Haus Lange y Esters

 

Haus Lange y Esters Poco después de la construcción de la primera casa moderna de ladrillo para Erich Wolf en 1927, en Cuben a la orilla del río Neifée, dos industriales del textil de Krefeld, amigos íntimos, Hermann Lange y Josef Esters, encargaron a Mies levantar dos casas sobre terrenos colindantes. Hermann Lange era un coleccionista de arte moderno con muchos contactos en la vanguardia berlinesa.  Ambos clientes eran directores de la Unión de d e Tejedurías de Seda, empresa de la que Mies van der Rohe y Lilly Reich recibirían encargos considerables durante varios años. Mies levantó para la empresa un edificio industrial y colaboró con Lilly Reich en numerosas exposiciones de la industria de la seda. Ambas casas son hoy día propiedad de la ciudad de Krefeld y se utilizan en parte para exposiciones de arte contemporáneo de los museos de arte de Krefeld. Concepto Partiendo del planteamiento inicial utilizado para la Casa Wolf, Mies utilizó estos dos encargos para perfeccionar una estrategia para casas de viviendas, que debía conectar el ritmo arquitectónico de los edificios con las vistas hacia el exterior y los espacios limítrofes. En la parte dedicada a los jardines, los grandes ventanales y los accesos a las terrazas logran una intensiva comunicación con el espacio exterior. A diferencia de las Casas Wolf y Riehl, las dos casas de Krefeld no gozan de vistas panorámicas, lo que las orienta más hacia el interior.  Al haber sido concebidas como conjunto, ambas cuentan con una distribución dist ribución similar de los espacios. El interior contrasta con el enfoque de Mies para la urbanización de Stuttgart, ya que aquí el arquitecto prescinde de un único espacio fluido en favor de una secuencia de habitaciones claramente separadas. Estructuras (materialidad y constructivismo) Las Casas Lange y Esters aparecen como edificios de ladrillo compuestos por cubos entrelazados y figuran entre los primeros edificios modernos en los que la manipostería de ladrillo ha sido liberada de la función portante, con lo que las fachadas eran para aquella época extremadamente inusitadas. Las fachadas exteriores han sido revestidas con un revoque de ladrillo cocido oscuro produciendo el efecto de manipostería portante. La mayor parte de la estructura portante es de acero, lo que permitió al arquitecto cortar grandes aperturas en los muros exteriores, ventanas que son demasiado grandes para ser portadas por muros de ladrillo. Un hecho que molestó sobremanera al especialista en cálculo estático de Mies, Ernst Walter, fue que en las primeras estructuras de acero, el cálculo de la estructura fuera dictado por la configuración, obedeciendo ésta, portante, más a aspectos estético-formales que constructivos. Esto se refleja, por ejemplo, en que los muros exteriores que cumplen una función portante por medio de las espaciosas aberturas parecen haber sido liberados de la función estática. Con ello nos encontramos ante una contradicción evidente e intencionada de Mies entre la acentuación del carácter plástico de las fachadas y sus condiciones constructivas. Este conflicto entre el querer arquitectónico y las condiciones constructivas no lo resolvería Mies hasta Barcelona, con esa completa diferenciación entre soporte y muro.

 

 

 

En este caso las Casa de las familias Large y Esters plantean una nueva concepción arquitectónica en el uso de algunos materiales, a primera vista podríamos plantearnos el hecho de la estructura principal de los edificios se ha levantado en ladrillo rojo un elemento tradicional en el campo arquitectónico que se venía utilizando desde la época de los romanos, sin embargo la realidad es que por primera vez en un edificio europeo el ladrillo se concibe meramente como un elemento decorativo mientras decorativo mientras que la estructura de ambas arquitectura está realizada en hormigón y acero, un hecho que posibilita la apertura de grandes ventanales en el paramento. Son precisamente estos ventanales los cuales cuentan con mayor amplitud en la zona de los  jardines, losCasas que establecen un nexo unión entre el interior deespléndidas la vivienda yvistas el espacio pero en las Large y Esters Vande der Rohe no contaba con hacia natural, los que orientar los edificios por lo que el arquitecto decidió que el foco de atención debía estar en el propio interior de las viviendas.  viviendas.   En planta podemos observar como el arquitecto ha omitido en esta ocasión un elemento vertebrador en la vivienda optando por la disposición de espacios continuos que permiten el tránsito a través de ellos. El cuerpo cúbico, de amplias dimensiones, lo fachada lisa y de clara disposición, y los materiales (ladrillo rojo, hormigón pintado de blanco, cristal y metal negro) recuerdan lo casa campestre de ladrillo que Mies Mies delineó  delineó en 1923. Sin embargo, la solución dada a la planta queda por detrás del proyecto de aquélla. Baja lo influencia de «De Stijl», Mies Mies concibió  concibió el interior como un espacio continuo divisible por paneles y ángulos. Por el contrario, lo organización interna de la villa Lange es más bien convencional: un programa espacial burgués con comedor, salón, aposentos para mujeres y hombres, ordenados en torno a un espacio central. Sin embargo, las puertas y ventanas están tan compaginados, que se crean largos ejes de visión a través de los líneas de las habitaciones, y hacia el jardín inglés. A mediados de los años cincuenta, la casa fue convertida en museo y sala de exposiciones.

 

 

BAUHAUS

BAUHAUS Sólo hicieron falta unos años (de 1919 a 1933) para que la Bauhaus Bauhaus (  ( nombre derivado de la unión de las palabras en alemán “Bau”: construcción y “Haus”: casa ) superara la función de cualquier centro de enseñanza y se convirti era no sólo en la pr imera escuela de diseño del s. XX sino en todo un movimiento artístico que se convirtió en todo un referente internacional de la arquitectura, el arte y el diseño . Fue la escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura surgida de la unión de la Escuela de Bellas Artes con la escuela de Artes y Oficios por medio del arquitecto Walter Gropius   en Weimar (Alemania) y  Gropius y   conocida oficialmente como la  S taatli c h es Bauhaus   (“Casa de la  la   Construcción Estatal”).  Estatal”).    Al ig igua uall qu que e ot otro ros s mo vim ien to tos s per te tenec nec ien te tes s a la va vang nguar uar di dia a ar artí tíst stic ica, a, lo los s pro ce ceso sos s políticos y sociales tuvieron gran influencia. Con el final de la primera guerra Mundial comenzaron a surgir movimientos revolucionarios que aspiraban provocar una renovación radical de la cultura y la sociedad que con la necesidad de encontrar nuevos caminos en cuanto a diseño y composición. El objetivo de la escuela, encabezado por Gropius, era reformar la enseñanza de las artes para lograr una transformación de la sociedad burguesa. Su contenido crítico y compromiso de izquierda causarían su cierre en 1933.

 

Para Gropius la base del arte estaba en la artesanía: artesanía : los artistas tenían que volver al trabajo manual. Con ella se trataba de unir todas las artes estableciendo artes  estableciendo así una nueva estética que estética  que abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana, “ desde la silla en la que usted se sienta hasta la página que está leyendo ” (Heinrich von Eckardt).  Eckardt).   Por primera vez, el diseño industrial y gráfico fueron considerados como profesiones ya que se establecieron las bases normativas y los f undamentos académicos tal y como los conocemos en l a actualidad (antes de la Bauhaus estas dos profesiones no existían del modo en que fueron concebidas dentro de esta escuela). Uno de los principios establecidos desde su fun dación fue “ la forma sigue a la función“, función “, por lo que en arquitectura arquitectura los  los diferentes espacios eran diseñados con formas geométricas según la función para la que fueron concebidos. La Bauhaus es sinónimo de modernidad, modernidad , de colores primarios, nuevas concepciones del espacio y de la forma e integración de las artes. La escuela tuvo su sede en tres ciudades: Weimar, Dessau y Berlín en las que se distinguen tres etapas: La primera etapa e etapa  e n Weimar  abarca   abarca desde la fundación de la escuela en 1919 en  1919 hasta 1923.

Principio Desde el momento de su apertura se establecieron los objetivos de la escuela  recogidos en el manifiesto de la Bauhaus: “La “ La recuper ación de los métodos artes ana anales les  en la actividad constructiva, ele elevar var la potencia potencia artesana al mis mo nivel que las las B ell ellas as  A r tes  e intentar comercializar los productos que, oduc uc c i ón productos  que, integrados en la  pr od industrial , se convertirían en objet objetos os de cons umo as as eq equible uibless pa para ra el gr an público ”.  

Fundación: 1 de abril de 1919 Cese de operaciones:1933

Principales exponentes              

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Wassily Kandinsky  Kandinsky (1866-1944), pintor. Lyonel Feininger  (1871-1956), pintor y fotógrafo de artes comunista. Paul Klee  Klee (1879-1940), pintor. Walter Gropius  Gropius (1883-1969), arquitecto. Lilly Reich  Reich (1885-1947), arquitecta y diseñadora de interiores. Ludwig Mies Van der Rohe  Rohe (1886-1969), arquitecto. Ludwig Hilberseimer  (1885-1967), arquitecto y urbanista. Lothar Shreyer   (1886-1966), escritor, dramaturgo Josef Albers  Albers  (1888-1976), pintor y docente de arte.y pintor.

 

             

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Johannes Itten  Itten (1888-1967), pintor y profesor de arte. Oskar Schlemmer  (1888-1943), pintor. Gerhard Marcks  Marcks (1889-1940), pintor y escultor. Hannes Meyer  (1889-1954), arquitecto. Marianne Brandt  Brandt (1893-1983), diseñadora en metal. Joost Schmidt  Schmidt (1893-1948), tipógrafo y escultor. Lászlo Moholy-Nagy  Moholy-Nagy (1895-1946), diseñador visual.

  Georg Muche  Muche (1895-1987), pintor y grafista.   Gunta Stölzl  Stölzl (1897-1983), tejedora.   Walter Peterhans  Peterhans (1897-1960), fotógrafo.   Hinnerk Scheper  (1897-1957), colorista, pintor y conservador de monumentos.    Alfred Arndt Arndt  (1898-1976), arquitecto.    Anni Albers Albers  (1899-1994), diseñadora textil y grabadora.   Herbert Bayer  (1900-1985), diseñador gráfico y pintor.   Marcel Breuer  (1902-1981), arquitecto.   Lotte Beese, Beese, (1903-1988), arquitecta y urbanista Schawinsky (1904-1979), Pintor, dibujante, diseñador y fotógrafo.   Xanti Schawinsky  Stern (1904-1999), diseñadora y fotógrafa.   Grete Stern    Horacio Cóppola  Cóppola (1906-2012), fotógrafo.

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Plan de estudios 1919        

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Un curso preliminar (6 meses): Enseñanza formal Elemental mediante el estudio de las materias en t. didáctico Enseñanza basada en talleres (3 años) El artista se encargaba de la enseñanza técnica (cursos de teoría del color, materiales y utensilios, composición, espacio) El artesano de la enseñanza formal. 7 talleres: piedra, madera, metal, arcilla, vidrio, colores y tejidos. (Diploma de artesano) Un curso de perfeccionamiento Realización de un proyecto arquitectónico. Trabajo práctico en los talleres de la escuela. (Diploma de maestro de arte) 3 pilares: Formación artesanal; Formación gráfico-pictórica; Formación científica.

Tras 1933 gran parte de los integrantes de la Bauhaus marcharon hacia los  Estados Unidos en Tras 1933 donde se desarrolló una especie de continuación de la Bauhaus hasta la  Guerra Fría. László Fría. László Moholy-Nagy fundó en Chicago en 1937 la New la  New Bauhaus. De Bauhaus. De las nuevas encarnaciones de la escuela, esta sería la que respetaría más fielmente el plan de estudios original. En 1951 En  1951 el arquitecto y escultor suizo Max suizo  Max Bill, Bill, siguiendo  siguiendo los lineamientos de la Bauhaus original, funda en en Ulm  Ulm (República Federal Alemana) la Alemana) la  Hochschule für Gestaltung  (Escuela Superior de Proyectación), que recupera pronto la denominación de Bauhaus o, para diferenciarla de la inicial, Neues Bauhaus (Nueva Bauhaus (Nueva Bauhaus), de la cual fue director entre 1954 entre 1954-1966 -1966 el pintor y diseñador argentino Tomás argentino Tomás Maldonado, Maldonado, quien  quien enfatizó aún más con el carácter científico y racionalista aplicado en las artes.

 

Primera época 1919-1923) En el momento de su fundación los objetivos de la escuela, caracterizados por  Gropius por  Gropius en un manifiesto, fueron: "La "La recuperación de los métodos artesanales en la actividad constructiva, elevar la potencia artesana al mismo nivel que las  Bellas Artes e intentar comercializar los productos que, integrados en la producción industrial, se convertirían en objetos de consumo asequibles para el gran público" público" ya que una de sus metas era la de independizarse y comenzar a vender los productos elaborados en la Escuela, para dejar de depender del Estado que hasta ese momento era quien los subsidiaba. Se formó cuando Gropius cuando Gropius une la Escuela de Bellas Artes con la Escuela de Artes Aplicadas o Escuela de Artes y Oficios, transformándola en la primera escuela de diseño del mundo. En esta fase se implantó en la escuela el llamado "vorkurs" o curso preliminar, creado por  Johannes  Johannes Itten. Como Itten. Como su nombre lo indica, el curso preliminar, previo a los estudios propiamente dichos, tenía por misión liberar de convenciones al futuro miembro de la institución, despertar sus dotes personales y orientarle espiritualmente para la ulterior formación. Entre los primeros estudiantes se encontraban Marcel encontraban Marcel Lajos Breuer y Joost Schmidt, Schmidt, que  que alcanzaron cierto éxito. Los estudiantes se mostraban flexibles y dispuestos a hacer todo tipo de trabajos, por tanto salían de la escuela bien formados, sabiendo dibujar, modelar, fotografiar o diseñar muebles. La escuela disponía de talleres de ebanistería, diseño, teatro, cerámica, tejido, encuadernación, metalurgia, vidriería. Pero no de pintura y escultura en el sentido tradicional.

Segunda época 1923-1925) En En 1923  1923 Theo  Theo van Doesburg, fundador Doesburg, fundador en los Países los Países Bajos del neoplasticismo, del neoplasticismo, pintor,  pintor, arquitecto y teórico, creó en Holanda la revista y el movimiento  movimiento  De Stijl  y al llegar después a Weimar, ejerció una influencia decisiva en los estudiantes y en  Gropius, que  Gropius, que acabaría llevando a la escuela a tomar otro rumbo.  A partir de de 1923 se sustituye la anterior tendencia expresionista tendencia expresionista por la Nueva la Nueva Objetividad, un Objetividad, un estilo también expresionista de pintura aunque mucho más sobrio que se estaba imponiendo en toda Alemania. toda Alemania. La  La incorporación a la Bauhaus de László de  László Moholy-Nagy, un Moholy-Nagy, un artista muy cercano a Van Doesburg, supuso la introducción en la escuela de las ideas del constructivismo del  constructivismo ruso de de El  El Lissitzky y Tatlin, que  Tatlin, que abogaban por un arte comunal, basado en la idea y no en la inspiración.

Tercera época 1925-1933)  En En 1928  1928 László  László Moholy-Nagy tras cinco años de docente, abandonó la Bauhaus, decisión tomada ante la creciente presión que ejerce el grupo de docentes y alumnos de tendencia comunista. En En 1933  1933 el partido nazi decide cerrar la escuela por lo que que Ludwig  Ludwig Mies van der Rohe traslada la Bauhaus a Berlín a Berlín con fondos ganados de la ilegalidad del cierre de contratos. La escuela, situada esta vez en un antiguo edificio de telefonía, sobreviviría solo hasta abril de ese mismo año. Fueron inútiles las protestas de Van der Rohe, que insistía en presentarse como patriota y veterano de guerra y defendía que su trabajo no tenía implicaciones políticas.