Guia de Estudio. El BARROCO EN LA MUSICA

Guia de studio Segundo parcial. LE BARROQUE

Para el examen, -Procesos imitativos: canon, pasacalia, chacona ( casi lo mismo que la pasacalia) , richacare y la fuga. -La suite barroca. Y cada movimineot de suite, la alabanda, curanta, sarabanda y la giga. ( puede aver, aver, minuete, buire. Las caracteristicas estructurales de cada movimiento.... - La forma concierto, cocerto grosso, la sonata barroca, - La fuga barroca

*Machuault fue el primero en componer una misa completa hizo la misa de Notre Dame ( primer misa compuesta completamente por un compositor)  Antes de el, se componían componían por partes y cada cada parte la componía un autor distinto.

El isoritmo se da en el Ars Nova; es un elemento musical característico de esta época. El credo tiene una parte que se llama AMEN, la misa de notre dame tiene un credo y un amen (así sea). Dimensiones temporales: Pulso, impulso Temperamento (afinación característica ). Pulso es cuando escuchas alguna alguna melodía y mueves mueves la cabeza.. los periodos periodos entre movimiento y movimiento indican el pulsoº

En los compases el numerador 2 indica blancas.

Chipiano de rol era maestro de monte verdi. Chipiano era muy arrebatado para componer, no le importaban tanto las reglas. Monteverdi equivale a Machault en su epoca. Los madrigales eran las l as principales formas de composicion de monte verdi, también las óperas.

Un madrigal es una composicion a pura voz. puede ser de 4 o 5 voces. Busca representar lo que dice el texto, la melodia imita la vibración sigmatizada del texto. Misma que caracteriza al escrito. (ver madrigal ah dolente partita) Monte verdi escribio 9 libros de madrigales. Se puede decir que monteverdi es el primer barroco Monteverdi no escribia sus textos

Monteverdi fue descubierto hasta 1949, su musica estaba perdida en la catedral de san marcos en italia. Los copistas escribían la musica para cada instrumento por individual. Monteverdi ya componía con compases.

Los compases son los intervalos de tiempo. Estos intervalos se pueden modificar  matematicamente. con medidas espíralicas por ejemplo. Se puede crear una espiral en base a un poligono de n lados, la medida de los intervalos pudieran ajustarse a una forma espiral y espiral retroceddida Links de interes: http://artecontrapuncti.wordpress.com/tag/passacaglia/ 

Tipos de canon.

Circular: es un canon infinito. Existen varios escritos en pentagramas circulares. Sigue y sigue.

En canon circular normalmente son dos voces. una que va imitando lo que otro canta. Ejemplo martinillo (mayor) Gustave Mahler sinfonía 1 (menor) ( ejemplo del siglo 19 pero es el mismo ejemplo)

El canon en espiral

El canon inverso. La segunda voz hace lo contrario que la primer voz ( La composición es relativa y depende del numero de semitonos. Si la primer voz sube un semitono a partir de un do, la segunda voz va a bajar un semitono. Y asi sucesivamente, imitando la estructura intervalica en ^-1

El canon retrograda. Es como si se pusiera un espejo a un fraseo determinado.

El canon de aumentacion- disminución. Si la primer voz tiene negras, la segunda tiene blancos. El algoritmo se basa en aumentar la nota.

El canon doble. Hay dos melodías diferentes. Se puede tener una melodía y otra melodía, la sucesión se basa en la imitación de cada una de las melodías. primero la de la primera y despues la de la segunda.

**** PARA SER CANON SIEMPRE SE TIENE QUE IMITAR A LA PRIMER VOZ. Existe canon regular e irregular. El regular se constituye de la imitación de estructuras a tiempos constantes. El irregular se constituye en la imitación de estructuras a tiempos irregulares. La segunda voz entra un compas despues, despues entra a 3 compases despues despues a 4, despues a 2. y asi sucesivamente, (irregularmente constante).

El ricercare es un tipo de composición de música instrumental perteneciente al renacimiento tardío, aunque principalmente se usó en los comienzos del barroco. El ricercare está considerado como la composición musical precursora directa de la fuga. La palabra ricercar significa buscar, averiguar, y muchos ricercares hacen la función de preludios para "averiguar" la clave o modo en que se desarrollará la pieza subsiguiente. Igualmente, un ricercar puede explorar las permutaciones de un motivo dado, en cuyo caso puede ir detrás de la pieza a la que sirve de ilustración. Así, el "Ricercar sopra Benedictus" desarrolla motivos musicales del motete titulado "Benedictus".

El término ricercar  puede usarse también para designar un estudio que explora las características técnicas de un instrumento musical. No resulta claro distinguirlo de la fuga, en términos estrictamente técnicos. Incluso los ricercare de Bach de la Ofrenda Musical , pueden analizarse normalmente como una fuga. Lo único que les puede dar un tinte diferente es su escritura en valores largos, queriendo asemejarse por ello a una escritura antigua.

El ricercare es un proceso imitativo en el cual el tema que se esta imitando se va imitando a diferentes alturas, el proposito del ricercare es regresar a la idea musical del principio. Ejemplo: SE empieza en do, re, mi , fa , sol la imitación se realiza una quita arriba.... el otro lo imita otra quinta mas arriba..

asi sucesivamente hasta que se encuentra el tema original otra vez.

El ricercare significa buscar. Que hace alución precisamente a buscar la melodía original de nuevo. Se pueden ajustar patrones a conveniencia del compositor. Es una composición Ouroborica.

Pasacalia: La idea musical normalmente se compone de 8 compases con el mismo algoritmo. - No se puede cambiar el fraseo melódicamente, pero sí rítmicamente. Es de suma importancia que el fraseo melódico se mantenga. La figuración rítmica si se puede modificar. Es dificil de escribir, cuando aparece aun no había tonalidades, se componía en modos. Es tan dificil que se dejo de componer en el barroco, y volvió hasta el romanticismo con brahms con la sinfonía #4

La chacona era lo mismo que la pasacalia pero mas bulgar, era musica popular  para tocarse en fiestas paganas y celebraciones comunes

Fuga del renacimiento:

La fuga tiene un tema que se le llama sujeto; Ese tema se comenzo a imitar a la quinta justa arriba, a esto se le llama respuesta. Entre el sujeto y la quinta se desarrollan las imitaciones. Se debe de imitar a la quinta justa.

El contrapunto es superponer una linea melódica encima de otra. No hay una melodía principal, se enriquece la melodía principal con contraatacando nota a nota.

La musica del renacimiento termina en una resolucion

instrumentos del renacimiento: chirimia, vihuela, serpenton, espineta, laúd, comorno, viola de gamba, organo ( el papa de todos los instrumentos),

La escencia de la musica reascentista y medieval esta en las voces, no en los instrumentos.

Orquesta barroca tiene instrumentacion de camara.

También se usaba el clarichembalo. En el siglo XVII barroco de 1600 a 1750, barroco temprano, medio , tardío.  Algunos libros consideran el inicio del barroco en 1580 a 1750. porque de 1730 a 1750 ocurrió el rococó El barroco termina con la muerte de bach.. Se dice que mozart murió por problemas renales

El barroco es un movimiento musical muy ornamentado, tiene muchos adornos. En instrumentos de viento se empezo a usar el corno de caccia En el barroco el primer violin o maestro de concierto se encargaba de dirigir a los músicos, el conccertino,no exisitía el director de orquesta como ahora lo conocemos. El musico del barroco es el mejor musico de toda la historia porque ademas de leer la partitura, improvisaba ornamentaciones que no estan en la partitura. +

video de una hora sobre la historia del barroco

http://www.youtube.com/watch?v=FbcBAL7Xyj8

Giovani Gabrieli fue el que decodificó el sonido cuadrafónico, recibían el sonido de 4 lados. Las operas en el barroco eran basadas en la mitología griega.

La sonoridad del clavesín determina la cantidad de instrumentos de cuerda.

 A partir del barrcoco existen los movimientos en la suite son: ( alamanda, coranta, sarabanda y giga) Entre sarabanda y giga puede haber minute, rondo, gavotta,burré. Son danzas con ciertas características específicas. Estas son binarias, parte A, parte B, Menos el rondo que la estructura es: ABACABA, con variaciónes siempre regresando a A. Todos los movimientos de una siute estan en la misma tonalidad excepto cuando se agrega la gavota o alguna otra danza entre la sarabanda y giga, estos pueden no estar en el mismo tono. Siempre se mantiene la estructura binaria, siempre empiezan con la tónica, la sección A termina con la dominante y hacia el final todos terminan en tónica.

Estructura de todos los movimientos de la suite barroca: I (tonica) - V (dominante) - I (tónica)

Sarabanda es lenta, giga es más rápido.

Una alemanda está en un compás cuaternário, con anacruza de semicorchea. La coranta es ternario con cruza de corchea, sarabanda ternario, no empieza con anacruza. Giga esta en subdivisiones ternarias de octavos. Cada una de estas danzas es una conjuncion de divertenes paises, alemana, curanta italiana o francesa ( la italiana es mas rapida), sarabanda es española, la giga es

irlandesa.

El concierto: Los cambios de velocidad son expresados por los movimientos. Concierto.... 1. Allegro 2. Adagio, Largo, Lento 3. Allegro ( Presto, Vivavce, Confuoco)

La forma concierto indica que va a haber un i nstrumento solista (piano, arpa, oboe, trompeta, violin, cello, etc) La CADENZA es una parte especifica hacia el final del tercer movimiento, quie es cuando el solista toca sin la orquesta normalmente es en el primer o tercer  movimiento. En el barroco solamente se hacia la cadenza en uno de estos movimientos. En el clasico se podía hacer en ambos.

El bajo continuo es una tecnica de composición barroca, que normalmente se hace con el clavesín , arpa, laúd .

El cifrado son las marca en la partitura que indican inversiones. Indica la relación del bajo con la nota fundamental de la melodía de la mano derecha de un clavesín. A los interpretes se les indicaba con simbolos debajo de las notas, el modo en el que se tenía que ejecutar la nota, si en acordo, con tercera, con cuartas, sextas, etc etc... pueden ser relaciones combinadas 6-4, 5-3, las cuales indican la manera de ejecutar la melodía siempre a partir de la nota en la que se encuentra es. El interprete podía ornamentar o improvisar a partir de los parámetros indicados por el compositor.

Beethoven comenzó a usar relaciones de notas con el metronomo en sus composiciónes.

En los conciertos barrocos es raro que existan instrumentos de metal.

En el concerto grosso hay mas de un solista. La orquesta se divide en dos, el concertini son los solistas y los ripieno (rell eno) son los que acompañan. El concierto grosso no es tan virtusista como el concierto, pero muestra un dialogo con la orquesta En el ripieno son secciones de instrumentos, en los concertino son instrumentos individuales. El cifrado del barroco se basa en musica ficta. Las ornamentaciones del barroco, en las partituras se indicaban las ornamentaciones con símbolos, dependiendo de cada país significaban cosas

diferentes estos símbolos En el barroco y clasico el concierto tiene 3 movimientos. En el concierto grosso la estandar es de 4 ( se definió con Hendel). La particella es la parte individual ( por instrumento) de la composición.

Repaso para el segundo examen parcial.

suite, concierto barroco, cantone,

la sonata barroco toma elementos de la suite y de a cantone sonata deagiesa ( de iglesia ) tiene 4 movimientos.

 Allegro fugado, hay un elemento melodico que va repitiendo melodicamente a traves de un tema. sonata da camera: no hay sonatas barrocas para orquesta, son obras de camara, dos violines y continuo ( instrumento armonico, laúd , clavesín, instrumento armonico significa un instrumento que puede tocar varias notas al mismo tiempo. Al continuo solo se le escribia una parte de bajo y el viendo la parte del bajo, leía el cifrado , que le indicaba lo que tenía que tocar en la mano derecha. Todos los movimientos en el barroco están en dos partes, esta forma deriva de la suite ( que todos sus movimientos son binarios!, parte AB) Sonata de hendel es de 4 movimientos, lento, rapido, lento ,rapido. y cada movimiento esta dividido en dos secciones. Un minueto es una obra que siempre esta en 3/4, el caracter y la velocidad le da el nombre a la obra. El minuet , la sonata y todos las demás formas musicales tienen sus características específicas, todas tienen sus respectivas ecuaciones y modos de comportamiento y composición.

La sonata barroca tiene la forma: ||: A : || : B : || en la suite empieza en tonica (I) y termina en dominante (V) Siempre la parte B va a ser la mas densa e inestable en cuestión musical, los fraseos son mas contrastantes. En la suite y la sonata barroca todos los movimientos están en la misma tonalidad. Modulacion es el cambio de tonalidad.

Ripieno significaba relleno.

Trino es un arreglo que normalmente se ejecuta en la intercalación de dos notas que estan a medio tono de distancia, Si esta a mas grande de una tercera se le llama tremolo

La coda significa cola y se utiliza en el barroco y en el clasico para alargar  la pieza musical, se utilizan dominante, tonica, para crear matices y hacer  un final mas energético

En el romatinsimo beethoven le dió un caracter especial a la coda por lo cuál es necesario para sus composiciones, no se puede remover como en el barroco.

El trinio se realiza hasta la segunda repetición de la parte de la ecuación ||: A : || : B :||

La forma para realizar una nueva idea es imitando la otriginal y hacerle pequeñas variantes , asi se creará algo nuevo

Existian clavesines de hasta tres manuales (teclados) de 4 octavas, 49 teclas El clavesin contaba con una palanca o pedal que alargaba el randgo del clavesin,

En la catedral de dolores en santiago de cube l a acustica del lugar se controla con agua....

LA FUGA

-Sujeto, es el tema principal -Respuesta, el contratema del tema principal -El contrasujeto es el contrapunto que se le hace a la respuesta. -La parte libre ( episodio) es la parte donde aparece un contrapunto libre donde no aparece el sujeto. -El stretto: es la parte en donde entra la respuesta antes de que finalice la respuesta. -Un pedal (bajo), es parte del ocntrapunto no de la fuga en si.

-Una fuga doble es una fuga en la que hay dos sujetos, por lo tanto existen dos respuestas. -Una fuga triple es una fuga con tres sujetos y tres respuestas solo existe una fuga cuadruple, la hizo BACH -El contrapunto llego a su maxima expresion con BACH. E l lo llevo a un grado de complejidad extremo, nadie le ha tocado los talones. El domino la ultima parte del barroco. El barroco termina en 1750, empieza en 1600, en 1750 muere bach. El rococo se ubica de 1730 a 1750. Termina el barroco y empieza el clasico. Los compositores que no le pudieron seguir el paso a bach, crearon el rococo, exploraron con otras formas Agrupaban muchas notas en células sonoras que son reconocidas ahora como acordes, en esta epoca se debilito , todas las formas contrapuntisticas no se utilizaron,hubo un retroceso.

LA musica de concierto actual no usa el tonaliso, el tonalismo se utliliza para la musica popular y el cine.. Debido a los nazis, se perdió mucha musica.  Al rococo pertenecen los compositores como Leopold mozart, salieri, johan tristian bach, los hijos de bach.

Mozart era un genio de la musica porque el podia escuchar una obra entera en la cabeza y escribirla. Mozart murio en 17991

Libro el clave bien temperado JS Bach. El preludio es la introduccion a algo. Preludio y fuga. Partes de la fuga: Exposicion:

Desarrollo:

Reexposición:

El barroco empezo con:

El periodo clasico duro 50 años de 1750 a 1800. ,

Para que un acorde lo pases de mayor a menor, alteras la tercera del acorde

ORDEN DE LA FUGA:

||| Sujeto ||| Contrasujeto|| aparece otro sujeto Ejemplo.. do||| sol || do