Guitares Battente Du Gargano

 

Guitares “battente”  

du Gargano

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Guitares “battente” du Gargano Les recherches sur les instruments de musique populaire en Italie se sont considérablement développées depuis une quinzaine d’années, l’ethnomusicologie italiennne très active à partir des années cinquante n’avait cependant accordé qu’une attention très limitée à l’aspect organologique… Aujourd’hui ce n’est plus le cas et notre connaissance des instruments populaires, si elle n’est pas exhaustive, est vaste et approfondie, sans pour cela qu’il soit possible, pour des raisons économiques de publier la totalité des recherches et du travail réalisé sur le sujet. Le travail de Salvatore Villani occupe une position particulièrement intéressante dans le cadre de ces recherches : il est centré sur l’un des instruments de la musique populaire italienne, exclusivement italien : la guitare battente. Parmi les trois régions où cet instrument est encore présent, Salvatore Villani a pris en considération le Gargano où il est né (les deux autres régions sont la Calabre septentrionale et la province de Salerne). Le travail de Salvatore Villani est issu de sa thèse, élaborée et soutenue auprès du Département de Musique et Spectacle de l’Université de Bologne, ce disque rend bien compte, à travers les témoignages des musiciens et de la documentation sur tous les genres qui composent le répertoire de la guitare battente, de la qualité de cette recherche. Aujourd’hui Salvatore Villani poursuit ses investigations en abordant la tradition musicale du Gargano dans sa globalité . Roberto Leydi

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La chitarra battente nel Gargano (Puglia) Negli ultimi quindici anni le ricerche sugli strumenti musicali popolari hanno avuto in Italia un grande sviluppo.L’etnomusicologia italiana, pur così attiva nelle ricer-che a partire dagli anni Cinquanta, non aveva dedicato fin’allora che limitata atten-zione all’aspetto organologico. Oggi gran parte del tempo perduto è stato recuperato e  possiamo dire che la nostra conoscenza dello strumentario popolare non è certo esaustiva, ma sicuramente estesa e approfondita. La difficoltà economica di pubbli-care tutto il materiale raccolto e i numerosi studi già elaborati impedisce di render pubblico tutto il lavoro realizzato.  In questo quadro di ricerche e di studi si pone in una posizione di rilievo il lavoro di Salvatore Villani che si è dedicato ad uno degli strumenti più interessanti della mu-sica popolare italiana, uno strumento, oltre tutto, esclusivamente italiano: la chitarra battente. Delle tre aree italiane dove questo strumento è ancora presente, Salvatore Villani ha preso in esame il Gargano, che è anche il territorio in cui è nato (le altre due  sono la Calabria settentrionale e il Salernitano). Questo disco rende conto, attraverso la documentazione di tutti i generi che formano il repertorio della chitarra battente nel Gargano e di tutti i suonatori attivi, del-l’estensione della ricerca di Salvatore Villani e della sua profondità.  Il lavoro di Salvatore Villani nasce dalla sua tesi di laurea, elaborata elaborata e discussa presso il Dipartimento di musica e spettacolo dell’Università di Bologna. Questo lavoro è poi continuato negli anni successivi, affrontando l’intera tradizione musicale del Gargano e tutt’ora continua. Roberto Leydi

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The guitars of Gargano

From the 1950’s there was active research research done on Italian folk instruments and more more particularly in the past fifteen years. We now have a good knowledge of this domain although there is still work to be done. Salvatore Villani has done some particularly interesting research: he has focused on an instrument that isregion purelywhere Italian,he thewas «battente» guitar. Salvatore concentrated on the Gargano born. This is one of the Villani three regions where the instrument is still found (the two others being the northern Calabre and the De Salerne provinces). Salvatore Villani’s research resulted in his thesis for the Music Department of the University of Bologna, Italy. This CD reflects the quality of his research. Today, Salvatore Villani continues his work by researching musical tradition in general in the Gargano region. Roberto Leydi

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Le Gargano est un vaste promontoire d’environ deux mille kilomètres carrés, qui s’allonge sur le flanc orientale de la péninsule italienne au nord-est des Pouilles. Baigné sur trois côtés par la Mer Adriatique, il est constitué par un massif montagneux d’origine calcaire qui culmine au mont Calvo (1065m), dont le versant septentrional est pratiquement recouvert par la forêt Umbra, tandis que le versant méridional domine le Tavoliere des Pouilles. Il est lié aux Appenins par la Sella di Poggio Imperiale. La région du Gargano comprend dix-sept communes.  Il Gargano è un vasto promontorio di circa duemila chilometri quadrati, che sporge  sul fianco orientale della penisola italiana a nord-est della Puglia. Lambito su tre lati dal mar Adriatico, è costituito da un massiccio montuoso di origine calcarea che culmina nel monte Calvo (m. 1065), il cui versante settentrionale è ricoperto in gran  parte dalla Foresta Umbra, mentre quello me-ridionale sovrasta il Tavoliere delle Puglie. E’ collegato al resto dell’Appennino dell’Appennino soltanto dalla Sella di Poggio Imperiale. Imperiale. Comprende diciassette comuni.

The Gargano region is a vast headland of some two thousand square kilometers that goes along the eastern side of the Italian peninsula to the north east of Pouilles. It is surrounded on three sides by the Adriatic Sea and makes up the mountain range that culminates with Mount Calvo at 1,065 meters altitude. The northern face of the mountain is covered by the Umbra forest while the southern face dominates the Tavoliere of Pouilles.

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La guitare battente, instrument lié à la tradition agricole et pastorale n’est plus guère présente aujourd’hui que dans les communes de Cagnano Varano, Carpino, Ischitella, Monte Sant’ Angelo et San Giovanni Rotondo. La fermeture des centres de production de Cerignola et Carpino, l’abscence d’un renouvellement constant des générations et la diffusion des médias ont contribué d’une façon déterminante à la disparition spécifique. progressive de l’instrument ainsi qu’à l’éclipse de son répertoire Je tiens à remercier de leur collaboration tous les joueurs et possesseurs de guitare battente ainsi que tous ceux qui m’ont soutenu dans mes recherches et en particulier Michele Rinaldi, Paolo Minelli, Leonardo et Antonelle Battista, Ignazio Macchiarella, Nico Staiti, Enzo Laurenti et le professeur Roberto Roberto Leydi qui m’a toujours suivi et conseillé dans les différentes phases de mon travail. Les enregistrements publiés ici ont été effectués entre 1966 et 1995 et constituent le répertoire de toutes les formes de musique pour guitare battente  présentes dans la région du Gargano grâce aux musiciens présents dans les trente dernières années à Cagnano Varano, Carpino, Ischitella, Monte Sant’ Angelo et san Giovanni Rotondo.

L’instrument La guitare battente  du Gargano est un cordophone composé essentiellement d’une caisse de résonnance, d’un manche avec touche et de cinq ordres de cordes (chœurs). L’instrument a la même forme de huit allongé que les guitares anciennes. Il n’existe pas qu’un seul type de guitare battente  du Gargano : après examen et comparaisons des différents instruments inst ruments on ne peut queconstater l’évide l’évidence nce de différences morphologiques substantielles.(1) On peut d’après les instruments qui ont été conservés effectuer une première tentative de classification sommaire en en distinguant trois types plus une catégorie particulière qui réunit les instruments hétérogènes. Ces trois types de guitare ont servi de modèles aux luthiers d’aujourd’hui : les deux premiers réunissent des guitares “historiques“ liées aux traditions de la région tandis que le troisième type se réfère à un instrument plus récent et, très probablement, d’importation. La ricerca sulla chitarra battente, strumento musicale intimamente legato alla -6-

 

tradi-zione agro-pastorale, rivela che, mentre in passato ebbe larga diffusione su tutto il Promontorio (il ricordo rimane ancora vivo in tutti i paesi), allo stato attuale essa è  presente nei soli comuni di Cagnano Varano, Carpino, Ischitella, Monte Sant’Angelo e San Giovanni Rotondo. La chiusura dei centri di produzione Cerignola e Carpino, la mancanza di un costante ricambio generazionale, e la capillare diffusione dei massmedia contribuendo in maniera determinante alla sua progressiva scomparsa, nonchéstanno all’eclissi del repertorio ad essa connesso. Per la realizzazione di questo lavoro mi è stato di grande aiuto la collaborazione di tutti i suonatori e possessori di chitarra battente, nondimeno di coloro che si sono interessati alla mia ricerca. Ringrazio vivamente tutti, manifestando la mia ricono scenza in particolare a Michele Rinaldi, Paolo Minelli, Leonardo e Antonella Bat-tista,  Ignazio Macchiarella, Nico Staiti, Enzo Laurenti, e al prof. Roberto Leydi che mi ha  sempre seguito e consigliato in tutte le varie fasi del lavoro.  Il disco, che raccoglie materiali registrati tra il 1966 e il 1995, intende documentare tutte le forme della musica con chitarra battente in uso nell’area Garganica, attraver-so i  suonatori attivi negli ultimi ventinove anni a Cagnano Varano, Carpino, Ischitella, Monte Sant’Angelo e San Giovanni Rotondo.

 Lo strumento La chitarra battente del Gargano è un cordofono composto essenzialmente di una cassa di risonanza, di un manico tastato e di cinque ordini di corde (cori). Ha la forma di un otto allungato, similmente alle chitarre antiche. Non esiste un unico tipo di chitarra battente garganica : attraverso la comparazione tra i diversi strumenti esaminati, sostanziali differenze morfologiche risultano evidenti e degne di analisi approfondite. Lo  studio organologico effettuato sugli strumenti che sono stati con-servati e che abbiamo  potuto osservare ha particolarmente messo in evidenza la ne-cessità di effettuare un  primo tentativo di classificazione sommaria, individuando almeno tre « tipi », più una categoria a sé stante, che raggruppa al suo interno strumenti tra loro eterogenei. Questi tre tipi sono stati isolati in quanto rappresentativi di chitarre che sono servite da modello agli attuali costruttori : i primi due riuniscono chitarre « storiche », legate alle tradi-zioni locali e a larga diffusione, mentre il terzo coincide con un unico strumento più recente, e quasi certamente d’importazione. -7-

 

The ‘battente’ guitar stems from farming and pastoral tradition and is now limited to the communities of Cagnano Varano, Carpino, Ischitella, Monte Sant’ Angelo and San Giovanni Rotondo. The closing of the manufacturing centers of Cerignola and Carpino, the lack of renewal from one generation to the next and the growth of media all contributed to the gradual disappearance of this instrument and to the decline of its specific I would likerepertory. to the thank those who still own and play ‘battente’ guitars as well as those who supported my research, in particular Michele Rinaldi, Paolo Minelli, Leonardo and Antelle Battista, Ignazio Machiarella, Nico Staiti, Enzo Laurenti and professor Roberto Leydi who was always helpful during the different stages of my research. The recordings on this CD were made between 1966 and 1995 and illustrate the range of music played by ‘battente’ guitar players in the Gargano region, thanks to the musicians still playing in the past thirty years.

The instrument The ‘battente’ guitar of Gargano is a string instrument made up of a sound box, a neck with a key and five sets of strings (chorus). The instrument is the same elongated figure eight as old guitars. There are several types of ‘battente’ guitars from the Gargano region that differ substantially in shape.(1) We can put them in three categories according to shape and a fourth for a heterogeneous group. The three types of guitar served as for guitar thethird first two represent forms that are linked to models the history of the makers region, today: while the is more recentancient and probably imported.

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La guitare battente du premier type  appelée aussi chitarrino  était fabriquée par la famille Borraccino de Cerignola ; c’est l’instrument qui semble avoir eu la plus large diffusion dans la région du Gargano. Elle a les caractéristiques suivantes : Le fond est plat, les éclisses ne sont pas très hautes, la table d’harmonie, pliée à angle convexe près du chevalet mobile a trois trous de résonance circulaires -un grand près du centre

de la caisse, fermé par une rosace de carton coloré, et deux latéraux, plus petits près du manche - le manche dans lequel est taillée la touche, se termine à l’insertion de la caisse, le chevillier a dix ou douze trous pour les chevilles des cordes, les cordes sont fixées à l’éclisse inférieure par des petits piquets.  La chitarra battente del 1° tipo,  detta anche chitarrino , veniva prodotta dalla famiglia Borraccino di Cerignola. E’lo strumento che sembra aver avuto maggiore diffusione sul Promontorio. Ha le seguenti caratteristiche : 1) il fondo è piatto ; 2) le fasce non sono molto alte ; 3) il piano armonico , piegato ad angolo convesso in prossimità del ponticello mobile, ha tre fori di risonanza circolari, uno più grande verso il centro della cassa, chiuso da una ‘rosa’di cartoncino colorato, e due laterali più piccoli verso il manico ; 4) il manico, su cui è ricavata la tastiera, si ferma in prossimità della cassa ; 5) la paletta   porta dieci o dodici fori di alloggiamento per le corde ; 6) le corde sono fissate al bordo inferiore della cassa tramite pioli.

The first category,  also called chitarrino, was made by the Borraccino family of Cerignola. This instrument seems to be the most widespread in the Gargano region. The body is flat, the ribs not very high, the sound table is convex near the mobile bridge and has three round sound holes - one near the center of the body, closed by a colored cardboard and two smaller lateral holes, nearer the neck. The neck ends at the body. The key is carved in the neck and there are ten or twelve holes in the peg box for the tuning heads. The strings are attached to the lower rib by small rivets.

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Figure I - II Guitare battente du premier type

Figg. 1-2. Chitarra battente 1° tipo

Figure I - II First category of guitars

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La guitare battente du deuxième type, réalisée par Francesco Paolo Cozzola de Carpino a connu une diffusion très restreinte, limitée à Carpino et à Cagnano Varano. Elle se différencie du premier type : le fond est bombé, les éclisses sont, évidemment, plus hautes vers le centre de la caisse, la table de résonance a un seul trou de résonance circulaire, le chevillier possède de six à dix trous, les cordes sont

ancrées au bord inférieur de la caisse par des petits clous.  La chitarra battente del 2° tipo , realizzata da Francesco Paolo Cozzola Cozzola di Carpino, ebbe una diffusione molto ristretta, limitata a Carpino e Cagnano Varano. Si dif ferenzia dal 1er  tipo per le seguenti caratteristiche : 1) il fondo , costruito a doghe, è bombato ; 2) le fasce sono ovviamente più alte verso il centro della cassa ; 3) il piano armonico porta un solo solo foro di risonanza circolare ; 4) la paletta porta sei o dieci fori di alloggiamento per i piroli ; 5) le corde sono ancorate al bordo inferiore della cassa con dei chiodini.

The second type of ‘battente’ guitar  was made by Francesco Paolo Cozzola de Carpino and was more limited to Carpino and Cagnano Varrano. The differences with the first type are its round back, ribs that are located higher up, near the center of the body, and a sound table with a single round sound hold. The peg-box has six to ten holes, and the strings are attached to the lower end of the body by small nails.

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Figure III - IV guitare battente du deuxième type

Figg. 3-4. Chitarra battente 2° tipo

Figure III - IV Second category of guitars

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La guitare battente du troisième type  a été localisée uniquement à Monte Sant’ Angelo. Elle est très différente des instruments des

deux premières catégories : le fond est plat, la table d’harmonie aussi, avec un chevalet fixe, les deux trous de résonance sont en forme de cœur près du centre de la guitare, la touche insérée sur le manche continue sur la table d’harmonie et s’arrête près des trous de résonance, le chevillier possède douze trous et les cordes sont toutes insérées sur le chevalet.

Figure V - VI : Guitare battente du troisième type Figg.5-6. Chitarra battente 3° tipo

Figure V - VI : Thirdof category guitars - 13 -

 

 La chitarra battente del 3° tipo  è stata localizzata solo a Monte Sant’Angelo. Si differenzia notevolmente dagli strumenti dei primi due tipi : 1) il fondo è piatto come il 1° tipo ; 2) il piano armonico, piatto con il ponticello fisso, ha duefori di risonanza a forma di “cuore” circa al centro della chitarra ; 3) la tastiera montata sul manico continua armonico e siper ferma nei delle pressimeccaniche dei fori di risonanza ; 4)sono la paletta ha dodicisul foripiano di alloggiamento i perni ; 5) le corde tutte attaccate al ponticello.

The third type of guitars is found only in Monte Sant’ Angelo. It is very different from the two previous types: both the back and sound table are flat. The bridge is not mobile. There are two heart-shaped sound holes near the center of the guitar. The key is inserted in the neck and continues along the sound table ending near the sound holes. The peg-box has twelve holes and all the strings are inserted on the bridge.

Fig.7 (nel riquadro). Viola delle Isole Azzorre (da E.Veiga de Oliveira) Figure VII Viole des îles Açores (Par E. Veiga de Oliveira) Fig.7 Viola from Azores (By E. Veiga de Oliveira) - 14 -

 

Comme nous l’avons déjà dit, on peut affirmer avec certitude qu’il s’agit d’un insrument importé qui correspond parfaitement à la viole des Açores de type “micaelense“, connue aussi dans une petite partie du Portugal (viole chuleira ou viole amarantine), dans les îles du Cap Vert et largement diffusée par les émigrants portugais en Amérique. Montage des cordes, accordage et technique d’exécution :

La caractéristique commune à toutes les guitares battente  est d’avoir des cordes en métal : acier ou laiton. Dans certains cas on a relevé l’utilisation d’une corde “habillée“ (cordone ou basso di francese  (3)). En l’absence des cordes d’origine, d’origine, les  joueurs utilisent des fils électriques ou les câbles en acier des freins de bicyclette. Tout en considérant que la hauteur absolue des chœurs peut varier selon les registres des voix des chanteurs ou selon l’accordage des instruments (mandoline, guitare “française“ et accordéon qui, dans certains répertoires, sont: couplés à la guitare, l’accordage pour diatonique) une tension moyenne des cordes est le suivant

Les cordes en métal de chaque chœur sont accordées à l’unisson. Le cordone ou basso di francese  est accordé à l’octave basse. La technique d’exécution la plus souventen utilisée est celle dite battente   etouconsiste à produire même mê me temps, frappant les cordes avec un plusieurs doigts deplusieurs la main notes droite.enLe  pizzicato est, lui, moins utilisé. Dans le traitement harmonique de la plupart des formes musicales du répertoire, on retrouve la succession simple de l’accord de tonique et de dominante (d’ordinaire septième de dominante). Une autre caractéristique de la technique battante est l’effet provoqué par la percussion des doigts sur la table d’harmonie, facilitée par l’intensité du mouvement de la main droite sur l’articulation du poignet et par la hauteur limitée du chevalet. Nous n’avons pas remarqué parmi les joueurs du Gargano d’effet de percussion intentionnel. - 15 -

 

Come già accennato, si può affermare con notevole sicurezza che si tratta di uno strumento ‘importato’. Corrisponde, Corrisponde, infatti, infatti, perfettamente perfettamente alla viola delle Isole Az-zorre del tipo “micaelense”, conosciuta anche in una ristretta porzione del Portogallo [viola chuleira o viola amarantina], nelle Isole di Capo Verde e assai diffusa fra gli emigrati portoghesi nelle Americhe . Incordatura, accordatura e tecnica esecutiva

Caratteristica comune di tutte le chitarre battenti è avere corde tutte di metallo: acciaio armonico dello stesso calibro, oppure ottone. In alcuni casi si è rilevato l’uso di una corda rivestita (cordone obasso di francese). In mancanza delle corde originali, i suonatori usano fili elettrici, o i fili d’acciaio dei freni della bicicletta. L’accordatura, tenendo presente che l’altezza assoluta dei cori può variare a secon-da del registro delle voci dei cantatori o dell’intonazione degli strumenti che si ac-coppiano con la),chitarra battenteintermedio in parti-colari repertori (mandolino, chitarra francese e organetto), organetto con un tiraggio intermed io delle corde risulta la seguente :   Le corde di metallo di ogni coro sono accordate all’unisono. Il cordone o basso di francese, invece, viene accordato all’ottava bassa.La tecnica esecutiva prevalentemente usata è quella battente, consistente nel produrre più note contemporaneamente, colpendo le corde con una o più dita della mano destra. In misura minore viene anche u utilizzato tilizzato il pizzicato. Per quanto quanto riguarda l’ambiente armonico armonico della maggior parte delle forme musicali del repertorio, ci troviamo di fronte alla successione semplice dell’accordo di tonica e di dominante (di solito nella forma di settima di domi-nante). Un altro carattere peculiare della tecnica battente è l’effetto caratteristico determinato dalla percussione delle dita sul piano armonico, facilitata dall’intensità del movimento della mano destra sull’articolazione del polso e dalla limitata altezza del ponticello. Non abbiamo rilevato nei suonatori del Gargano un effetto percussivo chiaramente intenzionale. - 16 -

 

The one point in common among all these guitars is that they have metal strings: steel or tin. In certain cases the strings are «wrapped» (cordone or basso di francese) (3). When the original strings are gone, the musicians play on electrical wire or steel bicycle brake cables. Considering thesingers absolute register oftoathe choir can vary to the register of the voices that of the or according tuning of theaccording instruments (mandolin, classical guitar, and diatonic accordion), that in certain repertories are coupled with the guitar, the instrument is tuned as follows:

The strings within a set are tuned together. The cordone or basso di francese is tuned to the lower octave. The technique most often used is the so-called battante or «beating» and consists in striking several notes at a time with one or more fingers of the right hand. The Pizzicato technique is less utilized. In most of the repertory, harmonies consist in a simple succession of the tonic chord and the dominant chord (usually the seventh). Another technique used by battante players is to strike the sound table with their fingers, a movement which is made easier by the intensity of the movement of the right hand and wrist and by the low bridge. We have not noted any intentional percussion effects used by Gargano players.

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Fig. 8 - Joueurs de Carpino : Andrea Sacco : guitare battente du deuxième type ; Gaetano Bernardino : guitare “française” ; Antonio Piccininno : castagnettes ; Rocco Perfetto : tambourin. Fig. 8 - Suonatori di Carpino : (Andrea Sacco, chitarra battente 2° tipo ; Gaetano Bernardino, chitarra francese ; Antonio Piccininno, castagnole ; Rocco Perfetto, tamburello).

Fig. 8 - Players from Carpino : Andrea Sacco : second category of battente guitar ; Gaetano Bernardino : French guitar ; Antonio Piccininno : castanets ; Rocco Perfetto : tambourine. - 18 -

 

Michele Rinaldi : Guitare battente Francesco Crisetti : tambour à friction

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 Ischitella Rocco Castellucci

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La présence d’une activité de lutherie liée à la guitare est attestée officiellement à partir du siècle dernier dans un document conservé aux Archives d’Etat de Foggia, en date du 24 Janvier 1861 et dans lequel les activités des manufactures de la région sont recensées. D’autres extraits du registre d’état civil de Cerignola signalent la présence d’une activité de lutherie dans la ville, et ce, dès le 5 Février 1834. On peut donc affirmer que les deux grands centres de fabrications de ces guitares étaient Cerignola et Carpino. A Cerignola, la famille Borraccino originaire de Barletta a fabriqué des instruments durant plusieurs générations, mais, l’absence d’étiquettes ou de marques particulières sur les instruments ne permet pas de remonter jusqu’à leur constructeur. En plus des guitares battentes , les Borraccino fabriquaient aussi des guitares “françaises“ et des mandolines. Les témoignages recueillis dans le Gargano situent à la fin des années trente la disparition du “marché“ des instruments fabriqués par cette famille. A Carpino il existait aussi une tradition de lutherie certes moins connue que celle de Cerignola, mais tout aussi aussi bonne aux dires dires des musiciens de Carpino Carpino et de Cagnano Cagnano Varano. Le plus grand constructeur de ce siècle était Francesco Paolo Cozzola, né le 14 Janvier 1895 et décédé le 7 Décembre 1970. Depuis une quinzaine d’années, trois menuisiers et un ancien mécanicien se consacrent à la fabrication de guitares battente  et semble-t-il avec succès. Le répertoire de la guitare battente est lié, par tradition, à la danse et à l’accompagnement du chant. L’instrument a pour fonction de renforcer l’accompagnement aux côtés de la guitare “française“, du tambourin ( tamorra), des castagnettes, de la mandoline, de l’accordéon diatonique et du  puta-pute (tambour à friction lors de danses comme les tarantelles ; et peut aussi soutenir la voix (avec d’autres instruments éventuellement) dans les chants traditionnels à strophes courtes et dans les chants des artisans des villes. Il existe, en outre, des morceaux pour guitare battente  seule. Les chants à strophes courtes, exécutés surtout pendant les sérénades constituent un des éléments les plus intéressants de tout le répertoire traditionnel du Gargano et sont appelés différemment selon les localités : canzunë  à Cagnano Varano,  sunèttë - 21 -

 

à Carpino,  strusciètt  struscièttëë  à Ischitella,  strusscië à Monte Sant’ Angelo,  strapulè  strapulèttë ttë à San Giovanni Rotondo. La sérénade dans le Gargano se divise habituellement en quatre parties (4) : Petites strophes d’ouverture

Chant à pleine voix (sérénade) Petites strophes d’excuse Petites strophes de congé. Les petites strophes et les chants à pleine voix Il s’agit de chants monodiques à profil mélodique descendant, réservés aux voix masculines pendant la sérénade. Ils entrent dans la catégorie du “chant lyrique“. Pour ces deux différentes formes musicales on n’utilise pas de textes spécifiques : les mêmes textes peuvent être utilisés pour les petites strophes et pour les chants à pleine voix. La différence la plus évidente est dans l’articulation mélodique et dans le mode d’exécution : les chants à petites strophes ont un mouvement le plus souvent syllabique; les chants à pleine voix, au contraire présentent une vocalisation du texte avec de longues notes tenues. Les chants à petites strophes, organisés en une série d’interventions vocales (dix ou douze strophes selon les témoignages) sont exécutés par un ou plusieurs chanteurs qui se succèdent selon un shéma assez libre. Chaque chanteur chante une ou plusieurs petites strophes, puis intervient un autre participant et ainsi de suite ; la même strophe peut être exécutée par deux chanteurs à voix alternées (voir morceaux 9 et 10). Les petites strophes sont chantées dans de nombreuses occasions : pendant la sérénade (sur demande), avant et après le chant à pleine voix, comme chants de quête dans la période de Noël, pendant les travaux des champs, pendant les fêtes et surtout lors du carnaval, mélangés aux mélodies instrumentales des musiques de danse. On peut remarquer que certains textes qui ont un sens totalement opposé, comme les chants d’amour et les chants de “dédain“, “dédain“, ont le même profil musical. Les chants à pleine voix sont, eux, accompagnés seulement par la guitare battente et sont exécutés uniquement au cours de la sérénade, par deux chanteurs : le second - 22 -

 

répétant à chaque fois le distique énoncé par le premier. Ces chants étaient autrefois entonnés sans accompagnement instrumental pendant les travaux des champs. Parmi les morceaux rassemblés dans ce disque nous n’avons qu’un seul exemple de chants à deux voix (chant n°8) en raison de la difficulté de trouver de nos jours des interprètes capables de soutenir la difficulté vocale de ce type de chant. Les chants à peine voix sont donc réservés aux chanteurs dotés d’une remarquable résistance pulmonaire et d’une extension vocale, aux limites du registre de tête, alors que l’exécution des petites strophes est assez simple. La musique prévaut sur le texte littéraire et les notes modulées sur les voyelles peuvent favoriser les ornements, le  glissato et les intervalles de micro-notes. Les musiques Les formes musicales, plus riches par le passé, sont actuellement réduites à plusieurs types de tarentelles (sur des tonalités différentes) et à une forme de chant libre (chant à pleine voix). Les types d’accompagnement du chant prennent des noms différents selon les endroits où ils sont exécutés. A Cagnano Varano, l’exécution traditionnelle se fait dans un style d’accompagnement unique (en tonalité majeure), soit pour les petites strophes, soit pour le chant à pleine voix. Le musicien alterne les accords de tonique et de dominante.

A Carpino nous avons trois types de tarentelles (deux en mode majeur et un en mode mineur) et une forme de chant à pleine voix à rythme impair. La Muntanarë  (de Monte Sant’ Angelo) est une tarentelle en mode mineur et prévoit la présence d’un accompagnement rythmique avec castagnettes et tambourin ( tammorra ). Les incises musicales de la Muntanarë peuvent être exécutées indépendamment de l’accompagnement de la voix, cette forme est alors appelée Tarantelle alla Muntanarë. La Viéstësanë (de Vieste) alterne des accords de tonique et de dominante et présente une oscillation particulière entre le mode majeur et le mode mineur, avec la présence de la tierce mineur sur le troisième temps de l’accord de dominante. La Rudianë (de Rodi Garganico) est une tarentelle en mode majeur qui alterne les accords de tonique et de dominante en première position. La Canzonë (le chant à pleine voix) est une - 23 tonalité majeure.

 

A Ischitella, nous retrouvons un accompagnement pour les petites strophes qui alterne l’accord de tonique et celui de dominante et un accompagnement différent pour le chant à pleine voix, lu Sunèttë qui est en mode majeur. A Monte Sant’ Angelo, les formes musicales pour guitare battente les plus utilisées actuellement sont une tarentelle majeure et une mineure. L’accompagnement de la tarentelle en mode mineur consiste dans la répétition identique, pendant toute la durée du morceau, d’un module mélodico-rythmique qui a cette séquence d’accords : I- VII- V- I. La Zumparèddë , en mode majeur se divise en deux parties, la première partie, plus lente, alterne les accords de tonique, de dominante et de sous-dominante ; la seconde, plus rapide alterne tonique et dominante. A San Giovanni Rotondo, nous avons quatre types de tarentelles et deux formes de chant libre, à l’inverse d’autres villages on y utilise largement le style  pizzicato . La deux x tarentelles en mode majeur. La Cannëllèsë Cerignulanë et la Muntanarë  sont deu (de Candela) se compose de deux formes de tarentelles en mode majeur. La tarentelle Sangiuvannara est une tarentelle en mode majeur : l’accordéon diatonique et les guitares battente  alternent les accords de tonique et de dominante, le tambour à friction et les castagnettes donnent le premier mouvement du tempo tandis que le tambourin caractérise l’exécution par des variations rythmiques et l’utilisation des triolets. Le chant à pleine voix Leccësèddë se développe en mode mineur, pour passer ensuite à la dominante. Le chant à peine voix à la Capuanë est exécuté en mode majeur.

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La presenza di un’attività liutaria legata alla chitarra battente è attestata ufficialmente, già dal secolo scorso, da un documento conservato presso l’Archivio di Stato di Foggia, datato 24 gen-naio 1861, che traccia un quadro delle attività manifatturiere della Capitanata. Altri documenti anagrafici (nascita, matrimonio e morte), presenti presso lo Stato Civile di Cerignola, a partire dal 5 febbraio 1834, ci informano sulla presenza di un’attività liutaria a Cerignola. Da questi documenti e da altre fonti si può affermare, con notevole sicurezza, che in passato furono attivi in provincia di Foggia, almeno dall’inizio dell’Ottocento, due grandi centri di produ-zione della chitarra battente: Cerignola e Carpino.  A Cerignola ha operato la famiglia Borraccino proveniente da Barletta, con una lun-ga ed estesa discendenza, ma l’assenza di etichette o marchi negli strumenti ritrovati, non ci permette di attribuire le singole paternità degli strumenti ritrovati. Oltre alle chitarre battenti i Borrac Borraccino cino costruivano anche anche chitarre “francesi” e mandolini. Le testimonianze raccolte nel Gargano ci con-fermano la scomparsa dal “mercato” degli  strumenti Borraccino già dai primi anni Trenta del nostro secolo.  A Carpino esisteva una tradizione liutaria meno famosa di quella di Cerignola, ma altrettanto valida per i suonatori di Carpino e di Cagnano Varano. Il principale costruttore del nostro secolo è stato Francesco Paolo Cozzola, nato il 14 gennaio 1895 e morto il 7 dicembre 1970. Da una quindicina d’anni tre falegnami e un ex-motorista si sono dedicati alla costruzione di di chitarre battenti, battenti, ottenendo esiti alquanto sod soddisfacenti, disfacenti, a giudizio giudizio dei  suonatori locali.

 Il repertorio  Il reper repertori torio o della chit chitarra arra batte battente nte è tradiziona tradi zionalment lmentee legato legat o alla danza e all’accompagnamento del canto. Da un lato, infatti, insieme con altri strumenti come chitarra francese, francese, tamburello (o tammorra), tammorra), castagnette e talvolta mandolino, organetto e puta-pute (tamburo a frizione), la chitarra battente partecipa all’esecuzione di tarantelle, o danze simili, rinforzando gli accordi di accompa-gnamento; dall’altro ha - 25 -

 

la funzione di sostenere la voce, con la eventuale partecipa-zione di altri strumenti, nei canti a strofette, più propriamente tradizionali, e nei canti popola reggianti, a carattere urbano-artigianale. Esistono, inoltre, pezzi per sola chitarra battente.  I canti a strofette, strof ette, in parti particolare, colare, esegui eseguiti ti princi principalment palmentee durante le serenate, serenat e, costi-tuiscono una delle componenti di maggiore interesse dell’intero repertorio tradi-zionale garganico, e assumono localmente denominazioni diverse come canzunë a Cagnano Varano, Varano, sunèttë a Carpino, stru struscièttë scièttë a Ischitella, strusscië a Monte Sant’Angelo, strapulèttë a San Giovanni Rotondo.

 La serenata nel Gargano è divisa di solito in quattro parti :    

a) strofette di apertura ; b) canto a distesa (serenata vera e propria) ;

   

c) strofette di scusa ; d) strofette di commiato.

 Le strofette e i canti a distesa Riservati a sole voci maschili (durante la serenata), sono canti monodici con profilo melodico discendente. Rientrano nella categoria del canto cosiddetto “lirico”. Per le due diverse forme musicali, comunque, non si utilizzano testi verbali specifici:  gli riscontra stessi testitrapossono esserenella adoperati per dell’articolazione entrambe. La differenza piùe evidente  si esse consta diversità melodica nei modiche di esecuzione: i canti a strofette sono ad andamento prevalentemente sillabico; i canti a distesa, invece, presentano una diffusa vocalizzazione del testo verbale, con lunghe note tenute.  I canti a strofette, organizzati in una serie di interventi vocali (dieci o dodici strofette,  secondo la testimonianza degli informatori), sono eseguiti da uno o più cantatori, che  si alternano al canto secondo uno schema piutto sto libero. Ogni cantatore canta una o più strofette, a cui succede uncantatori secondo acantatore e così viabrani ; la stessa strofetta, inoltre, può essere eseguita da due voci alterne (cfr. 9 e 10). Le strofette - 26 -

 

vengono cantate in una pluralità di occasioni: durante la serenata (su commissione),  prima e dopo il canto a distesa; come canti di questua, nel periodo natalizio; durante i lavori campestri; oppure nelle feste sulle melodie strumentali dei balli, soprattutto durante il carnevale. Inoltre, testi di carattere opposto, come canti d’amore e canti di  sdegno, sono identici sotto il profilo musicale.  I canti a distesa, invece, sono accompagnati dalla sola chitarra battente, ed eseguiti, unicamente nel corso della serenata, da due soli cantatori che si alternano al canto, in cui il  secondo cantatore ripete di volta in volta lo stesso distico poetico enunciato dal primo. Questi canti, inoltre, venivano intonati, in passato, senza accompagnamento strumentale durante i lavori campestri. Nei brani raccolti in questo disco abbiamo un solo esempio a due voci, il canto n. 8, per le difficoltà oggigiorno di reperire cantatori capaci di sostenere l’impegno vocale che tale canto comporta. Mentre le strofette vengono eseguite in maniera generalizzata, i canti a distesa sono riservati a cantatori che hanno una resistenza polmonare notevole e un’estensione della voce molto ampia e spiegata ai limiti del registro di testa. Il testo musicale è prevalente rispetto a quello letterario, e le note, modulate sulle vocali, possono fa-vorire abbellimenti, sbalzi microtonali, glissati, ecc.

 Le musiche  Le forme musicali, più consistenti in passato, attualmente si riducono essenzialmente a vari tipi di tarantella, che si svolgono in tonalità e registri differenti, più una forma di canto libero (canto a distesa). I vari tipi di accompagnamento al canto prendono di  solito nomi diversi a seconda delle località in cui vengono eseguiti.  A Cagnano Varano, la tradizione esecutiva rivela un unico stile di accompagnamen-to (in tonalità maggiore) sia per le strofette che per il canto a distesa. Il suonatore alterna  gli accordi di Tonica e Dominante.  A Carpino, abbiamo tre tipiadiritmo tarantella, dueLamaggiori e una minore, una forma di canto a distesa con battute dispari. Muntanarë (da Montee Sant’Angelo), che prevede la presenza di una ritmica con castagnole e tammorra, è una tarantella - 27 -

 

in minore. Gli incisi strumentali alla Muntanarë, possono essere eseguiti indi-pendentemente dall’accompagnamento alla voce : in tal caso tale forma viene deno-minata Tarantella alla Muntanarë. La Viéstësanë (da Vieste), che alterna gli accordi di Tonica e Dominante, presenta una particolare oscillazione melodica tra modo maggiore e modo minore, con presenza della terza minore sul terzo tempo del-l’accordo di Dominante. La Rudianë Rudianë (da Rodi Ga Garganico) rganico) è una tarantella di modo maggiore, che alterna alterna gli accordi di Tonica e Dominante in prima posizione. La Canzònë (il canto a distesa) è in tonalità maggiore.  A Ischitella, troviamo un accompagnamento per le strofette, che alterna l’accordo di Tonica e Dominante, e uno per il canto a distesa, Lu Sunèttë , come viene chiamato il canto a distesa, si svolge in tonalità maggiore.  A Monte Sant’Angelo, le forme musicali per chitarra battente attualmente più usate  sono una tarantella minore e una maggiore.L’accompagnamento maggiore.L’accompagnamento della Tarantella minore, consiste nella ripetizione identica per tutta la durata del brano di un modulo ritmico-melodico, con la seguente sequenza accordale : I-VII-V-I. La Zumparèddë, in tonalità maggiore è divisa in due parti. La prima parte, più lenta, alterna gli accordi di Tonica, Dominante e Sottodominante. La seconda parte più veloce modula alla Dominante.  A San Giovanni Rotondo, abbiamo quattro tipi di tarantella e due forme di canto li-bero (canto a distesa). A differenza di altri paesi, a San Giovanni si fa largo uso dello  stile pizzicato. La Cerignulanë e la Muntanarë sono due tarantelle di modo maggiore. La Cannëllèsë (da Candela) comprende due forme di tarantella in modo minore. La Tarantella sangiuvannara, è una tarantella di modo maggiore: l’organetto e le chitarre battenti alternano gli accordi di Tonica e di Dominante; ll tamburo a frizione e le castagnole battono il tempo in uno; mentre il tamburello caratterizza il brano con varianti ritmiche e uso di terzine. Il canto a distesa L Leccësèddë eccësèddë si svolge in tonalità minore, per poi modulare alla sua Dominante. Il canto a distesa alla Capuanë è eseguito in tonalità maggiore.

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There is a document dated January 24, 1861, held by the state archives in Foggia, which gives an official register of the guitar makers of the region. Other official documents from Cerignola indicate a guitar making activity in the city as early as February 1834. We can therefore say that the two main guitar making centers were Cerignola and Carpino. In Cerignola, the Borraccino family made guitars for several generations. However, they did not use any distinctive marks nor labels on their instruments, making it difficult to trace back to the maker. The Borraccino family also made «French» guitars and mandolins. From information gathered in the Gargano region it appears that this family made this type of guitar until the end of the 1930’s when the market disappeared. Guitar making was less extensive in Carpino but just as good quality as in Cerignola. The best known guitar maker in this century was Francesco Paolo Cozzola, born on January 14, 1895 and died on December 7, 1970, For the past fifteen years, three carpenters and a mechanic have been making battente guitars and apparently with some success. The battente guitar is traditionally played to accompany dances or songs. It is played in accompaniment along with the «French» guitar, the tambourine (tamorra), castanets, mandolin, diatonic accordion and the puta-pute (friction drum played for dances such as the tarantella) and can accompany voices (sometimes with other instruments) in traditional short verse songs and artisan choirs. There are also pieces composed for the battente as a solo instrument. The short verse songs are usually sung during serenades and comprise among the most interesting elements of the traditional Gargano repertory. These have different names depending on the village: canzune in Cagnano Varano, sunette in Caprino, strusciette in Ischitella, strusscie in Monte Sant’ Angelo, strapulette in San Giovanni Rotondo In the Gargano, serenades are usually divided into four parts: Short opening verse Full voice song (serenade) Short verse of excuse Short verseverse to bid farewell The short and full voice song These are monadic and have a descending melody and are sung by male voices during - 29 -

 

the serenade. They are lyrical songs. There are no specific lyrics for these two types of music: the same lyrics can be used for the short verses and the full voice verses. The most obvious difference is in the articulation of the melody and the mode of execution. The short verses are most often syllabic while in the full voice verses the text is vocalized and notes are held longer. The short verses are organized in a series of ten or twelve verses and can be sung by one or or more singers who join as the song goes goes on. Each singer sings one or more verses, then a different singer takes over. A same verse can be sung by two alternating singers (see cut 9 and 10). The short verses are sung on many occasions, during serenades, before and after the full voice song, as collection songs during Christmas time, during work in the fields, at parties and especially at Carnaval time, mixing in with instrumental dance pieces. Note that some lyrics that have completely opposite meanings, such as love songs and songs of «disdain» have the same musical profile. Full voice songs are accompanied only by the battente guitar and are only sung during the serenade, by two singers: the second repeats the verses sung by the first singer. These songs used to be sung without accompaniment during work in the fields. Among the songs in this recording there is just one example of a two voice song (n. 8) as it is difficult to find singers today who are capable of performing such a demanding type of music. The full voice songs can only be sung by singers who have extraordinary lung capacity and complete voice register. The short verse songs on the other hand are fairly simple. In the full voice songs songs the music counts more than the lyrics and the notes on vowels can be embellished and lead to glissato and intervals of micro-notes. The music The musical forms were much richer in the past and are now reduced to several types of tarantellas (in different tones) and a sort of free song (full voice song). The types of accompaniment are called by different names from one place to another. In Cagnano Varano, the accompaniment (in major key) is reserved either for the short

verse or the there full voice song. types The musician alternates and keys dominant chords. In Carpino, are three of tarantellas (two tonic in major and one in minor) and an uneven beat full voice song. The Muntanare (from Monte Sant’ Angelo) - 30 -

 

is a tarantella in a minor key with a rhythmic accompaniment by castanets and tambourine (tamorra). The musical clauses in the Muntanare can be performed independently from the accompaniment of the voice, in which case it is called Tarantella alla Muntanare. The Viestesane (from Vieste) alternates tonic and dominant chords and there is an oscillation between major and minor keys, with a third minor on the third beat of the dominant chord. The Rudiane (from Rodi Garganico) is a major key tarantella that alternates tonic and dominant chords in the first position. The Canzone (full voice song) is in a major key. In Ischitella, in the short verses there is an alternation between tonic and dominant chords and there is a different accompaniment for the full voice song, lu Sunette, which is in a major key. In Monte Sant’ Angelo, the battente guitar is mostly used in major and minor tarantella. In the tarantella in minor key, the chords: I-IV-V-I are repeated throughout. The Zumpredde, in major, is divided in two parts. In the first part, which is slower, tonic, dominant and sub-dominant chords are alternated. In the second part, which is faster, tonic and dominant chords are alternated. In San Giovanni Rotondo, there are four types of tarantellas and two types of free song. This is different from most villages where the pizzicato style is widely used. The Cerignulane and the Muntanare are two major key tarantellas, The Cannellese (from Candela) is made up of two types of major key tarantellas. The Sangiuvannara is a major key tarantella: the diatonic accordion and battente guitar alternate tonic and dominant chords. The drum and castanets set the initial tempo while the tambourine gives the character of the playing by rhythmic variations and use of trills (triplets). The full voice song Leccesedde are in minor key and make a transition to the dominant. The full voice song of Capuane is in major.

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Figure 9. Luigi Longo de San Giovanni Rotondo (guitare battente du premier type)

Fig. 9 - Luigi Longo di San Giovanni Rotondo (chitarra battente 1° tipo)

Fig. 9 - Luigi Longo of San Giovanni Rotondo (first category of battente guitar)

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1) Pour une étude plus approfondie voir S. Villani, La chitarra battente nel Gargano, Università degli Studi di Bologna, Dipartimento di Musica e Spettacolo, Preprint n)12, 1989. 2) Voir Veiga de Oliveira, Instrumentos Musicais Populares dos Açores, Lisboa, Fundaçao Calouste Gulbenkian, Servicio de musica, (p.16-18). 3) Elle est égale à la troisième corde (sol) de la guitare dite “francese“, c’est à dire de la guitare normale. 4) Voir Roberto Leydi, livret du disque Italia 3, Albatros VPA 8126; M. Dell’Anno, Foggia : una antica traccia. Canzoni, giochi, filastrocche, proverbi ; personaggi e riti del folklore dauno. Foggia, Bastogi 1983. Les musiciens 1-4 Gennaro Liguori (Chant et guitare battente) 5 Antonio Di Cosimo (chant), Andrea Sacco (guitare battente), Michelantonio Maccarone et Gaetano Basanise (guitare française), Angela Gentile (tambourin ,et voix). 6 Andrea Sacco (chant et guitare battente), Gaetano Bernardino (guitare française), Antonio Piccininno (chant et castagnettes), Rocco Valente (tambourin). 7 Antonio Piccininno (chant), Andrea Sacco (guitare battente), Antonio Maccarone (guitare française). 8 Rocco Di Mauro (chant), Andrea Sacco (guitare battente et chant),Angela Gentile (voix).

9 -10 Antonio Piccininno (chant), Antonio Maccarone (chant et guitare française), Andrea Sacco (guitare battente). 11 Andrea Sacco (chant et guitare battente), Gaetano Bernardino (guitare française), Antonio Piccininno (castagnettes), Rocco Valente (tambourin). 12 Andrea Sacco (guitare battente). 13 Antonio Piccininno (chant), Andrea Sacco (guitare battente), Matteo Iacci (guitare française). 14 Andrea Sacco (guitare battente), Gaetano Bernardino (guitare française), Antonio Piccininno (castagnettes), RoccoetValente (tambourin). 15-17 Rocco Castellucci (chant guitare battente). 18-19 Michele Stuppiello (chant et guitare battente). - 33 -

 

20, 22 & 27 Michele Rinaldi (chant et guitare battente). 21 Giuseppe Di Maggio (chant et guitare française “adaptée”). 23 Domenico Rinaldi (chant et guitare battente). 24 Giuseppe Di Maggio et Michele Rinaldi (guitare battente), Francesco Crisetti (chant et tambourin à friction), Antonio Steduto (guitare battente), Arcangelo Marchesani (tamburello). 25 Francesco Crisetti (chant et tambour à friction), Michele Rinaldi (chant et guitare battente), Antonio Steduto (guitare battente), Giuseppe Di Maggio (guitare française “adaptée”), Arcangelo Marchesani (tamburello) Nicolas Sansone (castagnettes). 26 Michele Rinaldi (chant et guitare battente , Francesco Crisetti (tambourin à friction), Antonio Steduto (guitare battente), Giuseppe di Maggio (guitare française “adaptée”), Arcangelo Marchesani (tambourin), Nicola Sansone (castagnettes). 28 Francesco Crisetti (chant et tambourin à friction), Michele Rinaldi et Antonio Steduto (guitare battente), Giuseppe Di maggio (organetto à 8 basses), Arcangelo Marchesani (tamburello), Nicola Sansone (castagnettes). Enregistrements de : Lorenzo Rinaldi(23) à San Giovanni Rotondo en 1996. Roberto Leydi et Diego Carpitella (5 et 8) à Carpino le 10.Décembre 1996. Gabriele Leggieri et Giovanni Canistro (6-11 et 14) à Carpino en Mai 1984. Salvatore Villani, Paolo Minelle et Leonardo Battista (1-4) à Cagnano Varano le 28 Juin 1986, (17) à Ischitella le 27 Juin 1986, (15 et 16) à Ischitella le 1er Août 1986.

Salvatore Villani et Paolo Minelle (18-19) à Monte Sant’ Angelo le 28 Août 1986. Salvatore Villani (20) à S. Giovanni Rotondo le 18 Janvier 1990. (21) à S. Giovanni Rotondo le 28 Janvier 1990. (22) à S. Giovanni Rotondo le 2 Avril 1991 (13) à Rignano Garganico le 10 Février 1995 (24-28) à S.Giovanni Rotondo le 12 Novembre 1995 (7, 9, 10 et 12) à S; Giovanno Rotondo le 11 Mars 1995.

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Groupe de Garpino