Guia #2 Musica Espe

UNIVERSIDAD DE LAS FUERZAS ARMADAS Actividad de aprendizaje 2.1. LA MÚSICA EN EL PERIODO CLÁSICO 1. Escriba 5 características de la música en el periodo Barroco. Tome en cuenta los siguientes aspectos: Las principales características comunes de la música de la época barroca son: 



 

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La polarización de la textura hacia las voces extremas (aguda y grave). Aunque se sigue escribiendo música a cuatro y cinco voces, estas no son ya de similar importancia, sino que se destacan la voz superior y el bajo, abreviándose la escritura de las intermedias en el llamado bajo continuo; esta textura suele llamarse bipolar o de monodía acompañada. La presencia obligatoria del bajo continúo: junto a la línea melódica más grave (el bajo) se escriben unas cifras que resumen la armonía de las voces superiores. El bajo continuo era interpretado habitualmente por uno o varios instrumentos melódicos graves (violoncello, viola da gamba, fagot...) más un instrumento armónico que improvisaba los acordes (clave, órgano positivo, laúd, arpa...). El ritmo del propio bajo establece un compás claro y sencillo (sea binario o ternario), muy uniforme, incluso mecánico. La aparición de nuevas formas vocales e instrumentales: la ópera, el oratorio y la cantata entre las primeras, y el concierto, la sonata y la suite entre las segundas. El gusto por los fuertes contrastes sonoros (entre coros, entre familias instrumentales o entre solista y orquesta), materializado en la policoralidad y el «estilo concertante», por oposición a la uniformidad de texturas y timbres habitual en el Renacimiento.

a)

Cronología 



BARROCO TEMPRANO (1580-1630). Se da un mayor predominio de la música vocal sobre la instrumental. Se produce un rechazo al contrapunto renacentista. Las obras son, todavía, de poca extensión. Comienza la diferenciación entre música vocal e instrumental. Los compositores más destacados son: en Italia C. Monteverdi, J. Peri, G. Frescobaldi, y en Alemania M. Praetorius. BARROCO MEDIO (1630-1680). Es la época de la ópera y la cantata, y con ella, la distinción entre aria, arioso y recitativo. La música instrumental va ganando terreno y se pone a la altura de la vocal. Se produce una vuelta hacia el

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contrapunto. Los compositores más relevantes de esta época son: H. Purcell en Inglaterra y J.B. Lully en Francia. BARROCO TARDÍO (1680-1750). Se da un predominio de la música instrumental sobre la vocal. Las formas adquieren unas dimensiones más largas, aparece el estilo concertado, ya bien constituido, y con ello el énfasis en el ritmo mecánico. La tonalidad queda totalmente establecida. Las figuras más representativas son: los italianos A. Vivaldi, D. Scarlatti y los alemanes J.S. Bach, G.F. Haendel y G.P. Teleman.

b)

Compositores y sus obras destacadas  Luigi Rodolfo Boccherini (1743 - 1805) Compositor y violonchelista toscano nacionalizado español. Nació en Lucca, Italia el 19 de febrero de 1743, en el seno de una familia de artistas. Su padre fue contrabajista y su hermana bailarina de ballet. Su hermano Giovanni Gastone fue escritor y poeta de cierto prestigio, que llegó a escribir libretos para Antonio Salieri y Joseph Haydn. Establecido en Madrid, prosiguió su labor creadora, algunas de sus obras más célebres están basadas en motivos españoles, y en especial el Quintettino Op. 30 n. º 6 ―La musica notturna di Madrid‖ (1780) o el Quinteto de cuerda Op. 50 n.º 2 ―Del Fandango‖ (1788). Autor prolífico, se le deben un Stabat Mater (1781), 26 sinfonías, entre las que destaca la subtitulada La casa del diablo, 125 quintetos y 91 cuartetos. Murió en Madrid el 28 de mayo de 1805  Johann Christoph Pachelbel (1653 - 1706) Organista, clavicembalista y compositor alemán. Nació en Nuremberg, fue bautizado el 1° de septiembre de 1653. Murió también en Nuremberg, el día 3 de marzo de 1706. Johann Pachelbel se cuenta entre los más importantes músicos de la generación anterior a Johann Sebastian Bach, de cuyo padre fue amigo. Entre sus numerosas composiciones hay que mencionar su célebre Canon en Re mayor, escrito para tres violines y bajo continuo, obra que ha sido objeto de numerosas grabaciones.  Jeremiah Clarke (1674 - 1707) Compositor y Organista Inglés. Nació en Londres en 1674 y murió en esa misma ciudad en 1707. Apreciación Musical

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UNIVERSIDAD DE LAS FUERZAS ARMADAS Maestro del coro de la Capilla Real de1685 –1690. Organista de la Universidad de Winchester 1692 –1695. Vicario-Coral de la Catedral de St. Paul 1699 Maestro del Coro de la Catedral de St. Paul en 1703. Organista junto con William Croft de la Capilla Real desde 1704 hasta su muerte en 1707. Principales Obras Alexander's Feast The World in the Moon The Island Princess (Opera) en conjunto con Daniel Purcell 20 himnos y varias Misas y Odas. La Marcha del Príncipe de Dinamarca conocida popularmente como ―Trumpet Voluntary‖ c)

Formas musicales usuales

FUGA Es una composición polifónica que tiene su origen en el ricercari, que era la adaptación a instrumentos del motete durante el Renacimiento. Normalmente es una obra para instrumentos de tecla, (aunque puede ser para cualquier otro instrumento polifónico o para conjuntos tanto instrumentales como vocales). La fuga se desarrolla en un solo movimiento. En esencia se basa en la técnica de la imitación. La fuga es una obra para varias voces (3-4), con una estructura compleja que básicamente consiste en la reaparición constante de un tema o melodía principal, llamado sujeto, acompañado de otros temas secundarios. El sujeto o tema principal se presenta por primera vez en una sola voz, luego va siendo interpretado por las demás voces, una por una a manera de imitación. A lo largo de la fuga el tema reaparece constantemente, junto con los tema secundarios, al final de la fuga las voces terminan juntas en un final común. Fuga en Sol menor de J. S Bach SUITE La base de la suite instrumental barroca está en la música de danzas del Renacimiento que se agrupaban normalmente en pares (rápidas, lentas).La suite está formada por una sucesión Apreciación Musical

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UNIVERSIDAD DE LAS FUERZAS ARMADAS de danzas (Alemanda, Courante, Zarabanda, Giga, Gavota, Bourré, etc.). De ritmos contrastados, que han perdido su carácter bailable. El número y tipo de danzas es variable aunque hay algunas que aparecen con más frecuencia. La suite puede ser para un instrumento solista, para un conjunto reducido de instrumentos o para la orquesta. Aria de la Suite nº3 para orquesta de Bach. SONATA Es una composición instrumental para un grupo reducido de instrumentos con bajo continuo y que consta de varios movimientos contrastantes, frecuentemente cuatro movimientos (lento-rápido-lento-rápido). La sonata puede ser compuesta para un instrumento solista normalmente el clave, si es para otro instrumento que actúe como solista (flauta, oboe, violín), aparece acompañado por el bajo continuo, y para dos instrumentos agudos y el bajo continuo que sería la agrupación más frecuente. Llamada sonata en trío o trío-sonata en lo que se refiere al dispositivo instrumental empleado, entendiendo lo de "trío" no con carácter numérico restrictivo, sino como idea: son dos voces "cantantes" y un "acompañamiento" o, mejor dicho, un basamento armónico dado por el bajo continuo y que puede estar confiado a uno o a varios instrumentos e instrumentistas. La sonata de cámara consiste en un preludio o introducción y la sucesión de dos, tres o cuatro movimientos normalmente emparentados con aires de danza; la sonata de iglesia huye de la danza y se estructura habitualmente como sucesión de cuatro movimientos "abstractos", en el esquema lento-rápidolento-rápido, ateniéndose por lo común los movimientos rápidos a procedimientos de escritura contrapuntística (fugada). Trío sonata BWV 1039 - Allegro Moderato CONCIERTO Es una forma musical barroca compuesta por tres movimientos contrapuestos, que normalmente son Allegro, Adagio, Allegro; para uno o más instrumentos solistas que se oponen a la orquesta. Concierto para flautín y orquesta de Vivaldi d)

Instrumentos musicales

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UNIVERSIDAD DE LAS FUERZAS ARMADAS -Aire: metal: Trompeta, trombón, trompa. -Aire, madera: flauta, oboe. -Teclado: órgano, clavicémbalo. -Arpa y laúd (cuerdas). -Cuerdas frotadas: violín (barroco), violoncello (barroco), contrabajo, viola . A veces, el fagot. 2. Realice una audición de 2 obras musicales de los compositores del barroco y realice un análisis personal tomando en cuenta los siguientes aspectos: OBRA#1 Nombre: ―Las cuatro estaciones‖. La primavera U Mov Allegro A. Vivaldi Compositor: Antonio Vivaldi Instrumentos: Está realizada con instrumentos de cuerda, especialmente violín, viola y contrabajo. Valores estéticos formales rítmicos y melódicos Sigue el esquema de tres tiempos, pero la parte intermedia no es adagio sino largo. La intensidad varía en cada uno de los fragmentos de una parte, por ejemplo, el primer fragmento, el despertar, comienza con una intensidad fuerte y poco a poco se va suavizando hasta llegar a ser suave. La segunda parte del concierto es muy lento y además es muy suave durante toda su interpretación. Se pretende imitar con los instrumentos el susurro de las hojas de los árboles, los ladridos de un perro y el ambiente de tranquilidad que rodea a un pastor dormido. La tercera y última parte, al igual que la primera es muy rápida y animada. La intensidad va variando durante la interpretación. Sucede lo mismo que al comenzar el concierto, al principio es fuerte y después la música se va suavizando hasta llegar a ser suave. Influencias de Vivaldi Sensaciones o sentimientos: Sentir e imaginar las diferentes estaciones del año mediante recursos sonoros de forma magistral. Personalmente opino que lo más atractivo de las Cuatro Estaciones es la forma de imitar los sonidos de la naturaleza con los instrumentos: creo que es lo que realmente hace de ellas una verdadera obra de arte, algo sorprendente. OBRA # 2 Nombre: Le Messie Alleluia Compositor: George F. Haendel Instrumentos: Apreciación Musical

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UNIVERSIDAD DE LAS FUERZAS ARMADAS Los instrumentos son: timbales, violines, bajos, órgano, clave, trompeta y media, Cuatro solistas (Soprano, Contralto, Bajo y Tenor) y la Coral. Valores estéticos formales rítmicos y melódicos Comienza, lógicamente, con una obertura, de gran serenidad y placidez, a la cual le siguen las profecías del Antiguo Testamento en que se anuncia la venida del Mesías, se anuncia la venida de Cristo, por lo que nos encontramos con algunos momentos de exaltación marcados de una gran intensidad expresiva. La segunda parte ilustra la Pasión, la Resurrección y la Ascensión finalizando con el famoso "Aleluya‖. Así pues, la segunda parte, que había empezado en el dolor y la tristeza de la Pasión, se llena de júbilo con el "Aleluya" arropado por el coro, trompetas y timbales. En la tercera, se relata la victoria de Cristo ante la muerte, el juicio final y la palabra "Amen‖, que corona la obra. Se puede decir que la oratoria de Haendel aun siendo sencilla, destaca por su monumentalidad en cuanto a duración y proporciones sonoras. Sensaciones o sentimientos Oyendo las tres partes del Mesías, que yo diría que llega a ser, pues la melodía define el tono de cada pasaje con gran precisión, uno se aposenta en la versión ortodoxa del cristianismo. El Aleluya te transporta al lugar al que subió Haendel para componerlo. Dice el folleto que dijo Actividad de aprendizaje 2.2. LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA 1. Realice un mapa conceptual de la música clásica. Considere los siguientes aspectos:

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UNIVERSIDAD DE LAS FUERZAS ARMADAS a) b) c)

Cronología. Instrumentos musicales destacados. Formas musicales usuales.

Musica clasica

Musica

Instrumentos

Compositores

Vocal

HAYDN Sonata

Sinfonia

Concierto

Musica de camara

Religiosa

Profana

MOZART BEETHOVEN

Forma Compleja: 4 movimientos 1) Allegro (Sonata) 2) Adagio (ABA o tema con variaciones 3) minueto o Scherzo (ABA') 4) Final (Sonata o rondo) Instrumentos: De 1 a 3

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Forma Compleja: 4 movimientos 1) Allegro (Sonata) 2) Andante (sonata, ABA o tema con variaciones 3) minueto 4) VIvace (sonata, rondo o tema con variaciones) Instrumentos: Toda la orquesta

>Misa de coronacion(Mozart) Forma Compleja:

Cuarteto:

3 movimientos

2 violines, viola y violonchelo

1) Allegro (Sonata) 2) Andante (sonata, ABA o tema con variaciones) 3)Vivece (Rondo)

>Cristo en el monte de los Olivios(Beethoven)

Opera: >SERIA(C.E.GLUCK) >BUFA(MOZART)

Trio: de cuerda con o sin piano

Instrumentos: Orquesta y solista (fovoritos violin y piano)

Quinteto: con o sin piano

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UNIVERSIDAD DE LAS FUERZAS ARMADAS 2. Describa una breve biografía de los tres compositores más destacados del periodo clásico, así mismo escuche tres obras musicales de este período, de preferencia una por cada compositor, considerando los siguientes aspectos. OBRA #1 a. Nombre de la Obra. 5ª SINFONIA b. Nombre del autor de la obra. Ludwig van Beethoven c. Bibliografía. Nacimiento: 16 de diciembre de 1770. Bonn Sacro Imperio Romano Germánico Fallecimiento: 26 de marzo de 1827 (56 años). Viena, Imperio austríaco Ocupación: Compositor, director de orquesta y pianista Fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán. Su legado musical abarca, cronológicamente, desde el período clásico hasta inicios del romanticismo musical. Es uno de los compositores más importantes de la historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la música posterior. d. Que emociones o sentimientos le produce las mismas al escucharlas, comente su experiencia. Sensación de miedo al principio, pero mientras transcurre la canción se aligera y da una sensación de tranquilidad por un corto tiempo, la sensación de ser perseguido y que te van alcanzar y que no te puedes esconder OBRA #2 a. Nombre de la Obra. Der Ring des Nibelungen b. Nombre del autor de la obra. Richard Wagner c. Bibliografía. Nacimiento: 22 de mayo de 1813 Fallecimiento: 13 de febrero de 1883 (69 años). Venecia, Reino de Italia Nacionalidad: Alemana Ocupación: Compositor, director de orquesta, poeta, dramaturgo y teórico musical.

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UNIVERSIDAD DE LAS FUERZAS ARMADAS Fue un compositor, director de orquesta, poeta, ensayista, dramaturgo y teórico musical alemán del Romanticismo. Destacan principalmente sus óperas (calificadas como «dramas musicales» por el propio compositor) en las que, a diferencia de otros compositores, asumió también el libreto y la escenografía. d. Que emociones o sentimientos le produce las mismas al escucharlas, comente su experiencia. Al comienzo de su obra da la sensación de que algo nuevo y diferente se acerca cada vez más y más, es algo muy grande que va abrazando todo lo que toca, como un amanecer, el sol va iluminando toda la oscuridad va calentando todo lo que toca, mientras la canción avanza, me da un sentimiento de que el deber llama y hay que salir a combatir, mientras, mas avanza la música más la sensación de que hay que sobrevivir ahora, y que debo ser muy ágil en este campo OBRA #3 a. Nombre de la Obra. Titan b. Nombre del autor de la obra. Gustav Mahler c. Bibliografía. Nacimiento: 7 de julio de 1860 Kaliště, Bohemia, Imperio austríaco, República Checa actualmente Fallecimiento: 18 de mayo de 1911, 50 años. Austria, Viena Nacionalidad: bohemio-austriaco Ocupación: Compositor, director de orquesta Fue un compositor y director de orquesta bohemio-austriaco. Sus composiciones están consideradas entre las más importantes del Post romanticismo. En las primeras décadas del siglo XX, Gustav Mahler era considerado uno de los más importantes directores de orquesta y de ópera de su momento. Después de graduarse en el Conservatorio de Viena en 1878, fue sucesivamente director de varias orquestas cada vez más importantes en diversos teatros de ópera europeas, llegando en 1897 a la que entonces se consideraba la más notable la dirección de la Ópera de la Corte de Viena (Hofoper). Durante sus diez años en la capital austriaca, Mahler —judío converso al catolicismo para asegurarse su puesto— sufrió la oposición y hostilidad de la prensa d. Que emociones o sentimientos le produce las mismas al escucharlas, comente su experiencia. Al comienzo me da la sanción de que estoy en un lugar desconocido como en unas ruinas y que estoy explorando con mucho cuidado todo lo que mis ojos pueden ver, entonces cuando la música se hace Apreciación Musical

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UNIVERSIDAD DE LAS FUERZAS ARMADAS tenebrosa, es cuando siento que tengo que prepárame para cualquier cosa que pueda venir, pero, la música avanza y se vuelve placentera como si de pronto todos los animales comenzaran a pasar por mi frente, como que todo está en armonía todo está bien, en la parte más rítmica es momento de bailar con una bella dama Actividad de aprendizaje 2.3. LA MÚSICA INDÍGENA ECUATORIANA 1. Resalte las características más importantes de la música ecuatoriana, destacando los siguientes aspectos: 

Si hablamos de nuestra raíz podríamos decir que es la música indígena que tiene miles de años de desarrollo. En ella predominan

los

instrumentos

de

percusión

(tambores,

bombos) y de viento (ocarinas, flautas, pingullos). Usualmente se la entonaba para rituales religiosos y ceremoniales. 

Los géneros musicales Ecuatorianos que tienen reconocimiento internacional son: los Pasillos y los Sanjuanitos. Cabe destacar que existen más géneros como Bomba, Albazo, Capishca, Pasacalle,

Yaraví,

Danzante,

Yumbo

ya

que

la

música

ecuatoriana es amplia y variada. 

La música ecuatoriana trabaja con los siguientes instrumentos como el Rondador de carrizo, rondador de canutos, pingullo, dulzainas, tambor, flauta de guagua, bocina de huarumo, huancara, quenas, Peem, pinkui, pífano, tamboril.



Existen algunos grupos de representantes reconocidos dentro de nuestro país como por ejemplo Ritmos del Inti Raymi, Alfonso

Cachiguango,

Grupo

Ñanda

Mañachi,

Tushuy-

tushuy,Yaricu, sanjuanito, grupo Charijaya, Mama Francisca: grupo Indígena "Los Tucumbi" prov. Cotopaxi. 

Reconocer las raíces de la música ecuatoriana; tomando en cuenta que la identidad de un pueblo está en su cultura y la música, como parte de la cultura, es la representación de la nacionalidad. Representada en la música de cada pueblo.

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UNIVERSIDAD DE LAS FUERZAS ARMADAS 

Aunque la música ecuatoriana no es muy conocida, se puede decir que los cantantes mencionados en el literal d, son los más representativos internacionalmente, ya que su música contiene ritmos ecuatorianos, la combinación de un género como el rock, regge, etc con el género ecuatoriano es hace atractiva a la a las canciones que promocionan nuestros cantantes

2. Realice audiciones de tres obras de música ecuatoriana, tome en cuenta los siguientes aspectos: OBRA # 1 a. Título de la obra musical. Nuestro Juramento b. Nombre del autor compositor. Julio Jaramillo c. Instrumentos musicales destacados. Guitarras, timabales, bongo, guiro d. Emociones o sentimientos que le produce estas melodías La sensación de tristeza el saber que muy pronto tendré que despedirme o que ella se tenga que despedir, mejor anticipo lo que en el futuro va a pasar con el amor de las dos personas y como harán para recordar el amor OBRA # 2 a. Título de la obra musical. AVECILLAS b. Nombre del autor compositor. HNOS MIÑO NARANJO c. Instrumentos musicales destacados. Guitarras, órgano, d. Emociones o sentimientos que le produce estas melodías La sensación de despedida, de la alguna persona muy cercana para mí, la sensación de tristeza por no saber si puede volver o no puede volver OBRA # 3 a. Título de la obra musical. Duo Benitez y Valencia b. Nombre del autor compositor. Vasija de Barro c. Instrumentos musicales destacados. Guitarras d. Emociones o sentimientos que le produce estas melodías Apreciación Musical

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UNIVERSIDAD DE LAS FUERZAS ARMADAS La sensación de que la vida se ha ido, y los días están llegando a su fin, recordar de lo que ha sido mi vida durante muchos años, recordar que si valió la pena vivir o no, si hice bien las cosas, la tristeza de que no me volveré a ver con mis seres queridos Actividad de aprendizaje 2.4. LA MÚSICA AFROECUATORIANA 1. Realice las características más importantes de la música afro-ecuatoriana ubicada en la provincia de Esmeraldas, d estacando los siguientes aspectos: a) Géneros y ritmos musicales El Arullo La principal variación del arrullo frente a la música de marimba es la ausencia de este instrumento en su interpretación. Temáticamente, la diferencia es que el arrullo es un canto cuyos temas son preferentemente religiosos. No siempre; en ocasiones también abordan cuestiones como el sufrimiento del pueblo negro, o hechos históricos relevantes en su historia de resistencia. En cualquier caso, es una música que se interpreta siempre en acontecimientos religiosos: fiestas patronales, ―velorios‖, Navidad o Semana Santa. La Marimba La marimba esmeraldeña guarda notable similitud con una serie de marimbas que se encuentran entre algunos pueblos africanos; es un instrumento con placas de percusión, cuya resonancia está dada por la unidad sonora conformada por la tabla y el resonador. b) Instrumentos musicales características y propios de su entorno La marimba, el instrumento que da nombre a este género musical, guarda notable similitud con los xilófonos o balafones africanos. Es un instrumento de 24 teclas de distinta longitud y sonoridad, construidas de chonta dura, una madera noble típica de las selvas tropicales americanas. Las teclas se golpean con unas baquetas del mismo material y bajo ellas se colocan unos resonadores de caña guadúa (una variedad del bambú). Eso es lo que manda la tradición, aunque las circunstancias pueden hacer que uno se tope con resonadores de plástico o con baquetas de metal. La marimba es normalmente acompañada por dos cununos, y por un número indeterminado de guasás y maracas. Los cununos son tambores alargados de tamaño medio. Son de dos tipos: hembra y macho (se diferencian en el tono). El guasá es un trozo de tronco de caña guadua hueco, relleno de semillas, muy parecido a las maracas, aunque se diferencia de ellas por la forma (alargada) y el sonido.

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UNIVERSIDAD DE LAS FUERZAS ARMADAS c) Musicales y artista destacados Bambuco  Caderona  Andarele  Caramba Ricardo Cepeda  El Bambuco Papá Roncón y su Catanga  Agua Larga d) Su mensaje y función social Este tipo de ritmo se manifiesta especialmente en la música, la danza y la copla. La música y la danza se conjugan en la marimba que designa no sólo al instrumento sino a la fiesta típica esmeraldeña. La marimba esmeraldeña guarda notable similitud con una serie de xilófonos que se encuentran entre algunas tribus africanas. 2. Describa las característica más sobresalientes de la música afro-ecuatoriana, ubicada en el valle del Chota destaque los siguientes aspectos: a. La música y poesía oral que se expresa a través de un género llamado música de bomba, que tiene como su instrumento musical principal a un tambor llamado bomba. b. La danza que se presenta a través de una coreografía que igualmente se llama "Baile de la bomba"; y, c. Agrupaciones específicas para la música y bailes antedichos: Banda Mocha y Conjunto de Bomba. a) Géneros y ritmos musicales La Bomba del Valle del Chota La música bomba, la expresión musical más tradicional y característica de los afro-choteños, es interpretada normalmente por un trío o un cuarteto: una bomba, dos guitarras y, en ocasiones, maracas. La Banda Mocha La banda mocha o banda de mate es un grupo orquestal compuesto de 12 o 15 músicos; su nombre obedece al hecho de que los instrumentos de soplo que la integran, y en particular los diversos tipos de puros, son ―recortados‖ o ―mochos‖. Se puede sostener que este tipo de bandas constituyen una versión local (afro) de las bandas de pueblo, en la medida en que los instrumentos típicos ―imitan‖ los sonidos de los metales (clarinete, trompeta, barítono, bajo). BANDA MOCHA DE CHALGUAYACU

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UNIVERSIDAD DE LAS FUERZAS ARMADAS Fue fundada aproximadamente en las décadas de 1930 y 1940, habiendo pasado ya unas tres generaciones de músicos de las familias de Chalguayacu. El maestro Isidro Minda, su actual Coordinador, dice que por la agrupación han pasado como integrantes alrededor de unos 150 músicos b) Instrumentos musicales usuales El equipo musical que sirve de base a la música afro muestra una característica principal: está compuesto de instrumentos de soplo y de percusión, obtenidos casi directamente de la naturaleza, sin mayor elaboración, pero que en cambio exigen de los intérpretes una gran habilidad y un profundo conocimiento. Entre los instrumentos de soplo constan la hoja de naranjo, los puros (calabazas), el tubo de fibra de cabuya y las flautas de carrizo. Los instrumentos de percusión son la bomba, las maracas, el bombo, la caja o tambor, el güiro o raspador y los platillos. La guitarra aunque no se trata de un instrumento autóctono fue incorporada hace muchos años y ocupa también un lugar importante en la música afro imbabureña, específicamente en su expresión denominada bomba. c)     

Músicos y artistas destacados JUVENTUD DEL VALLE DEL CHOTA Una lagrima porque te vas El bandido Sentimiento del Valle Carpuela lindo Al ritmo de bomba

   

Grupo juventud y el valle Una Lágrima Te gritare mi Amor Mi lindo carpuela Recuerdos de nuestra tierra

d) Su mensaje y proyección social en su cosmovisión andina Su mensaje viene desde la antigüedad ya que se basa en la esclavitud que sufrieron sus antepasados, pero a la vez tiene mucha alegría en sus melodías

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