GUÍA DE INICIACIÓN AL FLISCORNO BARITONO, BOMBARDINO Y EUPHONIUM
REPÚBLICA DE COLOMBIA
MINISTERIO DE CULTURA DIRECCIÓN DE ARTES - ÁREA DE MÚSICA
PLAN NACIONAL DE MÚSICA PARA LA CONVIVENCIA PROGRAMA NACIONAL DE BANDAS
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RECOMENDACIONES
REPÚBLICA DE COLOMBIA MINISTERIO DE CULTURA www.mincultura.gov.co Presidente de la República ÁLVARO URIBE VÉLEZ Ministra de Cultura MARÍA CONSUELO ARAÚJO CASTRO Viceministra de Cultura MARÍA ADRIANA MEJÍA HERNÁNDEZ Secretaria General MARÍA BEATRIZ CANAL ACERO Directora de Artes CLARISA RUIZ CORREAL Asesor Área de Música ALEJANDRO MANTILLA PULIDO Coordinadora Programa Nacional de Bandas MARÍA ROSA MACHADO CHARRY Asesor musical y Supervisor editorial JUAN CARLOS MARULANDA LÓPEZ
· El profesor debe velar por el buen desempeño del estudiante. · Se debe cambiar de rutina, dependiendo de la asimilación que tenga cada estudiante. · Se deben utilizar diferentes técnicas para mejorar el registro, de acuerdo a la capacidad individual. · Se debe usar una boquilla determinada de acuerdo al tamaño del labio. · Es importante realizar una rutina diaria de sonidos largos durante 15 o 30 minutos como calentamiento antes de tocar. · Tener disciplina y paciencia es fundamental para obtener buenos resultados. · Se recomienda de manera especial llevar a cabo el trabajo sobre el Cuaderno de Ejercicios
Coordinación del proyecto INSTITUTO DEPARTAMENTAL DE BELLAS ARTES VALLE DEL CAUCA
para Barítono. Este texto orienta la secuencia inicial de aprendizaje del instrumento. · Tanto para los directores formadores o instrumentistas principiantes resulta de vital importancia llevar a cabo un proceso lógico, procurando respetar los principios básicos incluidos en esta Guía. Si los consejos aquí consignados son tenidos en cuenta, se tiene la posibilidad de tocar el instrumento de manera eficaz y divertida en la etapa de iniciación. Así mismo, se evitará la adquisición de malos hábitos que conducen a nefastos resultados en el desarrollo musical posterior. El aprendizaje básico es el estadio más importante y puede ser decisivo en el éxito o fracaso de una eventual carrera profesional.
GUIA DE INICIACIÓN AL FLISCORNO BARÍTONO, BOMBARDINO Y EUPHONIUM Elaboración de textos GERARDO BARRETO SUÁREZ Colaborador EUCARIS JORDÁN GUERRA HERNÁNDEZ Diseño de contenidos y metodología ÁREA DE INSTRUMENTO PROGRAMA NACIONAL DE BANDAS Apoyo metodológico REINALDO MONROY CAMARGO Revisión de estilo MIGUEL BONACHEA (Ex Decano Conservatorio Antonio María Valencia) Levantamiento de partituras CLAUDIA JANETH MEDINA VILLEGAS (Docente Conservatorio Antonio María Valencia) Fotografía MARIELA AGUDELO PIEDRAHITA JUAN DIEGO MONSALVE MEJÍA Diseño y diagramación MARIELA AGUDELO PIEDRAHITA Rediagramación y versión PDF ESTUDIO CAOS · Carlos Moreno Rodríguez Modelo fotografías GERARDO BARRETO SUÁREZ Fotomecánica e impresión LITOGRAFÍA SÁNCHEZ Agradecimientos especiales: Ramón Benítez ortizo ltda.
BIBLIOGRAFÍA
Programa Nacional de Bandas Calle 9 # 8-31 Teléfonos: (+1) 336 9241 · 336 9238 · 336 9222 Correo electrónico:
[email protected] Bogotá, D.C., Colombia Primera edición, 2004 © 2004, Ministerio de Cultura
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ISBN: 8159-97-0
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Impreso en Colombia Material impreso de distribución gratuita con fines didácticos y culturales. Queda estrictamente prohibida su reproducción total o parcial con ánimo de lucro, por cualquier sistema o método electrónico sin la autorización expresa para ello.
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MINISTERIO DE CULTURA, Guía de metales, Bogotá D.C. 2000 MINISTERIO DE CULTURA, Guía de iniciación a la trompeta, Imprenta Nacional de Colombia, Bogotá D.C. - 2001 MINISTERIO DE CULTURA, Guía de iniciación al trombón de varas, Imprenta Nacional de Colombia, Bogotá D.C. - 2003 MINISTERIO DE CULTURA, Guía de iniciación a la tuba, Imprenta Nacional de Colombia, Bogotá D.C. - 2004 ENCICLOPEDIA DE LOS INSTRUMENTOS MUSICALES (Cd R) ENCICLOPEDIA ENCARTA 2004 (Cd R) C y P 1992 - 1996, Microsoft Corporation y Dorling Kindersley Limited. Reservados todos los derechos.
Ministerio de Cultura República de Colombia
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ellos. En este sentido el trombón de pistones facilita la interpretación de estos pasajes, pero no huelga decir que estos factores dependen por otra parte de la destreza, virtuosismo y maestría del intérprete. En cada caso podemos encontrar exponentes destacados en los dos instrumentos que alcanzan elevados niveles de desempeño en este sentido. En Colombia, por múltiples razones históricas y culturales, el trombón de pistones aún es utilizado en agrupaciones dedicadas a la interpretación de músicas regionales, tales como en bandas folclóricas, bandas marciales y algunos pequeños formatos dedicados a la música de baile.
TROMBÓN DE PISTONES 1. Llave de desagüe 2. Tubo de enlace 3. Codo 4. Abrazadera de unión de la bomba de afinación 5. Plaquita de apoyo de puente 6. Puente de soporte 7. Cuerpo superior 8. Tubo de encaje de boquilla 9. Tudel 10. Mecanismo Perinet (Pistones) 11. Apoyadedo 12. Bomba de afinación 13. Pabellón bomba de campana 14. Aro de unión 15. Codo de enlace 16. Boquilla 17. Pesa de equilibrio
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CONTENIDO
pág
Presentación
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Agradecimientos
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Historia del instrumento
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Escritura y tonalidad
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Descripción y diagrama
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Accesorios
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Cuidados del instrumento
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Contacto con el instrumento
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Iniciación al FLISCORNO BARÍTONO, bombardino Y EUPHONIUM
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TABLA de las posiciones O ARMÓNICOS
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Recursos expresivos
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Afinación
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Problemas técnicos
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Papel del instrumento en manifestaciones musicales regionales de Colombia
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Breve anexo sobre el trombón de VÁLVULA (pistones)
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Conclusiones y recomendaciones
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Bibliografía
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PRESENTACION El movimiento de bandas de vientos en Colombia ha estado tradicionalmente ligado a las culturas populares del país. A lo largo y ancho de nuestro territorio, la música hace parte de la cotidianidad y, a través de ella, se hace posible la expresión artística de nuestro talento y creatividad. Sin embargo, debido a la inmensa carencia de textos de iniciación instrumental y repertorios básicos que permanentemente manifiestan estas agrupaciones, resulta de vital importancia la dotación de materiales adecuados para la puesta en marcha de procesos formativos que permitan cualificar, en forma coherente y progresiva, los niveles musicales y comenzar a generalizar un enfoque formativo común que reconozca de manera clara sus condiciones socio-culturales. Teniendo en cuenta la situación y características particulares del movimiento de bandas y, sobre todo, sin olvidar que este gran movimiento se encuentra en un proceso de desarrollo musical del cual la tradición popular es un componente fundamental, el Programa Nacional de Bandas (PNB) del Ministerio de Cultura ha iniciado un ambicioso proyecto que contempla la elaboración y publicación de una serie de guías de iniciación instrumental acompañadas por sus respectivos cuadernos de ejercicios. En opinión de muchos, el nivel de práctica de los instrumentos de banda puede verse enriquecido mediante el acercamiento a conceptos de la educación técnico-musical impartida por las escuelas modernas de formación instrumental. Dichos conocimientos, al ser asimilados por las bandas, permitirían una práctica más efectiva y el mejor aprovechamiento de un amplio recurso humano rico en capacidades y talento que raramente es estimulado en forma conveniente. Esta cualificación debe ocurrir en armonía con la tradición bandística y de manera acorde con su propio
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BREVE ANEXO SOBRE EL TROMBÓN DE VÁLVULA (PISTONES) El trombón de válvula tiene sus antecedentes en los instrumentos dotados con válvulas rotatorias y, de manera similar a lo ocurrido con otros instrumentos de la familia de los metales, la adopción definitiva del sistema de pistones representó un avance significativo para el instrumento. El instrumento apareció en Viena en la década de 1820, cuando los fabricantes de toda Europa experimentaban con la nueva y revolucionaria idea de las válvulas. Temporalmente desplazó al trombón de varas, especialmente en agrupaciones como las bandas de caballerías, por la dificultad al deslizar la vara cuando se iba montado a caballo. Pertenece a la familia de los vientos metales, consta de una extensión sonora de dos octavas y media aproximadamente y está construido, como casi todos los instrumentos de esta familia, con aleaciones de metales. Su tamaño es alrededor de 1 metro y la longitud del tubo desarrollado es aproximadamente 2.7 metros. Hasta mediados del siglo XX el uso del trombón de pistones era común en las bandas y en las orquestas de los teatros en América Latina, Europa Oriental y algunos países asiáticos. En la actualidad prácticamente se ha impuesto el uso del trombón de varas, en virtud de las ventajas que ofrece en relación con la afinación y la incorporación de recursos expresivos que no eran posibles en el trombón de pistones. Existen diferencias básicas entre estos dos instrumentos, las cuales en esencia se originan en aspectos relacionados con su diseño y estructura. La primera y fundamental es la manera como se producen los cambios de los sonidos. En el trombón de pistones se utiliza un mecanismo de válvulas similar al utilizado por la casi la totalidad de los instrumentos contemporáneos de la familia de los metales. En cambio, en el trombón de varas los diferentes sonidos se producen por las variaciones de longitud generada por la vara corredera. Las diferencias tímbricas entre los dos instrumentos inciden en su proyección sonora. La del trombón de varas es un poco mayor que la del trombón de pistones. La manera como se producen los cambios de sonidos en los dos instrumentos tiene influencia notoria en la facilidad con la cual se pueden abordar pasajes de velocidad en cada uno de 45
siendo estas últimas las más beneficiadas si se tiene en cuenta el tipo de obras que en esas regiones se interpretan. Para las bandas de los departamentos de Córdoba y Sucre el bombardino es y ha sido el instrumento al cual se da mayor importancia, ya que se ajusta perfectamente a las melodías que interpretan y los ejecutantes han desarrollado destrezas significativas con él. Del mismo modo el bombardino tiene una participación destacada en las chirimías del Chocó donde principalmente desempeña el rol de instrumento solista. Como consecuencia de las acciones adelantadas por el Programa Nacional de Bandas ha sido más frecuente la elaboración de versiones y partituras para banda a partir de músicas regionales de los Llanos Orientales. A pesar de ser un fenómeno relativamente nuevo, ya en otras regiones las bandas habían incorporado estas manifestaciones musicales en sus repertorios. En todos los casos, la presencia del instrumento aporta recursos tímbricos y expresivos que facilitan la transferencia de lenguajes sonoros. Finalmente señalaremos que en las bandas del interior del país el bombardino también ha tenido históricamente una presencia significativa cumpliendo papeles diversos que van desde instrumento acompañante hasta instrumento solista.
contexto regional. Así mismo, este proceso puede fortalecer igualmente la noción del valor de las tradiciones musicales locales y contribuir, por ende, a la integración de las diversas culturas de Colombia. La Guía de iniciación al fliscorno barítono, bombardino y euphonium está destinada a ofrecer soporte musical y pedagógico a directores e instrumentistas en su desarrollo formativo. El texto presenta las bases mínimas para el inicio exitoso de un proceso instrumental, aclarando los aspectos a ser tenidos en cuenta en esta crucial etapa. Los contenidos de la Guía han sido establecidos teniendo en cuenta el aporte de destacados músicos docentes provenientes de las más diversas regiones del país. Es necesario tener en claro que esta Guía no pretende sustituir otros textos de enseñanza instrumental ni excluir el uso de metodologías propuestas por los mismos. Más bien, se trata de un esfuerzo del Ministerio de Cultura para producir un material acorde con las necesidades formativas de nuestro medio musical. La Guía hace parte de un ambicioso proyecto editorial promovido por el PNB para impulsar el desarrollo de las bandas de vientos en Colombia, a través de la producción de materiales acordes con su situación real, dentro de un proceso que se encuentra abierto al diálogo y crecimiento permanente. De esta manera, se constituye en soporte para los procesos de formación que se vienen promoviendo a través del Plan Nacional de Música para la Convivencia, mediante la creación o fortalecimiento de escuelas de música en todos los municipios del país.
AGRADECIMIENTOS De manera especial el Programa Nacional de Bandas desea agradecer el trabajo de las personas que hicieron posible la elaboración de la Guía de iniciación al fliscorno barítono, bombardino y euphonium:
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Gerardo Barreto Suárez Nació en La Habana (Cuba) en 1955. Comenzó sus estudios musicales a los cinco años de edad en el Conservatorio Alejandro García Caturla con los profesores Félix Guerrero y Juan Elósegui. En 1970 ingresó a la Escuela Nacional de Artes de Cuba donde fue alumno de Antonio Linares, graduándose en 1978. Como integrante de diversas agrupaciones ha realizado giras por España, Suecia, Italia, Grecia, Estados Unidos, Argentina, Alemania, Rusia, Holanda y otros países interpretando tanto a compositores clásicos como populares. Se ha desempeñado como profesor en la Escuela Nacional de Artes de La Habana, la Escuela Provincial de Artes de Pinar del Río y la Escuela de Superación Profesional de La Habana, además de impartir cursos y talleres en otras instituciones. Obtuvo el Primer Premio en el Segundo Concurso Amadeo Roldán en 1977 y la Medalla Juan Sebastián Bach en Alemania en el Festival de Jóvenes Intérpretes en 1989. En 1986 el Sindicato de Trabajadores de la Cultura de Cuba le otorgó Diploma por su trabajo en el sector cultural. Actualmente es baritonista y trombonista de la Banda Departamental del Valle del Cauca, la cual pertenece al Instituto de Departamental de Bellas Artes y del Quinteto de Metales de la Orquesta Filarmónica del Valle del Cauca. Adicionalmente desarrolla actividades como docente de ambos instrumentos. Participó en el Primer Seminario de Socialización para la Enseñanza del Fliscorno Barítono para Directores e Instrumentistas de Banda en Sutatenza (Boyacá), convocado como parte de la estrategia formativa del Plan Nacional de Música para la Convivencia del Ministerio de Cultura.
AGRADECIMIENTOS DEL AUTOR Mis agradecimientos al Ministerio de Cultura de Colombia y al Instituto Departamental de Bellas Artes del Valle del Cauca por brindarme la oportunidad de colaborar con mis modestos conocimientos al desarrollo del arte y la cultura de este país. También quiero agradecer a todas las personas que de una u otra forma han ayudado al desenvolvimiento fructífero de este trabajo. 6
PAPEL DEL INSTRUMENTO EN MANIFESTACIONES MUSICALES REGIONALES DE COLOMBIA Ya nos habíamos referido al papel que se asigna al bombardino en las bandas cuando se realizan transcripciones de obras creadas originalmente para grandes formatos como el de orquesta sinfónica. Sin embargo, en contextos diferentes al de las bandas sinfónicas, el bombardino demostró ser desde sus inicios un instrumento muy funcional, teniendo en cuenta que sus posibilidades sonoras permitían asignarle funciones armónicas y melódicas. Dependiendo de la manifestación musical que se interprete, el instrumento puede cumplir funciones que van desde la realización de bases rítmico-armónicas hasta el desempeño de funciones melódicas e inclusive llegar a ser el instrumento líder en la agrupación. En la actualidad el bombardino es apetecido en muchos formatos musicales tales como las orquestas de salón y los ensambles de jazz entre otros. Algunos ejemplos significativos son: el grupo del maestro Antonio Arnedo, los quintetos de bronces y algunos tipos de fusiones como es el caso de Totó la Momposina, el cantante Carlos Vives, los grupos de los cantantes Andrés Cavas y Moisés Angulo En todos los casos mencionados el instrumento está posicionado como líder dentro del grupo y su participación es fundamentalmente melódica e improvisatoria. Desde hace varias décadas el bombardino comenzó a formar parte integral de algunos conjuntos vallenatos de renombre y, progresivamente, fue ganando espacio dentro de ellos. En la actualidad son escasos los conjuntos vallenatos que no lo han incorporado en su formato instrumental. El bombardino ha venido cumpliendo estas mismas funciones durante muchos años en otros formatos musicales, tales como las bandas de conciertos y las bandas folclóricas de los departamentos de Córdoba y Sucre, en la región de la Costa Atlántica, 43
HISTORIA DEL INSTRUMENTO La historia de los instrumentos de viento es casi tan antigua como la historia de la humanidad. Los primeros instrumentos de viento no tenían boquilla, ni campana; eran megáfonos, cortados de una rama de árbol hueca o una caña de bambú o hechos de cueros de animales y caracoles de mar en los cuales la persona o ejecutante hablaba, cantaba o bramaba. Este megáfono ha tenido modificaciones importantes en forma gradual hasta la actualidad.
PROBLEMAS MÁS FRECUENTES RELACIONADOS CON LA AFINACIÓN
· Presión excesiva de los músculos faciales y de la boquilla · Falta de control y apoyo en la columna de aire · Falta de concentración · Cansancio
PROBLEMAS MÁS FRECUENTES RELACIONADOS CON LA PRODUCCIÓN DEL SONIDO · Falta de conocimiento de la grafía específica del instrumento · Utilización de posiciones que no · · · · · · ·
corresponden al sonido que se ejecuta Ataque incorrecto de los sonidos Manejo incorrecto del apoyo en la columna de aire No mantener constante la columna de aire Estar muy tenso a la hora de tocar el instrumento Uso incorrecto del diafragma Falta de concentración Lesiones y traumas físicos 42
PROBLEMAS MÁS FRECUENTES RELACIONADOS CON LA POSTURA CORPORAL
· Tensión y postura incorrecta de las manos · Tensión y postura incorrecta del cuello · Postura incorrecta de los pies · Colocación inadecuada del atril · Postura incorrecta de la espalda · Falta de concentración · Cansancio · Instrumento defectuoso
PROBLEMAS MÁS FRECUENTES RELACIONADOS CON LA ARTICULACIÓN · Labios con lesiones · Problemas dentales · Exceso de presión entre labios y boquilla · Manejo incorrecto de la respiración y de la columna de aire · Uso incorrecto de los músculos faciales · Apertura excesiva de los labios · Falta de concentración · Cansancio
Desde el año 1400 a. de C. aparece en Egipto una gran variedad de instrumentos del mismo tipo que son llamados cuernos y más tarde, en Roma, se encuentran instrumentos similares en forma alargada que eran usados en ejercicios militares, guerras y actos de la alta sociedad romana. La boquilla se incluye posteriormente como un aditamento para facilitar el paso de la vibración producida por el aire sobre los labios al instrumento el cual, a su vez funciona como un amplificador de las vibraciones sonoras. En el Barroco la boquilla se podía ajustar, alargando o acortando su extensión por medio de un tubo graduable. De esta manera se podía modificar el tono del instrumento y complementar la serie natural de armónicos. Estos procedimientos dieron como origen las trompetas de varas que a su vez fueron antecesores del sacabuches (actual trombón). Las partituras de fines del siglo XVIII y principios del XIX nos muestran que se usaban dos o cuatro instrumentos de viento comúnmente denominados cuernos, (traducción literal de la palabra inglesa horns), los cuales se afinaban en diferentes tonalidades para poder tocar las notas necesarias. Es conveniente anotar que estos procedimientos no eran muy funcionales. Sin embargo, aparecieron mecanismos llamados válvulas rotatorias y cilindros, que permitían ampliar el registro del instrumento y complementar las notas de la escala cromática. Las válvulas fueron inventadas alrededor de 1815 en Berlín (Alemania), por Biuhmel de Silesia y Heinrich Stôlzel. En el periodo de 1842 a 1845, Adolph Sax desarrolló una serie de instrumentos llamados saxhorns. Sax amplió la gama de registros al incluir cornetas, flugelhorns, tubas y el bombardino, y los enriqueció con el sistema de válvulas rotatorias formando una familia homogénea de instrumentos valvulados de latón, los cuales patentó en Francia en 1845. La validez de la patente fue cuestionada por otros fabricantes de instrumentos largamente establecidos, sin embargo es cierto que Sax al menos merece el crédito por traer un grado de consistencia a una clase de instrumentos que hasta el momento habían mostrado poca uniformidad tanto de proporción como de carácter tonal. 7
La terminología de los instrumentos de latón más grande es aún confusa, ya que éstos aparecieron en muchos y diferentes países y en diferentes tiempos durante la temprana parte del siglo XIX, por lo que la clasificación es complicada. Los diferentes fabricantes adoptaron las proporciones que más apropiadas les parecían y dieron a sus productos nombres fantásticos. Únicamente en Francia el término saxocuerno es aún aplicado al grupo entero de estos instrumentos, mientras que en Inglaterra, donde los instrumentos son ampliamente utilizados, sólo los tamaños tenor y barítono son nombrados correctamente. Aún en Inglaterra son frecuentemente abreviados a cuerno tenor o barítono y en otras partes el nombre está ya sea completamente fuera de uso o es tan libremente aplicado hasta no tener un significado definido. En general, los saxocornos tienen las cavidades que se van reduciendo en su diámetro excepto a través de las válvulas y pasajes auxiliares que son necesariamente cilíndricos con una pequeña expansión en la última sección y dirigiéndose hacia una campana de moderada curvatura. En los instrumentos de fabricación norteamericana la campana ha sido agrandada mientras el tubo principal tiene una cavidad moderadamente grande con relación a su longitud, junto con otras proporciones asociadas con el tipo de los bugles, que algunas autoridades consideran el instrumento padre de este tipo.
También la construcción de los instrumentos influye significativamente en la afinación. Casi siempre el primer y segundo pistón son altos, con relación a la afinación general del instrumento y el tercero bajo. Además de los factores señalados, incide en la afinación la longitud que le demos a las bombas de afinación que corresponden a cada pistón. Estos problemas deben ser resueltos con paciencia y con mucha dedicación, estudiando lentamente cada sonido y repitiéndolo cuantas veces sea necesario, hasta lograr una afinación correcta. La afinación constituye uno de los elementos más importantes en al ejecución del instrumento. La afinación en grupos presenta cambios constantes por lo que es necesario estar siempre muy atento auditivamente para lograr un buen desempeño. Antes de comenzar a tocar se deben realizar ejercicios de notas largas en unísonos y en acordes para lograr una correcta afinación, calentar el instrumento y relacionarse con el sonido y el timbre del resto de los integrantes de la agrupación.
PROBLEMAS TÉCNICOS PROBLEMAS MÁS FRECUENTES RELACIONADOS CON LA EMBOCADURA
La distinción tonal entre el euphonium (tuba tenor) y la corneta barítono, ambos utilizados en las bandas y ubicados en el mismo tono nominal, tiende ha ser menos pronunciada en algunas partes del mundo. Los fabricantes norteamericanos y sus seguidores están construyendo euphonium a una escala más bien más angosta que la preferida en Inglaterra y Francia. Actualmente se construyen algunos en América de hasta seis pistones. Por su parte los saxocornos, en común con otros instrumentos con válvulas, sufren de defectos acústicos. La inevitable utilización de una proporción de tubos cilíndricos en las láminas de las válvulas interfiere con la normal disminución en diámetro de la cavidad hasta depender del número de válvulas en uso en algún momento dado, lo que modifica el contenido armónico del sonido hasta cierto grado variable. El efecto se disminuye ubicando los pistones tan cerca de la boquilla como sea posible, ya que en esta área la interferencia relativa es menor.
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Mala formación de la dentadura Labios muy abiertos Labios muy cerrados Labios deformados Mucha presión de los labios sobre la boquilla Dientes muy apretados Falta de algunas piezas dentales Inflar las mejillas Músculos faciales muy tensos Movimiento excesivo de la mandíbula Falta de concentración Lesiones y traumas físicos
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VIBRATO
El vibrato es una pequeña fluctuación de la frecuencia del sonido utilizada para dar mayor expresión a determinados pasajes musicales. Se recomienda usarlo con moderación y buen gusto de acuerdo a los requerimientos de la obra que se interprete.
AFINACIÓN Se entiende por afinación la precisión con que se emite la frecuencia de los diferentes sonidos. En otro sentido, se usa la palabra para definir la acción por medio de la cual varios instrumentistas calibran sus instrumentos para emitir sonidos comunes o de igual frecuencia o para acomodarse a estándares internacionalmente aceptados. En el caso del bombardino la afinación depende de diferentes factores tales como el manejo del aire, el control de la embocadura, el desarrollo auditivo del estudiante, las condiciones específicas del instrumento (construcción o estado de conservación), así como de factores ambientales, emocionales y de salud del intérprete. Debido a que se ha adoptado en forma casi universal el sistema temperado de afinación, todos los instrumentistas de viento-metal tienen que relacionarse con la afinación generada a partir de la serie armónica natural del instrumento, la cual difiere de la afinación de los teclados, los cuales tienen escalas temperadas. A partir del Do3 y tomándolo como sonido fundamental, algunos intervalos presentan imprecisiones en su afinación en relación con el sistema temperado así: la 5ta es baja, la 6ta es alta, la 7ma es muy baja, la 11na es cercana en afinación, la 12na es alta, la 13na y la 14ava son próximas a la afinación. 40
Un sistema que cumple funciones similares fue desarrollado alrededor de 1839 por François Perinet mediante una válvula de pistón, la cual fue mejorada por Gustav Besson en 1855. En dicho sistema el aire fluye en forma recta dentro de la válvula. Cuando se oprime este pistón el aire se desvía a una sección extra de tubo, posibilitando la emisión de un rango diferente de sonidos. En la actualidad la mayoría de estos instrumentos cuentan con tres o más pistones que facilitan y concretan la escala cromática y la serie armónica a través de las siete posiciones ofreciendo grandes posibilidades para su ejecución. La válvula de pistón representó un avance significativo, especialmente en los aspectos relacionados con una mayor agilidad y versatilidad en la emisión de los sonidos en el instrumento. Los bombardinos forman parte de una familia de siete instrumentos: los cuatro más agudos llamados bugles y los tres restantes que cubren un amplio registro sonoro y cuya afinación guarda relaciones por intervalos de cuartas y quintas, siendo llamados bombardino bajo o tuba, bombardón y tuba contrabajo, respectivamente. Los bugles, al igual que los bombardinos y tubas, se emplean generalmente en las bandas de música y en diversas agrupaciones musicales presentes en Latinoamérica y el Caribe, tanto en el repertorio de la llamada música popular como en la llamada música clásica o erudita. Un ejemplo interesante de su uso orquestal se encuentra en la obra «Los Planetas» de Gustav Holst, escrita originalmente para orquesta sinfónica y posteriormente adaptada para banda. A pesar de que existen notorias diferencias entre estos instrumentos, principalmente en su forma, en Colombia son conocidos con el nombre genérico de bombardinos, sin que se presenten diferencias significativas en relación con la sonoridad del instrumento, salvo las derivadas del registro o tesitura dentro del cual fueron fabricados.
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FAMILIA DEL BOMBARDINO
1. PEQUEÑO BOMBARDINO O BUGLE DE PISTONES SOPRANINO EN MI BEMOL. 2. BOMBARDINO O BUGLE DE PISTONES SOPRANO EN SI BEMOL (este instrumento se encuentra una cuarta por debajo del sopranino). 3. BOMBARDINO O BUGLE DE PISTONES ALTO EN MI BEMOL (Este instrumento se encuentra una quinta por debajo del soprano) 4. BOMBARDINO O BUGLE DE PISTONES BARÍTONO EN SI BEMOL (Este instrumento se encuentra una cuarta por debajo del alto). 5. BOMBARDINO BAJO O TUBA TENOR (Este instrumento fue construido en el mismo diapasón que el tenor o barítono, pero con la diferencia de que este poseía un tubo mucho más largo con capacidad de descender hasta la fundamental. 6 . B O M BA R D I N O BA J O G R AV E O BOMBARDÓN (este instrumento se encuentra una quinta más baja que el tenor o barítono y que el bajo o tuba y una octava más baja que el alto). 7. BOMBARDINO TUBA CONTRABAJO (este instrumento se encuentra una cuarta más baja que el bombardino bajo grave o bombardón y dos octavas más bajas que el sopranino). Hoy en día el BOMBARDINO o BUGLE DE PISTONES BARÍTONO EN SI BEMOL es el más usado al mismo tiempo que el BOMBARDINO BAJO O TUBA TENOR, también conocido como EUPHONIUM, el cual se usa frecuentemente en las bandas sinfónicas. Los instrumentos de la familia afinados en Mi bemol son los menos usados, mientras que el BOMBARDINO O BUGLE DE PISTONES SOPRANO EN SI BEMOL tiene uso especialmente en orquestas de jazz y en agrupaciones que acompañan solistas vocales en géneros de música ligera y de salón.
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Súbito piano y súbito forte: p súbito o f súbito: Como su nombre lo indica, se logra produciendo un cambio súbito en la intensidad del sonido en la dirección sugerida por el indicador de dinámica. Reguladores: Producen un efecto expresivo similar al del crescendo y el diminuendo, pero generalmente afectan segmentos más cortos del discurso musical y se representan gráficamente por medio de símbolos específicos.
ACENTOS
Los acentos son maneras de resaltar o destacar algunas notas en el transcurso del discurso musical con fines expresivos. Para tener una mayor claridad en su realización, el intérprete debe conocer y estar en capacidad de interpretar los distintos tipos de acento que usualmente aparecen en nuestro sistema musical. Sforzando: ß Fortepiano:Í Marcato: > Martellato: ^
NOTA: Existe una gran cantidad de indicaciones expresivas, especialmente en la música contemporánea, las cuales son explicadas por los compositores cuando las incluyen en su partituras. 39
DINÁMICA Y MATIZ En el lenguaje musical se entiende por dinámica el resultado que se obtiene cuando el intérprete interviene directamente sobre la intensidad del sonido con fines expresivos. Para lograr dicho control se debe regular simultáneamente el apoyo que depende de la presión ejercida por el diafragma sobre la columna de aire y la disposición de la máscara facial que permite regular la velocidad con la cual el aire penetra al instrumento. De esta manera podríamos entender también la dinámica como la cantidad de sonido producido con fines expresivos. Al comenzar el estudio del instrumento debemos preocuparnos solamente por producir un sonido lleno (f) o (F), sin pretender realizar todos los indicadores de dinámicas que se utilizan en la grafía musical convencional, los cuales se van incorporando posteriormente de acuerdo al desarrollo del programa de enseñanza y a los progresos alcanzados por el estudiante, especialmente en aspectos relacionados con el control de la respiración y cuidando siempre la afinación. Se entiende por matiz al resultado de combinar, con fines expresivos, diversos indicadores de dinámica.
DESTACADOS BOMBARDINISTAS A NIVEL INTERNACIONAL
Charles W. Cudney III Alumno de los maestros David Uber y Byron McCullog. Durante 1986 y 1987 fue miembro de la Orquesta Sinfónica del Valle y como profesor del Conservatorio Antonio María Valencia fue uno de los pioneros en la creación de una escuela para el estudio académico del instrumento en Colombia.
Dr. Brian Bowman Es un virtuoso de la técnica del instrumento. Ha dado recitales en prestigiosas salas de concierto así como clases magistrales en diferentes y reconocidas instituciones académicas en todo el mundo.
Los indicadores de dinámica mas utilizados en nuestro sistema musical son los siguientes: Pianísimo:pp Piano: p Mezzo piano: P Mezzo forte: F Forte: f Fortísimo: ƒ Aumentando o Crescendo: cresc. Se obtiene produciendo un incremento gradual de la intensidad del sonido Disminuyendo o Decrescendo: dim. Se logra produciendo una disminución gradual de la intensidad del sonido. 38
Glenn Call Destacado solista, director y profesor. Ha dirigido orquestas y bandas en Estados Unidos, Canadá y Europa. Su prestigiosa carrera llevó a la prensa Europea a calificarlo como el «Rey del euphonium». Como artista de Yamaha, tomó parte en el diseño del popular modelo YEP 642. 11
DESTACADOS BOMBARDINISTAS NIVEL NACIONAL
Entre los bombardinistas colombianos más destacados se encuentran: Ramón Benítez Originario del departamento de Sucre, Ramón Benítez es un gran virtuoso del bombardino y el trombón de varas. Empezó tocando el bombo a muy temprana edad en la Banda Ritmos de Sucre, dirigida por su padre Rafael Benítez, quien también fue uno de sus primeros maestros. Realizó estudios en el Conservatorio de la Universidad del Atlántico y continuó su formación en Bogotá con Antonio Burbano y Scott Terry, con quien se inició en el trombón de varas. En 1991 entró a formar parte de las orquestas Los Caribes y Los Tupamaros. A raíz de su gran éxito en la interpretación del bombardino y el trombón, ha sido llamado por casas disqueras a participar en numerosas grabaciones con artistas nacionales e internacionales tales como: Lisandro Meza, Juan Piña, Los Corraleros de Majagual, Fruko y sus Tesos, Joe Arroyo, Diomedes Díaz, Iván Villazón, Cheo Feliciano, Rey Ruiz, David Pabón, Tito Nieves, Antonio Arnedo, Carlos Vives y el grupo Bacilos, entre otros.
PORTATO O DÈTACHÉ (SEPARADO) En el portato, la acción de la lengua también precede a la emisión del sonido correspondiente y da un impulso inicial a la columna de aire en el momento que ésta entra a la boquilla. Su efecto expresivo es el de un sonido con una duración justa, es decir igual al valor de la figura escrita. Se logra pronunciando las sílabas «da» o «du». Dicha manera de articular es fundamental para interpretar con propiedad ciertos aspectos expresivos en algunos estilos musicales. Cuando se presenta esta articulación sobre varios sonidos en forma consecutiva, se mantiene el aire mientras el sonido se separa ligeramente con la lengua, manteniendo ésta muy flexible y relajada. En tal caso, la lengua debe ser muy precisa al realizar este movimiento.
LEGATO O ATACHÉ (LIGADO) En el legato, la lengua no interviene para interrumpir la columna de aire, sino que por el contrario realiza movimientos muy sutiles que contribuyen a lograr su continuidad. Su función es la de enlazar los sonidos en forma ininterrumpida. La primera nota se articula con la lengua y se mantiene la salida del aire hasta terminar la frase musical.
Ha actuado frecuentemente en conciertos en vivo, destacándose entre ellos su participación como solista con la Banda Sinfónica Nacional, bajo la dirección de Francisco Zumaqué. También es arreglista y productor. En este campo sobresalen sus trabajos con Moisés Angulo, Totó la Momposina, Checo Acosta, Juan Carlos Coronel, Los Tupamaros y el grupo Bacilos. Realizó su propia producción titulada «Don Ramón y su Banda».
DIFERENTES TIPOS DE ARTICULACIÓN
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RECURSOS EXPRESIVOS Samuel Rosendo Martínez Guzmán
ARTICULACIÓN
En el lenguaje musical se entiende por articulación la manera como se inicia la emisión de los sonidos o la manera como se enlazan varios de ellos para que adquieran una significación específica dentro del discurso sonoro. En la mayoría de los instrumentos de viento las articulaciones se obtienen mediante la acción de la lengua sobre la columna de aire transformando el sonido en alguna de sus cualidades primarias. En el caso del bombardino, las articulaciones pueden modificar con fines expresivos la intensidad y la duración de los sonidos. La acción de la lengua puede darse simultáneamente con la emisión del sonido o producirse con posterioridad a ella. Dependiendo de esto, se pueden encontrar tres tipos de articulaciones:
STACCATTO (CORTO O PICADO) En el staccatto la acción de la lengua precede a la emisión del sonido correspondiente y da un impulso inicial a la columna de aire en el momento que ésta entra a la boquilla. Su efecto expresivo es el de un sonido seco de menor duración al del sonido escrito. Generalmente se pronuncia la sílaba «tu» para los sonidos medios y graves y la sílaba «ti» para los sonidos agudos. Adicionalmente, esta articulación facilita la emisión de algunos sonidos en los diferentes registros del instrumento.
Nació en Cereté (Córdoba) en 1917 y falleció en Barranquilla (Atlántico) en 1997. Miembro de una familia de músicos, desde muy niño tocaba los platillos en la banda conformada por su padre y hermanos mayores. Más tarde empezó a interpretar el bombardino demostrando su destreza con el instrumento. Integró la Banda Naval del Departamento de Córdoba. Posteriormente formó parte de las orquestas de Rufo Garrido y Pedro Laza, con las cuales participó en grabaciones que fueron muy conocidas en la época. Luego formó su propia agrupación que, a pesar de su corta vida, es muy recordada sobre todo por el tema Vuélvelo a poné. En Barranquilla fue invitado por el acordeonista Aníbal Velásquez, con quien grabó temas que rápidamente se convirtieron en grandes éxitos, entre otros, «Faltan cinco pa´las doce». También integró agrupaciones tales como la orquesta de Pacho Galán y la Sonora Cordobesa. En 1961 fue llamado a ser parte de Los Corraleros de Majagual, exitoso conjunto musical que contó con la participación de los mejores músicos de la época. Con dicha agrupación grabó algunos temas de su autoría, entre otros: «Vuélvelo a poné», «Palo de agua», «Ramita de matimbá», «La negra caliente», «El alegrón», etc.
Hernán Contreras Excelente bombardinista a nivel de bandas folclóricas y orquestas de baile. Tomás Benítez Excelente bombardinista a nivel de orquestas de baile y bandas folclóricas.
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ESCRITURA Y TONALIDAD DEL BOMBARDINO
Clave de Fa, sonidos reales, lectura transportada. (B.C.):
Este instrumento tiene un registro muy amplio, cuya sonoridad se ubica entre el trombón, la tuba y la trompeta, dependiendo del registro trabajado. Posee un sonido lleno y muy agradable. Gracias a todo esto el bombardino (fliscorno barítono y euphonium) brinda una amplia gama de recursos expresivos en su ejecución y ha posibilitado su presencia en todas las diferentes manifestaciones de la música. Cuando se realizan transcripciones para banda de obras escritas originalmente para orquesta sinfónica, generalmente se le asigna al bombardino la función que en la orquesta sinfónica realizan los violonchelos. Existen dos variedades de bombardino dependiendo de su afinación. Pueden estar afinados en Mi bemol y Si bemol, siendo utilizado con mayor frecuencia el de Si bemol. Cuando el bombardino en Si bemol se escribe en la clave de Sol produce sonidos una 8va mas grave que el sonido de la trompeta y cuando se escribe en clave de Fa, emite los sonidos en su tesitura natural. En la mayoría de los casos es tratado como un instrumento transpositor, ya que el sonido real producido no corresponde con el sonido escrito. Sin embargo, se presenta una dificultad adicional, ya que en la literatura para el instrumento existen partituras escritas en clave de Sol y en clave de Fa. En el primer caso el instrumento siempre es tratado como transpositor, en cambio en el segundo, depende del criterio del compositor o del arreglista. En estos casos es necesario examinar la partitura general para establecer la tonalidad real de la obra y el tratamiento dado al instrumento. Cuando la partitura está escrita con sonidos reales en clave de Fa, el instrumentista deberá leer transportándola un tono en forma ascendente.
Escritura en clave de Sol, instrumento transpositor, lectura directa (T.C.)
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Clave de Fa, instrumento transpositor, lectura directa (B.C.L.D.):
Escritura en clave de Fa. Instrumento transpositor. Lectura directa (B.C.L.D.)
Escritura en clave de Fa. Sonidos reales. Lectura transportada (B.C.)
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DESCRIPCION Y DIAGRAMA El bombardino es un instrumento de la familia de viento metal cuyo tamaño es más pequeño que la tuba. Consta de un tubo enrollado que se ensancha progresivamente en el pabellón o campana, la cual puede estar orientada en forma vertical o frontal, dependiendo del modelo. En el otro extremo del tubo posee una boquilla de forma cónica al igual que los demás instrumentos de la familia de viento metal.
TABLA DE LAS POSICIONES O ARMONICOS Clave de Sol, instrumento transpositor, lectura directa:
Las características más visibles del bombardino son la orientación de la campana y la cantidad de pistones, aspectos que pueden variar de un modelo a otro dependiendo del fabricante y el modelo.
PARTES DEL INSTRUMENTO
1) Boquilla: Es una de las partes fundamentales del instrumento y mediante ella el músico transmite las vibraciones producidas por la interacción de los labios y el aire al resto del instrumento. Este aspecto será desarrollado con mayor profundidad al presentar el diagrama correspondiente a la boquilla. 2) Tudel: Es el tubo que conecta la boquilla con el resto del instrumento. 3) Bomba de afinación del primer pistón: Calibra la afinación de los armónicos del primer pistón. 4) Bomba de afinación del segundo pistón: Calibra la afinación de los armónicos del segundo pistón. 5) Bomba de afinación del tercer pistón: Calibra la afinación de los armónicos del tercer pistón. 6) Bomba de afinación general: Calibra la afinación de los armónicos de todo el instrumento. 7) Desagüe: Permite sacar el agua que en la mayoría de los casos se produce por la condensación del aire al contacto con el metal del instrumento. 8) Primer pistón: Desciende un tono la afinación de cada uno de los sonidos que integran la serie armónica natural del instrumento. 9) Segundo pistón: Desciende un semitono la afinación de cada uno de los sonidos que integran la serie armónica natural del instrumento.
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REGISTRO Se debe comenzar por el primer sonido que pueda realizar el estudiante y, a partir del mismo, completar la escala de sonidos naturales en el registro medio o central del instrumento (Do2 a Do3 en la escala general). Todas las personas no poseen las mismas características ni la misma configuración física; por tal razón, cada uno debe desarrollar sus capacidades de acuerdo a sus condiciones naturales. Mediante ejercicios por grados conjuntos se puede lograr que el estudiante, en poco tiempo, alcance un ámbito de octava en el registro central del instrumento.
VELOCIDAD DEL AIRE
El aire es fundamental para la ejecución de los instrumentos de viento. Sin una buena técnica sobre su uso es poco factible lograr resultados satisfactorios en la interpretación. La velocidad del aire depende por una parte de la apertura de los labios y la disposición de la máscara facial y por otra de la presión diafragmática realizada al proyectarlo desde los pulmones al instrumento. La disposición de la máscara facial está relacionada con los registros, mientras que la presión diafragmática está relacionada con los cambios dinámicos en la producción de los sonidos. Más velocidad y presión, notas más agudas y fuertes, menos velocidad y menos presión, notas más graves y suaves.
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Es claro entonces que el estudiante deberá llegar a un control independiente de los dos factores que inciden en la velocidad del aire para poder realizar notas con dinámicas que relacionen los sonidos en forma inversa: notas agudas y suaves y notas graves y fuertes, dentro de las posibilidades específicas del instrumento.
APOYO
Al respirar el diafragma se ensancha permitiendo el ingreso del aire a los pulmones. De la conformación física de la caja torácica y el tono de los músculos intercostales depende la mayor o menor capacidad respiratoria. La presión del diafragma, junto con los músculos intercostales y abdominales, permite expulsar el aire de los pulmones hacia el instrumento. Al exhalar el aire se proyecta al exterior de los pulmones, operación que puede realizarse de manera controlada. Este procedimiento, que llamamos apoyo, permite lograr una presión adecuada del cuerpo a la sonoridad, trabajar sobre todos los registros, tener buena afinación y controlar las dinámicas dentro de las diferentes opciones de combinación que pueden realizarse al momento de intervenir consciente y vo l u n t a r i a m e n t e sobre las cualidades primarias del sonido para estructurar productos sonoros con intenciones artísticas.
10) Tercer pistón: Desciende tres semitonos la afinación de cada uno de los sonidos que integran la serie armónica natural del instrumento. 11) Campana: Es la sección que proyecta los sonidos generados. NOTA: En los instrumentos que presentan pistones adicionales, estos cumplen la función de extender el registro al conectar tubos que alargan el recorrido del aire y mejoran la afinación de algunos sonidos que por razones físicas y acústicas de construcción pueden resultar altas o bajas en las posiciones normales.
DIAGRAMA DEL INSTRUMENTO 11
10 9 8 2 1
4
3
5
6 7
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DIAGRAMA DE LA BOQUILLA NOTA: El grano centra la columna de aire y el caño trasmite las vibraciones
Yamaha, las cuales deben ser de caño delgado. Se debe tener en cuenta que estas boquillas se consiguen originalmente para trombón y vienen tanto de caño ancho y como de caño delgado.
MUSCULOS FACIALES
La máscara facial es el conjunto de músculos que rodean la boca, partiendo de la base de la nariz. Ésta debe usarse produciendo la tensión adecuada para cada sonido en relación con los diferentes registros del instrumento.
Grano
LA LENGUA
Aro
Copa
Grano
Copa
Caño
El tamaño de la boquilla incide directamente sobre el color y la potencia del sonido. A mayor dimensión de la boquilla se obtiene un color más pastoso u oscuro, se logra mayor potencia sonora y se alcanzan más fácilmente el registro grave y el pedal.
RECOMENDACIONES Aunque existen diversas marcas reconocidas de boquillas, para uso de los estudiantes se recomiendan las siguientes: VINCENT BACH, YAMAHA, SELMER. La boquilla más recomendable para la iniciación en el bombardino es la 6 ½ A ó A L Vincent Bach o en su defecto la equivalente 48 de 18
Las boquillas mencionadas permiten que el ejecutante trabaje de manera cómoda con el instrumento puesto que sus dimensiones son de proporción media, es decir, son boquillas con buen equilibrio que le permiten alcanzar de forma balanceada los diferentes registros del instrumento. La referencia de las boquillas se expresa en números y letras que representan aspectos de profundidad y diámetro de la copa, diámetro del aro, grosor del caño y del grano. Los sistemas más comunes han sido establecidos en Estados Unidos y Europa. En el sistema norteamericano la numeración de las boquillas está en relación inversa a sus proporciones, mientras que en el sistema europeo ocurre lo contrario.
La lengua actúa como un articulador del movimiento del aire. Cumple una doble función: expresiva al posibilitar la articulación de los diversos elementos del discurso sonoro y de apoyo al controlar la presión del aire que permite alcanzar los diferentes registros del instrumento. Debe tener un movimiento libre y sin tensiones excesivas o innecesarias, así como incidir sobre la columna de aire sin interrumpir su movimiento. Existen algunos efectos expresivos que para ser logrados requieren el empleo de recursos técnicos que pueden contradecir lo expuesto anteriormente y cuya realización exitosa depende de las bases técnicas consolidadas en las primeras etapas de estudio y del control consciente del instrumentista sobre la actitud corporal. Para una mayor facilidad en la colocación de la boquilla y una mejor emisión de sonido, se recomienda que los dientes tengan una buena conformación. Cualquier deformación causará problemas en el desarrollo de la sonoridad y en el trabajo de articulación. No debe presentarse oclusión entre los dientes superiores e inferiores al momento de producir el sonido para permitir el paso del aire a través de ellos.
LOS LABIOS
Siempre que estén en buenas condiciones, cualquier tipo de labios son aptos para ejecutar el bombardino. Durante la interpretación, deben estar ligeramente separados y relajados en su parte media y lograr el apoyo requerido en las comisuras para la producción del sonido. 31
ACCESORIOS
EMBOCADURA Como ya se había anotado previamente, antes de tomar contacto con la boquilla, es necesario realizar un proceso que conduzca al manejo de la vibración de los labios sin ella. Debido a que al cabo de cierto tiempo estos ejercicios producen fatiga muscular, es conveniente alternarlos con ejercicios de vibración de labios relajados, utilizando procedimientos comúnmente usados en los primeros acercamientos a la técnica vocal (pronunciar en forma continuada las consonantes brrrr o imitación del resoplar de los caballos). En la mayoría de los métodos este procedimiento es llamado buzzing y conforma una etapa importante en el proceso formativo de la embocadura.
La boquilla se debe colocar sobre los labios en una actitud natural y relajada, como si se pronunciara la sílaba bus, permitiendo que el aire circule lo más naturalmente posible.
Permiten el correcto mantenimiento del instrumento. Son: · · · · · · ·
Diferentes aceites y grasas Resortes o muelles Paños para brillar Hisopos Zapatillas para los pistones Desinfectante para la boquilla Cepillo para la boquilla
Existen algunos accesorios que facilitan el buen desempeño de los estudiantes, tales como: · · · · ·
Estuche rígido Atril para partituras Afinador Metrónomo B.E.R.P. (Aditamento para el estudio de la vibración de labios con y sin boquilla que genera una sensación similar a la de estar trabajando con todo el instrumento)
Se debe evitar el escape de aire por los lados de la boca, así como tensiones innecesarias o excesivas en los labios que podrían generar cansancio y entorpecer la técnica correcta del instrumento e incluso en algunos casos producir lesiones permanentes. 30
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CUIDADOS DEL INSTRUMENTO Las siguientes son las recomendaciones más importantes en cuanto a los cuidados que se deben tener con el instrumento, tanto si es de propiedad privada como de una institución, tal como ocurre en muchas bandas del país. Del cuidado permanente y mantenimiento regular que se de al instrumento depende su vida útil. Tenga en cuenta las siguientes indicaciones antes y después de cada uso del instrumento: · Limpiar la boquilla primero con alcohol cuando se comparte el instrumento. · Luego enjuagar con agua para evitar quemaduras en los labios por efecto del mismo
· · · · · · · · ·
(nunca utilice agua hirviendo para evitar daños en el instrumento y quemaduras en los labios del instrumentista). No colocar la boquilla presionándola ni golpeándola. Mantener el instrumento en el estuche o en las manos del ejecutante. Limpiar y lubricar los pistones cada dos o tres días. Mantener un buen aseo personal, tanto de las manos como de la boca. No ingerir alimentos durante el tiempo de estudio. Cepillarse los dientes antes de tocar, especialmente si ha terminado de comer. Quitar la boquilla y limpiarla soplando en ella para eliminar el exceso de agua. Eliminar el líquido sobrante en el instrumento soplando la tubería del mismo y sacudiéndolo al tiempo que se abre la llave del desagüe. Soplar a través de la tubería del instrumento una bolita de espuma, para que lo recorra por dentro y limpie el interior del mismo eliminando la humedad que pueda tener.
MANTENIMIENTO GENERAL DEL INSTRUMENTO Es necesario el uso de aceites y grasas especiales. Se debe tener en cuenta los siguientes pasos para el cuidado del instrumento antes y después de su uso:
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Una vez lograda una serie de sonidos mediante la vibración de los labios, se coloca la boquilla al estudiante y se continúa realizando las vibraciones con ella hasta dominar los sonidos en varias alturas. Estos ejercicios son parte fundamental para lograr una buena técnica y un mejor desempeño en el desarrollo futuro del estudiante. Por esta razón se recomienda su práctica diaria durante veinticinco minutos aproximadamente, con interrupciones periódicas para dejar descansar los labios. La interacción entre la columna de aire proveniente del sistema respiratorio con una adecuada disposición de la máscara facial se traduce en la vibración de los labios, la cual se transmite mediante la boquilla al resto del instrumento y en su recorrido se transforma en ondas sonoras que son proyectadas por la campana.
Es conveniente iniciar el estudio de la tesitura del instrumento a partir del primer sonido que en forma natural produce el estudiante. En la mayoría de los casos, este puede ser un Do2 o un Sol2 (Si bemol1 o Fa 2 sonidos reales). De la misma manera, es conveniente que en algún momento el estudiante tome contacto con la representación gráfica de los sonidos reales del instrumento en notación musical convencional, es decir, con los sonidos escritos en clave de Fa. Sin embargo, atendiendo a la manera como se trabaja el instrumento en diversas agrupaciones en el país, en las primeras etapas se tratará como instrumento transpositor en clave de Sol a la octava grave y posteriormente se presentarán las otras dos opciones de escritura que también se encuentran en la literatura universal del instrumento. Para mayor claridad en este sentido se adoptarán las siguientes denominaciones: T.C. (Treble clef): Clave de Sol, instrumento transpositor, lectura directa. B.C. (Bass clef): Clave de Fa, sonidos reales, lectura transportada. B.C.L.D. (Bass clef, lectura directa): Clave de Fa, instrumento transpositor, lectura directa. La producción de los primeros sonidos se buscará por el camino de la imitación y en etapas posteriores se relacionarán los diferentes sonidos estudiados con el piso armónico correspondiente.
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INICIACIÓN AL FLISCORNO BARÍTONO, BOMBARDINO Y EUPHONIUM TOMA DEL INSTRUMENTO
LIMPIEZA DE LOS PISTONES
Después de destornillar y quitar la tapa del pistón, retírelo con cuidado en línea recta sin girarlo, para que no se desgasten las guías.
El bombardino se sostiene con la mano izquierda por la parte media de la campana a la altura de los pistones. Los dedos de la mano derecha ejercen acción sobre los pistones para producir diferentes sonidos (esta manera de asir el instrumento es aplicable a instrumentos como el modelo Yamaha YEP 321 Intermediate y similares). Existen algunos modelos de instrumentos cuya conformación exige una manera diferente de sostenerlo. Como ejemplos citaremos los siguientes: En el modelo Yamaha YEP 211 Standard la mano izquierda toma el instrumento por el cuello o cono de la campana y el brazo derecho cubre el instrumento, de forma que los dedos tengan acceso a los pistones. Los modelos Yamaha YEP 621 ó YEP 642 profesional se sostienen cubriendo el instrumento con el brazo izquierdo de tal manera que la mano izquierda tenga acceso al cuarto pistón ubicado en la parte media baja del instrumento. En todos los casos, los dedos índice medio y anular de la mano derecha accionan los pistones 1, 2 y 3 respectivamente. Cuando hay uno o dos pistones adicionales se accionan con los dedos pulgar y meñique.
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PRODUCCIÓN DEL SONIDO PRINCIPIOS BASICOS El factor determinante en el sonido y su emisión es la columna de aire, la cual debe ser amplia y sostenida sin interferencias, por lo que es fundamental que desde el comienzo se aprenda a utilizar la respiración baja o diafragmática. Un ejercicio que ofrece muy buenos resultados consiste en vibrar los labios hasta que el estudiante logre realizar varias notas y haga de este ejercicio un hábito en su rutina de estudio, lo cual fortalecerá sus músculos faciales. Sin embargo, tampoco es recomendable extender por mucho tiempo los ejercicios de vibración de labios ya que pueden ocasionar lesiones.
Limpie la suciedad dentro de las camisas de los pistones retirando completamente el polvo u otra partícula extraña y posteriormente en el exterior del mismo. 21
ACTITUD GENERAL DEL CUERPO Usualmente se adoptan tres actitudes corporales durante la práctica con el instrumento: de pie, sentado o en marcha. En los tres casos la cabeza se debe mantener erguida para permitir el libre paso del aire a través de la garganta (abierta). De igual manera el tronco y la columna deben estar derechos pero sin tensiones que puedan obstaculizar el correcto funcionamiento del sistema respiratorio. Coloque los pistones en las camisas y aplique unas gotas de aceite. Recuerde no girar el pistón y mantenerlo derecho para no desgastar las guías.
Los pistones se deben lavar cada ocho días. Una vez colocados los pistones y ajustadas las tapas, muévalos de arriba hacia abajo para asegurarse que el aceite cubra toda la superficie de los mismos.
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Todas las recomendaciones que generalmente se dan en relación con la postura corporal para el canto se pueden aplicar en la mayoría de los casos para los instrumentos de viento, tales como mantener los pies con una separación similar a la de los hombros y no realizar ningún tipo de tensiones salvo aquellas que se derivan del hecho de soportar naturalmente el peso del instrumento. Las recomendaciones sobre la postura corporal y la respiración deben ser observadas cuidadosamente en todos los casos. 27
CONTACTO CON EL INSTRUMENTO CONDICIONES DEL ASPIRANTE
Para iniciar el estudio y práctica del barítono, más que una edad mínima, es importante contar con la existencia de algunas condiciones físicas y motoras. La experiencia nos ha mostrado que estas condiciones generalmente se presentan alrededor de los nueve años y son:
CUIDADOS DE LAS BOMBAS
Saque la bomba presionando previamente el pistón que le corresponde, para evitar que a causa del cambio de presión interna en el instrumento se dañe el mecanismo. Esta recomendación es válida también para los momentos en que se va a colocar nuevamente la bomba o simplemente se va a mover sin llegar a ser retirada.
· Aparato respiratorio y sistema muscular bien conformados, ya que estos inciden directamente sobre los registros, fraseos y dinámicas que el niño puede manejar, evitando · · · ·
lesiones abdominales. Fortaleza de los brazos y el cuerpo para soportar el peso del instrumento. Formación dental completa. Labios sanos que garanticen una buena embocadura. Si en algún momento surge la necesidad de un tratamiento de ortodoncia es preferible que éste sea realizado a tiempo, ya que la actividad musical puede continuarse por otros medios.
EFECTOS DE LA POSTURA CORPORAL SOBRE LA RESPIRACIÓN Y EL RENDIMIENTO Cuando el tronco se encuentra libre de tensiones, se obtiene una mejor función respiratoria. En los instrumentos de viento el aire es el elemento fundamental que permite la producción de sonido. Una buena postura y una actitud relajada del cuerpo en general son indispensables para facilitar el libre paso de la columna de aire.
Envuelva un paño en una varilla de limpieza y retire toda la suciedad que haya dentro de las cavidades de las bombas.
Quite la suciedad que haya en la superficie de la bomba interior y aplique una pequeña cantidad de grasa asegurándose que se extienda por toda la superficie del metal.
CUIDADOS DEL INTERIOR DEL INSTRUMENTO
Siga los siguientes pasos después de cada uso: · Quite cualquier líquido que haya dentro de los agujeros de la bomba principal de afinación y la llave de desagüe. 26
23
· Para limpiar el orificio use una varilla flexible de limpieza. · Mezcle una solución de jabón muy suave con agua tibia. · Moje la varilla de limpieza en el líquido y pásela a través del orificio.
CUIDADOS DEL EXTERIOR DEL INSTRUMENTO
Retire toda suciedad que tenga la superficie del instrumento. Utilice un paño suave de abrillantar o pulir.
El interior del instrumento se debe limpiar cada dos meses aproximadamente. · Enjuague con agua limpia vertiendo el agua por la campana para que circule por el interior. Inmediatamente, seque bien el instrumento pasando un paño limpio por dentro. Luego coloque grasa en la bomba principal de afinación y aplique aceite en los pistones.
LIMPIEZA DE LA BOQUILLA
Empape el cepillo de la boquilla en una mezcla de jabón muy suave y páselo dentro de la boquilla. Cuando haya quitado la suciedad enjuáguela bien con agua limpia. La boquilla se debe lavar todos los días. 24
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· Para limpiar el orificio use una varilla flexible de limpieza. · Mezcle una solución de jabón muy suave con agua tibia. · Moje la varilla de limpieza en el líquido y pásela a través del orificio.
CUIDADOS DEL EXTERIOR DEL INSTRUMENTO
Retire toda suciedad que tenga la superficie del instrumento. Utilice un paño suave de abrillantar o pulir.
El interior del instrumento se debe limpiar cada dos meses aproximadamente. · Enjuague con agua limpia vertiendo el agua por la campana para que circule por el interior. Inmediatamente, seque bien el instrumento pasando un paño limpio por dentro. Luego coloque grasa en la bomba principal de afinación y aplique aceite en los pistones.
LIMPIEZA DE LA BOQUILLA
Empape el cepillo de la boquilla en una mezcla de jabón muy suave y páselo dentro de la boquilla. Cuando haya quitado la suciedad enjuáguela bien con agua limpia. La boquilla se debe lavar todos los días. 24
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CONTACTO CON EL INSTRUMENTO CONDICIONES DEL ASPIRANTE
Para iniciar el estudio y práctica del barítono, más que una edad mínima, es importante contar con la existencia de algunas condiciones físicas y motoras. La experiencia nos ha mostrado que estas condiciones generalmente se presentan alrededor de los nueve años y son:
CUIDADOS DE LAS BOMBAS
Saque la bomba presionando previamente el pistón que le corresponde, para evitar que a causa del cambio de presión interna en el instrumento se dañe el mecanismo. Esta recomendación es válida también para los momentos en que se va a colocar nuevamente la bomba o simplemente se va a mover sin llegar a ser retirada.
· Aparato respiratorio y sistema muscular bien conformados, ya que estos inciden directamente sobre los registros, fraseos y dinámicas que el niño puede manejar, evitando · · · ·
lesiones abdominales. Fortaleza de los brazos y el cuerpo para soportar el peso del instrumento. Formación dental completa. Labios sanos que garanticen una buena embocadura. Si en algún momento surge la necesidad de un tratamiento de ortodoncia es preferible que éste sea realizado a tiempo, ya que la actividad musical puede continuarse por otros medios.
EFECTOS DE LA POSTURA CORPORAL SOBRE LA RESPIRACIÓN Y EL RENDIMIENTO Cuando el tronco se encuentra libre de tensiones, se obtiene una mejor función respiratoria. En los instrumentos de viento el aire es el elemento fundamental que permite la producción de sonido. Una buena postura y una actitud relajada del cuerpo en general son indispensables para facilitar el libre paso de la columna de aire.
Envuelva un paño en una varilla de limpieza y retire toda la suciedad que haya dentro de las cavidades de las bombas.
Quite la suciedad que haya en la superficie de la bomba interior y aplique una pequeña cantidad de grasa asegurándose que se extienda por toda la superficie del metal.
CUIDADOS DEL INTERIOR DEL INSTRUMENTO
Siga los siguientes pasos después de cada uso: · Quite cualquier líquido que haya dentro de los agujeros de la bomba principal de afinación y la llave de desagüe. 26
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ACTITUD GENERAL DEL CUERPO Usualmente se adoptan tres actitudes corporales durante la práctica con el instrumento: de pie, sentado o en marcha. En los tres casos la cabeza se debe mantener erguida para permitir el libre paso del aire a través de la garganta (abierta). De igual manera el tronco y la columna deben estar derechos pero sin tensiones que puedan obstaculizar el correcto funcionamiento del sistema respiratorio. Coloque los pistones en las camisas y aplique unas gotas de aceite. Recuerde no girar el pistón y mantenerlo derecho para no desgastar las guías.
Los pistones se deben lavar cada ocho días. Una vez colocados los pistones y ajustadas las tapas, muévalos de arriba hacia abajo para asegurarse que el aceite cubra toda la superficie de los mismos.
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Todas las recomendaciones que generalmente se dan en relación con la postura corporal para el canto se pueden aplicar en la mayoría de los casos para los instrumentos de viento, tales como mantener los pies con una separación similar a la de los hombros y no realizar ningún tipo de tensiones salvo aquellas que se derivan del hecho de soportar naturalmente el peso del instrumento. Las recomendaciones sobre la postura corporal y la respiración deben ser observadas cuidadosamente en todos los casos. 27
INICIACIÓN AL FLISCORNO BARÍTONO, BOMBARDINO Y EUPHONIUM TOMA DEL INSTRUMENTO
LIMPIEZA DE LOS PISTONES
Después de destornillar y quitar la tapa del pistón, retírelo con cuidado en línea recta sin girarlo, para que no se desgasten las guías.
El bombardino se sostiene con la mano izquierda por la parte media de la campana a la altura de los pistones. Los dedos de la mano derecha ejercen acción sobre los pistones para producir diferentes sonidos (esta manera de asir el instrumento es aplicable a instrumentos como el modelo Yamaha YEP 321 Intermediate y similares). Existen algunos modelos de instrumentos cuya conformación exige una manera diferente de sostenerlo. Como ejemplos citaremos los siguientes: En el modelo Yamaha YEP 211 Standard la mano izquierda toma el instrumento por el cuello o cono de la campana y el brazo derecho cubre el instrumento, de forma que los dedos tengan acceso a los pistones. Los modelos Yamaha YEP 621 ó YEP 642 profesional se sostienen cubriendo el instrumento con el brazo izquierdo de tal manera que la mano izquierda tenga acceso al cuarto pistón ubicado en la parte media baja del instrumento. En todos los casos, los dedos índice medio y anular de la mano derecha accionan los pistones 1, 2 y 3 respectivamente. Cuando hay uno o dos pistones adicionales se accionan con los dedos pulgar y meñique.
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PRODUCCIÓN DEL SONIDO PRINCIPIOS BASICOS El factor determinante en el sonido y su emisión es la columna de aire, la cual debe ser amplia y sostenida sin interferencias, por lo que es fundamental que desde el comienzo se aprenda a utilizar la respiración baja o diafragmática. Un ejercicio que ofrece muy buenos resultados consiste en vibrar los labios hasta que el estudiante logre realizar varias notas y haga de este ejercicio un hábito en su rutina de estudio, lo cual fortalecerá sus músculos faciales. Sin embargo, tampoco es recomendable extender por mucho tiempo los ejercicios de vibración de labios ya que pueden ocasionar lesiones.
Limpie la suciedad dentro de las camisas de los pistones retirando completamente el polvo u otra partícula extraña y posteriormente en el exterior del mismo. 21
CUIDADOS DEL INSTRUMENTO Las siguientes son las recomendaciones más importantes en cuanto a los cuidados que se deben tener con el instrumento, tanto si es de propiedad privada como de una institución, tal como ocurre en muchas bandas del país. Del cuidado permanente y mantenimiento regular que se de al instrumento depende su vida útil. Tenga en cuenta las siguientes indicaciones antes y después de cada uso del instrumento: · Limpiar la boquilla primero con alcohol cuando se comparte el instrumento. · Luego enjuagar con agua para evitar quemaduras en los labios por efecto del mismo
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(nunca utilice agua hirviendo para evitar daños en el instrumento y quemaduras en los labios del instrumentista). No colocar la boquilla presionándola ni golpeándola. Mantener el instrumento en el estuche o en las manos del ejecutante. Limpiar y lubricar los pistones cada dos o tres días. Mantener un buen aseo personal, tanto de las manos como de la boca. No ingerir alimentos durante el tiempo de estudio. Cepillarse los dientes antes de tocar, especialmente si ha terminado de comer. Quitar la boquilla y limpiarla soplando en ella para eliminar el exceso de agua. Eliminar el líquido sobrante en el instrumento soplando la tubería del mismo y sacudiéndolo al tiempo que se abre la llave del desagüe. Soplar a través de la tubería del instrumento una bolita de espuma, para que lo recorra por dentro y limpie el interior del mismo eliminando la humedad que pueda tener.
MANTENIMIENTO GENERAL DEL INSTRUMENTO Es necesario el uso de aceites y grasas especiales. Se debe tener en cuenta los siguientes pasos para el cuidado del instrumento antes y después de su uso:
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Una vez lograda una serie de sonidos mediante la vibración de los labios, se coloca la boquilla al estudiante y se continúa realizando las vibraciones con ella hasta dominar los sonidos en varias alturas. Estos ejercicios son parte fundamental para lograr una buena técnica y un mejor desempeño en el desarrollo futuro del estudiante. Por esta razón se recomienda su práctica diaria durante veinticinco minutos aproximadamente, con interrupciones periódicas para dejar descansar los labios. La interacción entre la columna de aire proveniente del sistema respiratorio con una adecuada disposición de la máscara facial se traduce en la vibración de los labios, la cual se transmite mediante la boquilla al resto del instrumento y en su recorrido se transforma en ondas sonoras que son proyectadas por la campana.
Es conveniente iniciar el estudio de la tesitura del instrumento a partir del primer sonido que en forma natural produce el estudiante. En la mayoría de los casos, este puede ser un Do2 o un Sol2 (Si bemol1 o Fa 2 sonidos reales). De la misma manera, es conveniente que en algún momento el estudiante tome contacto con la representación gráfica de los sonidos reales del instrumento en notación musical convencional, es decir, con los sonidos escritos en clave de Fa. Sin embargo, atendiendo a la manera como se trabaja el instrumento en diversas agrupaciones en el país, en las primeras etapas se tratará como instrumento transpositor en clave de Sol a la octava grave y posteriormente se presentarán las otras dos opciones de escritura que también se encuentran en la literatura universal del instrumento. Para mayor claridad en este sentido se adoptarán las siguientes denominaciones: T.C. (Treble clef): Clave de Sol, instrumento transpositor, lectura directa. B.C. (Bass clef): Clave de Fa, sonidos reales, lectura transportada. B.C.L.D. (Bass clef, lectura directa): Clave de Fa, instrumento transpositor, lectura directa. La producción de los primeros sonidos se buscará por el camino de la imitación y en etapas posteriores se relacionarán los diferentes sonidos estudiados con el piso armónico correspondiente.
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ACCESORIOS
EMBOCADURA Como ya se había anotado previamente, antes de tomar contacto con la boquilla, es necesario realizar un proceso que conduzca al manejo de la vibración de los labios sin ella. Debido a que al cabo de cierto tiempo estos ejercicios producen fatiga muscular, es conveniente alternarlos con ejercicios de vibración de labios relajados, utilizando procedimientos comúnmente usados en los primeros acercamientos a la técnica vocal (pronunciar en forma continuada las consonantes brrrr o imitación del resoplar de los caballos). En la mayoría de los métodos este procedimiento es llamado buzzing y conforma una etapa importante en el proceso formativo de la embocadura.
La boquilla se debe colocar sobre los labios en una actitud natural y relajada, como si se pronunciara la sílaba bus, permitiendo que el aire circule lo más naturalmente posible.
Permiten el correcto mantenimiento del instrumento. Son: · · · · · · ·
Diferentes aceites y grasas Resortes o muelles Paños para brillar Hisopos Zapatillas para los pistones Desinfectante para la boquilla Cepillo para la boquilla
Existen algunos accesorios que facilitan el buen desempeño de los estudiantes, tales como: · · · · ·
Estuche rígido Atril para partituras Afinador Metrónomo B.E.R.P. (Aditamento para el estudio de la vibración de labios con y sin boquilla que genera una sensación similar a la de estar trabajando con todo el instrumento)
Se debe evitar el escape de aire por los lados de la boca, así como tensiones innecesarias o excesivas en los labios que podrían generar cansancio y entorpecer la técnica correcta del instrumento e incluso en algunos casos producir lesiones permanentes. 30
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DIAGRAMA DE LA BOQUILLA NOTA: El grano centra la columna de aire y el caño trasmite las vibraciones
Yamaha, las cuales deben ser de caño delgado. Se debe tener en cuenta que estas boquillas se consiguen originalmente para trombón y vienen tanto de caño ancho y como de caño delgado.
MUSCULOS FACIALES
La máscara facial es el conjunto de músculos que rodean la boca, partiendo de la base de la nariz. Ésta debe usarse produciendo la tensión adecuada para cada sonido en relación con los diferentes registros del instrumento.
Grano
LA LENGUA
Aro
Copa
Grano
Copa
Caño
El tamaño de la boquilla incide directamente sobre el color y la potencia del sonido. A mayor dimensión de la boquilla se obtiene un color más pastoso u oscuro, se logra mayor potencia sonora y se alcanzan más fácilmente el registro grave y el pedal.
RECOMENDACIONES Aunque existen diversas marcas reconocidas de boquillas, para uso de los estudiantes se recomiendan las siguientes: VINCENT BACH, YAMAHA, SELMER. La boquilla más recomendable para la iniciación en el bombardino es la 6 ½ A ó A L Vincent Bach o en su defecto la equivalente 48 de 18
Las boquillas mencionadas permiten que el ejecutante trabaje de manera cómoda con el instrumento puesto que sus dimensiones son de proporción media, es decir, son boquillas con buen equilibrio que le permiten alcanzar de forma balanceada los diferentes registros del instrumento. La referencia de las boquillas se expresa en números y letras que representan aspectos de profundidad y diámetro de la copa, diámetro del aro, grosor del caño y del grano. Los sistemas más comunes han sido establecidos en Estados Unidos y Europa. En el sistema norteamericano la numeración de las boquillas está en relación inversa a sus proporciones, mientras que en el sistema europeo ocurre lo contrario.
La lengua actúa como un articulador del movimiento del aire. Cumple una doble función: expresiva al posibilitar la articulación de los diversos elementos del discurso sonoro y de apoyo al controlar la presión del aire que permite alcanzar los diferentes registros del instrumento. Debe tener un movimiento libre y sin tensiones excesivas o innecesarias, así como incidir sobre la columna de aire sin interrumpir su movimiento. Existen algunos efectos expresivos que para ser logrados requieren el empleo de recursos técnicos que pueden contradecir lo expuesto anteriormente y cuya realización exitosa depende de las bases técnicas consolidadas en las primeras etapas de estudio y del control consciente del instrumentista sobre la actitud corporal. Para una mayor facilidad en la colocación de la boquilla y una mejor emisión de sonido, se recomienda que los dientes tengan una buena conformación. Cualquier deformación causará problemas en el desarrollo de la sonoridad y en el trabajo de articulación. No debe presentarse oclusión entre los dientes superiores e inferiores al momento de producir el sonido para permitir el paso del aire a través de ellos.
LOS LABIOS
Siempre que estén en buenas condiciones, cualquier tipo de labios son aptos para ejecutar el bombardino. Durante la interpretación, deben estar ligeramente separados y relajados en su parte media y lograr el apoyo requerido en las comisuras para la producción del sonido. 31
REGISTRO Se debe comenzar por el primer sonido que pueda realizar el estudiante y, a partir del mismo, completar la escala de sonidos naturales en el registro medio o central del instrumento (Do2 a Do3 en la escala general). Todas las personas no poseen las mismas características ni la misma configuración física; por tal razón, cada uno debe desarrollar sus capacidades de acuerdo a sus condiciones naturales. Mediante ejercicios por grados conjuntos se puede lograr que el estudiante, en poco tiempo, alcance un ámbito de octava en el registro central del instrumento.
VELOCIDAD DEL AIRE
El aire es fundamental para la ejecución de los instrumentos de viento. Sin una buena técnica sobre su uso es poco factible lograr resultados satisfactorios en la interpretación. La velocidad del aire depende por una parte de la apertura de los labios y la disposición de la máscara facial y por otra de la presión diafragmática realizada al proyectarlo desde los pulmones al instrumento. La disposición de la máscara facial está relacionada con los registros, mientras que la presión diafragmática está relacionada con los cambios dinámicos en la producción de los sonidos. Más velocidad y presión, notas más agudas y fuertes, menos velocidad y menos presión, notas más graves y suaves.
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Es claro entonces que el estudiante deberá llegar a un control independiente de los dos factores que inciden en la velocidad del aire para poder realizar notas con dinámicas que relacionen los sonidos en forma inversa: notas agudas y suaves y notas graves y fuertes, dentro de las posibilidades específicas del instrumento.
APOYO
Al respirar el diafragma se ensancha permitiendo el ingreso del aire a los pulmones. De la conformación física de la caja torácica y el tono de los músculos intercostales depende la mayor o menor capacidad respiratoria. La presión del diafragma, junto con los músculos intercostales y abdominales, permite expulsar el aire de los pulmones hacia el instrumento. Al exhalar el aire se proyecta al exterior de los pulmones, operación que puede realizarse de manera controlada. Este procedimiento, que llamamos apoyo, permite lograr una presión adecuada del cuerpo a la sonoridad, trabajar sobre todos los registros, tener buena afinación y controlar las dinámicas dentro de las diferentes opciones de combinación que pueden realizarse al momento de intervenir consciente y vo l u n t a r i a m e n t e sobre las cualidades primarias del sonido para estructurar productos sonoros con intenciones artísticas.
10) Tercer pistón: Desciende tres semitonos la afinación de cada uno de los sonidos que integran la serie armónica natural del instrumento. 11) Campana: Es la sección que proyecta los sonidos generados. NOTA: En los instrumentos que presentan pistones adicionales, estos cumplen la función de extender el registro al conectar tubos que alargan el recorrido del aire y mejoran la afinación de algunos sonidos que por razones físicas y acústicas de construcción pueden resultar altas o bajas en las posiciones normales.
DIAGRAMA DEL INSTRUMENTO 11
10 9 8 2 1
4
3
5
6 7
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DESCRIPCION Y DIAGRAMA El bombardino es un instrumento de la familia de viento metal cuyo tamaño es más pequeño que la tuba. Consta de un tubo enrollado que se ensancha progresivamente en el pabellón o campana, la cual puede estar orientada en forma vertical o frontal, dependiendo del modelo. En el otro extremo del tubo posee una boquilla de forma cónica al igual que los demás instrumentos de la familia de viento metal.
TABLA DE LAS POSICIONES O ARMONICOS Clave de Sol, instrumento transpositor, lectura directa:
Las características más visibles del bombardino son la orientación de la campana y la cantidad de pistones, aspectos que pueden variar de un modelo a otro dependiendo del fabricante y el modelo.
PARTES DEL INSTRUMENTO
1) Boquilla: Es una de las partes fundamentales del instrumento y mediante ella el músico transmite las vibraciones producidas por la interacción de los labios y el aire al resto del instrumento. Este aspecto será desarrollado con mayor profundidad al presentar el diagrama correspondiente a la boquilla. 2) Tudel: Es el tubo que conecta la boquilla con el resto del instrumento. 3) Bomba de afinación del primer pistón: Calibra la afinación de los armónicos del primer pistón. 4) Bomba de afinación del segundo pistón: Calibra la afinación de los armónicos del segundo pistón. 5) Bomba de afinación del tercer pistón: Calibra la afinación de los armónicos del tercer pistón. 6) Bomba de afinación general: Calibra la afinación de los armónicos de todo el instrumento. 7) Desagüe: Permite sacar el agua que en la mayoría de los casos se produce por la condensación del aire al contacto con el metal del instrumento. 8) Primer pistón: Desciende un tono la afinación de cada uno de los sonidos que integran la serie armónica natural del instrumento. 9) Segundo pistón: Desciende un semitono la afinación de cada uno de los sonidos que integran la serie armónica natural del instrumento.
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Clave de Fa, instrumento transpositor, lectura directa (B.C.L.D.):
Escritura en clave de Fa. Instrumento transpositor. Lectura directa (B.C.L.D.)
Escritura en clave de Fa. Sonidos reales. Lectura transportada (B.C.)
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ESCRITURA Y TONALIDAD DEL BOMBARDINO
Clave de Fa, sonidos reales, lectura transportada. (B.C.):
Este instrumento tiene un registro muy amplio, cuya sonoridad se ubica entre el trombón, la tuba y la trompeta, dependiendo del registro trabajado. Posee un sonido lleno y muy agradable. Gracias a todo esto el bombardino (fliscorno barítono y euphonium) brinda una amplia gama de recursos expresivos en su ejecución y ha posibilitado su presencia en todas las diferentes manifestaciones de la música. Cuando se realizan transcripciones para banda de obras escritas originalmente para orquesta sinfónica, generalmente se le asigna al bombardino la función que en la orquesta sinfónica realizan los violonchelos. Existen dos variedades de bombardino dependiendo de su afinación. Pueden estar afinados en Mi bemol y Si bemol, siendo utilizado con mayor frecuencia el de Si bemol. Cuando el bombardino en Si bemol se escribe en la clave de Sol produce sonidos una 8va mas grave que el sonido de la trompeta y cuando se escribe en clave de Fa, emite los sonidos en su tesitura natural. En la mayoría de los casos es tratado como un instrumento transpositor, ya que el sonido real producido no corresponde con el sonido escrito. Sin embargo, se presenta una dificultad adicional, ya que en la literatura para el instrumento existen partituras escritas en clave de Sol y en clave de Fa. En el primer caso el instrumento siempre es tratado como transpositor, en cambio en el segundo, depende del criterio del compositor o del arreglista. En estos casos es necesario examinar la partitura general para establecer la tonalidad real de la obra y el tratamiento dado al instrumento. Cuando la partitura está escrita con sonidos reales en clave de Fa, el instrumentista deberá leer transportándola un tono en forma ascendente.
Escritura en clave de Sol, instrumento transpositor, lectura directa (T.C.)
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RECURSOS EXPRESIVOS Samuel Rosendo Martínez Guzmán
ARTICULACIÓN
En el lenguaje musical se entiende por articulación la manera como se inicia la emisión de los sonidos o la manera como se enlazan varios de ellos para que adquieran una significación específica dentro del discurso sonoro. En la mayoría de los instrumentos de viento las articulaciones se obtienen mediante la acción de la lengua sobre la columna de aire transformando el sonido en alguna de sus cualidades primarias. En el caso del bombardino, las articulaciones pueden modificar con fines expresivos la intensidad y la duración de los sonidos. La acción de la lengua puede darse simultáneamente con la emisión del sonido o producirse con posterioridad a ella. Dependiendo de esto, se pueden encontrar tres tipos de articulaciones:
STACCATTO (CORTO O PICADO) En el staccatto la acción de la lengua precede a la emisión del sonido correspondiente y da un impulso inicial a la columna de aire en el momento que ésta entra a la boquilla. Su efecto expresivo es el de un sonido seco de menor duración al del sonido escrito. Generalmente se pronuncia la sílaba «tu» para los sonidos medios y graves y la sílaba «ti» para los sonidos agudos. Adicionalmente, esta articulación facilita la emisión de algunos sonidos en los diferentes registros del instrumento.
Nació en Cereté (Córdoba) en 1917 y falleció en Barranquilla (Atlántico) en 1997. Miembro de una familia de músicos, desde muy niño tocaba los platillos en la banda conformada por su padre y hermanos mayores. Más tarde empezó a interpretar el bombardino demostrando su destreza con el instrumento. Integró la Banda Naval del Departamento de Córdoba. Posteriormente formó parte de las orquestas de Rufo Garrido y Pedro Laza, con las cuales participó en grabaciones que fueron muy conocidas en la época. Luego formó su propia agrupación que, a pesar de su corta vida, es muy recordada sobre todo por el tema Vuélvelo a poné. En Barranquilla fue invitado por el acordeonista Aníbal Velásquez, con quien grabó temas que rápidamente se convirtieron en grandes éxitos, entre otros, «Faltan cinco pa´las doce». También integró agrupaciones tales como la orquesta de Pacho Galán y la Sonora Cordobesa. En 1961 fue llamado a ser parte de Los Corraleros de Majagual, exitoso conjunto musical que contó con la participación de los mejores músicos de la época. Con dicha agrupación grabó algunos temas de su autoría, entre otros: «Vuélvelo a poné», «Palo de agua», «Ramita de matimbá», «La negra caliente», «El alegrón», etc.
Hernán Contreras Excelente bombardinista a nivel de bandas folclóricas y orquestas de baile. Tomás Benítez Excelente bombardinista a nivel de orquestas de baile y bandas folclóricas.
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DESTACADOS BOMBARDINISTAS NIVEL NACIONAL
Entre los bombardinistas colombianos más destacados se encuentran: Ramón Benítez Originario del departamento de Sucre, Ramón Benítez es un gran virtuoso del bombardino y el trombón de varas. Empezó tocando el bombo a muy temprana edad en la Banda Ritmos de Sucre, dirigida por su padre Rafael Benítez, quien también fue uno de sus primeros maestros. Realizó estudios en el Conservatorio de la Universidad del Atlántico y continuó su formación en Bogotá con Antonio Burbano y Scott Terry, con quien se inició en el trombón de varas. En 1991 entró a formar parte de las orquestas Los Caribes y Los Tupamaros. A raíz de su gran éxito en la interpretación del bombardino y el trombón, ha sido llamado por casas disqueras a participar en numerosas grabaciones con artistas nacionales e internacionales tales como: Lisandro Meza, Juan Piña, Los Corraleros de Majagual, Fruko y sus Tesos, Joe Arroyo, Diomedes Díaz, Iván Villazón, Cheo Feliciano, Rey Ruiz, David Pabón, Tito Nieves, Antonio Arnedo, Carlos Vives y el grupo Bacilos, entre otros.
PORTATO O DÈTACHÉ (SEPARADO) En el portato, la acción de la lengua también precede a la emisión del sonido correspondiente y da un impulso inicial a la columna de aire en el momento que ésta entra a la boquilla. Su efecto expresivo es el de un sonido con una duración justa, es decir igual al valor de la figura escrita. Se logra pronunciando las sílabas «da» o «du». Dicha manera de articular es fundamental para interpretar con propiedad ciertos aspectos expresivos en algunos estilos musicales. Cuando se presenta esta articulación sobre varios sonidos en forma consecutiva, se mantiene el aire mientras el sonido se separa ligeramente con la lengua, manteniendo ésta muy flexible y relajada. En tal caso, la lengua debe ser muy precisa al realizar este movimiento.
LEGATO O ATACHÉ (LIGADO) En el legato, la lengua no interviene para interrumpir la columna de aire, sino que por el contrario realiza movimientos muy sutiles que contribuyen a lograr su continuidad. Su función es la de enlazar los sonidos en forma ininterrumpida. La primera nota se articula con la lengua y se mantiene la salida del aire hasta terminar la frase musical.
Ha actuado frecuentemente en conciertos en vivo, destacándose entre ellos su participación como solista con la Banda Sinfónica Nacional, bajo la dirección de Francisco Zumaqué. También es arreglista y productor. En este campo sobresalen sus trabajos con Moisés Angulo, Totó la Momposina, Checo Acosta, Juan Carlos Coronel, Los Tupamaros y el grupo Bacilos. Realizó su propia producción titulada «Don Ramón y su Banda».
DIFERENTES TIPOS DE ARTICULACIÓN
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DINÁMICA Y MATIZ En el lenguaje musical se entiende por dinámica el resultado que se obtiene cuando el intérprete interviene directamente sobre la intensidad del sonido con fines expresivos. Para lograr dicho control se debe regular simultáneamente el apoyo que depende de la presión ejercida por el diafragma sobre la columna de aire y la disposición de la máscara facial que permite regular la velocidad con la cual el aire penetra al instrumento. De esta manera podríamos entender también la dinámica como la cantidad de sonido producido con fines expresivos. Al comenzar el estudio del instrumento debemos preocuparnos solamente por producir un sonido lleno (f) o (F), sin pretender realizar todos los indicadores de dinámicas que se utilizan en la grafía musical convencional, los cuales se van incorporando posteriormente de acuerdo al desarrollo del programa de enseñanza y a los progresos alcanzados por el estudiante, especialmente en aspectos relacionados con el control de la respiración y cuidando siempre la afinación. Se entiende por matiz al resultado de combinar, con fines expresivos, diversos indicadores de dinámica.
DESTACADOS BOMBARDINISTAS A NIVEL INTERNACIONAL
Charles W. Cudney III Alumno de los maestros David Uber y Byron McCullog. Durante 1986 y 1987 fue miembro de la Orquesta Sinfónica del Valle y como profesor del Conservatorio Antonio María Valencia fue uno de los pioneros en la creación de una escuela para el estudio académico del instrumento en Colombia.
Dr. Brian Bowman Es un virtuoso de la técnica del instrumento. Ha dado recitales en prestigiosas salas de concierto así como clases magistrales en diferentes y reconocidas instituciones académicas en todo el mundo.
Los indicadores de dinámica mas utilizados en nuestro sistema musical son los siguientes: Pianísimo:pp Piano: p Mezzo piano: P Mezzo forte: F Forte: f Fortísimo: ƒ Aumentando o Crescendo: cresc. Se obtiene produciendo un incremento gradual de la intensidad del sonido Disminuyendo o Decrescendo: dim. Se logra produciendo una disminución gradual de la intensidad del sonido. 38
Glenn Call Destacado solista, director y profesor. Ha dirigido orquestas y bandas en Estados Unidos, Canadá y Europa. Su prestigiosa carrera llevó a la prensa Europea a calificarlo como el «Rey del euphonium». Como artista de Yamaha, tomó parte en el diseño del popular modelo YEP 642. 11
FAMILIA DEL BOMBARDINO
1. PEQUEÑO BOMBARDINO O BUGLE DE PISTONES SOPRANINO EN MI BEMOL. 2. BOMBARDINO O BUGLE DE PISTONES SOPRANO EN SI BEMOL (este instrumento se encuentra una cuarta por debajo del sopranino). 3. BOMBARDINO O BUGLE DE PISTONES ALTO EN MI BEMOL (Este instrumento se encuentra una quinta por debajo del soprano) 4. BOMBARDINO O BUGLE DE PISTONES BARÍTONO EN SI BEMOL (Este instrumento se encuentra una cuarta por debajo del alto). 5. BOMBARDINO BAJO O TUBA TENOR (Este instrumento fue construido en el mismo diapasón que el tenor o barítono, pero con la diferencia de que este poseía un tubo mucho más largo con capacidad de descender hasta la fundamental. 6 . B O M BA R D I N O BA J O G R AV E O BOMBARDÓN (este instrumento se encuentra una quinta más baja que el tenor o barítono y que el bajo o tuba y una octava más baja que el alto). 7. BOMBARDINO TUBA CONTRABAJO (este instrumento se encuentra una cuarta más baja que el bombardino bajo grave o bombardón y dos octavas más bajas que el sopranino). Hoy en día el BOMBARDINO o BUGLE DE PISTONES BARÍTONO EN SI BEMOL es el más usado al mismo tiempo que el BOMBARDINO BAJO O TUBA TENOR, también conocido como EUPHONIUM, el cual se usa frecuentemente en las bandas sinfónicas. Los instrumentos de la familia afinados en Mi bemol son los menos usados, mientras que el BOMBARDINO O BUGLE DE PISTONES SOPRANO EN SI BEMOL tiene uso especialmente en orquestas de jazz y en agrupaciones que acompañan solistas vocales en géneros de música ligera y de salón.
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Súbito piano y súbito forte: p súbito o f súbito: Como su nombre lo indica, se logra produciendo un cambio súbito en la intensidad del sonido en la dirección sugerida por el indicador de dinámica. Reguladores: Producen un efecto expresivo similar al del crescendo y el diminuendo, pero generalmente afectan segmentos más cortos del discurso musical y se representan gráficamente por medio de símbolos específicos.
ACENTOS
Los acentos son maneras de resaltar o destacar algunas notas en el transcurso del discurso musical con fines expresivos. Para tener una mayor claridad en su realización, el intérprete debe conocer y estar en capacidad de interpretar los distintos tipos de acento que usualmente aparecen en nuestro sistema musical. Sforzando: ß Fortepiano:Í Marcato: > Martellato: ^
NOTA: Existe una gran cantidad de indicaciones expresivas, especialmente en la música contemporánea, las cuales son explicadas por los compositores cuando las incluyen en su partituras. 39
VIBRATO
El vibrato es una pequeña fluctuación de la frecuencia del sonido utilizada para dar mayor expresión a determinados pasajes musicales. Se recomienda usarlo con moderación y buen gusto de acuerdo a los requerimientos de la obra que se interprete.
AFINACIÓN Se entiende por afinación la precisión con que se emite la frecuencia de los diferentes sonidos. En otro sentido, se usa la palabra para definir la acción por medio de la cual varios instrumentistas calibran sus instrumentos para emitir sonidos comunes o de igual frecuencia o para acomodarse a estándares internacionalmente aceptados. En el caso del bombardino la afinación depende de diferentes factores tales como el manejo del aire, el control de la embocadura, el desarrollo auditivo del estudiante, las condiciones específicas del instrumento (construcción o estado de conservación), así como de factores ambientales, emocionales y de salud del intérprete. Debido a que se ha adoptado en forma casi universal el sistema temperado de afinación, todos los instrumentistas de viento-metal tienen que relacionarse con la afinación generada a partir de la serie armónica natural del instrumento, la cual difiere de la afinación de los teclados, los cuales tienen escalas temperadas. A partir del Do3 y tomándolo como sonido fundamental, algunos intervalos presentan imprecisiones en su afinación en relación con el sistema temperado así: la 5ta es baja, la 6ta es alta, la 7ma es muy baja, la 11na es cercana en afinación, la 12na es alta, la 13na y la 14ava son próximas a la afinación. 40
Un sistema que cumple funciones similares fue desarrollado alrededor de 1839 por François Perinet mediante una válvula de pistón, la cual fue mejorada por Gustav Besson en 1855. En dicho sistema el aire fluye en forma recta dentro de la válvula. Cuando se oprime este pistón el aire se desvía a una sección extra de tubo, posibilitando la emisión de un rango diferente de sonidos. En la actualidad la mayoría de estos instrumentos cuentan con tres o más pistones que facilitan y concretan la escala cromática y la serie armónica a través de las siete posiciones ofreciendo grandes posibilidades para su ejecución. La válvula de pistón representó un avance significativo, especialmente en los aspectos relacionados con una mayor agilidad y versatilidad en la emisión de los sonidos en el instrumento. Los bombardinos forman parte de una familia de siete instrumentos: los cuatro más agudos llamados bugles y los tres restantes que cubren un amplio registro sonoro y cuya afinación guarda relaciones por intervalos de cuartas y quintas, siendo llamados bombardino bajo o tuba, bombardón y tuba contrabajo, respectivamente. Los bugles, al igual que los bombardinos y tubas, se emplean generalmente en las bandas de música y en diversas agrupaciones musicales presentes en Latinoamérica y el Caribe, tanto en el repertorio de la llamada música popular como en la llamada música clásica o erudita. Un ejemplo interesante de su uso orquestal se encuentra en la obra «Los Planetas» de Gustav Holst, escrita originalmente para orquesta sinfónica y posteriormente adaptada para banda. A pesar de que existen notorias diferencias entre estos instrumentos, principalmente en su forma, en Colombia son conocidos con el nombre genérico de bombardinos, sin que se presenten diferencias significativas en relación con la sonoridad del instrumento, salvo las derivadas del registro o tesitura dentro del cual fueron fabricados.
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La terminología de los instrumentos de latón más grande es aún confusa, ya que éstos aparecieron en muchos y diferentes países y en diferentes tiempos durante la temprana parte del siglo XIX, por lo que la clasificación es complicada. Los diferentes fabricantes adoptaron las proporciones que más apropiadas les parecían y dieron a sus productos nombres fantásticos. Únicamente en Francia el término saxocuerno es aún aplicado al grupo entero de estos instrumentos, mientras que en Inglaterra, donde los instrumentos son ampliamente utilizados, sólo los tamaños tenor y barítono son nombrados correctamente. Aún en Inglaterra son frecuentemente abreviados a cuerno tenor o barítono y en otras partes el nombre está ya sea completamente fuera de uso o es tan libremente aplicado hasta no tener un significado definido. En general, los saxocornos tienen las cavidades que se van reduciendo en su diámetro excepto a través de las válvulas y pasajes auxiliares que son necesariamente cilíndricos con una pequeña expansión en la última sección y dirigiéndose hacia una campana de moderada curvatura. En los instrumentos de fabricación norteamericana la campana ha sido agrandada mientras el tubo principal tiene una cavidad moderadamente grande con relación a su longitud, junto con otras proporciones asociadas con el tipo de los bugles, que algunas autoridades consideran el instrumento padre de este tipo.
También la construcción de los instrumentos influye significativamente en la afinación. Casi siempre el primer y segundo pistón son altos, con relación a la afinación general del instrumento y el tercero bajo. Además de los factores señalados, incide en la afinación la longitud que le demos a las bombas de afinación que corresponden a cada pistón. Estos problemas deben ser resueltos con paciencia y con mucha dedicación, estudiando lentamente cada sonido y repitiéndolo cuantas veces sea necesario, hasta lograr una afinación correcta. La afinación constituye uno de los elementos más importantes en al ejecución del instrumento. La afinación en grupos presenta cambios constantes por lo que es necesario estar siempre muy atento auditivamente para lograr un buen desempeño. Antes de comenzar a tocar se deben realizar ejercicios de notas largas en unísonos y en acordes para lograr una correcta afinación, calentar el instrumento y relacionarse con el sonido y el timbre del resto de los integrantes de la agrupación.
PROBLEMAS TÉCNICOS PROBLEMAS MÁS FRECUENTES RELACIONADOS CON LA EMBOCADURA
La distinción tonal entre el euphonium (tuba tenor) y la corneta barítono, ambos utilizados en las bandas y ubicados en el mismo tono nominal, tiende ha ser menos pronunciada en algunas partes del mundo. Los fabricantes norteamericanos y sus seguidores están construyendo euphonium a una escala más bien más angosta que la preferida en Inglaterra y Francia. Actualmente se construyen algunos en América de hasta seis pistones. Por su parte los saxocornos, en común con otros instrumentos con válvulas, sufren de defectos acústicos. La inevitable utilización de una proporción de tubos cilíndricos en las láminas de las válvulas interfiere con la normal disminución en diámetro de la cavidad hasta depender del número de válvulas en uso en algún momento dado, lo que modifica el contenido armónico del sonido hasta cierto grado variable. El efecto se disminuye ubicando los pistones tan cerca de la boquilla como sea posible, ya que en esta área la interferencia relativa es menor.
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Mala formación de la dentadura Labios muy abiertos Labios muy cerrados Labios deformados Mucha presión de los labios sobre la boquilla Dientes muy apretados Falta de algunas piezas dentales Inflar las mejillas Músculos faciales muy tensos Movimiento excesivo de la mandíbula Falta de concentración Lesiones y traumas físicos
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HISTORIA DEL INSTRUMENTO La historia de los instrumentos de viento es casi tan antigua como la historia de la humanidad. Los primeros instrumentos de viento no tenían boquilla, ni campana; eran megáfonos, cortados de una rama de árbol hueca o una caña de bambú o hechos de cueros de animales y caracoles de mar en los cuales la persona o ejecutante hablaba, cantaba o bramaba. Este megáfono ha tenido modificaciones importantes en forma gradual hasta la actualidad.
PROBLEMAS MÁS FRECUENTES RELACIONADOS CON LA AFINACIÓN
· Presión excesiva de los músculos faciales y de la boquilla · Falta de control y apoyo en la columna de aire · Falta de concentración · Cansancio
PROBLEMAS MÁS FRECUENTES RELACIONADOS CON LA PRODUCCIÓN DEL SONIDO · Falta de conocimiento de la grafía específica del instrumento · Utilización de posiciones que no · · · · · · ·
corresponden al sonido que se ejecuta Ataque incorrecto de los sonidos Manejo incorrecto del apoyo en la columna de aire No mantener constante la columna de aire Estar muy tenso a la hora de tocar el instrumento Uso incorrecto del diafragma Falta de concentración Lesiones y traumas físicos 42
PROBLEMAS MÁS FRECUENTES RELACIONADOS CON LA POSTURA CORPORAL
· Tensión y postura incorrecta de las manos · Tensión y postura incorrecta del cuello · Postura incorrecta de los pies · Colocación inadecuada del atril · Postura incorrecta de la espalda · Falta de concentración · Cansancio · Instrumento defectuoso
PROBLEMAS MÁS FRECUENTES RELACIONADOS CON LA ARTICULACIÓN · Labios con lesiones · Problemas dentales · Exceso de presión entre labios y boquilla · Manejo incorrecto de la respiración y de la columna de aire · Uso incorrecto de los músculos faciales · Apertura excesiva de los labios · Falta de concentración · Cansancio
Desde el año 1400 a. de C. aparece en Egipto una gran variedad de instrumentos del mismo tipo que son llamados cuernos y más tarde, en Roma, se encuentran instrumentos similares en forma alargada que eran usados en ejercicios militares, guerras y actos de la alta sociedad romana. La boquilla se incluye posteriormente como un aditamento para facilitar el paso de la vibración producida por el aire sobre los labios al instrumento el cual, a su vez funciona como un amplificador de las vibraciones sonoras. En el Barroco la boquilla se podía ajustar, alargando o acortando su extensión por medio de un tubo graduable. De esta manera se podía modificar el tono del instrumento y complementar la serie natural de armónicos. Estos procedimientos dieron como origen las trompetas de varas que a su vez fueron antecesores del sacabuches (actual trombón). Las partituras de fines del siglo XVIII y principios del XIX nos muestran que se usaban dos o cuatro instrumentos de viento comúnmente denominados cuernos, (traducción literal de la palabra inglesa horns), los cuales se afinaban en diferentes tonalidades para poder tocar las notas necesarias. Es conveniente anotar que estos procedimientos no eran muy funcionales. Sin embargo, aparecieron mecanismos llamados válvulas rotatorias y cilindros, que permitían ampliar el registro del instrumento y complementar las notas de la escala cromática. Las válvulas fueron inventadas alrededor de 1815 en Berlín (Alemania), por Biuhmel de Silesia y Heinrich Stôlzel. En el periodo de 1842 a 1845, Adolph Sax desarrolló una serie de instrumentos llamados saxhorns. Sax amplió la gama de registros al incluir cornetas, flugelhorns, tubas y el bombardino, y los enriqueció con el sistema de válvulas rotatorias formando una familia homogénea de instrumentos valvulados de latón, los cuales patentó en Francia en 1845. La validez de la patente fue cuestionada por otros fabricantes de instrumentos largamente establecidos, sin embargo es cierto que Sax al menos merece el crédito por traer un grado de consistencia a una clase de instrumentos que hasta el momento habían mostrado poca uniformidad tanto de proporción como de carácter tonal. 7
Gerardo Barreto Suárez Nació en La Habana (Cuba) en 1955. Comenzó sus estudios musicales a los cinco años de edad en el Conservatorio Alejandro García Caturla con los profesores Félix Guerrero y Juan Elósegui. En 1970 ingresó a la Escuela Nacional de Artes de Cuba donde fue alumno de Antonio Linares, graduándose en 1978. Como integrante de diversas agrupaciones ha realizado giras por España, Suecia, Italia, Grecia, Estados Unidos, Argentina, Alemania, Rusia, Holanda y otros países interpretando tanto a compositores clásicos como populares. Se ha desempeñado como profesor en la Escuela Nacional de Artes de La Habana, la Escuela Provincial de Artes de Pinar del Río y la Escuela de Superación Profesional de La Habana, además de impartir cursos y talleres en otras instituciones. Obtuvo el Primer Premio en el Segundo Concurso Amadeo Roldán en 1977 y la Medalla Juan Sebastián Bach en Alemania en el Festival de Jóvenes Intérpretes en 1989. En 1986 el Sindicato de Trabajadores de la Cultura de Cuba le otorgó Diploma por su trabajo en el sector cultural. Actualmente es baritonista y trombonista de la Banda Departamental del Valle del Cauca, la cual pertenece al Instituto de Departamental de Bellas Artes y del Quinteto de Metales de la Orquesta Filarmónica del Valle del Cauca. Adicionalmente desarrolla actividades como docente de ambos instrumentos. Participó en el Primer Seminario de Socialización para la Enseñanza del Fliscorno Barítono para Directores e Instrumentistas de Banda en Sutatenza (Boyacá), convocado como parte de la estrategia formativa del Plan Nacional de Música para la Convivencia del Ministerio de Cultura.
AGRADECIMIENTOS DEL AUTOR Mis agradecimientos al Ministerio de Cultura de Colombia y al Instituto Departamental de Bellas Artes del Valle del Cauca por brindarme la oportunidad de colaborar con mis modestos conocimientos al desarrollo del arte y la cultura de este país. También quiero agradecer a todas las personas que de una u otra forma han ayudado al desenvolvimiento fructífero de este trabajo. 6
PAPEL DEL INSTRUMENTO EN MANIFESTACIONES MUSICALES REGIONALES DE COLOMBIA Ya nos habíamos referido al papel que se asigna al bombardino en las bandas cuando se realizan transcripciones de obras creadas originalmente para grandes formatos como el de orquesta sinfónica. Sin embargo, en contextos diferentes al de las bandas sinfónicas, el bombardino demostró ser desde sus inicios un instrumento muy funcional, teniendo en cuenta que sus posibilidades sonoras permitían asignarle funciones armónicas y melódicas. Dependiendo de la manifestación musical que se interprete, el instrumento puede cumplir funciones que van desde la realización de bases rítmico-armónicas hasta el desempeño de funciones melódicas e inclusive llegar a ser el instrumento líder en la agrupación. En la actualidad el bombardino es apetecido en muchos formatos musicales tales como las orquestas de salón y los ensambles de jazz entre otros. Algunos ejemplos significativos son: el grupo del maestro Antonio Arnedo, los quintetos de bronces y algunos tipos de fusiones como es el caso de Totó la Momposina, el cantante Carlos Vives, los grupos de los cantantes Andrés Cavas y Moisés Angulo En todos los casos mencionados el instrumento está posicionado como líder dentro del grupo y su participación es fundamentalmente melódica e improvisatoria. Desde hace varias décadas el bombardino comenzó a formar parte integral de algunos conjuntos vallenatos de renombre y, progresivamente, fue ganando espacio dentro de ellos. En la actualidad son escasos los conjuntos vallenatos que no lo han incorporado en su formato instrumental. El bombardino ha venido cumpliendo estas mismas funciones durante muchos años en otros formatos musicales, tales como las bandas de conciertos y las bandas folclóricas de los departamentos de Córdoba y Sucre, en la región de la Costa Atlántica, 43
siendo estas últimas las más beneficiadas si se tiene en cuenta el tipo de obras que en esas regiones se interpretan. Para las bandas de los departamentos de Córdoba y Sucre el bombardino es y ha sido el instrumento al cual se da mayor importancia, ya que se ajusta perfectamente a las melodías que interpretan y los ejecutantes han desarrollado destrezas significativas con él. Del mismo modo el bombardino tiene una participación destacada en las chirimías del Chocó donde principalmente desempeña el rol de instrumento solista. Como consecuencia de las acciones adelantadas por el Programa Nacional de Bandas ha sido más frecuente la elaboración de versiones y partituras para banda a partir de músicas regionales de los Llanos Orientales. A pesar de ser un fenómeno relativamente nuevo, ya en otras regiones las bandas habían incorporado estas manifestaciones musicales en sus repertorios. En todos los casos, la presencia del instrumento aporta recursos tímbricos y expresivos que facilitan la transferencia de lenguajes sonoros. Finalmente señalaremos que en las bandas del interior del país el bombardino también ha tenido históricamente una presencia significativa cumpliendo papeles diversos que van desde instrumento acompañante hasta instrumento solista.
contexto regional. Así mismo, este proceso puede fortalecer igualmente la noción del valor de las tradiciones musicales locales y contribuir, por ende, a la integración de las diversas culturas de Colombia. La Guía de iniciación al fliscorno barítono, bombardino y euphonium está destinada a ofrecer soporte musical y pedagógico a directores e instrumentistas en su desarrollo formativo. El texto presenta las bases mínimas para el inicio exitoso de un proceso instrumental, aclarando los aspectos a ser tenidos en cuenta en esta crucial etapa. Los contenidos de la Guía han sido establecidos teniendo en cuenta el aporte de destacados músicos docentes provenientes de las más diversas regiones del país. Es necesario tener en claro que esta Guía no pretende sustituir otros textos de enseñanza instrumental ni excluir el uso de metodologías propuestas por los mismos. Más bien, se trata de un esfuerzo del Ministerio de Cultura para producir un material acorde con las necesidades formativas de nuestro medio musical. La Guía hace parte de un ambicioso proyecto editorial promovido por el PNB para impulsar el desarrollo de las bandas de vientos en Colombia, a través de la producción de materiales acordes con su situación real, dentro de un proceso que se encuentra abierto al diálogo y crecimiento permanente. De esta manera, se constituye en soporte para los procesos de formación que se vienen promoviendo a través del Plan Nacional de Música para la Convivencia, mediante la creación o fortalecimiento de escuelas de música en todos los municipios del país.
AGRADECIMIENTOS De manera especial el Programa Nacional de Bandas desea agradecer el trabajo de las personas que hicieron posible la elaboración de la Guía de iniciación al fliscorno barítono, bombardino y euphonium:
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PRESENTACION El movimiento de bandas de vientos en Colombia ha estado tradicionalmente ligado a las culturas populares del país. A lo largo y ancho de nuestro territorio, la música hace parte de la cotidianidad y, a través de ella, se hace posible la expresión artística de nuestro talento y creatividad. Sin embargo, debido a la inmensa carencia de textos de iniciación instrumental y repertorios básicos que permanentemente manifiestan estas agrupaciones, resulta de vital importancia la dotación de materiales adecuados para la puesta en marcha de procesos formativos que permitan cualificar, en forma coherente y progresiva, los niveles musicales y comenzar a generalizar un enfoque formativo común que reconozca de manera clara sus condiciones socio-culturales. Teniendo en cuenta la situación y características particulares del movimiento de bandas y, sobre todo, sin olvidar que este gran movimiento se encuentra en un proceso de desarrollo musical del cual la tradición popular es un componente fundamental, el Programa Nacional de Bandas (PNB) del Ministerio de Cultura ha iniciado un ambicioso proyecto que contempla la elaboración y publicación de una serie de guías de iniciación instrumental acompañadas por sus respectivos cuadernos de ejercicios. En opinión de muchos, el nivel de práctica de los instrumentos de banda puede verse enriquecido mediante el acercamiento a conceptos de la educación técnico-musical impartida por las escuelas modernas de formación instrumental. Dichos conocimientos, al ser asimilados por las bandas, permitirían una práctica más efectiva y el mejor aprovechamiento de un amplio recurso humano rico en capacidades y talento que raramente es estimulado en forma conveniente. Esta cualificación debe ocurrir en armonía con la tradición bandística y de manera acorde con su propio
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BREVE ANEXO SOBRE EL TROMBÓN DE VÁLVULA (PISTONES) El trombón de válvula tiene sus antecedentes en los instrumentos dotados con válvulas rotatorias y, de manera similar a lo ocurrido con otros instrumentos de la familia de los metales, la adopción definitiva del sistema de pistones representó un avance significativo para el instrumento. El instrumento apareció en Viena en la década de 1820, cuando los fabricantes de toda Europa experimentaban con la nueva y revolucionaria idea de las válvulas. Temporalmente desplazó al trombón de varas, especialmente en agrupaciones como las bandas de caballerías, por la dificultad al deslizar la vara cuando se iba montado a caballo. Pertenece a la familia de los vientos metales, consta de una extensión sonora de dos octavas y media aproximadamente y está construido, como casi todos los instrumentos de esta familia, con aleaciones de metales. Su tamaño es alrededor de 1 metro y la longitud del tubo desarrollado es aproximadamente 2.7 metros. Hasta mediados del siglo XX el uso del trombón de pistones era común en las bandas y en las orquestas de los teatros en América Latina, Europa Oriental y algunos países asiáticos. En la actualidad prácticamente se ha impuesto el uso del trombón de varas, en virtud de las ventajas que ofrece en relación con la afinación y la incorporación de recursos expresivos que no eran posibles en el trombón de pistones. Existen diferencias básicas entre estos dos instrumentos, las cuales en esencia se originan en aspectos relacionados con su diseño y estructura. La primera y fundamental es la manera como se producen los cambios de los sonidos. En el trombón de pistones se utiliza un mecanismo de válvulas similar al utilizado por la casi la totalidad de los instrumentos contemporáneos de la familia de los metales. En cambio, en el trombón de varas los diferentes sonidos se producen por las variaciones de longitud generada por la vara corredera. Las diferencias tímbricas entre los dos instrumentos inciden en su proyección sonora. La del trombón de varas es un poco mayor que la del trombón de pistones. La manera como se producen los cambios de sonidos en los dos instrumentos tiene influencia notoria en la facilidad con la cual se pueden abordar pasajes de velocidad en cada uno de 45
ellos. En este sentido el trombón de pistones facilita la interpretación de estos pasajes, pero no huelga decir que estos factores dependen por otra parte de la destreza, virtuosismo y maestría del intérprete. En cada caso podemos encontrar exponentes destacados en los dos instrumentos que alcanzan elevados niveles de desempeño en este sentido. En Colombia, por múltiples razones históricas y culturales, el trombón de pistones aún es utilizado en agrupaciones dedicadas a la interpretación de músicas regionales, tales como en bandas folclóricas, bandas marciales y algunos pequeños formatos dedicados a la música de baile.
TROMBÓN DE PISTONES 1. Llave de desagüe 2. Tubo de enlace 3. Codo 4. Abrazadera de unión de la bomba de afinación 5. Plaquita de apoyo de puente 6. Puente de soporte 7. Cuerpo superior 8. Tubo de encaje de boquilla 9. Tudel 10. Mecanismo Perinet (Pistones) 11. Apoyadedo 12. Bomba de afinación 13. Pabellón bomba de campana 14. Aro de unión 15. Codo de enlace 16. Boquilla 17. Pesa de equilibrio
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CONTENIDO
pág
Presentación
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Agradecimientos
5
Historia del instrumento
7
Escritura y tonalidad
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Descripción y diagrama
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Accesorios
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Cuidados del instrumento
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Contacto con el instrumento
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Iniciación al FLISCORNO BARÍTONO, bombardino Y EUPHONIUM
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TABLA de las posiciones O ARMÓNICOS
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Recursos expresivos
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Afinación
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Problemas técnicos
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Papel del instrumento en manifestaciones musicales regionales de Colombia
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Breve anexo sobre el trombón de VÁLVULA (pistones)
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Conclusiones y recomendaciones
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Bibliografía
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RECOMENDACIONES
REPÚBLICA DE COLOMBIA MINISTERIO DE CULTURA www.mincultura.gov.co Presidente de la República ÁLVARO URIBE VÉLEZ Ministra de Cultura MARÍA CONSUELO ARAÚJO CASTRO Viceministra de Cultura MARÍA ADRIANA MEJÍA HERNÁNDEZ Secretaria General MARÍA BEATRIZ CANAL ACERO Directora de Artes CLARISA RUIZ CORREAL Asesor Área de Música ALEJANDRO MANTILLA PULIDO Coordinadora Programa Nacional de Bandas MARÍA ROSA MACHADO CHARRY Asesor musical y Supervisor editorial JUAN CARLOS MARULANDA LÓPEZ
· El profesor debe velar por el buen desempeño del estudiante. · Se debe cambiar de rutina, dependiendo de la asimilación que tenga cada estudiante. · Se deben utilizar diferentes técnicas para mejorar el registro, de acuerdo a la capacidad individual. · Se debe usar una boquilla determinada de acuerdo al tamaño del labio. · Es importante realizar una rutina diaria de sonidos largos durante 15 o 30 minutos como calentamiento antes de tocar. · Tener disciplina y paciencia es fundamental para obtener buenos resultados. · Se recomienda de manera especial llevar a cabo el trabajo sobre el Cuaderno de Ejercicios
Coordinación del proyecto INSTITUTO DEPARTAMENTAL DE BELLAS ARTES VALLE DEL CAUCA
para Barítono. Este texto orienta la secuencia inicial de aprendizaje del instrumento. · Tanto para los directores formadores o instrumentistas principiantes resulta de vital importancia llevar a cabo un proceso lógico, procurando respetar los principios básicos incluidos en esta Guía. Si los consejos aquí consignados son tenidos en cuenta, se tiene la posibilidad de tocar el instrumento de manera eficaz y divertida en la etapa de iniciación. Así mismo, se evitará la adquisición de malos hábitos que conducen a nefastos resultados en el desarrollo musical posterior. El aprendizaje básico es el estadio más importante y puede ser decisivo en el éxito o fracaso de una eventual carrera profesional.
GUIA DE INICIACIÓN AL FLISCORNO BARÍTONO, BOMBARDINO Y EUPHONIUM Elaboración de textos GERARDO BARRETO SUÁREZ Colaborador EUCARIS JORDÁN GUERRA HERNÁNDEZ Diseño de contenidos y metodología ÁREA DE INSTRUMENTO PROGRAMA NACIONAL DE BANDAS Apoyo metodológico REINALDO MONROY CAMARGO Revisión de estilo MIGUEL BONACHEA (Ex Decano Conservatorio Antonio María Valencia) Levantamiento de partituras CLAUDIA JANETH MEDINA VILLEGAS (Docente Conservatorio Antonio María Valencia) Fotografía MARIELA AGUDELO PIEDRAHITA JUAN DIEGO MONSALVE MEJÍA Diseño y diagramación MARIELA AGUDELO PIEDRAHITA Rediagramación y versión PDF ESTUDIO CAOS · Carlos Moreno Rodríguez Modelo fotografías GERARDO BARRETO SUÁREZ Fotomecánica e impresión LITOGRAFÍA SÁNCHEZ Agradecimientos especiales: Ramón Benítez ortizo ltda.
BIBLIOGRAFÍA
Programa Nacional de Bandas Calle 9 # 8-31 Teléfonos: (+1) 336 9241 · 336 9238 · 336 9222 Correo electrónico:
[email protected] Bogotá, D.C., Colombia Primera edición, 2004 © 2004, Ministerio de Cultura
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ISBN: 8159-97-0
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Impreso en Colombia Material impreso de distribución gratuita con fines didácticos y culturales. Queda estrictamente prohibida su reproducción total o parcial con ánimo de lucro, por cualquier sistema o método electrónico sin la autorización expresa para ello.
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MINISTERIO DE CULTURA, Guía de metales, Bogotá D.C. 2000 MINISTERIO DE CULTURA, Guía de iniciación a la trompeta, Imprenta Nacional de Colombia, Bogotá D.C. - 2001 MINISTERIO DE CULTURA, Guía de iniciación al trombón de varas, Imprenta Nacional de Colombia, Bogotá D.C. - 2003 MINISTERIO DE CULTURA, Guía de iniciación a la tuba, Imprenta Nacional de Colombia, Bogotá D.C. - 2004 ENCICLOPEDIA DE LOS INSTRUMENTOS MUSICALES (Cd R) ENCICLOPEDIA ENCARTA 2004 (Cd R) C y P 1992 - 1996, Microsoft Corporation y Dorling Kindersley Limited. Reservados todos los derechos.
Ministerio de Cultura República de Colombia
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GUÍA DE INICIACIÓN AL FLISCORNO BARITONO, BOMBARDINO Y EUPHONIUM
REPÚBLICA DE COLOMBIA
MINISTERIO DE CULTURA DIRECCIÓN DE ARTES - ÁREA DE MÚSICA
PLAN NACIONAL DE MÚSICA PARA LA CONVIVENCIA PROGRAMA NACIONAL DE BANDAS
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