wchutemas de Moscú; Malevitsch se traslada, en 1922, a Inchuck de Petrogrado)' l92l/22 Con la vuelta parcial a las condiciones prerrevolucionarias (Nueva Política Económica de l¡nin) se ori-

227

I

ttl I

I ,,1 lr ll t'

I I

gina una reaccióncontra el arte moderno. La Cultura Proletaria tuvo que reconocer,en 1920, la autoridad de Narkomprosy el arte es sometidogradualmentea las disposiciones del Partido. Kandinsky, Gabo y Pevsner dejan el país en 1922.Las nuevastendenciascont! núan actuando,principalmente,en los sectoresde la arquitectura, escenografía, fotografía, tipografia y creaciónde objetosutilitarios. 1919PrimeroscuadrosProun de Lissitzky. l90l9/20 Maqueta para el Monumento de la III Internacional de Tatlin. 1920ManifiestoRealistade Gaboy Pevsner(Cinética). 1922Konstruktíwizm, de Alexei Gan: teoría del constructivismo. Evoluciónde la abstracciónprogramática l9l8/t922 Primer periodo abstracto de Auguste Herbin (1882-1960). 1919Mondrian vuelvea París (hasta 1938);cuadros(enrollables,de Hans Richter y Viking Eggeling(1919-20); murales(pintura y relieves)de Willi Baumeister(1889-

19ss).

i

i i 'h

1919 Se abre la Bauhausen Weimar: Programade la Bauhaus de Walter Gropius; JohannesItten (1888-1967), jefe de los cursospreparatorios, 1920 Paul Klee (1879-1940)es llamado a la Bauhaus(hasta 1931);Moholy-Nagyva a Berlín; actividades futuristasdadaístas en Polonia. 1920 Apareceen ParisLe Neoplasticisme,de Mondrian. 1920Van Doesburgentra en contactocon Dadá y la Bauhaus. l92l-23 Van Doesburgen Weimar (cursosde De Stijl y formacióndel nGrupoDe Stijl de Weimar, (Peter Róhl, WernerGráff, Harry Scheibe,Max Burchartzy otros) 1921;conferenciaspúblicas 1922);su dura crítica acelera la crisisen la Bauhaus,que termina con la dimi sión de Itten en marzo 1923.Van Doesburgda conferenciasen variasciudadesalemanas. 1922-1925Lissitzky, en Alemania y Suiza, participa en la organizaciónde la Exposiciónde Arte Ruso en Berlín (1922) y Amsterdam (1923); publica la revista lr[¡eschtsch,junto con Ilja Ehrenburg;conocea van Doesburg, Oud, Schwitters y artistas del círculo de la Bauhaus.

228

2g-31-V-1922 Congreso de la Internacional de Artistas Progresistas en Düsseldorf, convocado por el grupo,'La Joven Renania'; participantes, entre otros, Berlewi (que vivió en Berlín, t92l-23), van Doesburg, Lissitzky' Richter, Eggeling y Janco, que se denominaban uconstructivistas,. En agosto 1922 De .ltul publicó proyectos para una Internacional Constructivista (van Doesburg, Lissitzky, Richter) y otro proyecto semejante de organización por el gruPo Má. 1922 Móholy-Nagy y Alfred Kemény: Manifiesto Dinámicoconstructivo. 1922 Kandinsky es llamado a la Bauhaus (hasta 1933)' 1923 l-aszlo Móholy-Nagy sustituye a Itten en la Bauhaus' tg22-L923 Van Doesburg publica la revista Dadá Mecano y hace una campaña Dadá por Holanda con Schwitters' 1922 Strzem\nski y Katarzyna Kobro vuelven a Polonia; Gabo, en Alemania, de 1922 hasta 1932; Pevsnerpasa por Alemania en su viaje hacia París, donde se establece. 1923 Primera exposición de los constructivistas polacos (en Wilna), Lislitzky: Espacio Proun en la Gran Exposi ción de Berlín. t92l-t925 Hans Richter: Peliculas abstractas (Ritmos)' 1922 Moholy-Nagy: Cuadros fabricados con ayuda del teléfono. tg22-24 Ludwig Hirschleld-Mack (1893 a 1965) y Kurt Schwerdtfeger (1897-1966), experimentos con luces en la Bauhaus,

11.

Elementarismo

Denominación de van Doesburg (1926) de la concepción que desarrolló teóricamente en De .lrfl desde 1921, bajo el pseudónimo de Aldo Camini, y prácticamente a partir de 1923 (primero en colaboración con el joven arquitecto C. van Eesteren): la evolución no conduce al equilibrio primordial (Mondrian), el espíritu humano nunca dejará de cambiar su punto de vista y abrirá siempre nuevas dimensiones: en consecuencia, el arte se opone a la inercia de la naturaleza (horizontal-vertical). En la pintura: desde 1924, contracomposiciones (a la composición horizontal-vertical o a los límites del cuadro se opone la diagonal). En el espacio: la creación artlstica es, por una parte, organización de oener_g_ías, (rneleCialesromeeñBrgía

1

',

i(rlr^r'

l

:-,;.1

lzzg I

latente, color y luz); por otra (en relación con el constructivismo), *materialización de un esquema espacial,; la arquitectura parte de la construcción funcional (y no de cualquier prototipo formal). Aunque al final no se trata de ella como ineta y-está udisueltaupor la (contraconstruccióno, coloreada, no resultá de una yuxtaposición de células, sino de la repartición especial de planos de color perpendiculares el uno al otro' que se- entrecruian sin cercar completamente ningún comparti mento del espacio. La idea de ciudades flotantes en el espacio, basándose en esto, fue inspirada probablemente por el arquitecto Fr. Kiesler (que publicaba entoncesen De Stiil). 1923 Exposición De Stijl en la galetla léonce Rosenberg, en Paris: Van Doesburg y van Eesteren muestran los resultados de su colaboración, entre ellas las primeras Contraconstrucciones de van Doesburg. 1924 Yan Doesburg pinta sus primeras contracomposiciones: elementos semejantes en las obras de César Domela ( 1900)y Friedrich Vordemberge-Gildewart ( 1899-1962), que en ese tiempo entran a formar parte del círculo de De Stijl, sin publicar en la revista. 1926-28 Redecoración de la Aubette, en Estrasburgo, por Arp, Sophie Tauber y van Doesburg: Van Doesburg realiza su idea de una pintura contrastada con la construcción existente (destruida). 1924 Henryk Berlewi (1894-1967) expone por primera vez s¡ts Mechano-Fakturen. Primera exposición del grupo cercano a la revista Block (Yarsovia): Henry Stazevski (1894), Vladyslav Strzeminski (1893-1952), Katarzyna Kobro (1898-1951), Mieczyslav Szczuka (1898-1927).

12. Unismo Concepcióir de una pintura absolutamente (puraD, desarrollada por Strzeminski, 1924-28;identidad completa de forma y color con la superficie del cuadro; el efecto espacial de los planos de color se suprimen por medio de la estructuración, en relieve (pero ligera), del material; el cuadro se diferencia, a lo más, por la repartición de zonas de color pequeñas y que no se dilerencian casi entre sí. Strzeminski se opuso a la exigencia de un arte funcional, representada en Polonia sobre todo por Szczuka. Formulación final de la teoría en Unismus in der Malerei [Unismo en la pintural (1928), para la estructuración

230

del espacio, 1931 (unto con Katarzyna Kobro). Al comienzo de los años 30 Strzeminski evoluciona a un tipo de composición con relaciones modulares simples y colores escasospero fuertemente contrastados. 1926 Disolución de Blok, primera exposición del Grupo Prásens(Varsovia). 1925 Reapertura de la Bauhaus, En Dessau, después de su expulsión en 1926, inauguración de la nueva escuela, construida por Gropius. 1926 Jean Gorin (1899): primeras construcciones espaciales, de color, bajo la influencia de De Stijl. 1926-27 Lissitzky: Sala Abstracta (sala de exposición) en el Landes Museum de Hanover. 1927 Exposición de Malevitsch en Varsovia y Berlín; el artista visita ambas ciudades y también la Bauhaus. 1927 Apertura de un departamento de arquitectura en la Bauhaus (director: Hannes Meyer). 1927-29 Max Bill estudia en la Bauhaus. 1928 Gropius y Moholy-Nagy dimiten; Hannes Meyer director de la Bauhaus (hasta 1930). 1928-33 Moholy-Nagy en Berlín: escenografía, accesorios luminicos, fotografia, film. 1928-29 Vasarely estudia en el Mühely, la Bauhaus de Budapest de Alexander Bortnyik. 1929 Formación del grupo ¿.r. (Katarzyna Kobro, Stazevski, Strzeminski). L929-U Stazevski colecciona cuadros en París para el Museo de Arte de Lódz (Polonia). 1930 Exposición del grupo internacional Cercle et Carré, en la galería 23, Parls (fundadores Joaquín Torres-García y Michel Seuphor); se publican tres números de la revista con el mismo nombre. 1930 Aparición del único número de Art Concret.

13. Arte concreto Denominación de van Doesburg de un arte que parte de formas y relaciones meramente geométricas, sin ninguna relación con la realidad visible. Según los postulados publicados en Art Concret, tiene que ser preconcebidaen la mente y ser reali zada tan precisa, impersonal e inmaterialmente como sea posible. La denominación fue retomada, en este sentido, por Max Bill (1908).

231

I

1930-33 Ludwig Mies van der Rohe, director de la Bauhaus, que se traslada en octubre de 1932 a Berlín, pero se vio obligada a su disolución por el nacionalsocialismo. 1930 Arp: comienzo de sus esculturas curvas. 1930-33 Vasarely se instala en París, en 1930; Magnelli, en 1931; Gabo, en 1932, Kandinsky, en 1933, en Neuilly; Klee enseña en 1931-33en la Academia de Düsseldorf. 1931 Fundación de Abstraction-creation, en París, por Vantongerloo, Herbin y Béothy como sustitución a Cercle , et Carré. 1934 Primera exposición de arte abstracto en Italia (Galleria del Milione, Milán). hacia 1935 Baumeister: comienzo de los ideogramas y los cuadros eidos. 1935 Mark Tobey (1890): comienzo de los white writings; de Kooning y Reinhardt trabajan en el Federal Art Project de la Works Progress Administration, como también Gorky, Pollock y Gottlieb en esos años; fundación de American Abstract Artists. 1935-38 Gabo en londres, donde publica, junto con Beñ Nicholson y J. L. Martin, la revista Circle (1937). 1935-38 Manessier, alumno de Bissiére (como profesor), en la Académie Ranson en Paris. 1936 Wols se estableceen París. 1937 Moholy-Nagy funda en Chicago la New Bauhaus; después, en 1939, la School of Design (desde 1944 Institute of Design). 1938-40 Mondrian en Londres. 1938-1945 Bissiére deja la pintura y vive en el campo, en Boissierettes. 1938 Primeros cuadros abstractos de Serge Poliakoff (1906). 1939 Etienne Béothy (1897) publica su escrito teónco La série d'or. 1940-44 Mondrian en Nueva York.

14.

Expresionismo

abstracto y action painting

Después de que se presentasen los artistas con diferentes denominacioneso rechazasentodo denominador común, expre' sionismo abstracto se convirtió en la denominación para la nueva pintura neoyorkina desde 1943 aproximadamente. Según Harold Rosenberg el lienzo sería para el pintor (una arena para actuar, lo que deberla ir sobre el lienzo no es una imagen, sino

232

un acontecimiento. El pintor ya no se aproxima a su caballete con una imagen en su cabeza, se acerca a él con el material en la mano para hacer algo a ese otro material frente a é1. La imagen seria el resultado de ese encuentro y (Art News, LI, 8, L952, pá9. 22). La (acción) no tiene que conducir a la autorepresentación;en Barnett Newman (1904-1970),Mark Rothko (1903-1970) y Clyfford Still (1904) el (acontecimientou es la aparición de una constelación, abstracta, simple y que se repite de cuadro en cuadro, con diversas modificaciones, mientras que en los trabajos tardíos de Jackson Pollock (1912-1956)y en Willem de Kooning (1904) aparecen indicios fragmentarios de una realidad reconocible; el espacio pictórico está poblado de figuras orgánicas indeterminadas en el caso de Arshile Gorky (1904-1948). Si el aspecto de la acción predomina, como en Pollock, se habla de Action painting. El espacio pictórico es un non-environment (de Kooning), es decir, color y forma lo llenan de modo tan compacto que tiene que permanecer en la superficie y semimaterial. Con la utilización frecuente del gran Iormato parece anexionado al verdadero espacio, o por lo menos equivalente. Frente a las diferencias individuales el término expresionismo abstracto, además de estas características generales,en el fondo no puede denotar más que una manera de pintar ugestual,. Para Pollock la composición Overall es más característica (repartición regular de elementos similares sobre la superficie del cuadro) (mientras que, por ejemplo, Robert Motherwell (1915) y Franz Kline (1910-1962)reparten la tela con pocas lormas de gran tamaño). 1942-43 Motherwell, William Baziotes, Pollock y otros visitan el atelier del surrealista Roberto Matta (1911), que vivia en Nueva York desde octubre 1939. 1941-51 los upictographs" de Adolph Gottlieb (1903); también Rothko y Pollock se interesan temporalmente por el simbolismo y la mitología primitivos. 1943 Mural de Pollock para Peggy Guggenheim (comienzo de la action painting), 1947-51,drip painting. 1948 Newman: Onement 1, comienzo de los cuadros de bandas.

Nuevo desatollo en Europa 1943 Richard P. Lohse (1907): comienzo de las ordenaciones modulares y seriadas. 1943-45 Baumeister escribe Das Unbekkante in der Kunst. 1944 Apertura de la galeria Denise René, en París (princi

233

palmente arte geométrico-abstracto); 1945, exposición oArt Concret, en René Drouin. 1943-47 Nuevos artistas en la galería René Drouin, Paris: Fautrier, 1943 y 1945; Wols, 1945 y L947; Dubuffet, l9tA y 1946; Roger Bissiére (1888-19tr), 1947 (1945, creación de assemblages,más tarde vuelve a la pintura), 1946 Primer Salón .des Réalités Nouvelles, (exposición anual, de arte abstracto, principalmente geométrico).

de niños, arte popular); creación colectiva (en las casasCobra, en París, Bruselas, Dinamarca), pero sin la base de una gramática plástica objetiva como en la Bauhaus; interés por el arte primitivo, mitologia, Iábulas como productos de creatividad humana. El grupo, que publicó una revista y monogralías de artistas, se disolvió en Lieja, despuésde una última exposición.

17. 15.

Abstracción lírica

Abstraction lyrique llama Georges Mathieu (1921) a una pintura que busca la oencarnación, de signos cósmicos (no la autorrepresentación) a través de la realización, a ser posible rápida, en un (estado de éxtasisu.El método de trabajo espontáneo no es un dejarse ir automático, sino que sirve para excluir todas las ideas formales, que podrían perjudicar la pureza de la encarnación. El material pictórico sirve sólo como medio, y no se le udeja la iniciativa,. A los pintores que están más cercanos a la abstracción lirica pertenecen Mathieu, Wols (1913-1951)y Hans Hartung (1904). 1947 Hartung expone por primera vez (trabajos desde 1935 en la galería Lydia Conti, Paris). 1947-51 Mathieu organiza diversas exposicionesen galerias parisinas, en las que participan Wols, Hartung, Camille Bryen, Jean-Paul Riopelle, varios expresionistas abstractosy, en 1951, también Capogrossi. 1952 Mathieu pinta por primera vez en el local de la exposición len Studio Paul Facchetti, París).

16. Cobra Organización de artistas, principalmente daneses, belgas y holandesesCOpenhague, BRuselas - Amsterdam), fundada en París en noviembre 1948; miembros: entre otros, Asger Jorn (1914-1973), Pierre Alechinsky (1927), Karel Appel (1921), Corneille (1922) y Constant (L920). Programa: arte no es organización de formas abstractas, sino evocación, aunque sea equivoca, de la realidad; en un experimentar continuo se debe cuestionartodo resultado y envolverseperpetuamenteen nuevas posibilidades; no sólo los artistas son seres creativos (dibujos

234

Espacialismo (Movimento

Spaziale)

Surgió en 1947-48 en Milán; primera exposición, en 1952, en la Galleria del Naviglio (Fontana, Carczzi, Crippa, De Luigi, Dova y Peverelli) (más tarde participó en el movimiento, Siete manientre otros, Giuseppe Capogrossi 69n-1972). fiestos, 1948-54; se adelanta a éstos el Manifiesto Blanco, publicado en Buenos Aires por Lucio Fontana (1899-1968) cuyas ideas continúan siendo determinantes para el espacialismo: la realidad que el arte debe expresar es el espacio (cósmico); el mismo espacio debe convertirse en el lugar en el que se lleva a cabo la creación artistica, provisionalmente en las dimensiones limitadas de los nambientes(espaciosinteriores estructurados por la luz), después con la ayuda de los medios de la técnica moderna en el cielo y en el mismo espacio cósmico (luz, televisión). Los espacialistasmuestran grandes diferenciasentre sí; sus obras casi no guardan relación con las ideas que se exponen en sus manifiestos. 1949 Fontana: Ambiente en la Galleria del Naviglio; comienzo de los concetti spaziali (cuadros con agujeros). 1951 Fontana; Línea luminica en la entrada del pabellón de arte de la IX Trienal de Milán. 1948 Fundacií¡ óel Movimento Arte Concreta, en Milán (Atanasio Soldati, Bruno Murani (1907), Gianni Monnet, Gillo Dorfles); desarrollo de ideas sobre arte cinético, revalorización artística de la máquina y la estrucración del entorno.

18.

Estructurismo

Denominación procedente de Charles Biederman (1906) para un arte que busca la estructuracióndel espacioy de la repartición de la luz, utilizando principalmenteel relievecomo medio. Según Biederman, para ello se debe partir de las ule-

235

yes de la naturaleza); la atención prestada a garantizar la nnaturalidado de su arte diferencia también a otros estructuristas de los constructivistasy de los artistas del Stijl, a los que por lo además están próximos (Biederman se encontró, en 1936-37, con Mondrian, Domela, Vantongerloo y Pevsner en Paris; Joost Baljeu (1925) es el autor de la primera monografia de van Doesburg). El relieve construido con rectángulos de color, perpendiculares entre sí, sirve como fase previa a una estructuración más amplia del espacio. El estructurismo se manifestó claramente como omovimiento, internacional sólo con la publicación de las revistas Structure y The Structurist (1958-36), pero los artistas que se manifiestan en ellas pertenecen a diferentes generaciones(Gorin, 1899; Kenneth Martin, 1905; Eli Bornstein, L922) y muestran fuertes diferencias indi viduales; no se debe atribuir gran significado a la denominación común de uestructuristas,. E,l mismo Biederman publicó, en 1948, Art as the evolution of visual knowledge. Otoño 1948-mayo 1949 Subjects of the Artist (Nueva York), una escuelafundada por Baziotes, Motherwell, Rothko y David Hare, en Greenwich Village, en la que posteriormente entró también Newman. Conferencias públicas los viernes por la tarde, que continuaron hasta abril 1950: Gottlieb, De Kooning, Motherwell, Reinhardt, Arp, Hülsenbeck, John Cage, Harold Rosenberg, entre otros. Cierre 2l-23 abril 1950: Congreso de la vanguardia neoyorkina en el local escolar llamado Studio 35. 1949-1955Art d'Aujourd'hui apareceen Paús, como revista de la tendencia geométrica (redacción: André Bloc, León Degand, Félix del Marle, Edgard Pillet). 1950-52 Atelier d'Art Abstrait en la Académie de la Grande Chaumiére (París), bajo Jean Dewasne y Edgard Pillet. Diciembre 1950 Charles Estienne publica L'art abstrait est-il un académisme? (contra la tendencia dogmático-geométrica). 1952-55 .Salón d'Octobre, organizado por Estienne; 1953, fundación de la revista Cimaise como oposición a Art d'aujourd'hui.

19.

Arte informal

La palabra informal, utilizada por Mathieu primeramente, después tomada por Michel Tapié en el título de la exposición de I'informelu, que organizó en noviembre 1951 en la "Signifiants

236

galeria Facchetti, en Paris: Jean Fautrier (1898-1964)' Jean Óubuffet (1901), Henri Michaux, Mathieu, Riopelle' Jaroslav Serpan. Mientras que este término en Mathieu indica una caréncia de significado total de los medios pictóricos y excluye por tanto lo iriitativo, con Tapié se convierte en denominación implia de una pintura que, en lugar de la forma clara, subraya el material pic[órico, la escritura, la sugestión y que sustituye la composiiión, frecuentemente, por seriación y distribución resular de los elementos. En este sentido existe arte informal tañto abstracto como figurativo. La palabra indica más un método de trabajo que una tendencia. Diciembre 1952: Exposi ción "Un art autre> en la galería Facchetti; Tapié publica su libro con el mismo título.

20.

Tachismo

La invención de la palabra ntachismon(pintura de borrones) se le atribuye al crític-o Pierre Gueguen (1951). Se convirtió en denominaci-ón uoficial, por el artículo u[¡ tachisme', de Charles Estienne, publicado en Combat el 1 de marzo de 1954, como denominaóión de los noctobriensD,es decir, de los pintores que exponían en el Salón d'Octobre: una pintura abstracta, que no .*ól,ry. totalmente los elementos imitativos, que rechaza la const-ruccióngeométrica y acentúa la importancia de la materia de color. El Táchismo es limítrofe con la Pintura de un Bissiére, Manessier. Bazaine, De Stáel, Corneille, James Guitet, Jacques Doucet y, por otra parte, con el arte informal (Louis Nallard' Jean Messagier).

21.

Movimento

nucleare

Surgió en el otoño de 1951 en Milán (Sergio Dangelo, Enrico Baj $tzq, Joe Colombo); rechazo de la abstracción geométrica y cie la abstracción en general a lavor de una pintura semejante a la informal, en la que el material y la huella del movimiento de la mano se considera como la corporeizaciÓnde la energía, como signo de la era atómica; mientras que partiendo de ese conceptó Dangelo desarrolló un tipo de tachismo, Baj llega a la figuración. 1952 Exposición del grupo en Bruselas: Manifiesto de la Piitura Nuclear: contactos internacionales (Jorn).

237

1957 Manifiesto Contro lo Stile fContra el estilo], de Baj; numerososartistas italianos (entre ellos Piero Manzoni) han entrado a formar parte del movimiento. 1955-58 Se publican cuatro números de la tevista Il Gesto. 1959-60 Disolución del movimiento.

Declive de la supremacia de la abstracción 1954 Asger Jorn organiza un Mouvement-pour un Bauhaus imáginiste, contra la Hochschule für Gestaltung de Ulm, dirigida por Max Bill. 1954 Nicolas ¿é Steet (1914-1955):comienzo de los paisajes y bodegones. 1953 Comienzo de los Combine paintings, de Robert Rauschenberg (1925); 1954 los cuadros de banderas y blanco de tiro de Jasper Johns (1930), en los que se une la pintura abstracto-expresionista con objetos reales y óo[ages en Johns, también con motivos geométricoabstráctos procedentesde la realidad: relaciones entre la parte figurativa de la Escuela de Nueva York (De Kooning: Women, 1950-55) y el Pop Art americano que se desarrolla más tarde. 1954-55 Congresos del Independent Group del Institute of Contemporary Art, Londres (Richard Hamilton, Eduardo Paolozzi y otros): interés en la cultura de masas, orígenes del PoP Art londinense. 1952 Frangois Morellet (1926): comienzo con nlas retículas aleatorias y sistemáticasu' hacia 1953 Jean Tinguely (1925): comienzo de los relieves cinéticos. 1954 Nicolas Schóffer (1912): torre cibernética en la exposición de construcción de Saint Cloud; 195ó: escultura cibernética en la Nuit de la Poesie en el teatro SarahBernhardt, París (donde pinta Mathieu un cuadro de 4 X 12 metros). 1955 Victor Vasarely (1908): Notes pour un manifeste (cinétisme), con motivo de la exposición uL¡ Mouvement' en la galería Denise René, París. 1955 Movimento Arte Concreta se une con el grupo francés Espace(dirección André Bloc). 1957-1966Equipo 57, fundado en París por José y Angel Duarte, Agustín Ibarrola y Juan Serrano: cinética y arte lumínico, investigación y creación en el grupo' udesmistificación, del arte. Grupos semejantes: Enne

238

(Padua,1959),T (Milán, 1959),Groupede Recherche d'Art Visuel(París,1960). 1957 Fundación del grupo El Paso en Madrid: Antonio Saura,Manuel Millares(1956)'Luis Feito, RafaelCanogary otros. 1958-196?ÉevistaStructure, publicadaen Saskatoon(Canadá), por Joost Baljeu y Eli Bornstein;a partir del segundónúmeropublicadaen Holandasólopor Baljeu; Bornsteindirige,desde196l' The Structurist' primeraexposiciónde cuadros 1955 YvesKlein (1928-1962): en París. monocromos comienzode los achromes 1957 Piero Manzoni (1933-1963): (cuadrosblancoscon estructura);1960,exposiciónde huevostirmados,comidospor el público. 1958-1961Apariciónde la revistaZéro (Otto Pieney Heinz Mack. büsseldorf);relacióncon el grupoholandésNul y con Manzoni Y Klein. 1960 Fierre Restany(Paús) funda el grupo NouveauxRéalistes(entreotros, Klein; Arman, Martial Raysse,Daniel Spoerri,TinguelY). 1961 Primera exposiciónde los artistas (Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Andy Warhol) que serán denominadosen seguidaPoPen NuevaYork. 1959-60Comienzóde h Póstpaintedy abstraction'en Morris Louis (1912-1962)y Kenneth Noland (1924): tratamiento no gestualdel color, que en l,ouis corre por-el lienzoen bándas,y en Noland se organizanen bandas geométricas Paralelas.

239