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GUITARE RYTHMIQUE

1. Le Less acc accor ords ds de base base

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2. REGGAE SIMPLIFIE Une version simplifiée du fameux « One love » de Bob Marley Dans ce morceau seuls les contretemps (« & ») sont joués. Les cordes sont frappées à l’aide du revers de la main ou d’un médiator. L’idéal, pour donner le son reggae est de frapper suffisamment fort pour que les cordes sonnent bien. Accords : La majeur (A) – Mi majeur (E) – ré majeur (D) Succession : 1&2&3&4& - 1&2&3&4& - 1&2& - 1&2& - 1&2& - 1&2& La Mi Ré La Mi La 3. JEUNE ET CON (Saez) Accords : Em (Mi mineur) : 022000 C (Do) : x32010 G (Sol) : 320033 D (Ré) : xx0232 Intro : [Em][C][G][D] x2 [Em]>laisser sonner 1er Couplet : Em C G D Encore un jour se lève sur la planète France Em C G D Et je sors doucement de mes rêves je rentre dans la danse Em C G D Comme toujours il est huit heures du soir j'ai dormi tout le jour Em C G D Je me suis encore couché trop tard je me suis rendu sourd encore

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Em C G D Encore une soirée où la jeunesse France Em C G D Encore elle va bien s'amuser puisqu'ici rien n'a de sens Em C G D Alors on va danser faire semblant d'être heureux Em C G D D D Pour aller gentiment se coucher mais demain rien n'ira mieux Refrain : Em C G D Puisqu'on est jeune et con, puisqu'ils sont vieux et fous Em C G D Puisque des hommes crèvent sous les ponts, mais ce monde s'en fout Em C G D Puisqu'on est que des pions contents d'être à genoux Em C G D Em C G D Puisque je sais qu'un jour nous gagnerons à devenir fous, devenir fous [Em][C][G][D] [xx][xx] 2ème Couplet : Encore un jour se lève sur la planète France Mais j'ai depuis longtemps perdu mes rêves je connais trop la danse Comme toujours il est huit heures du soir j'ai dormi tout le jour Mais je sais qu'on est quelques milliards à chercher l'amour encore Encore une soirée où la jeunesse France Encore elle va bien s'amuser dans cet état d'urgence Alors elle va danser faire semblant d'exister Qui sait si l'on ferme les yeux on vivra vieux Refrain : Em C G D Puisqu'on est jeune et con, puisqu'ils sont vieux et fous Em C G D Puisque des hommes crèvent sous les ponts, mais ce monde s'en fout Em C G D Puisqu'on est que des pions contents d'être à genoux 4

Em C G D Em C G D Puisque je sais qu'un jour nous gagnerons à devenir fous, devenir fous [Em][C][G][D] x8 3ème couplet : Encore un jour se lève sur la planète France Où j'ai depuis longtemps perdu mes rêves je connais trop la danse Comme toujours il est huit heures du soir j'ai dormi tout le jour Em C G D Mais je sais qu'on est quelques milliards Em à chercher l'amour

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3. QUELQUES POSSIBILITES DE BATTEMENTS EN 4/4 Cordes à vide avant le changement d’accord

Un accompagnement 4 temps très simple, utilie pour travailler les changements de positions d’accords. Le contre-temps (&) est joué en actionnant les cordes de bas en haut. Ce sont donc des aller-retours. Au dernier « & » avant le changement d’accord, jouer les cordes à vide. Exercice 1.1 :

Exercice 1.2 :

Remonter la main sans jouer les cordes

La différence avec la séquence du haut est qu’ici le contre-temps de la première série de battements est muet, ce qui double la durée du premier battement. Francis Cabrel affectionne ce style d’accompagnement.

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Exercice 2.1

Dans cette série de battements, on « passe » l’aller du troisième aller-retour pour marquer la liaison entre deux croches qui se suivent … on joue donc 7 mouvements sur les 8 marqués dans la partition. Exercice 3.1 Le début est identique à « about a squirrel » (n°2) mais avec mi mineur au lieu de mi majeur ; la deuxième mesure se joue en passant un aller   pour lier deux croches.

On passe un aller 

Exercice 3.2

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Un des rythmes d’accompagnement les plus utilisés … une combinaison entre les 3 vus précédemment. On double la durée du premier aller en passant le contre-temps qui suit, et on fait la liaison en “passant” le premier aller de la deuxième série de battements. Exercice 4.1

OU

Ici, au lieu de doubler la durée du premier aller, on la rallonge encore en passant carrément un retour et un aller ; le passage entre les deux séries se fait, ici aussi en passant l’aller du premier battement de la seconde série. Exercice 5.1

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Pour revenir à notre nomenclature de départ, on passe le “&” du premier et du troisième temps. C’est donc en toute logique le retour, de bas en haut, qui n’est pas joué. 1& 2& 3& 4 & Exercice 6.1

Knocking on Heaven’s door, oui, mais aussi une très jolie version par Avril Lavigne ! ! à écouter sans modération …

1 & 2&3& 4& Exercice 7.1

La même chose que le 7, mais le changement d’accord s’effectue anticipativement, c’est à dire sur le « & » du 4 ème temps de chaque mesure. Il faut donc jouer les cordes à vide sur l’aller du 4ème temps (voir n°1 pour le changement d’accord)

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Exercice 7.2

Cet exercice reprend pas mal de phénomènes rencontrés ci-avant. Exercice 8 / EXERCICE RECAPITULATIF : 4/4 Jouer les séries de battements suivantes en variant les accords, et en changeant d’accord à divers endroits. Essayer les combinaisons suivantes : C, F, G ou G7, Am D, G, A ou A7, Bm E, A, B ou B7, C#m F, Bb, C ou C7, Dm G, C, D ou D7, Em A, D, E ou E 7, F#m G, C, D ou D7, G D, A, A7, D C, F, Am, G ou G7, C G, Em, D, G

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4. LES ARPEGES 1) Définitions -

 Notes jouées les unes à la suite des autres, qui formeraient un accord si elles étaient jouées en même temps. C'est la succession temporelle des notes d'un accord. Voici un accord suivi d'un arpège comportant les mêmes notes :

-

Signe que l'on place devant un accord pour indiquer qu'il faut attaquer ses notes en arpège :

2) Le doigté -

-

à la main gauche, il s’agira d’une position d’accord. à la main droite, au lieu de frotter les cordes pour produire un battement, il va s’agir ici d’ « égrener » les notes une par une pour produire une mélodie. Deux solutions s’offrent à nous : soit on joue les cordes une par une avec l’ongle du pouce ou un plectre, soit on utilise plusieurs doigts de la main droite en doigté classique : - le pouce frotte les cordes 6, 5 - l’index : 4 - le majeur : 3 - l’annulaire : 2 et 1 - ou alors, parfois : petit doigt pour corde 1 la technique au plectre nécessite plus de rapidité la technique des doigts nécessite plus d’entraînement Ou une refonte des deux ! Cette position des doigts peut être prise par dessus la jambe si vous ne jouez pas de morceaux classiques ; en guitare « populaire », Django Reinhard avait coutume de dire « si ça sonne bien, c’est bien – if it sounds good, it’s good ! ». Du moment que ça sonne bien …

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3) Au boulot ! Premier essai : le début de l’intro de « Nothing else matters » - Metallica, en arpège :

Si vous optez pour la technique des doigts, vous utilisez : - Le pouce sur la corde de mi grave - L’index sur la corde de sol - L’annulaire sur les cordes de si et de mi aigu - OU annulaire en si / auriculaire en mi aigu (pour les plus téméraires) Si vous optez pour la technique du pouce/plectre, alternez le sens de frottement sur les cordes : vers le bas quand vous évoluez vers le bas du manche, de bas en haut quand vous remontez. Vous me direz peut-être 2 choses : - quand on joue les cordes à vide, c’est pas vraiment une position d’accord … je vous répondrai que les cordes à vide c’est l’accord de Asus11, ce dont vous vous fichez éperdument. Mais c’en est un, et si vous avez suivi ce que je vous ai raconté précédemment, c’est sûrement lui le plus utilisé de tous ! ! ! - Vers la fin du morceau, vous constatez que vous avez à pincer deux cordes simultanément … au plectre, ça me semble difficile ! ! ! ☺ Note : le signe % dans les mesures 2 et 3 de la tablature veut dire « répéter la mesure précédente ».

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Premier morceau : Twenty Years – Placebo Ces arpèges se répètent pendant tout le morceau : |----------------|---------------|---------------|---------------| |-------------0--|------------0--|---------------|------------0--| |---------0------|--------0------|--------0------|--------0------| |-----9----------|----9----------|----7-------7--|----7----------| |---7---7---7----|--7---7---7----|--5---5---5----|--5---5---5----| |----------------|---------------|---------------|---------------|

|---------------|---------------|------------------| |---------------|------------0--|------------------| |--------0---0--|--------0------|------0----0------| |----5----------|----5----------|--------4----4----| |--3---3---3----|--3---3---3----|--3-2-----2----2--| |---------------|---------------|------------------|

|-------------------| |-------------------| |--0-----0-----0----| |----4-----4-----4--| |------2-----2------| |-------------------|

Si on veut jouer à 2 guitares (1 rythme +1 arpège), on peut conserver les positions des arpèges ci-dessus, et jouer des battements graves, ténébreux, sur les cordes 6,5,4,et 3. En terme d’accords, ça donne quoi ? Mesures 1 et 2 : 0/7/9/0  mi/mi/si/sol  Em !! ☺ Mesures 3 et 4 : 0/5/7/0  mi/ré/la/sol  Dsus2sus4 (nom brutal, mais facile !) Mesures 5 et 6 : 0/3/5/0  mi/do/sol/sol  C !! ☺ Mesures 7 et 8 : 0/2/4/0  mi/si/fa#/sol  Emadd9 Le battement : 1 / 2 / &3& - le dernier “&” à vide éventuellement Conclusion : simple, efficace, et joli ! Bon amusement.

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Deuxième morceau : Everybody Hurts – REM (extrait) La chanson la plus connue de ce groupe mythique, mais aussi des paroles pleines d’espoir. Tout le monde a déjà entendu ce “slow qui colle ☺” au bal en fin de soirée !! Reprise également par les Corrs. Intro ---------- arpège 1

D e B G D A E

G --------------2---------------------2-------------------------------2-------------------------2-----------| ----------3------3--------------3-------3---------------------2--------2----------------2--------2------| ------2--------------2------2--------------2-------------0-----------------0--------0----------------0--| --0----------------------0--------------------------------------------------------------------------------| -----------------------------------------------------------------------------------------------------------| -------------------------------------------------------3---------------------------3----------------------|

Intro ---------- arpège 2

Dsus2/D G e ---------------0h2---------------------0h2----------------------------2-------------------------2-----------| B ------------3-------3--------------3--------3--------------------2---------2----------------2--------2------| G --------2---------------2------2--------------2-------------0-----------------0--------0----------------0--| D ----0----------------------0----------------------------------------------------------------------------------| A ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------| E ---------------------------------------------------------3---------------------------3------------------------|

Qu’est-ce que ce « 0h2 » dans la deuxième version ? le sigle « h » en tablature correspond au « hammer » (= marteau en anglais). Il s’agit d’un effet très courant dans tous les styles musicaux. Et ça signifie que le doigt frappe la corde pour jouer la seconde note dans une séquence de 2 notes. J’explique « 0h2 » : -

-

A la fin de la première descente (0/2/3/0), on pince la corde de mi aigu à vide (=0). Question position d’accord, nous jouons donc dans les faits 0/2/3/0 donc Dsus2 et non D. Peu importe. Le majeur de la main gauche frappe la corde de mi aigu en 2 ème case (=h2) On joue le reste de l’arpège. Ça veut dire, si on compare l’arpège 1 et l’arpège 2, que le « 0h2 » du second doit avoir la même durée musicale que la note « 2 » du premier … donc la durée du 0 et du 2 du second correspond à la moitié de la durée des autres notes de l’arpège. C’est comme séparer la note en 2 demi-notes (en musique, deux doubles croches au lieu d’une croche). CONCLUSION : le mouvement « 0h2 » doit être rapide !

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Deux autres arpèges tirés du morceau : A E E-----------0-----------0-------------0-------------0---------------------------B--------2---2-------2---2---------0---0--------0---0-------------------------G------2-------2---2-------2-----1-------1---1-------------------------------D----2-----------2-----------------------------------------------------------A-------------------------------2------------2---------------------------------E-----------------------------------------------------------------------------

La version complète du morceau peut se jouer en alternant arpèges / battements. En tout cas l’intro et le début en arpèges. On peut la trouver sur www.ultimate-guitar.com Troisième morceau : God in my Bed – K’s Choice Pour bien faire (c’est à dire pour faire comme l’original) Capo 1 ère case.

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4) Exercices d’arpèges Exercice 1

Notez que dans une mesure sur 2, vous faites sonner deux cordes en même temps. Exercice 2

a impa i p Comptez : 1 – 2&3&4(&) / 1 – 2&3&4(&) Contretemps non joué : il est utilisé pour changer  De position à la main gauche – quand vous  pensez « & » vous changez d’accord.

Main droite : P=pouce / I=index / M=majeur / A=Annulaire

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Exercice 3 / “Le Pénitencier” = “The House of the Rising Sun” Johnny Hallyday en français, The Animals ou Bob Dylan en anglais.

La clé est la régularité et la fluidité – il est donc primordial de changer d’accord rapidement, et au bon moment ! Exercez vous. C’est du 3 temps en doubles croches (6/8) – comptez donc “1/2/3/4/5/6” deux fois par mesure. Exercice 4 : Contrôle !!!

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Comment faut-il compter mentalement ? Quelle position d’accord est utilisée pour chaque descente ?

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5. LA GUITARE RYTHMIQUE MULTI-USAGES

1) Le rythme «Boom-Chuck » - 4/4 avec basses alternées Il s’agit d’un battement 4 temps agrémenté de notes basses alternées jouées seules, en dehors de l’accord. On peut le jouer soit avec les cordes frottées (basse/accord/basse/accord …) ou en cordes pincées (respecter alors le doigté main droite PIMA – Pouce/Index/Majeur/Annulaire : voir leçon sur les arpèges). Cette seconde technique s’appelle fingerpicking. Voici l’ Exercice 1.

Notez l’alternance de la basse sur les accords de do et fa en 3 ème case sur 2 cordes, ce qui nécessite de déplacer le majeur pour le do, et le petit doigt ou le majeur pour le fa, suivant que vous jouez le « mini-barré » ou pas. Ce type de battement est le plus répandu en country et folk.

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L’exercice 2 comporte

les mêmes accord ; néanmoins, avant chaque changement d’accord, on transforme la 2 ème basse et la 2ème descente de la mesure par une ligne de basses de 2 notes qui nous amènent naturellement à la tonique de l’accord suivant. La tonique d’un accord est la note qui lui donne son nom. La tonique de l’accord de do est donc la note do. Dans cette exercice, le changement vers l’accord FA sera donc précédé des notes RE et MI jouées seules. Avant le SOL, on aura FA et FA# jouées seules. Avant le DO, on a MI et RE jouées seules.

Rappelons ici une information importante : une case de la guitare correspond à un demi-ton de la gamme. Ce qui nous donne, par exemple, sur la corde de LA : À vide la

1

La#

2

si

3

do

4

Do#

5

ré

6

Ré#

7

mi

Etc …

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L’exercice 3 amène

un rythme plus vivant, grâce au fait que la première descente de chaque mesure est transformée en une descente et une montée équivalentes chacune à la moitié de la durée de notre descente de départ. On  joue donc deux croches au lieu d’une noire.

2) Le 4/4 syncopé - Retour aux sources ! Exactement la même chose que les rythmes 4/4 du début de notre périple guitaristique, si ce n’est qu’ici, nous jouons un rythme syncopé, c’est à dire que nous alternons harmonieusement les noires et les croches, ce qui rend les mesures régulières, mais pas monotones. Aucune mesure n'est identique à la précédente du point de vue rythmique.

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