Guerau f - Five Pieces

September 26, 2017 | Author: brianscribd52 | Category: Guitars, Music Performance, Performing Arts, Musical Instruments, Sound
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Short Description

solo guitar...


Francisso Grrcrau


Guitar Series Edited byJohn-W Duarte

Francisco Grre,rau

FIVE PIECES from Poema lfarmonico


Guitar Solo


FOREWORD FranciscoGuerau was employedby King CharlesII of Spain and wore, at different times, the varioushats of violinist, guitarist, composerand writer on theology. His book of tablaturesfor the five-course('baroque') guitar,PoemaHarmonico (Madrid 1694),is notable for the beauty of its presentationand the importanceofits contents.Three copiesareknown to survive:The earliest,owned by Robert Spencer,is publishedin a splendidfacsimileeditedby Dr Brian Jeffrey (TeclaEditions),the latest - the three copiesappear to representprogressively correctedprintings- is housedin the British Library (Shelfref. K.10.a.5). During what we term the baroque period the five-courseguitar was strongly popular in Spain, Franceand Italy, though it was carried beyond these boundariesto a smaller extent e.g. by Corbetta to the Court of CharlesII of England.In common with its predecessorit was much used for accompanyingpopular or courtly songsand dances,or offering them as four-course('renaissance') 'strumming') unsophisticatedsolos,an activity heavily basedon the rasgueadostyle (in modern parlance and, in notation, chordswere frequently shown as alphabetletters, a practice resemblingbut by no meansidentical with the 20th century chord-symbolsystem. There was also the punteado style in which separatenotes,intervalsand chords were plucked to give textures akin to thoseoflute music,a more seriousand aristocraticstyle representedin the vihuelabooks of the l6th century, at which time the guitar was regarded as the popular and lightweight instrument, the vihuela as the purveyor of art music. Both styles of playing continued with the five-courseguitar though the rasgueadopredominatedin the publishedbooks, and the two were usedin combinationin the music of even such a cultured musicianas Corbetta.Spanishmusic for the five-courseguitar is best known to present-dayguitariststhrough 're-composed'by the author) of pieces skeletalarrangements(usually stripped of ornamentationand often with the musicalcontent by GasparSanz,giving the impressionof airy and tuneful trifles laced with much strumming.Poema Harmonico is unique in its consistentuseof punteado, with nol arasgueadoin sight, and the gracefuland cultured musicit contains;its contrapuntalapproach is that of a Church musicianbut the outcome is not solemn or dry and it will appealto guitarists(and their audiences)who are not content to confine their'baroque-guitar'repertoireto the 'easypickings'so often offered. The music The piecescontainedin PoemaHarmonico consistof dances,eachwith numerousvariationsmarkedoff by doublebars.Thereare 30 passocalles, based on different times and tones, followed by l0 other dances(one exampleof each) of which five appearin this presentvolume, selectedas having D as their common tonic and thereforeuseableasstock from which to selectitems to fonn a group or 'suite'. Some are of considerablelength, due to the number of barsin their themesrather than the number of variations- someof which may be omitted if desired.I have consideredit better to presentthe items in their entirety and not to follow the exampleof some other editors in offering shortenedversions;the player can thus makehis own decisionsasto what to play and what to omit. If the themeshavea familiar'ring' it is becausethey were in generaluse andwereoftenbuilt on traditional grounds,rather as this century h a s m a d e u s e o tf h e l 2 - b a r b l u e s s e o u e n c e . G u e r a u . h o w e v e r . t r e a t s h i s t h e m e s w i t h m u c h s r e a t e r f r e e d o m a n d r e s o u r c e t h a n S Performance someusefulguidancein both guitar playing in PoemaHarmonico was not intended for beginnersbut Guerauincludes,nevertheless, generaland the execution of his music in particular,and it is unusuallyexplicit. An exception,from this distancein time, is that of speed,for he saysonly that the notes themselveswill tell the performerhow fast to play;he waswriting, too, at a time when readers could know from experiencehow fast thesedanceswent. Our playing fingersremain our best counsellors,telling us how fast we can play the musicwithout wreakinghavocon it, and the speedsmarkedin this edition are merely the subjectivesuggestions of the author. Much of the music is heavily omamented,requiring a well-developedligodo technique,and Gueraumentionsthis in his own text. He commentsthat the omamentsare requiredif the music is to be heardat its best but, if the player cannot managethem, they may be omitted and the main notes alone played. Two ornamentspredominate,the alternationof the main note with an upper or lower auxiliary, theseareshown in this edition asupper and lower mordents( rt and ,f ), togetherwith the two left-handfingersrequired. Guerau is specific in saying that these begin with the main note and not the auxiliary so that if the ornament is not played, the first by l13, play onlythenotewith l.The finger shown is to be used in playing the ornamentednote e.g. if the sign is accompanied number of repercussions is not defined and, asis usuallythecaseinearly music,it dependson the speedof the music and on the ability of the player; more alternationsare clearly possibleif the main note is a minim than if it is a quaver,in which latter caseonly one may be practicablee.g. ClDlC. The distinction between a mordent and a trill or shakeis, as always,a vagueone, asis that betweena short and a long trill. The auxiliary note is usually the adjacentdegreeof the scalee.g. aboveC it is D, and below it is B or B-flat; below D (the tonic) it is C-sharp.In most casesit will be clear from the fingeringand/or the sound;a few, possiblyunclearinstances are clarifiedin footnotes. ln some piecesthere are extendedpassages indicated as played with the left hand alone. Of these Guerausaysthat only asmany notes should be plucked with the right hand as are necessary.In order to minimize the role of the right hand it is essentialto usea strong, flamenco-typeligado technique,frequently playingthe first note on a string by hammeringit againstthe fret. The dotted lines in this edition largely follow Guerau'snotation (they do not trespassbeyond the limits he shows)and playersmay adapt or modify the fingeringsifthey can arriveat better solutions.Ifwell executedthesepassages havestriking effect.ln lhe Fotiasthere is one note which Guerau indicatesas requiring vibrito (he usesthle sign X) anA describesaside-to-side 'finger vibrato'; as this 'forearm' is rather hazardouson the lst string a normal vibrato is probably safrir.This alsodraws attention to the fact that, at that time, vibrato was regardedas an ornament and it was not liberally applied to every possiblenote in the 19th-centuryfashion. Finally, Gueraustatesthat chordsofthree notes(or more) are to be arpeggiatedfrom bassto treble, rapidly in order not to disturb the time. In the same way, arpeggiationor 'rolling' of a chord was also to be looked on as a form of ornament,not to be applied routinely to everychord;what Guerauproposesis that it reinforcethe weight and importanceof a chord, alreadyimplicit in its heavier 'loading' of notes. Without the ornamentationthe music is not difficult to play and one may follow Guerau'sinjunction that in that caseone should 'not despair,nor be discouraged'.The tuning of the five-courseguitar and the musical ambiguitiesto which it gives rise make it impossiblefcir the presentsix-courseinstrument to reproducethe total effect; the best resultswill alwaysbe securedby playing the music on a five-courseguitar and from the tablature.In offering this edition, the best solution to the problemsI can arrive at, I take account of two things: (i) The majority of guitaristswill neverbuy and come to termswith a five-courseinstrur4ent,and (ii) They will neverthelessenjoy the opportunity of attempting this music, without need to develop the expertisenecessaryto interpret the tablatures.

JOHNDUARTE(1978) Cover designby William Bealby-Wright


Zeiten, die verschiedenen FranciscoGuerau stand in Dienstendes Konigs Karl II. von Spanienund bekleidete,zu verschiedenen Amter eines Violinisten, eines Gitarristen, einesKomponisten und einestheologischenSchriftstellers.Sein Tabulaturenbuchfiir die fiinfchorige ("Barock"-) Gitarre, Poema Hurmonico (Madrid 1694), ist wegen der SchonheitseinerAusstattungund der Bedeutung seinesInhalts bemerkenswert.Drei Exemplare haben nachweislichdie Zeit iiberdauert: Das dlteste,im Besitzvon Robert Spencer, Faksimiledruckvor (Tecla Editions), das jiingste - bei den drei liegt in einem prdchtigen,von Dr. Brian Jeffrey herausgegebenen Exemplaren handelt es sich offenbar um nacheinandererschieneneund verbesserteDruckausgaben- ist in der British Library untergebracht(Shelf ref. K. I 0.a.5). In jener Epoche, die wir das Barockzeitalternennen,war die ftnfchorige Gitarre in Spanien,Frankreich und Italien sehrweit ist sie aber auch am Hof Karls II. von England bekannt geworden.Wie ihre vierchorige verbreitet, durch Corbetta beispielsweise ("Renaissance"-)Vorgdngerinwurde sie geme zur Begleitungh6fischer,oder auch volksttimlicherLieder und Tdnzeverwendet,auch (dem Akkordspiel. fiir den ungekiinsteltenSolovortragsolcherStiicke, eine Spielweise,die im wesentlichenaus dem Rasgueado-Stil ist. Notiert wurden die Akkorde oft in Buchstaben,einer Form der Aufzeichnung,die dem wie wir heute sagen)hervorgegangen Notationssystemdes 20. Jahrhundertsihnelt, aber nicht damit verwechseltwerden darf. Es gab auch den Punteado-Stil,der Tone. Intervalle und Akkorde einzeln anzuschlagengebot, das Klangbild dhneltedann dem der Lautenmusik.Das war ein ernsterer,eher :ristokratischerStil, wie er in den Vihuelabilchemdes 16. Jahrhundertszu finden ist. Damalswurde die Gitarre als Volksintrument betrachtet, die Vihuela als Instrument der Kunstmusik. Auf der fiinfchorigen Gitarre wurden beide Spielarten weiter gepflegt. obgleich der Rasgteado-Stilin den gedrucktenAusgabendominierte;beide sind auch in der Musik einesso gebildetenMusikerswie Corbetta vertreten. Von spanischerMusik fiir die flunfchiirigeGitarre kennt man heute am ehestendie Stiicke von GasparSanz in diirftiger Bearbeitung(gewohnlich sind sie der Ornamente entkleidet, oft umkomponiert); man hat den Eindruck von leichten, melodibsen,mit viel Geklingel verbrdmten Bagatellen.Poema Harmonico ist einzigartigdurch die konsequenteAnwendung des Punteado - von Rasgueadoweit und breit keine Spur - und durch die Anmut und Eleganzder Musik; ihre kontrapunktische Haltung ist die der Kirchenmusik,aber sie ist keineswegsfeierlich oder trocken, und sie wird bei jenen Gitarristen(und jenen ihrer "Gustostirckchen"beschrdnkt Horer) Anklang finden, die das Repertoireder "Barockgitarre" nicht gerneauf die so oft angebotenen wissenmochten.

Die Musik abgegrenztenVariationen PoemaHarmonico bestehtaus Tdnzen,derenjeder mit zahlreichen,durch Doppelstrichegegeneinander vor und im Anschlu8 daran zehn bedacht ist. Man findet hier dreiBig, auf verschiedeneTone und ZeitmaBegestiitztePassacalles verschiedeneandere Tdnze, von denen fiinf nach der gemeinsamenTonika D ausgewdhlteStiicke in diese Ausgabeaufgenommen "Suite" vorhanden ist.. Einige einer wurden, so da8 eine Basisfiir die Auswahl einer separatenGruppe oder die Zusammenstellung dieserStiicke haben eine betriichtlicheLdnge,was aber eher auf die Ausdehnungder Themen zuriickzufihren ist als auf die Anzahl werden konnen. Ich halte es fiir besser,die Sttcke im ganzen der Variationen, von denen manche nach Wunsch ausgelassen vorzulegenund nicht dem Beispiel andererHerausgeberzu folgen, die Kurzfassungenanbieten;der Spielersoll selbstentscheiden. was er spielt und was er ausldBt.Wenn mancheThemen vertraut klingen, ist das darauf zuriickzufi.ihren,daB sie weit verbreitet und Guerau oft auf traditionellen Grounds aufgebaut waren, wie etwa heute giingigeMelodien auf der zwcilftaktigenBluessequenz. behandeltseineThemenallerdingsmit viel grof3ererFreiheit und Phantasieals Sanz.

Die Ausfiihrung Poemn Harmonico war nicht firr Anfdnger bestimmt, aber Guerau hat nichtsdestowenigereine niitzliche und ungewohnlich ausfiihrliche Unterweisung in bezug sowohl auf das Gitarrespiel im allgemeinenals auch auf die Ausfiihrung seiner Musik im besonderenmit einbezogen.Eine Ausnahme,vom heutigen Standpunkt aus betrachtet,ist das Tempo, denn Guerausagt nur, da8 der Spieleraus der Musik selbstheraush6renwerde,wie schnellsie zu spielenist; er komponiertefreilich zu einerZeit, als man ausder Erfahrungwu8te, wie schnelldie Tdnzegingen.In unseremFall sind die FingerunserebestenRatgeber,denn sie sagenuns, wie schnell wir die Musik spielen kbnnen, ohne sie zu verwiisten.Bei den Tempoangabendieser Ausgabehandelt es sich bloB um subjektive Winke desHerausgebers. Ein Gro(teil der Musik ist reich verziert und erfordert eine gut ausgebildeteLigado-Technik;Guerau erwdhnt das selbst. Er erkldrt, daB die Musik der Ornamentebedarf, wenn sie voll zur Geltung kommen soll; wenn der Spieleraber nicht damit zu Rande kommt, konnten sie wegbleibenund nur die Hauptnoten gespieltwerden. Zwei Ornamentedominieren,der Wechselzwischeneiner Hauptnote und einer tieferen oder hiiheren Nebennote.In dieser Ausgabewerden sie, zusammenmit der Lnzeigeder beiden zur Ausfuhrung erforderlichenFinger der linken Hand, als auf- und absteigenderMordent ( ,ra und { ) dargestellt.Guerau prdzisiert, daB mit der Hauptnote und nicht mit der Nebennotezu beginnenist, so daRbeim AuslasseneinesOrnamentsder zuerst angezeigte Finger die ornamentierteNote zu spielenhat; ist dem Zeichenalso 1/3 hinzugesetzt,dann wird die Note mit l gegriffen.Die Anzahl der Wechselschliige ist wie gewohnlichbei alter Musik unbestimmt; sie hingt vom Tempo und vom Kcinnendes Spielersab. Ist die Hauptnote eine Halbe, ist natiirlich ein hdufigerer Wechselmoglich als bei einer Achtelnote, bei der ein einmaligerWechsel, z.B. C-D-C praktikabel sein mag. Der Unterschiedzwischeneinem Mordent und einem Triller ist wie der zwischeneinem kurzen und einem langen Triller vage.Die Nebennote ist gewiihnlich die ndchsteStufe der Skala,iiber dem C also das D, darunter dasH oder B; unter dem (tonikalen) D ist es Cis. In den meistenFiillen ergibt sich das aus dem Fingersatzund/oder ausdem Klangmodus; einigevielleichtunklare Fdlle sind in den FuBnotenerlduter. Passagen, die der Anweisungnach mit der linken Hand allein zu spielensind.Guerausagtdazu, Einige Stiicke haben ausgedehnte daB nur so viele Tiine wie notig mit der rechten Hand gezupft werden sollen.Um die Rolle der Rechtenreduzierenzu kdnnen, ist es wichtig, sich einer Ligado-Technikvom Flamencotyp zu bedienen, indem man oft die Saite beim ersten Ton gegenden Bund schliigt. Die punktierten Linien in dieser Ausgabestiitzen sich weitgehendauf GuerausNotation (iiber die von ihm gesetztenGrenzen gehensie nicht hinaus);der Spielerkann die Fingersdtzeadaptierenoder dndem, wenn er dadurch zv einerbesserenLcisunggelan$. gut gespieltwerden, sind sie sehrwirkungsvoll. Wenn diesePassagen In den Folie gillt es einen Ton, fiir den Guerauein Vibrato verlang (er verwendetdafiir dasZeichenX ) und definiert es alsein "Unterarmvibrato" wahrscheinlich seitliches"Fingervibrato". Da das auf der erstenSaite eher eine Gliickssacheist, ist ein normales mit grb8erer Sicherheit auszufiihren.In diesemZusammenhangist bemerkenswert,daB das Vibrato damalsals Ornament aufgefaBt und nicht wie im 19. Jahrhundertnach Beliebenjedem moglichenTon aufgesetztwurde. Kldnge in der Richtung vom BaR zum Diskant Guerau erkliirt schlieBlich,daB aus drei oder mehr Tonen zusammengesetzte "Abrollen" eines arpeggiertwerden miiBten, und zwar rasch, damit das ZeitmaB.nicht gestort wird. Auch das Arpeggierenoder lll

Akkords galt also gleichwohl als eine Form des Ornaments und war daher nicht routinemdBigauf jeden Akkord anzuwenden. Worauf Guerau hinaus will, ist, da8 es das Gewicht und die BedeutungeinesAkkords, die schon durch den groBerenKlangreichtum betont wird, noch mehr hervorhebe. Ohne die Verzierungen ist die Musik nicht schwer zu spielen, und man kann GuerausZuspruch folgen, daB man in diesem Fall die Hoffnung nicht sinken noch sich entmutigen lassensolle. Der Gesamteffekt, der sich aus der Stimmung der fiinfchorigen Gitarre und den darin begriindeten Ambiguitdten ergibt, ist mit dem heutigen sechschorigenInstrument keinesfallszu erzielen;der besten Ergebnissewird man sich immer nur dann versichern k6nnen, wenn man die Musik auf der fiinfchorigen Gitarre und aus der Tabulatur spielt. Indem ich diese Ausgabevorlege, was ich fiir die beste Lbsung des Problemshalte, trage ich zwei Umstdnden Rechnung:l. Die Mehrzahlder Gitarristenwerden nie ein fiinfch6rigesInstrument anschaffenund damit zu Randekommen. und 2. werden sie die Gelegenheit einer Bekanntschaft mit dieser Musik nichtsdestowenigergerne wahrnehmen, die es ihnen erspart, das zum ksen der Tabulaturennotige Fachwissenzu enverben. JOHN DUARTE (1978)

PREFACE FranciscoGuerau6tait employ6 i la Cour de CharlesII d'Espagne,se couvrant, d diff6rentes6poques,des chapeauxde violoniste, de guitariste,de compositeuret d'auteur d'icrits th6ologiques.Son livre de tablaturespour la guitare ['baroque'] i cinq rangsde cordes,Poema Harmonico [Madrid 1694) , est remarquable en raison de sabelle pr6sentationet de I'importance de son continu. L'on en connait trois sspiss; la plus ancienne,en la propri6t6 de Robert Spencer,existe en une superbe publication fac-simild, 6dit6e par Brian Jeffrey [Tecla Editions] , la plus jeune - les trois copies repr6sententapparemmentdes versionsgraduellement corrig6es- se trouvei la BritishLibrary [Shelfref. K.10.1.5]. Pendantl'6poque dite du baroque,la guitared cinq rangsconnaissaitune grandepopularit6en Espagne,en Franceet en Italie, bien qu'elle eirt 6t6 port6e en dehors des frontidres de ces pays, par exemple par Corbetta qui la fit connaitrei la Cour de CharlesII d'Angleterre.Avec la guitare de la 'Renaissance'[i quatre rangs], qui la pr6c6dait,elle 6tait beaucouputilisdepour accompagner les chansonset danses_populaires et courtoises,ou pour en pr6senterdes versionssolistessimples,pratique largementbas6esur le style rasgueado['frapp6'], et, en ce qui concernela notation, les accordsdtaient fr6quemmentpr6sent6spardes leltres de l'alphabet,ce qui ressemble,sanslui 6tre identique, i la pratique des symbolesd'accordsdu 20e sidcle.L'on pratiquait en outre le style punteado,se caract6risantpar le fait que des notes, intervalleset accordsindividuels6taient pinc6sde manidrei obtenir des textures ressemblant i cellesdu luth, style plus s6rieuxet plus aristocratiquedes livres de vihuela du l6e sidcle,6poquequi consid6raitlaguitare comme l'instrument populaire et 16ger,tandis que la vihuela se faisait le v6hicule de la musique savante.fui deux styles d'ex6cution se sont poursuivis avec la guitare i cinq rangs,bien que le rasgueadoe0t prddomin6 dansles livres publi6s, et les deux coexistaient m€me dans la musiqued'un compositeurdu calibre de Corbetta. lrs guitaristesde nosjours sont trds familiersavecla musiqueespagnolepour la guitare i cinq rangs, i travers d'arrangementssquelettiques[normalementd6pourvusd'ornementset souvent i contenu musical 'recompos6'par-l'auteurl de pidcesde GasparSanz,d'oir I'on acquiert l'impressionqu'il s'agit de bagatellesm6lodieuseset l6gdres, chamarrdes.par frappement.PoemaHarmonico est unique en son emploi cons6quentdu punteado,sansque le moindre rasgueadoait 6t6 envisag6,et en raison de son contenu musicalgracieuxet cultiv6; son approchecontrapuntiqueest celle d'un musiciei d'6glir., cependantle r6sultat n'en est ni solennelni sobre et pourra attirer les guitaristes[et leuri audiinces] qui ne se contentent pis de limiter leur rdpertoirede la 'guitarebaroque'aux pidcesfacilementaccessibles, si souventoffertes. la musique ks pidcescontenuesdans PoemaHarmonicosont desdanses,dont chacunecomportede nombreusesvariationssdpar{esentre elles par des doublesbarres.Ainsi i1 y a 30 passacailles, bas6essur diff6rents tempi et notes, suiviesde l0 autresdanseslun exemple par type] dont 5 figurent au pr6sentvolume, s6lectionn6es pour avoir 16 commi tonique communeet pour constituerainsi un stock,iur lequel peuvent 6tre tir6s des 6l6mentsdevantformer groupeou'suite'. Certainesde cespidcessont d'une dur6econsid6rable,en raison du nombre de mesuresdu thdme, plut6t qu'en raison des variationsdont certainespeuvent6tre omises.Il m'a paru pr6f6rablede pr6sentertous les 6l6mentsint6gralementau lieu de suivreI'exempled'autres6diteursqui offrent des versionsati6seei; I'interprdte aura ainsi toute libert6 de d6cisioni propos des 6l6mentsd retenir ou i omettre. Si les thdmessonnentfamiliers,c'estqu'ils ont ete courammentpratiqu6set souventfond6s surlesmoddlestraditionnels,tout commeI'on a utilisf dansnotre sidclela s6quencedu blues i l2 mesures.Cependant,Guerautraite sesthdmesavecplus de libert6 et d'imaginationque Sanz. L'ex6cution Poema Harmonico n'6tait pas 6crit pour les d6butants, mais Guerauinclut n6anmoinsdes instructions utiles, quant d la pratique de la guitare en g6n6ral et l'ex6cution de sa propre musique en particulier, et sesinstructions sont d'une clart6 peu ordinaire. Avec 1a distancequi nous s6parede l'6poque,les indications concernantle tempo en font exception,6tant donn6 que dansce contexte il dit uniquementque les notes ellesm6mesvont dire i l'interprdtequel serale tempo i pratiquer;i son 6poquele lecteur savaitausside par son exp6riencequel 6tait le tempo d'une danse. Or, nos doigts seront toujours les meilleun conseillers,en nous disant b quel tempo nous pouvons jouer la musique sans la d6truire, et les tempi indiquds dans la pr6sente 6dition sont des suggestionJpurement subjectivesde I'ateur. En grandesparties la musique est richement omde, ce qui exige une bonne technique du legato, et Gueraule mentionne lui-m€me dans son texte. Il dit que les ornementssont exigdssi I'on d6sireque la musiqueait I'effet maximum, maissi I'interprdten'en vient pas i bout, il pourra les omettre et jouer uniquement les notes principales. Deux omements dominent, l'alternance de la note principale avec une note secondaire sup6rieure ou inf6rieure, figurant dans la pr6sente 6dition comme mordants sup6rieurs ou ihf6rieurs I e'v et {v ], avec indication des deux doigts exigds de la main gauchi. Guerau dit sp6cifiquement que ceux-ci commencent par la note principale et non pas par la secondaire,de sorte que si I'omement n'est pasjou6, le premier doigt indiqu! est d utiliser pourlouet l a n o t e o r n d e , c ' e s t - 6 - d i r e s i l e s i g n e s ' a c c o m p adgenl le3 , l a n o t e e s t i j o u e r u n i q u e m e n t p a r l . L e n o m b r e d e r 6 p e r c u s s i o n s n ' 6 t p a s ddfini et, comme il en va normalement de la musique ancienne,il d6pend du tempo de la musique et des facultdi de I'interprdte;si la note principale est une blanche, le nombre d'altemancessera sup6rieurqu'au cas d'une noire; dans ce dernier cas,seulementune altemance sera possible,i savoir do/r6/do. La distinction entre un mordant et un trille est comme toujoun assezvague,comme il en va du trille long et du trille court. La note secondaireest normalementle degr6voisin de la gamme,soit au dessusde do elle sera16,et en dessouselle serasi ou si b6mol; en dessousde 16 [a tonique] elle.serado didse.Dansla plupart descasla situation secomprendrapar 1V

le doigt6 et/ou le son; danscertainscas6ventuellementpeu clairs,desnotessont ajout6esd titre d'explication. Dans certainesdes pidcesil y a de vastespassages pour lesquelsil est indiqu6 qu'ils s'exdcuterontpar la main gaucheseulement. Guerauen dit que seulementles notes absolumentndcessaires sont i pincer par la main droite. En vue de minimiserle r6le de la main droite, il s'imposed'utiliser une forte techniquede legato du type flamenco,oir souventla premidrenote d'une corde se jouera par battement contre le sillet. Les lignespointilldesdansla pr6sente6dition suiventlargementla notation de Guerau [ellesne vont pasplus loin que les limites qu'il indique] , et les interprdtesadapteront ou modifieront les doigt6s s'ils peuventen arriver i de meilleures

*tH:li,:';:H:1Ti"lffJ h..1'ffi:',ff1,i,Tff.11"',Tilil3[fii: exige unvibrato resigne comme un [' ut'ise Xr ,, red6crit vibrato des doigts; comme ceci semble plutot dangereuxpour la ldre corde, un vibrato normal de I'avant-brasparait plus sfir. Ceci renvoie 6galementsur le fait qu'i l'6poque le vibrato 6tait consid6r6comme u\omement,t'ayant pas 6t6 g6n6reusement appliqu6 i toute note possible,commeil 6tait de coutume au 19e sidcle. Finalement,Guerauconstateque des accordsde trois notes [ou plus] sont i arp6gerrapidementdesgravesaux aiguds,pour que la mesurene soit pas d6rang6e.De la mdme manidre,apr6gerou 'briser' un accord 6tait consid6r6comme une forme d'omement, qu'il ne convenait pas de pratiquer de manidreroutiniire i chaqueaccord;ce que Gueraupropose,est que le poids et I'importanced'un accords'en trouvent accentu6s,commeil est ddjd impliqu6 danssa plus lourde 'charge'en notes. Sansles omementsla musiquen'est pas difficile i jouer et I'on suivrala recommandationde Gueraude ne pass'en 'd6sesp6rer ou laisserd6courager'.L'accord de la guitare i cinq rangset les ambiguit6smusicalesqui en r6sultentempdchentles actuelsinstruments i six rangsd'en reproduirel'effet total;les meilleursr6sultatsseronttoujours obtenusen jouant la musiquesur une guitare i cinq rangs et d'apr0sla tablature. En soumettantla pr6sente6dition - comme la meilleuresolution de la question que je puisseimaginer- j'ai tenu compte de deux faits: i] la majorit6 des guitaristesn'achdterontjamais ni ne pratiqueront convenablementun instrument i 5 rangs, et iil ils se r6jouiront n6anmoinsd'une possibilit6 de s'aventurerdans cette musique, sansqu'il s'imposede d6velopper fhabilit6 n6cessaire d interpr6terlestablatures.


INTRODUCCION FranciscoGueraufue empleadopor el Rey CarlosII de Espaflay sostuvo,en diferentesocasiones, los varioscargoscomo violinista, guitarrista,compositor y escritor de teologia. Su libro de tablaturaspara la guitarra de cinco ordenes('barroca'),titulado Poema Harmonico (Madrid 1694), es notable por la bellezade su presentaci6ny la importanciade su contenido.Se conocentres copiasque han subsistido:La mas antigua,cuyo duefloes Robert Spencer,estapublicadaen una esplendidaedici6n facsimildel Dr. Brian Jeffrey (Tecla Editions), la copia m6s reciente esta guardadaen la Libreria Britanica (Shelf ref. K.10.a.5). En estastres copiasexistentes progresivamente aparecenrepresentadas correccionesde imprenta. Durante lo que nosotros llamamos el periodo barroco, la guitarra de cinco ordenesfue fuertementepopular en Espaffa,Francia y Italia aunqueen una menor extensi6nfue llevadam5s all6 de estasfronterascomo.elejemplode FranciscoCorbettaque llevo su arte hastala corte del Rey CarlosII de Inglaterra.A1 igual que su predecesora, guitarrade cuatro ordenes,del renacimientofue muy usada parael acompaiamientode cancionesy danzasde la corte, o tambien ofreciendosolosde poca sofisticaci6n,una actividadbasadaen el uso cargadodel estilo rasgndo y, en notaci6n,acordessiendofrecuentementeindicadospor letrasdel alfabeto,prdcticaque se asemeja pero que de ninguna maneraes identica con el sistemade simbolos de acordesdel siglo XX. Tambien habia el estllopunteado en el cual notas separadas,intervalos y acordeseran tocados para dar texturas similares a aquellasde la mirsica del Latd, un estilo m6s aristocr6ticoy serio esta representadoen los libros para vihuela del siglo XVI, en aquel tiempo la guitarraera consideradacomo un instrumento ligero y popular y la vihuela como transmisorade mfsica artistica. Ambos estilos de ejecuci6ncontinuaron con la guitarra de cinco ordenesaunqueel rasguadopredominaen los libros publicados,y los dos fueron usadosen combinaci6nen la mfsica de afin misicos cultos como Corbetta. La mirsicaespaflolapara la guitana de cinco ordeneses bien conocidaentre los guitarristasde hoy a trav6sde desnudosarreglos(usualmentedesvestidos de ornamentaci6ny frecuentementecon el contenidomusicalre-compuesto por el editor) de piezasde GasparSanz,dando la impresi6nde ser airosasy simplesmelodiasenlazadascon muchosrasgueos. Poema Harmonico es fnico en su uso consistente de punteado, sin ningrln rasguado en su aspecto, y la elegante y cultivada mfsica que contiene, y, su sentido contrapuntisticoes propio de un mrisico de Iglesiaaunqueresultano ser solemney secoy suficientemente atractivo para guitarristas(y sus audiencias)que no se contentancon limitar el repertoriode la 'guitarrabarroca'a aquellaselecciones que usualmenteoimos. Ia Mfisica Las piezascontenidasen PoemaHarmonico consistende danzas,cadauna con numerosasvariacionesdivididaspor compasesdobles. Hay 30 pasacalias, basadasen distintastonalidadesy tempos,seguidaspor otras 10 danzas(un ejemplode cadauna) de las cualescinco aparecenen este presentevolumen, seleccionadas de manera de que tengan Re como tonica comrin y asi tenerlascomo reservade donde escogerpara formar un grupo o 'suite'. Algunasson de considerableduraci6n,debido al ntmero de compasesen sustemasmas que al nfmero de variaciones,de las cualesalgunas,si se quiere, pueden ser omitidas. Yo he consideradomejor el presentarLas siguientespiezasen su versi6n completa y asi no seguirel ejemplo de otros editoresque ofrecenversionesreducidas;el ejecutante puede asi hacer sus propias decisionesacercade que tocar y que omitir. Si los temastienen un sonido familiar es debido a que fueron generalmenteusados y frecuentemente construidos sobre basestradicionales, de la misma forma en que en el presente siglo se ha hechouso de las sequencias de Bluesde 12 compases. Sin embargoGuerautrata sustemascon mayor libertad y recursosqub Sanz. La Ejecuci6n Poemn Harmonico no fue hecho para principiantes, sin embargo, Guerau incluye algunasindicacionesgeneralessobre la guitarra en generaly particularmente sobre la ejecuci6n de su mrisica, estasguias son son extraordinariamenteexplicitas. Una excepci6n,que apreciamosahora en nuestra6poca,es acercade la velocidad,ya que el dice que las notaspor si mismasdiran al ejecutantecuan rdpicio tocar; el estabaescribiendo,adem6s,en una 6pocaen que los leyentespodrian saberpor experienciaque tan r6pidaseranestasdanzas. Nuestrosdedos quedan como nuestrosmejoresconsejerospara decimos la velocidad a que podemos ejecutarla mtsica sin hacer estragosen ella, y las velocidadesmarcadasen estaedici6n no sosonmeramentesubjetivassugestionesdel autor. v

Mucha de estamirsicaesta recargadade omamentosque requierende una bien desarrollada tdcnicade ligadosy Gueraumenciona esto en su propio texto. El comenta que para que esta mirsica sea oida en su mejor expresi6nse debe hacer uso de los ligados requeridos,pero si el ejecutanteno esta en capacidadde tocarlosestospuedenser omitidos y tocar solo las notas principales.Dos tipos de omamentospredominas,la alteraci6nde la nota principal con una auxiliar ascendenteo una auxiliar descendente, estosson ( ,w and lP ), junto con aquellosdedosque se requierenen y descendentes mostradosen estaedici6n como mordentesascendentes la mano izquierda. Guerau es especifico al decir que estos comienzan con la nota principal y no con la auxiliar de manera que si el ornamento no es usado el primer dedo mostrado tocara la nota ornamentada,es decir que si el signo esta acompafladopor l/3 entoncesla nota se digita con 1. El nfmero de repercusiones no es definido, como es el casousualen la mrisicaantigua,ello depende en la velocidadde la mirsicay en la habilidadde quien la interpreta;m6salteracionesson claramenteposiblessi la nota principal es una blanca que si es una corchea,en el irltimo casouna sola alteraci6npuedeserpuestaen pr6ctica,por ejemploDo/Re/Do. La distinci6n entre mordente y un trino es, como siempre,vaga,como lo es aquellaentre un trino largo y otro corto. La nota auxiliar es usualmente aquellaque esta a un gradoadyacentede la escala,por ejemplo:por encimade Do estaRe, y por debajoestaSi o Si bemol; por debajo de Re (t6nica) esta Do sostenido.En la mayoria de los casoses claro por la digitaci6n o el sonido;unos pocos casosque se prestan a confusi6nson esclarecidos en las notasal pie de la prigina. En algunaspiezashay pasajesextensoslos cualesestanindicadospara ser tocadossolo con la mano izquierda.SobreestosGuerau dice que solamentetantas notas comoseanecesariodeberia ser tocadas por la mano derecha. Con la finalidad de disminuir el trabajo de la mano derechaes esencialel fuerte uso de la tdcnica del ligado de tipo flamenco,en estafrecuentementese toca la primeranota atacandolaen contra del traste. Las lineas con puntillos en esta edici6n siguenampliamentela notaci6n de Guerau(ellas no traspasan el limite que el muestra)y los ejecutantespuedenadaptaro modificar las digitacionessi ellospuedenllegara mejoressoluciones.Si son bien ejecutadosestospasajespuedentener un efecto impresionante. Enlas Folios hayuna nota la cual requiereel uso de vibrato segunlas indicacionesde Guerau(el usa el signo)() y lo describe 'vibrato como un de dedo' de lado; como estees un poco peligrosoen la primeracuerdaes probablementemas seguroel usarel vibrato normal de antebrazo.Esto tambien llama la atenci6nal hechode que, en aquelentonces,vibrato era consideradocomo un omamento y no era liberalmenteaplicadoa todaslas notasposiblecomo en el estilo del sigloXIX. FinalmenteGuerauestableceque los acordesde tres o masnotas debenser arpegiadosde los bajoshacialos agudos,rapidamentede forma que no disturbe el tiempo. En la misma manerael arpegiode un acordeera visito como una forma de omamento, el que no deberiaser aplicadorutinariamenteen todos los acordes;el proposito de Gueraues el reenforzarel pesoy la importanciade un acorde, lo que ya estaimplicito en su pesadorecargode notas. Sin la omamentaci6nla mirsicano es dificil de tocar y podria seguirel mandato de Gueraude que en cualquiercasouno no debe desesperanzarse ni tampoco perder coraje. La afinaci6n de la guitarra de cinco ordenesy las ambiguedades musicalesa las que da cabidahace imposiblepara el presenteinstrumentode seisordenesel reproducirel efecto total; los mejoresresultadospuedensiempre ser asegurados tocandoestam0sicaen una guitarrade cinco ordenesy directamentede la tablatura.Al ofrecerestaedici6n yo tomo en cuenta dos cosas: i) La mayoria de los guitarristasnunca compraran o se conciliaran con un instrumento de cinco ordenesy il ii) Ellos sin embargo disfrutaran la oportunidad de tocar estamirsicasin necesidadde desarrollarel conocimiento requerido para interpretar las tablaturas.



NOTATION In order to keep the nrusic itself as unencumberedas possible,fingering directives are placed, as far as practicable,outside , the staff. Left-hand legato (ligado). :?



Glissando(or portamento),maintainingpressureon string. Left-hand linger guided along string, relaxing pressure.

V-------r All notes to be played in the position indicated, but not with a barr6. CII'-""r

Barre to be hinged (lifted at one end) for the duration of the dotted line.

g I

Natural (open-string) harmonics shown at actual sounding pitch. Artilical (stopped) harmonics written one octave below sounding pitch. Both shown as diamond-headednotes,accompanied-bythe letter H or, occasionally, Har.


l-eft-hand fingering for ornaments. Commence with note played by the finger first shown.


All matter enclosedin square brackets,whether notes,restsor tempi, representseditorial change or suggestion.


NOTATION Um das Notenbild so wenig wie mciglich zu belasten,wurden Griffanweisungentunlichst au8erhalb des Systemsplaziert. Legato (ligado) der linken Hand. ?-l 4\4

Glissando (oder Portamento) bei unverdndertem Druck auf die Saite.


Alle Tcine sind in der vorgeschriebenen Position wiederzugeben, aber ohne Barr6.

Der Finger der linken Hand gleitet bei nachlassendemDruck iiber die Saite.


Der Barr€grift ist auf die der punktierten Linie entsprechendeDauer auf einer Seite zu krckern.


Nattirlicher Flggeoletton (auf der leeren Saite), notiert wie er ktingt. Kiinstlicher (mit festenr Fingeraufsatz Ptoduzie-rter)Flageoletton, eine Oktav tiefer notiert als er klingt. Be-idesind durch rautenfcirmige - N-otenkripfe dargestellt und mit dem BuchstabenH, gelegentlich.auchmit dem Sigel Har. gekennzeichnet.


Bei Ornamenten angewandterGriffder linken Hand. Begonnen wird mit dem Ton, den der zuerst angezeigte Finger zu spielen hat.


'] r

Alles, was zwischeneckigen Klammern steht. seienes Noten, Pausenoder etwa lempoangaben, ist als Anderung oder Vorschlag des Herausgeberszu betrachten.

NOTATION Afin de ne pas surcharger l'6criture, les doigtds ont 6t6 placds ir I'ext6rieur de la port6e chaque fois que cela 6tait possible. L6gato de la main gauche (ligado). Glissando ou portamento, le doigt maintenant sa pressionsur la corde. l-l 4 .....'-4 tr doigt de la main gauche glissesur la corde, sans appuyer. V------r

Toutes les notes sont joudesi la position indiqu€e, sans utiliser le barr6.


Maintenir la position pendant toute la durde du pointill6, le doigt 6tant soulev€ ir I'une
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