Historia de La Mona Lisa

 

Historia de la Mona Lisa Para la ópera de Amilcare Ponchielli, véase La Gioconda (ópera)

 La Gioconda 

Leonardo da Vinci, 1503-1519 1503-1519 Óleo sobre tabla • Renacimiento  77 cm × 53 cm Museo del Louvre, París, París,  

Francia

 

La Gioconda (La Joconde en francés), francés), también conocido como La Mona Lisa,

es una obra pictórica de Leonardo Da Vinci. Adquirida por el rey Francisco I de Francia a principios del siglo XVI, desde entonces es propiedad delEstado delEstado Francés, y actualmente se exhibe en el Museo del Louvre de París.  París.  Su nombre, La Gioconda (la alegre, en castellano), castellano), deriva de la tesis más aceptada acerca de la identidad de la modelo: la esposa de Francesco Bartolomeo del Giocondo, que realmente se llamaba Lisa Gherardini, de donde viene su otro nombre: Mona (señora, del italiano antiguo) Lisa. Es un óleo sobre tabla de álamo de 77 x 53 cm, pintado entre 1503 y 1519, 1519,1 y retocado varias veces por el autor. Se considera el ejemplo más logrado de  sfumato, técnica muy característica de Leonardo, si bien actualmente su de colorido original es menos perceptible por el oscurecimiento de los barnices. El cuadro está protegido por múltiples sistemas de seguridad y ambientado a temperatura estable para su preservación óptima óptima..2 Es revisado constantemente para verificar y prevenir su deterioro. Por medio de estudios históricos se ha determinado que la modelo podría ser  una vecina de Leonardo, que podrían conocerse sus descendientes y que la modelo podría haber estado embarazada embarazada..3 Pese a todas las suposiciones, las respuestas en firme a los varios interrogantes en torno a la obra de arte resultan francamente insuficientes, lo cual genera más curiosidad entre los admiradores del cuadro. La fama de esta pintura no se basa únicamente en la técnica empleada o en su belleza, sino también en los misterios que la rodean. Además, el robo que sufrió en 1911, las reproducciones realizadas, las múltiples obras de arte que se han inspirado en el cuadro y las parodias existentes contribuyen a convertir  a La Gioconda en el cuadro más famoso del mundo, visitado por millones de personas anualmente anualmente..4 

 

Índice [ocultar]   [ocultar]  

1 Autor 

 

2 Historia

 

3 Técnica

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3.1 Descripción de la obra

3.2 Estado de conservación 4 Enigmas o

 

4.1 La sonrisa

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4.2 Supuesto embarazo y condición física

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4.3 Fondo del cuadro

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4.4 Identidad de la modelo

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4.5 El título del cuadro

 

5 El robo

 

6 Reproducciones y parodias

 

7 Véase también

 

8 Referencias

 

9 Bibliografía

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10 Enlaces externos  Artículo principal:  principal: Leonardo da Vinci. 

Leonardo da Vinci.  Vinci.  Leonardo da Vinci nació en el caserío de Anchiano del municipio de Vinci,  Vinci,  en Italia. Fue fruto de la relación ilegítima del notario ser Piero y de su sirvienta, Catarina Vacca. A los 14 años entró en el prestigioso taller del pintor  florentino Andrea Verrocchio, donde se formó como artista junto a Sandro Botticelli y Perugino. Perugino.5 Desarrolló el estudio de las matemáticas, la geometría,  geometría,   la perspectiva y todas las ciencias de la observación del medio natural, natural,6 las cuales se consideraban indispensables en la época. Como educación complementaria, también estudió arquitectura e ingeniería. ingeniería.7Leonardo fue 8

un humanista renacentista, destacado en múltiples disciplinas. disciplinas.  Sirvió a personas tan distintas e influyentes como a Lorenzo de Médici, al duque de Sforza, a los soberanos de Mantua y al rey Francisco I de Francia. Francia.6 

 

Debido a la minuciosidad de su técnica y también a sus muchas otras ocupaciones como inventor y diseñador, la producción pictórica de Leonardo es extremadamente escasa: los expertos reducen las obras de autoría relativamente segura a apenas una veintena, y de ellas muy pocas cuentan con pruebas documentales concluyentes. Entre sus pinturas más destacadas están  La Virgen de las Rocas , La dama del armiño, el mural de  están de La última cena y, la más famosa de todas: La Gioconda.6 

El rey Francisco I de Francia, quien poseyó el cuadro por algún tiempo. La Gioconda es el retrato más famoso de la historia y quizás el cuadro más

famoso de la pintura occidental occidental..9 10 Su fama se debe probablemente a las múltiples referencias literarias, a las diversas hipótesis sobre la identidad de la protagonista y al espectacular robo de que fue objeto el 21 de agosto de 1911.  1911.  Es además la última gran obra de Leonardo, si se tiene en cuenta que siguió retocándola hasta sus últimos años años..11 Después de terminar el cuadro, Leonardo llevó su obra a Roma y luego a Francia, donde la conservó hasta su fallecimiento.12 Se sabe que pasó a manos del rey francés Francisco I, quien la fallecimiento. habría comprado por un importe de 12.000 francos (4.000 escudos de oro),,13 aunque no está claro si fue en1517, oro) en 1517, antes de la muerte del artista, o con posterioridad a su fallecimiento en 1519. 1519.14  Tras la muerte del rey, la obra pasó a Fontainebleau, luego a París y más tarde al Palacio de Versalles. Con la Revolución francesa llegó al Museo del Louvre. Napoleón Bonaparte la tuvo guardada en el Palacio tras una temporada en su residencia residencia..15 Finalmente regresó al museo, museo,4 donde se alojó hasta 2005 en la Sala Rosa, y fue trasladada en ese año al Salón de los Estados.16 Es pertinente decir que la mayoría de datos acerca del cuadro se

conocen gracias al trabajo biográfico del pintor Giorgio pintor  Giorgio Vasari, contemporáneo de Leonardo Leonardo..17   Artículo principal:  principal: Esfumado. 

 

 

Pintura que se exhibe tras el cristal antibalas en el Louvre. Louvre.   Leonardo dibujó el esbozo del cuadro y después aplicó el óleo diluido en aceite esencial. La técnica empleada, conocida con el término italiano 18 19

de  sfumato,    consiste en prescindir de los contornos netos y precisos típicos de del "Quattrocento" y envolverlo todo en una especie de niebla que difumina los perfiles y produce una impresión de inmersión total en la atmósfera, lo que da a la figura una sensación tridimensional tridimensional..20  El cuadro se pintó sobre una tabla de madera de álamo recubierta por varias capas de enlucido. enlucido.21 Se conserva en una urna de cristal de 40 mm de espesor  16

16

a prueba de balas, balas,  tratada de manera especial para evitar los reflejos. reflejos .  La cámara que alberga el cuadro está diseñada para mantener una temperatura constante de 20 °C y 50% de humedad relativa, con lo que se busca garantizar  las condiciones óptimas para la estabilidad de la pintura pintura..16 22  La pintura tiene una grieta vertical de 12 centímetros en la mitad superior, tal vez debida a la eliminación del marco original, si bien un estudio actual con rayos infrarrojos revela que la grieta puede ser tan antigua como la misma 23

tabla..  Dicha grieta fue reparada entre mediados del siglo XVIII y principios tabla del XIX mediante dos piezas metálicas en forma de mariposa fijadas por el reverso..24 De ellas, una se soltó posteriormente. En la actualidad, se ha reverso 24

determinado que la fisura es estable y no ha empeorado con el tiempo .   Sin embargo, para descartar cualquier peligro, en 2004 se constituyó un equipo de curadores franceses, que vigilan permanentemente el estado de la pintura, previniendo cualquier alteración provocada por el tiempo tiempo..25  Descripción de la obra[editar  obra[editar ·· editar código]  código]  En este retrato la dama está sentada en un sillón y posa sus brazos en los brazos del asiento. En sus manos y sus ojos puede verse un ejemplo característico del esfumado y del juego que el pintor hace con la luz y la sombra para dar sensación de volumen volumen..26   Aparece sentada en en una galería, galería,27 viéndose a los lados, cortadas, las bases de unas columnas.

 

 

Detalle del lado izquierdo del paisaje.

 

 

Detalle del lado derecho del paisaje. La galería se abre a un paisaje tal vez inspirado en las vistas que Leonardo pudo divisar en los Alpes, durante su viaje a Milán, aunque una última investigación reveló que el fondo es de la ciudad de Bobbio, en 28 29

Italia    .  Anteriormente, Italia  Anteriormente, se pensaba que el paisaje, que que posee una atmósfera atmósfera húmeda y que parece rodear a la modelo, estaba en Arno o en una porción 29

del Lago de Como, Como,  sin haber llegado a conclusiones definitivas. Se ha intentado muchas veces compaginar las dos mitades del paisaje que aparece tras la modelo, pero la discordancia entre ambos lados es tan grande que no permite diseñar una imagen continuada continuada..30El lado izquierdo parece estar  más bajo que el derecho, entrando en conflicto con la física, puesto que el agua no puede permanecer quieta si existe desnivel en el terreno. terreno. 31 A  A este respecto el historiador de arte E.H. Gingrich escribe escribe::30  En consecuencia, cuando centramos nuestras miradas sobre el lado izquierdo del cuadro, la mujer parece más alta o más erguida que si nos centramos en la derecha. Y su rostro, asimismo, parece modificarse con este cambio de posición, porque tampoco en este caso las dos partes se corresponden con exactitud

E.H. Gombrich En medio del paisaje aparece un puente, conocido en Bobbio como Puente Gobbo o el Puente Vecchio, y que muestra un elemento de civilización que podría estar señalando la importancia de laingeniería la ingeniería y la arquitectura. arquitectura .27 

 

Detalle de la mirada de la modelo. La modelo carece de cejas y pestañas, posiblemente por una restauración demasiado agresiva en siglos pasados, en la cual se habrían eliminado las veladuras o leves trazos con que se pintaron. Vasari, en efecto, sí habla de cejas: «En las cejas se apreciaba el modo en que los pelos surgen de la carne, más o menos abundantes y girados según los poros de la piel; no  podían ser más reales».32 Según otros expertos Leonardo evitó pintar las cejas

y las pestañas para dejar su expresión más ambigua, o tal vez porque nunca llegó a terminar la obra. La dama dirige la mirada ligeramente a su izquierda y muestra una sonrisa considerada enigmática enigmática..16 Cuenta Vasari que: Mientras la retrataba, tenía gente cantando o tocando, y bufones que la hacían estar alegre, para tratar de evitar esa melancolía que se suele dar en la pintura de retratos. retratos .32  No existen evidencias de dicha afirmación.

La copia de La Giocondaque Giocondaque se encuentra en el Museo del Prado de Madrid puede ayudar a imaginar el aspecto original de la obra. La conservación de la obra es mediana, con un craquelado bastante evidente en toda la superficie y una fisura bastante importante que, desde el borde superior, desciende en vertical sobre la cabeza del personaje. Esta grieta se mantiene estable y no es previsible que empeore, gracias a que la obra se conserva en un espacio climatizado. La deficiencia de conservación más criticada es la suciedad que enmascara los colores; la pintura está tapada por  capas de barniz que han amarilleado con el tiempo, efecto habitual en las sustancias de origen natural. En siglos pasados, cuando no existían los disolventes, la opacidad de las pinturas antiguas se paliaba o disimulaba aplicando nuevas capas de barniz. El cuadro de Leonardo acumula varias, y los responsables del Louvre se resisten a eliminarlas por miedo a alterar el aspecto de la obra. La hipótesis de una próxima restauración de la Gioconda se ve ahora todavía más remota, tras una reciente polémica suscitada por la limpieza de otra obra del artista en el Louvre,  La Virgen, el  Niño Jesús y Santa Ana , una intervención considerada abusiva por algunos

expertos y que provocó la dimisión de dos técnicos contrarios a ella ella.. 35  Mediante un programa informático se ha recreado el colorido que debería tener  la obra si se eliminasen las capas de suciedad. La restauración en 2012 de

 

la copia conservada en el Museo del Prado (Madrid), pintada simultáneamente en el taller del maestro, ayudará a imaginar el aspecto que en origen pudo tener la obra del Louvre. Durante varios siglos las interrogantes sin respuesta acerca de la obra de Leonardo han ido creciendo, originando apasionadas polémicas en muchos autores e investigadores. Frente a la gran cantidad de preguntas, las respuestas no suelen ser demasiado convincentes, por lo que los debates siguen abiertos. Especialmente durante los siglos XIX y XX, las teorías acerca del origen de la modelo, la expresión de su rostro, la inspiración del autor y otras tantas, han tomado gran protagonismo y obligan a un análisis histórico y científico profundo.

Detalle de la sonrisa de Mona Lisa. Margaret Livingston, experta en percepción visual, develó en el Congreso Europeo de Percepción Visual que se celebró en La Coruña, que la enigmática sonrisa es "una ilusión que aparece y desaparece debido a la peculiar manera en que el ojo humano procesa las imágenes". imágenes".36 37 Livingstone recalca que los artistas llevan mucho más tiempo estudiando la percepción visual humana que los mismos médicos especialistas en el tema. tema .36  El ojo humano tiene una visión fotópica, retiniana o directa, y otra escotópica o periférica. La primera sirve cuando se trata de percibir detalles, pero no es apta para distinguir sombras, que es la especialidad de la segunda segunda..38 Leonardo pintó la sonrisa de Mona Lisa usando unas sombras que se ven mejor con la visión periférica. periférica.36 Como ejemplo para ilustrar el efecto, uno puede concentrar  la mirada en una sola letra sobre una página impresa y comprobar lo difícil que le resulta reconocer el resto de las letras letras..39 

 

 

Las manos de la Gioconda sobre el vientre hacen suponer que estuvo embarazada. Las manos sobre el vientre han hecho pensar a algunos investigadores que la modelo se encontraba embarazada en el momento de posar. Parece claro que las manos se apoyan una sobre otra y ambas sobre el brazo de la butaca, y no sobre el vientre vientre..42 Tratando de esclarecer la teoría del embarazo, un grupo de investigadores utilizó un escáner de infrarrojos en tres dimensiones, cuyos resultados, de escasa entidad, fueron publicados el 26 de septiembre de 2006 por el Consejo de Investigaciones de Canadá. Canadá.24 43  El uso de dicha técnica, que permite una resolución 10 veces más fina que el cabello humano, permitió a los investigadores apreciar detalles hasta ahora desconocidos pero casi carentes de relación con el tema estudiado. Opinan que el velo de gasa fina y transparente, enganchado al cuello de la blusa, era una prenda que solían llevar las mujeres embarazadas (más arriba se dice que era común entre las casadas).. Con base en estos testimonios se ha identificado a la modelo con Lisa