Guía Del Comentario Literario de Textos

GUÍA DEL COMENTARIO LITERARIO DE TEXTOS

El comentario de textos consiste en explicar, paso a paso, la necesaria conexión entre expresión y contenido. Es un proceso activo de ejercitación intelectual que ayuda a: 

Comprender aquello que estudiamos y, por tanto, nos facilita su interpretación.



Desarrollar la capacidad crítica de análisis y síntesis.



Potenciar los recursos intelectuales, ya que ponemos en juego importantes funciones mentales: capacidad de memoria, de abstracción, de observación, de relación de conocimientos… Para comentar un texto literario seguiremos los siguientes pasos:

1. LECTURA ATENTA DEL TEXTO 1) Lectura comprensiva. Lee el texto cuantas veces sean necesarias hasta entenderlo completamente y hacerte una idea del asunto general que trata. 2) Busca en el diccionario todas las palabras cuyo significado no te resulte completamente claro, interesándote sólo por la acepción que conviene al texto. 3) Debes comprender el texto, pero no tratarás de interpretarlo todavía. 4) Numera los versos (si se trata de un poema) o líneas (si el texto está en prosa) de cinco en cinco.

2. LOCALIZACIÓN a) El autor Destaca los datos biográficos o los rasgos del carácter del autor que creas que hayan influido en el proceso creativo del texto. Localiza al autor en su movimiento literario concreto, relacionando los mensajes principales del texto con las actitudes estéticas de la época en que se escribe. b) La obra 

Ofrece una visión de la etapa literaria (dentro de la producción total del escritor) en la que se inserta la obra.



Plantea una breve visión global de la obra (contenido, significación y estilo) a la que pertenece el texto.



Delimita el género literario al que pertenece: poético (o lírico), narrativo o teatral (dramático) y explica el porqué.



Concreta qué técnica de expresión se emplea: narración, descripción, diálogo, exposición o argumentación.



Determina si se trata de un texto independiente o de un fragmento: a) Si se trata de un texto independiente o completo, debes localizarlo en el punto exacto de la trayectoria artística del escritor. b) Si se trata de un fragmento, debes situarlo dentro de la obra a la que pertenece y ésta dentro de la obra total del escritor.



Contextualización argumental del fragmento: qué pasó y qué pasará antes y después del mismo en el devenir de la obra. ¿En qué momento del argumento situarías el fragmento? Narraremos brevemente el contenido de la obra y señalaremos en qué punto se inserta dicho fragmento.

c) Cronología Sitúa en el tiempo al autor/obra con alguna referencia al ambiente histórico-social (especialmente si éste se ve reflejado en el texto), ideológico, artístico y literario de la época.

3. DETERMINACIÓN DEL TEMA a) Argumento o resumen ¿Qué nos cuenta el autor? Debemos ser precisos y objetivos. Jamás expresaremos nuestras opiniones personales. Nos expresaremos con nuestro propio lenguaje, no copiando textualmente expresiones del texto. Aconsejamos realizar un pequeño esquema y trabar armoniosamente las ideas principales. Resume el contenido del texto en unas pocas frases, para ayudarte a saber exactamente lo que el autor quiere expresar. b) Tema Se trata de identificar la idea principal o central del fragmento. Ésta debe ser condensada en pocas palabras. Ha de poseer los siguientes rasgos: claridad, brevedad y exactitud. Muchas veces se puede decir con una sola frase: “el dolor ante la ausencia del amado”, etc. El tema del texto debe recoger la idea central o asunto, incluyendo, a ser posible, la intención del emisor en un enunciado conciso y sencillo. 4. DETERMINACIÓN DE LA ESTRUCTURA Como los textos que tendremos que explicar serán breves, los apartados serán poco numerosos, y comprenderán unas cuantas líneas, que podremos numerar (de 5 en 5) para trazar mejor los fragmentos. 1) Externa: a) Estructura métrica, rima, acentuación, estrofa, composición (si se trata de un texto poético). b) Parlamentos, monólogos, apartes, acotaciones y división en escenas, cuadros o actos (si el texto es teatral). c) División en párrafos, según las formas de expresión: sucesión de pasajes narrativos, descriptivos o dialogados; exposición, argumentación... (si el texto pertenece al género narrativo). 2) Interna: a) Indica los apartados del texto, procurando que éstos sean poco numerosos y considerando que no tienen por qué coincidir necesariamente con las estrofas (si el texto está en verso) o con los párrafos (si el texto está en prosa). No olvides que puede haber textos sin estructura aparente. b) Los apartados se pueden determinar siguiendo diversos criterios: modulaciones distintas del tema, contenido argumental, actitud del autor, predominio de las personas líricas, funciones del lenguaje, etc... c) El comentario sobre la estructura interna no se puede limitar a indicar las líneas que ocupa cada parte, sino que debes analizar cómo evoluciona el tema del texto o la actitud del autor, etc.

5. PERSONAJES, TIEMPO, AMBIENTACIÓN Y PUNTO DE VISTA DEL NARRADOR 

Identificaremos a los personajes que aparecen en el fragmento, con referencias a su papel dentro de la obra en general.



Identificaremos el tiempo interno (momento en que se desarrollan los hechos) y el tiempo externo (momento en el que escribe el autor) y si son coincidentes o no.



Comentaremos la ambientación física (lugar o escenario concreto donde se desarrolla la acción y si juega un papel relevante en la obra) y la ambientación anímica (tensión, monotonía, angustia... de los personajes).



Y aludiremos al punto de vista del narrador: sea subjetivo (el narrador cuenta en primera persona), sea objetivo (el narrador cuenta en tercera persona).

6. ANÁLISIS DE LA FORMA PARTIENDO DEL TEMA Hay una estrecha relación entre el tema y la forma. El tema de un texto está presente en los rasgos formales de ese texto. El análisis consiste en justificar cada rasgo formal del texto como una exigencia del tema o del movimiento estético al que pertenece, en comprobar cómo la expresión utilizada consigue intensificar el contenido, en analizar el efecto estético que producen los recursos empleados porque sólo así nos acercaremos a la verdadera comprensión de la obra de arte. Ante todos los rasgos formales y aun ideológicos que nos vayan llamando la atención, nos preguntaremos “¿por qué esto?” y trataremos de justificarlo como una exigencia del tema. a) El estilo El estilo es la manera peculiar de expresarse que tiene cada escritor. Puesto que actualmente se concibe como manifestación individual es imposible clasificar los estilos de un modo absoluto. Podemos atender a los siguientes principios: 1) Según el lenguaje empleado: conciso, natural, ampuloso, florido. 2) Según el tono, es decir, la actitud que el autor toma ante lo que escribe: satírico, serio, humorístico, grave. 3) Según la cosmovisión del autor. Según sea la concepción que el autor se forje de la realidad, el estilo puede ser: a) Realista: si presenta lo que se ve sin intención de reformarlo. b) Estilizado: el autor selecciona un aspecto de la realidad y lo expone deformado en dos direcciones, una idealista, que muestra el lado agradable y estético de las cosas, y otra expresionista, en la que sobresalen los aspectos desagradables, ingratos. b) Análisis de la forma Atenderemos el análisis formal en tres niveles: fónico, morfosintáctico y semántico. 

Plano fónico (figuras retóricas basadas en sonidos -aliteración, onomatopeya, paranomasia, etc.-; análisis métrico si el texto es en verso; etc.).



Plano morfosintáctico (determinantes, sustantivos, adjetivos, verbos, tipos de oraciones, figuras retóricas de este nivel -pleonasmo, asíndeton, polisíndeton, anáfora, concatenación, retruécano, hipérbaton, etc.-).



Plano semántico (formas diatópicas, diastráticas, profesionales, neologismos, arcaísmos, vulgarismos, cultismos...; figuras retóricas que inciden en este plano -metáfora, metonimia, símil o comparación, paradoja, eufemismo, ironía, hipérbole, prosopopeya, etc.-; connotaciones/denotaciones).

 7. CONCLUSIÓN Balance o síntesis de nuestras observaciones reducidas a sus líneas más generales. Fundamentalmente puedes contrastar de forma breve lo que dice el autor y lo que quiere decir. Impresión personal sincera, modesta y firme, tratando de huir de fórmulas hechas o demasiado generales. Enjuicia el interés del texto por su actualidad, su intemporalidad, su originalidad, su estilo, etc. En esta última fase del comentario impera la valoración crítica, es decir, nuestra opinión reflexiva. La conclusión es un balance de nuestras observaciones y es también una impresión personal. Asociaremos el texto con los supuestos doctrinales o ideológicos de su autor, la relación que guarda con otras tendencias o corrientes literarias semejantes o diferentes. Nos preguntaremos por el interés del texto (ya sea en la actualidad o en la época en el que se inscribe); por su originalidad de enfoque o por su originalidad formal… Podemos hacer una valoración de las ideas que expone el autor; resaltar las experiencias o los ejemplos que le llevan a pensar así… Podemos ver puntos débiles en las argumentaciones del autor; destacar faltas de coherencia o contradicciones. La conclusión debe acabar con una opinión sincera del fragmento.

8. REVISIÓN Ten en cuenta que una buena expresión, ausencia de errores ortográficos y una correcta disposición de tu esquema, resumen y comentario crítico supone un alto porcentaje de tu éxito. Por tanto, te sugerimos volver a revisar tu redacción antes de pasarla a limpio, y tengas en cuenta lo siguiente: 

En la expresión escrita: organización del escrito, fluidez verbal, manejo del vocabulario con propiedad, variedad en el uso de las estructuras sintácticas, etc.



Corrección lingüística: signos de puntuación, sintaxis, acentuación, ortografía, etc.



Aspectos formales: limpieza en la presentación, letra legible, márgenes apropiados, sangrados, etc.