Historia de Las Artes Plasticas y Visuales

HISTORIA DE LAS ARTES PLASTICAS Y VISUALES

S

e reconoce como el origen de

las artes plásticas a las pinturas rupestres en las cuevas de Altamira. El hombre desde la prehistoria comienza a interpretar sus vivencias con dibujos acerca de la actividad de cazar; pintaban con sangre de animales. Todas las civilizaciones antiguas daban real importancia a las artes plásticas, tanto sea en la pintura como mencione antes o en la creación de esculturas y utensilios para la guerra o la comida; otras civilizaciones también realizaban magnificas obras de arte funerario decorando las tumbas. Lo importante a tener en cuenta es que lo que trata de expresar el hombre antiguo en su arte es la importancia que se le daba a la espiritualidad en este estadio de la historia. Por eso se ven interpretaciones de dioses ( por lo general estas civilizaciones eran politeístas ), mitos y la vida después de la muerte ( por ejemplo para los egipcios ). También es muy importante el hecho de cumplir con las necesidades básicas, como ser el comer y la vestimenta. Por eso las pinturas en que se representa la caza de algún animal, y las decoraciones en las vestimentas ( esto se ve mucho en los ropajes de las culturas preincaicas y posteriores de la cultura americana ).

E

l origen de las artes visuales va de la mano

con el origen de la humanidad, con su historia, con sus etapas, con sus guerras, con los avances científicos y técnicos.- No se pueden separar.Desde el inicio de la humanidad , encontrarás en las cavernas representado el arte rupestre. De ahí a hoy las artes visuales avanzaron al mismo ritmo que avanzó la humanidad.- No puedes sepáralos.- Si no, fíjate, si vas a estudiar arte medieval, a qué época de la historia vas a ir a la contemporánea. No, vas a ir a fechas precisas, a períodos históricos muy precisos.

CLASIFICACIÓN DE LAS ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES ARQUITECTURA

El neoclasicismo y la arquitectura italianizante (Fines del S. XVIII y principios del XIX) .

ESCULTURA

PINTURA

La Gioconda pintura del renacimiento por Leonardo da Vinci. La Victoria de Samotracia, perteneciente a la escultura de la Antigua Grecia.

LA ARQUITECTURA EN LA EDAD ANTIGUA La Arquitectura de la Antigua Grecia es la arquitectura producida por los pueblos de habla griega (pueblo helénico) cuya cultura floreció en la península griega y el Peloponeso, las islas del Egeo, y en las colonias de Asia Menor y en Italia por un período de alrededor del 900 a.C. hasta el siglo primero d.C., con las primeras restantes obras arquitectónicas que datan de alrededor del año 600 a.C.

La arquitectura gótica es la forma artística sobre la que se formó la definición del arte Gótico, el estilo artístico comprendido entre el Románico y el Renacimiento, que se desarrolló en Europa Occidental —cristiandad latina— en la Baja Edad Media, desde finales del siglo XII hasta el siglo XV, aunque más allá de Italia las pervivencias góticas continuaron hasta los comienzos del siglo XVI.

ARQUITECTURA EN LA EDAD CONTEMPORÁNEA El nuevo estilo se desarrolló en Roma, y alcanzó su momento álgido entre 1630 y 1670; a partir de entonces el Barroco se extendió por el resto de Italia y de Europa, mientras que en el siglo XVIII Roma volvió de nuevo al Clasicismo siguiendo el ejemplo de París.

PERSONAJES QUE SOBRESALIERON EN LA ARQUITECTURA

Juan Gómez de Mora. Plaza Mayor de Madrid. Siglo XVII. de la Madre de Dios, 1611-1616

Real Monasterio de la Encarnación en Madrid, de fray Alberto

Catedral de Murcia, Jaime Bort 1737-1754.

Plaza Mayor de Salamanca, de Alberto de Churriguera y Andrés García de Quiñones,

1724-

1755.

Sacra Capilla del Salvador, (Diego de Siloé, Andrés de Vandelvira) LA ESCULTURA EN LA EDAD ANTIGUA Escultura del Antiguo Egipto La escultura en el Antiguo Egipto se practicaba desde el periodo Predinástico con admirable perfección en estatuaria y bajorrelieves, conservándose millares de objetos de una y otra clase elaborados en madera, marfil, en bronce (a veces dorado y con incrustaciones de oro y plata), en barro cocido y, sobre todo, en piedra que para las estatuas suele ser de gran dureza.

Imperio Antiguo. Menkaura.

Imperio Antiguo. El escriba sentado. ESCULTURA DE LA ANTIGUA GRECIA

La escultura de la Antigua Grecia alcanzó el ideal de la belleza artística hasta donde pudo llegar por sí solo el ingenio humano. Aunque Grecia floreció en todas las Bellas Artes, ninguna le distingue tanto como la escultura.

Atenea (siglo V a. C.). Victoria de Samotracia.

Copia romana de la obra de Fidias.

Afrodita, Pan y Eros.

ESCULTURA DE LA ANTIGUA ROMA La escultura de Roma, se desarrolló en toda la zona de influencia romana, con su foco central en la metrópolis, entre los siglos VI a. C. y V. En origen derivó de la escultura griega, principalmente a través de la herencia de la escultura etrusca, y luego directamente, por contacto con las colonias de la Magna Grecia y la propia Grecia, durante el periodo helenístico.

Augusto de Prima Porta, Museos Vaticanos. siglo IV.

El Buen Pastor, paleocristiano,

Escena del sacrificio del altar de Ahenobarbus, siglo I a. C. PERSONAJES QUE SOBRESALIERON EN ESCULTURA

Piedad del Vaticano, obra del Renacimiento

Miguel Ángel

Lorenzo de Medici, por Verrocchio.

David de Miguel Ángel

LA PINTURA La pintura es el arte y técnica de crear imágenes a través de la aplicación de pigmentos de color sobre una superficie, sea papel, tela, madera, pared, etc. Se suele dividir en pintura mural (fresco, temple) o de caballete (temple, óleo, pastel), e igualmente puede clasificarse según su género (retrato, paisaje, bodegón, etc). La pintura ha sido durante siglos el principal medio para documentar la realidad, reflejando en sus imágenes el devenir histórico de las distintas culturas que se han sucedido a lo largo del tiempo, así como sus costumbres y condiciones materiales.

La pintura renacentista sufrió una notable evolución desde las formas medievales, con formas naturalistas y temáticas profanas o mitológicas junto a las religiosas. Los estudios de perspectiva permitieron hacer obras de gran efecto realista, basadas en proporciones matemáticas, con especial utilización de la «sección áurea» tras el estudio publicado por Luca Pacioli (De Divina Proportione, 1509).

La Gioconda (1503-1506) LOS PERSONAJES QUE SOBRESALIERON EN LA PINTURA

Leonardo da Vinci

Mona Lisa

LEONARDO DA VINCI (1452-1519) – Para bien o para mal, Leonardo será conocido siempre como el autor de la más famosa pintura de todos los tiempos, la Gioconda o Mona Lisa. Pero es más que eso, mucho más. Su mirada humanista, casi científica, penetró en el arte del quattrocento y la revolucionó con su fumeteo que nadie fue capaz de imitar.

Alberto Durero

Paisajes Naturales

12. ALBERTO DURERO (1471-1528) – El verdadero Leonardo da Vinci del Norte de Europa fue Durero, un genio inquieto e innovador, maestro del dibujo y el color. Es uno de los primeros artistas en representar la naturaleza sin artificios, tanto en sus paisajes como en sus dibujos de plantas y animales

PABLO PICASSO (1881-1973) – Picasso es a la historia del Arte un gigantesco terremoto de secuelas eternas. Con la posible excepción de Miguel Ángel (quien centró sus mayores esfuerzos en la escultura y la arquitectura), ningún otro artista mostró tal ambición a la hora de situar su obra dentro de la historia del Arte. Picasso creó las vanguardias. Picasso destruyó las vanguardias. Miró atrás a los grandes maestros y los superó cuando se lo propuso. Se enfrentó a toda la historia del Arte y redefinió de su propia mano la tortuosa relación entre obra y espectador.

EL ARTE BOLIVIANO La plástica boliviana del siglo XIX, influida todavía por el barroco tardío y el neoclasicismo, pasó a fines del siglo al eclecticismo. Los pintores bolivianos no recibieron la influencia de los ismos que revolucionaron la pintura europea, sino hasta fines Je los años cuarenta. Los artistas más destacados de ese momento (1880-1920) fueron José García Mesa, autor de algunas obras de inspiración francesa (Ingres), paisaje urbano y obras épicas (La Muerte de Murillo). Ángel Dávalos fue autor de naturalezas muertas y retratista expresivo. Avelino Nogales buscó algunos temas de la mitología y otros de corte cívico, además de cultivar el retrato con gran asiduidad y categoría. Pero sin duda los dos grandes artistas plásticos que cubren la primera mitad del siglo XX, son Cecilio Guzmán de Rojas y Arturo Borda.

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