Grotesco y Sainete: Teatro Argentino

GROTESCO SAINETE TEATRO ARGENTINO

Teatro argentino 1884: Nacimiento del circo, de origen popular. Se considera como fundacional del teatro criollo, ya que se estrena la representación mímica de una novela muy popular. Principios Siglo XX: Consolidación del teatro nacional. Se constituyen dos formas teatrales propias de Argentina: el sainete criollo y el grotesco. Se representaban en los conventillos, viviendas de la época. Entre 1930 y 1960: Evoluciona el denominado teatro independiente.Se pretendía recuperar la crítica social del drama y rechazar el teatroque sólo aspira al beneficio económico. Década del 80: Surge el teatro abierto, que reunió a gran parte de los más destacados representantes en una manifestación artística. En la dictadura militar, sirvió como lugar de resistencia cultural frente a la violenta censura de aquellos tiempos. Años 90: Para algunos, el teatro sufrió una crisis; para otros, este arte continúa vigoroso y se revitaliza. Jóvenes compañías teatrales acuden al mimo y la acrobacia o producen nuevas versiones de las obras clásicas. Generalmente, operan en el circuito comercial. Función del teatro en el siglo XIX y XX: Reflejar la identidad social de la época, con el objetivo de unir a la sociedad que estaba dividida, buscando una identidad nacional. Es popular. Sainete criollo ♦ Estructura como el circo (popular). ♦ Cuando hay clímax, se baja la tensión con humor. ♦ Obra corta. ♦ Tiene lugar en el patio o la calle de un conventillo. ♦ Personajes: inmigrantes que buscan una identidad argentina. ♦ Obra cómica. Grotesco ♦ Grosero, de mal gusto, extravagante. ♦ El receptor no puede ubicarse correctamente. Convive lo cómico ylo trágico, expresando un mundo desquiciado. ♦ Evolución: romanticismo – expresionismo: movimiento artísticoque nace a comienzos del siglo XX, que refleja la angustia del desastre que está por suceder (la primer guerra mundial). Su estética es la exageración. ♦ El día a día deja de ser natural, se permite lo cotidiano en un plano inédito, confundiendo al lector que no sabe si reír o llorar. Grotesco criollo

Lo grotesco en el arte nace de la desproporción. Se puede reconoceren la pintura, el teatro y la narrativa.En el caso del grotesco criollo responde a la desproporción entre los sueños con que llegaron los inmigrantes y la terrible realidad con que se encontraron.El más importante autor de grotescos, Armando Discépolo, lo define como: “El arte de llegar a lo cómico a través de lo trágico. ♦ El tema principal es la ausencia de dinero. Esto conlleva fracasos,desamores, disolución familiar, corrupción y delito, miseria yhumillación. ♦ Construcción dramática: parecido a la tragedia griega (la acción ha comenzado hace mucho tiempo, y la obra trata de la agonía final del héroe). ♦ Personajes: inmigrantes (en general italianos), caracterizados como fantoches, bestias, muñecos y un poco hombres, reforzandolo grotesco con los movimientos, y completando su construcción con el lenguaje que es una media lengua con términos vulgares y lunfardos. ♦ Espacio: sucede en conventillos y suburbios de Buenos Aires, pero se centra en la habitación donde se amontona la familia. Todo esrealista, está un poco oscuro y lleno de objetos para que el personaje se sienta agobiado. ♦ El tiempo de presentación es breve (uno o dos actos). Transcurren días o hasta un mes. ♦ La inmigración, que trajo una mala situación económico-social, hace que las escenas cotidianas tengan algo trágico. ♦ Calificación de las obras: - Conflicto sentimental (desencuentro amoroso) - Sátiras y burlas - Piezas reideras  Grotesco criollo Diferencias: Sainete

Grotesco

----------------------------------------------------------------------------------Espacio: público (calle o patio). Espacio privado (habitación, hacinamiento, tristeza). Efecto cómico: explícito (diseñado para eso, angustia como no agrega nada al conflicto general). Conflicto: Superficialidad.Cantidad. dramática.

Efecto cómico: nace de la descarga. Conflicto: profundidad

Un solo conflicto.

Personajes: estereotipados. psicológica de

Personajes. Profundidad cada uno.

Construcción dramática: presentación, se muestra desarrollo y desenlace de cada conflicto. héroe. Intención: entretener. moral.

Construcción dramática: sólo el desenlace, la agoníadel Intención: profunda reflexión