Historia de la Música Universal.docx

FECHA

50.000 a.Csiglo V d.C

Siglo V-XV

Finales del siglo XIV Año 1400-1600

PERÍODO

Música Antigua

Edad Media

Renacimiento

1600-1750

Barroco

1750-1800

Clásico

1800-1924

CONTEXTO HISTÓRICO

DESCRIPCIÓN DESCRIPCIÓ N DE LA MÚSICA

Pueblos nómadas y gregarios pasan a formar las civilizaciones antiguas (Egipto, Israel, Mesopotamia, etc.). Aparición de la escritura y fundación de imperios, en m edio de guerras y conquistas. Estudio de las ciencias exactas y educación. Surgimiento del cristianismo.

La aparición de la música se dio por la imitación de los sonidos de los animales por medio de la voz. Luego se emplean objetos sonoros, acompañado de danza de una manera ritual. También era música usada para la guerra y celebraciones. Empiezan los coros.

Etapa que comienza con la caída del imperio romano (siglo V)en donde la iglesia católica es el, eje central de la so ciedad y finaliza en el siglo XV

La mayoría de música estaba dedicada al cristianismo, contando con el canto gregoriano como el género más importante de la cultura occidental. También se desarrolló música profana en la que intervienen los trovadores y los juglares.

Se dio en la cultura occidental a finales del siglo XIV y afectará a toda las actividades humanas. Puntos culminantes de la historia de la humanidad en pos de la razón y el progreso. Humanismo Renacimiento = Renacer.

Nacimiento de la polifonía, tanto en la música religiosa como en la profana. En la música instrumental se dan las composiciones derivadas de modelos vocales, las formas improvisatorias, las variaciones y la m úsica para la danza. Se reunían para tocar en consorts.

Lucha entre la Reforma luterana y la Contrarreforma En otras artes de la época, una estética expresiva y teatralizante: profusión en el uso de la ornamentación, dramatismo, uso de recursos para la pompa y esplendor en los espectáculos públicos, fuertes contrastes sonoros. La transmisión de emociones se organizaba a través de la teoría de los afectos y la retórica, que transfiere conceptos de la oratoria tradicional a la composición del discurso musical. Abandono del Absolutismo Monárquico a la Ilustración. La Revolución francesa y la Declaración de los Derechos del hombre. Revolución industrial. Napoleón Bonaparte toma el mando de Francia donde estableció un gobierno de dictadura. La Revolución Industrial asentaba los ideales liberales y significaba el auge burgués, la Americana creaba los derechos individuales y la Francesa proclamaba la libertad, igualdad y fraternidad de los pueblos. El mundo de las ideas, es una época donde los pensadores comienzan a minar las reglas y el concepto de la razón. . Acabó con la Monarquía absoluta, con la razón y la regla.

La música instrumental alcanzó su madurez con la creación de formas como la sonata, el concierto y la suite, de gran trascendencia posterior. Los géneros vocales eran divididos entre teatrales y religiosos: entre los primeros se cuenta la gran creación del Barroco musical, la ópera, mientras a los religiosos se adscriben formas nuevas como el oratorio y la cantata, junto a antiguas como el motete y la misa. La música queda supeditada a la poesía, su propósito es el refuerzo en la transmisión del sentido y los sentimientos ligados a la palabra. Se caracteriza por la claridad de las texturas, la simetría de las frases, la consolidación de la tonalidad plena y el establecimiento de las formas musicales clásicas (sinfonía, sonata, cuarteto...). Predominio de la música instrumental sobre la vocal, siendo lenguaje libre y expresión de la fantasía y sentimientos propios, sin servir a ningún tipo de intereses o mercados. La melodía sigue siendo considerada como la parte esencial de la música aunque, con tratamientos armónicos muy complicados; el punto de inspiración para estas melodías es la música folk.

Romanticismo

1860-1975

Finales del siglo XIX- al presente.

Modernismo

Contemporáneo

Rechazo del Neoclasicismo. Se encuentra un fuerte componente nacionalista en contra de las actitudes universalizantes de los ilustrados. Por otro lado, la mayoría de los autores románticos reivindicaron el Cristianismo frente al paganismo grecolatino.

Se exalta el tono menor, y se convierte en símbolo de la expresión. El músico es libre de componer según sus necesidades expresivas, experimentaron con la tonalidad, en particular con el mayor uso de los cromatismos y la disonancias

Primera Guerra Mundial (28 de julio 1914  – 11 de noviembre 1918. Revolución Rusa (1917) Gran Depresión (1929) Segunda Guerra Mundial (1939 – 1945)

La expansión o abandono de la tonalidad. El uso de las técnicas extendidas. La incorporación de sonidos y ruidos novedosos en la composición.

Antes de 1939 agotamiento de los materiales y procesos productivos en todas las artes; se produce la aceleración de procesos innovadores. Tras las guerras mundiales, la desorientación y pesimismo invade la cultura. Surge la revolución en las comunicaciones (radio y sonido grabado), reflejado en la producción de los móviles económicos (mercado del disco), primando los productos más comerciales. La evolución musical comienza con el nacimiento del ragtime, se origina en las comunidades musicales afroamericanas a finales del siglo XIX. Luego de este le dio paso a otros estilos de música, sub g éneros de música occidental mezclados con ritmos latinos.

Transición de la música moderna y se basa en la interpretación de las marchas popularizadas por las bandas blancas y música clásica europea adaptadas a los ritmos sincopados de la mú sica africana. Se le dio paso a la IMPROVISACIÓN LIBRE.

FORMAS MUSICALES Imitación Canto llano Salmos Himnos Entonación melismática Endechas Polifonía (Egipto) Monódico instrumental Canto gregoriano Música profana Y la polifonía Canto cristiano La música nueva cristiana La música mundana. La música humana. La música instrumental

Polifonía Contrapunto imitativo Técnica de Cantus Firmus Técnica de la variación Improvisación La ópera, El oratorio, La cantata Formas solísticas: preludios, tocatas, fantasías y fugas. La sonata, El concerto grosso. La suite, Allemande, Courante. Zarabanda, Giga, Minueto, Rondó. Sonata Sinfonía Cantata Ópera Lied El nocturno Impromptu Intermezzo Elegía Rapsodia

PERSONAJES Los levitas Harmose (1473-1458 a.C) David (1040-966 a.C) Pitágoras (569-475 a.C.) Timoteo de Mileto (447-357 a. C.)

El papa Gregorio magno Guido de Arezzo

Luigi de Palestrina J. A Arcadelt (1504-1560) A. Willaert (1480-1562) Claudio Monteverdi Giovanni Gabrieli Claudio Monteverdi (1567-1643) Arcangelo Corelli (1658-1711) Antonio Vivaldi (1678-1741), Henry Purcell (1659-95) Georg Friedrich Händel (1685-1759), François Couperin (1668-1733) Jean-Philippe Rameau (1683-1764) Franz Joseph Hayden (1732-1809) Wolfgang Amadeus Mozart (17701827) Ludwig van Beethoven (1770-1827) Ludwig van Beethoven (1770-1827) Niccolò Paganini (1782-1840) Franz Schubert (1797-1828) Frédéric Chopin (1810-1849) Richard Wagner (1813-1883)

INSTRUMENTOS

Litófonos, Tambores, Chirimías, Flautas, Shofar (cuernos), Arpa, Lira, Cítara, Laúd, Decacordio, Trompetas, Platillos.

APORTES ARTÍSTICOS Creación de primeros instrumentos, muchos de ellos hechos de metales preciosos. Primera anotación musical de carácter cuneiforme. Lenguaje musical primitivo. Bases para los conceptos musicales. Aplicación de la música en sus estudios de astronomía y matemática. Teoría de la cuerda por Pitágoras.

Laúd, Viela, Organistrum, Arpa, Platerspiel, Chirimía, Cornamusa, Pandero, Tejoletas, Darbuka.

Unificación de los cantos que se daban en las diferentes liturgias, razón por la cual este tipo de canto recibirá el nombre de CANTO GREGORIANO. Le dio el nombre a las notas, sacándolas del himno de “San Juan”, introduce las líneas que darán paso a nuestro pentagrama y da nombre a las primeras seis notas; Ut, re, mi, fa, sol, la.

Familia de violas de gamba, Familia de los violines, Laúdes, Arpa, Clave, Clavicordio, Órgano, Corneta, Chirimías, Sacabuches, Bajón, Flautas de pico, Pífanos, Trompetas.

Fue llamado el primer músico de la iglesia. Madrigal Da paso entre el renacimiento y el Barroco con el madrigal. Carácter directamente instrumental, Orquesta la música coral y pluricoral y marca como Monteverdi el paso del renacimiento al Barroco.

Clavecín, Trombón, Trompa, Viola da gamba, Violonchelo, Violín, Archilaúd, Cistro, Clave-laúd, Clavecín, Clavicordio, Cornetto, Espineta, Fagot, Flauta Dulce, Flauta Travesera, Laúd, Mandolina, Oboe, Órgano, Saca Buche, Tiorba, Trompeta, Trompeta Marina, Vila de Braccio, Viola de Amor, Violón, Zonfona, Zonfona –Órgano.

Clarinete Pianoforte

Contrafagot Tuba Corno Ingles Saxofón

Se establece la tonalidad tal y como la conocemos ahora y se utilizan los compases haciendo la música medible.

Orquesta clásica La música de cámara La tonalidad se amplía por la mezcla del modo mayor y menor de una misma tónica, ampliando el campo modulante a las tonalidades vecinas de ambos modos. Desarrollo de la música programática (evoca ideas o imágenes extra-musicales en la mente del oyente, representando musicalmente una escena, imagen o estado de ánimo) y el cromatismo de una forma predominante.

Barcarola Balada Preludio Poema sinfónico Lied Operetas

Impresionismo Futurismo Crisis de la Tonalidad y Atonalismo Primitivismo y Microtonalismo Segunda Escuela Vienesa, Dodecafonismo y Serialismo Neoclasicismo

Ragtime Jazz Blues Dixieland Rock Hard Rock Heavy Metal Electrónica Pop

Giuseppe Verdi (1813-1901) Johannes Brahms (1833-1897) 1860) Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893) Antonín Dvorak (1841-1904) Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908) Gustav Mahler (1860-1911) Claude Debussy (1862-1918 Jean Sibelius (1865-1957) Sergei Rachmaninoff (1873-1943) Claude-Achille Debussy (1862-1918) Joseph Maurice Ravel (1875-1937) Béla Viktor János Bartók (1881-1945) Serguéi Serguéievich Prokófiev (1891-1953) Igor Fyododorovich Stravinsky (1882-1971) Dmitri Dmitriyevich Shostakovich (1906-1975) Arnold Schöenberg (1874-1951) John Philip Sousa Scott Joplin Tom turpim BB King Charlie Parker Elvis Presley The Beatles Led Zeppelin

Todos los instrumentos de una or questa sinfónica

Instrumentos de viento metal y madera como trombón, trompetas, clarinetes y saxofones. Instrumentos de cuerda como el banjo, contrabajo y más tarde la guitarra eléctrica y el uso de sintetizadores y las cajas de ritmos.

Creación de motivo música sencillo. Expansión o abandono de la tonalidad. Uso de técnicas extendidas. Métricas y acentuaciones irregulares. Mayor uso de timbales, y otros tambores. Escalas Modales y armonía politonal y atonal.

Improvisación libre