GG Catalogo 2016 72

Catálogo 2016

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GG ARQUITECTURA

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+ DE 100 AÑOS DE CULTURA VISUAL

GG Evolución del logotipo desde 1902. En 1973 Yves Zimmermann diseña el actual logotipo.

ÍNDICE

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LOS MÁS VENDIDOS

4 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16

Acuarela Pintura al pastel práctica Acuarela práctica Anatomía artística Aprende a promocionar tu trabajo Mundo ilustrado Tejados de Barcelona Modos de ver Cuatro horizontes Cómo crear una fotografía Manuales de fotografía creativa aplicada LOS IMPRESCINDIBLES DE ARTE Y FOTOGRAFÍA

18 20 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30

Arquitectura ecológica Arquitectura. Forma, espacio y orden Manual de dibujo arquitectónico 101 reglas básicas para una arquitectura de bajo consumo energético La condición contemporánea de la arquitectura Aprendiendo de Las Vegas Menos es suficiente Habitar Teorías e historia de la ciudad contemporánea Conversaciones con Enric Miralles Visual Merchandising Cómo dibujar bocetos de arquitectura y diseño interior LOS IMPRESCINDIBLES DE ARQUITECTURA

32 34 36 37 38 39 40 41 42 43 44

Papel y tinta Sr. Tipo Motion graphics design Persuasión La impresión 3D Una conversación polifónica sobre diseño y otras cosas Diseño y comunicación visual Cómo nacen los objetos La sintaxis de la imagen Diseño gráfico. Nuevos fundamentos LOS IMPRESCINDIBLES DE DISEÑO

46 48 49 50

Marketing de moda Breve historia de la moda Patronaje y confección de calzado LOS IMPRESCINDIBLES DE MODA

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Abecedario Gaudí LOS CUENTOS DE LA COMETA

56 57 58 59 60 61 62

Descubre el Sashiko Shibori Guía de esmaltes cerámicos Solo papel Costura sin patrones El recetario industrial COLECCIÓN GGDIY

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Distribución

LOS MÁS VENDIDOS

Dibujar. Trucos, técnicas y recursos para la inspiración visual Helen Birch 9788425226939

Explorar el dibujo. Un curso de dibujo entretenido, ágil y apto para cualquier persona Sam Piyasena, Beverly Philp 9788425227387

Explorar la pintura. Un curso de pintura entretenido, ágil y apto para cualquier persona Sam Piyasena, Beverly Philp 9788425227370

Acuarela para urban sketchers. Recursos para dibujar, pintar y narrar historias en color Felix Scheinberger 9788425227547

Urban Sketching. Guía completa de técnicas de dibujo urbano Thomas Thorspecken 9788425227295

La mirada creativa Peter Jenny 9788425226090

Psicología del color Eva Heller 9788425219771 GG CATÁLOGO 2   También en eBook 2015

Pensar con imágenes Enric Jardí 9788425224362 También en eBook

101 cosas que aprendí en la escuela de arte Kit White 9788425225970 También en eBook

Diccionario manual ilustrado de arquitectura Dora Ware, Betty Beatty 9788425223860 También en eBook

Arte de proyectar en arquitectura Ernst Neufert 9788425224744

Palabra de arquitecto Laura S. Dushkes (ed.) 9788425228117 También en eBook

Vidas construidas Anatxu Zabalbeascoa, Javier Rodríguez Marcos 9788425228247 También en eBook

Diseñador / Ciudadano. Cuatro lecciones breves (más o menos sobre diseño) Milton Glaser 9788425227813

Para entender la fotografía John Berger 9788425227929 También en eBook

Ver es un todo. Entrevistas y conversaciones 1951-1998 Henri Cartier-Bresson 9788425227578

Taller de impresión manual. Técnicas, herramientas y proyectos para hacer en casa Vanessa Mooncie 9788425228490

Mitología griega y romana Jean Humbert 9788425202186

GG ARQUITECTURA

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Helen Birch vez, a la infinidad de trucos y técnicas que esconde la acuarela. Y lo hace con la misma y

Tras el éxito de Dibujar, Helen Birch nos sorprende con una nueva guía dedicada, esta exitosa fórmula de su libro anterior: recopilando más de 80 recursos plásticos, realizados con acuarelas y técnicas mixtas como gouache, tintas y pinturas acrílicas, y explicándolos a través de los magníficos ejemplos de algunos de los artistas más reconocidos de la ilustración contemporánea. Este pequeño manual, accesible e innovador, no solo nos revelará la gran cantidad de estilos y procedimientos que tenemos a nuestro alcance sino que nos retará a explorar el infinito potencial creativo de una de las técnicas más lúdicas y fascinantes que existen.

HELEN BIRCH

INSPIRACIÓN Y TÉCNICAS DE ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS

ACUARELA

Inspiración y técnicas de artistas contemporáneos

INSPIRACIÓN Y TÉCNICAS DE ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS HELEN BIRCH

Tras el éxito Helen Birch Helen Birch esde artista yDibujar, profesora de ilustración. Además de impartir clases en nos la Bradfordsorprende School of Arts & Media, en el Reino Unido, es autora de diversos blogs entre los que se drawdrawdraw . el popular guía con unaencuentra nueva dedicada, esta vez, a la infinidad de trucos y técnicas que esconde la acuarela. Y lo GG hace con la misma y exitosa fórmula de suwww.ggili.com libro anterior: recopilando más de 80 recursos plásticos, realizados con acuarelas y técnicas mixtas como 18 × 12,7 cm | 208 páginas | Tapa flexible gouache, tintas y pinturas acrílicas, y explicándolos ISBN: 9788425227974 a través de los magníficos ejemplos de algunos de los artistas más reconocidos de la ilustración contemporánea. Este pequeño manual, accesible e innovador, no solo nos revelará la gran cantidad de estilos y procedimientos que tenemos a nuestro alcance sino que nos retará a explorar el infinito potencial creativo de una de las técnicas más lúdicas y fascinantes que existen. Helen Birch es artista y profesora de ilustración. Además de impartir clases en la Bradford School of Arts & Media, en el Reino Unido, es autora de diversos blogs entre los que se encuentra el popular drawdrawdraw.

· Una aproximación amena e instructiva a la variedad de posibilidades que ofrece la acuarela y al conocimiento de sus técnicas y fundamentos. · Un amplio muestrario de técnicas de acuarela a través de la obra de algunos de los mejores ilustradores contemporáneos. · Una fuente de inspiración para todos aquellos ilustradores que quieran seguir desarrollando su creatividad en este campo.

Otros libros de Helen Birch:

Dibujar. Trucos, técnicas y recursos para la inspiración visual 9788425226939

ARTE Y FOTOGRAFÍA

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PINTURA AL PASTEL PRÁCTICA

Materiales, técnicas y proyectos Curtis Tappenden

Pintura al pastel práctica Materiales, técnicas y proyectos

De gran colorido, fácil de mezclar y de usar, la pintura al pastel es ideal para principiantes y produce magníficos resultados en manos de artistas con experiencia. Este manual describe con detalle los materiales y técnicas del pastel, del boceto a la mezcla de colores o cómo desarrollar nuestro estilo de pintura, ilustrado con pinturas que aportan ideas en cada página. Con Pintura al pastel práctica, elige un motivo para pintar, da rienda suelta a tu imaginación y ¡ponte a crear obras maestras! Curtis Tappenden es pintor, ilustrador, poeta, artista de performance y escritor, y ha publicado más de veinte títulos sobre dibujo, pintura y diseño gráfico. Enseña en la University for the Creative Arts de Kent y Surrey. Curtis expone habitualmente en galerías de Londres y trabaja para diversos clientes, desde la BBC hasta el grupo editorial Mail Group. Sus cuadros se venden por todo el mundo.

· Nuevos materiales, nuevos soportes y trucos para manejar los pasteles, así como el equipamiento necesario para pintar sobre el terreno. · Consejos para inspirarte y lograr buenas pinturas en casa y al aire libre. · Cómo captar motivos en movimiento y realizar tu propio reportaje visual y pictórico.

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ARTE Y FOTOGRAFÍA

Curtis Tappenden

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14 × 17,5 cm | 144 páginas | Rústica con solapas ISBN: 9788425229015 | Mayo 2016

ACUARELA PRÁCTICA

Materiales, técnicas y proyectos Curtis Tappenden

La pintura a la acuarela, con sus colores versátiles y fáciles de mezclar, es ideal tanto para el principiante como para el artista experimentado. Este manual describe con detalle los materiales y las técnicas de la acuarela, la mezcla de colores o cómo desarrollar nuestro estilo de pintura, ilustrado con pinturas que aportan ideas en cada página. Con Acuarela práctica, elige un motivo para pintar, da rienda suelta a tu imaginación y ¡ponte a crear obras maestras!

Acuarela práctica Materiales, técnicas y proyectos

GG

Curtis Tappenden

· Nuevos materiales, soportes y trucos para manejar la acuarela, así como el equipamiento necesario para pintar sobre el terreno. · Consejos para inspirarte y lograr buenas pinturas tanto en casa como al aire libre.

14 × 17,5 cm | 144 páginas | Rústica con solapas ISBN: 9788425229008 | Mayo 2016

· Cómo captar motivos en movimiento y realizar tu propio reportaje visual y pictórico.

Otros libros relacionados:

Acuarela. Inspiración y técnicas de artistas contemporáneos Helen Birch 9788425227974

Acuarela para urban sketchers. Recursos para dibujar, pintar y narrar historias en color Felix Scheinberger 9788425227547

Explorar la pintura. Un curso de pintura entretenido, ágil y apto para cualquier persona Sam Piyasena, Beverly Philp 9788425227370 ARTE Y FOTOGRAFÍA

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ANATOMÍA ARTÍSTICA

ANATOMÍA ARTÍSTICA

Michel Lauricella

Este libro nos ofrece un enfoque artístico y sintético del dibujo anatómico que incluye desde detalles de la musculatura hasta modelos de cuerpo entero dibujados del natural. Anatomía artística presenta más de mil láminas de anatomía organizadas en seis capítulos –cabeza y cuello, torso, hombros, extremidades superiores, extremidades inferiores y cuerpo entero– para aprender a abordar el dibujo del cuerpo humano desde una perspectiva morfológica: perspectivas y rincones inéditos, de la osamenta a la musculatura, del detalle anatómico al cuerpo en movimiento. Michel Lauricella estudió en la École National des Beaux Arts de París. Lleva más de veinte años enseñando morfología en distintas escuelas artísticas. Actualmente es profesor en Lisaa (París) y en el Atelier Fabrica114 (París).

· Un completísimo y exhaustivo catálogo de dibujos de anatomía artística.

MICHEL LAURICELLA

15 × 21 cm | 320 páginas | Rústica ISBN: 9788425228988 | Junio 2016

· El libro combina la mirada microscópica, acercándose hasta el más complejo detalle de las articulaciones, centrándose en las representaciones de cuerpo entero. · A partir de unos sencillos principios de anatomía, aprenderemos a representar el cuerpo humano.

Otros libros relacionados:

Dibujo anatómico Peter Jenny 9788425226083

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ARTE Y FOTOGRAFÍA

Técnicas de dibujo Peter Jenny 9788425226076

Explorar el dibujo Un curso de dibujo entretenido, ágil y apto para cualquier persona Sam Piyasena, Beverly Philp 9788425227387

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Guía de orientación para creativos

2a edición actualizada y ampliada

Fig Taylor

y adentrarse en el mundo profesional

Austin Kleon

PORTFOLIO

10 recursos para artistas, diseñadores y creativos

CÓMO CREAR UN

CÓMO CREAR UN PORTFOLIO Y ADENTRARSE EN EL MUNDO PROFESIONAL

· Un libro juguetón plagado de consejos prácticos y reflexiones lúcidas para aprender a difundir nuestro trabajo.

Fig Taylor

Fig Taylor, diseñadora gráfica de formación, es agente de ilustradores y consultora freelance. Desde 1986, colabora como portfolio consultant para la Association of Illustrators (AOI) de Londres. Con casi treinta años de trayectoria profesional en el Reino Unido, ha impartido numerosos cursos, seminarios y talleres sobre desarrollo profesional dentro del sector de la ilustración.

Esta nueva edición, actualizada y ampliada, incorpora nuevos ejemplos y tres casos prácticos. También presta especial atención a la presencia online a través de las redes sociales y a la presentación de portfolios digitales mediante tablets y ordenadores portátiles. Se trata, en definitiva, de una guía útil para introducirse y desenvolverse con soltura en la industria creativa actual.

Aprende a promocionar tu trabajo es un libro para todos aquellos que odian la idea de la autopromoción. A través de diez breves capítulos, Austin Kleon nos invita a pensar en nuestro trabajo como si fuese un proceso sin fin, a construir un público para dicho trabajo y a aprender a comunicarnos con él al compartir este proceso. Empleando máximas contundentes, honestas y provocadoras como “No tienes que ser un genio”, “Abre tu gabinete de curiosidades”, “Enseña lo que sabes pero no te conviertas en spam humano” o “Aprende a recibir los golpes”, Kleon nos enseña algunas estrategias para que nos atrevamos a mostrar nuestro trabajo a los demás de una forma práctica y productiva.

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Este libro es una guía práctica para introducirse en el mundo profesional de la industria creativa. Dirigido a estudiantes y profesionales júnior de los ámbitos del diseño, la publicidad y la ilustración, proporciona todas las claves para familiarizarse con los distintos sectores del mercado creativo y darse a conocer profesionalmente. El libro expone las características particulares de cada especialidad (branding, diseño web, ilustración, agencias de publicidad, sector editorial, videojuegos, etc.) y explora todos los aspectos que hay que tener en cuenta a la hora de confeccionar un portfolio, desde cómo seleccionar el contenido, hasta qué tipo, formato y soporte elegir. Aporta también consejos prácticos sobre, por ejemplo, cómo presentar candidaturas espontáneas, cómo preparar una entrevista de trabajo o cómo presentar un portfolio en directo. El libro se cierra con un completo directorio de recursos que incluye asociaciones profesionales, proveedores de portfolios, publicaciones, anuarios y concursos.

APRENDE A PROMOCIONAR TU TRABAJO

Aprende a promocionar tu trabajo 10 RECURSOS PARA ARTISTAS, DISENADORES Y CREATIVOS

AUSTIN KLEON

Cómo crear un portfolio y adentrarse en el mundo profesional Fig Taylor 9788425226304 También en eBook

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15 × 15 cm | 216 páginas | Rústica con solapas ISBN: 9788425228858 | Febrero 2016 También en eBook

Austin Kleon es artista y escritor. Ha publicado tres libros ilustrados que se han convertido en best sellers del mundo anglosajón: Steal Like and Artist, Newspaper Blackout, y este Aprende a promocionar tu trabajo. Sus libros se han traducido a más de veinte idiomas. Suele impartir conferencias sobre cuestiones que afectan a la creatividad en la era digital para organismos como Pixar, Google, SXSW, TEDx y The Economist.

· Una útil introducción a las formas de hacer autopromoción.

Otros libros relacionados:

Psicología para creativos. Primeros auxilios para conservar el ingenio y sobrevivir en el trabajo Frank Berzbach 9788425226007 También en eBook

Illustrated art in Barcelona is enjoying a rise in popularity, shining on its own merits in many spheres of life - from institutional campaigns to underground events, from new magazines to one-hundred-yearold journals and newspapers, from independent publishing projects to large media groups. Illustrated World offers a privileged scene of the golden age of illustration in Barcelona through the work of 48 artists.

Marta Rodríguez Bosch es periodista especializada en diseño, arquitectura y la ciudad de Barcelona. Colabora habitualmente con el diario La Vanguardia.

Marta Rodríguez Bosch is a journalist specialising in design, architecture and the city of Barcelona. She is a regular contributor to La Vanguardia newspaper.

Marta Rodríguez Bosch

Marta Rodríguez Bosch

El auge que vive actualmente la ilustración brilla con luz propia en la ciudad de Barcelona. Desde campañas institucionales a eventos underground, desde revistas jóvenes a prensa centenaria, desde editoriales independientes a grandes grupos mediáticos. Mundo Ilustrado nos ofrece una privilegiada instantánea de esta edad de oro que vive la ciudad a través de la obra de 48 artistas.

Mundo ilustrado Illustrated World

MUNDO ILUSTRADO

Panorama de la ilustración en Barcelona

El auge que vive actualmente la ilustración brilla con luz propia en la ciudad de Barcelona. Desde campañas institucionales a eventos underground, desde revistas jóvenes a prensa centenaria, desde editoriales independientes a grandes grupos mediáticos. Mundo Ilustrado nos ofrece una privilegiada instan- GG www.ggili.com tánea de esta Edad de Oro que vive la ciudad a través de la obra de 48 artistas. Marta Rodríguez Bosch es periodista especializada en diseño, arquitectura y la ciudad de Barcelona. Colabora habitualmente con el diario La Vanguardia.

Marta Rodríguez Bosch

Mundo ilustrado Illustrated World Panorama de la ilustración en Barcelona Barcelona’s illustration scene

Edición bilingue castellano/inglés 18 × 13 cm | 224 páginas | Tapa flexible ISBN: 9788425227806

· Una variada panorámica del mundo de la ilustración en Barcelona. · Incluye una completa guía de recursos para ilustradores (escuelas, asociaciones, galerías, etc.) de la ciudad.

Carla Besora

Novela infantil y juvenil Children and young adult fiction

En las escenas de Carla Besora, el aire despejado alrededor de los personajes induce a la calma. Y aunque en una sola ilustración se multipliquen las acciones, la claridad se impone. El vacío y la sencillez aparente las revisten de cierta ceremonia. Los personajes dibujados con manchas de colores luminosos son de una espontaneidad perfeccionista. Y la elección de cada tonalidad añade connotaciones a la historia. Besora, no obstante, cuenta con un tono fetiche: el azul eléctrico vibrante, azul ultramar intenso procedente del lapislázuli, piedra semipreciosa y mística empleada en las máscaras funerarias de los egipcios. Una cultura antigua por la que siente fascinación. Entre sus referentes contemporáneos: el ilustrador belga Brecht Evens y Henry Darger por su trayectoria vital incontaminada. The blank space that surrounds Carla Besora’s figures evoke a sense of tranquillity, and even though her illustrated scenes may contain many instances of action, these calm stretches of space predominate. Such empty spaces and apparent simplicity lend her art a certain air of ceremony. The forms which populate her illustrations are bright in colour, creating an effect both of perfection and spontaneity. And her choice of hue carries certain historical connotations. Besora has a fetish for electric blue, that intense ultramarine blue we see in lapis lazuli, the semiprecious and mystical stone used in the funeral masks of ancient Egypt—a culture that fascinates Carla. Her contemporary sources are Belgian illustrator Brecht Evens as well as Henry Darger for his uncontaminated, lifelong artistic career.

En qué piensa una cabeza recién cortada, texto de Juan Carlos Quezadas, A Buen Paso, 2014. (Págs. 28 y 29) Buñuelos de huracán, texto de Pep Bruno, A Buen Paso, 2015. En qué piensa una cabeza recién cortada by Juan Carlos Quezadas, A Buen Paso, 2014. (pp. 28 & 29) Buñuelos de huracán by Pep Bruno, A Buen Paso, 2015.

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Mar Cerdà

3D / Animación 3D / Motion graphics

De sus estudios de dirección artística en cine nace la fascinación por el tratamiento del espacio y las ilustraciones-diorama. Escenografía, punto de vista frontal teatral; y la acuarela, el papel recortado y el pegamento como herramientas para generar profundidad y distintos planos. Mar Cerdà juega con los valores de la luz como factor insustituible para crear atmósferas, y emplea material de cine para iluminar maquetas y miniaturas. Su ilustración en 3D persigue captar la escena, la acción, pero ante todo el ambiente, clave en la definición de personajes. Las minuciosas ambientaciones también reclaman una mirada paciente, una inmersión alejada de prisas, que recorra la escena para encontrar todos los detalles. Se reconoce muy influida por la tradición arquitectónica y de interiorismo de la ciudad de Barcelona. Enmarca su manera de hacer en la corriente Slow Art. Her studies as an artistic director for film led to a fascination for space and dioramas. Drawing from the field of set design and its theatrical front-facing point-of-view and using techniques and tools such as watercolour, paper cut-outs and glue, Cerdà generates depth and makes use of numerous planes in her works. She plays with differences in light, which are a key component in the creation of her atmospheres; she also uses elements from the world of filmmaking to illuminate her mock-ups and miniatures. Her three-dimensional illustrations seek to capture a scene or an action, but above all a certain atmosphere—a key aspect in the definition of the characters in her work. The meticulous scenes she creates also require a patient gaze from spectators, who must immerse themselves in the work, away from the haste of everyday life, allowing them to look upon the scene and capture all its details. She admits to being influenced by the architecture and interior design of the city of Barcelona. She situates her style within the Slow Art movement. 54

10  ARTE Y FOTOGRAFÍA

Tengo miedo, álbum inédito. (Pág. 56) Tengo miedo, álbum inédito. (Pág. 57) Fotograma de un videoclip para el grupo de música Gertrudis. Tengo miedo, unpublished album. (p. 56) Tengo miedo, unpublished album. (p. 57) Music video for the band Gertrudis.

TEJADOS DE BARCELONA Miguel Herranz

Aunque la práctica se conozca popularmente como urban sketching, lo que hace Miguel Herranz podría llamarse crónica urbana ilustrada. De Tánger a Coria, de Singapur a Lieja, de Oxford a Sevilla y, por supuesto, Barcelona, ciudad en la que vive, Miguel Herranz ha paseado sus cuadernos de dibujo retratando lo más bello o lo más singular de innumerables ciudades. Este libro está dedicado en exclusiva a Barcelona y, en él, Herranz la retrata siempre desde lo alto, en panorámicas a vista de pájaro, los tejados que pueden observarse desde alguno de sus abundantes terrats o bien los detalles de sus fachadas, aleros o ventanas que solo pueden observarse desde los pisos altos. Miguel Herranz nos muestra la crónica de esa Barcelona que, por estar sobre nuestras cabezas, pocas veces conocemos. Miguel Herranz es ilustrador y urban sketcher. Ha sido director de arte y creativo en diversas agencias y estudios, y actualmente trabaja como ilustrador freelance, colaborando habitualmente con revistas y medios españoles e internacionales. Entre las influencias infantiles que le hicieron ser ilustrador cita a la Pantera Rosa y Charlie Schulz y afirma estar enamorado de su cuaderno de bocetos. Pertenece a la comunidad internacional urbansketchers. org y publica habitualmente su trabajo en el blog freekhand.com.

Tejados de Barcelona Miguel Herranz

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También disponible en inglés 17 × 24 cm | 96 páginas | Tapa flexible ISBN: 9788425228469 Septiembre 2016

· Un bello repertorio de imágenes del ilustrador Miguel Herranz. · Una mirada singular de la ciudad de Barcelona. · Un catálogo de los secretos que guarda la ciudad en sus alturas.

ARTE Y FOTOGRAFÍA

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MODOS DE VER

John Berger

El programa televisivo Ways seeing, dirigido en John Berger (Londres, 1926) es of una de las voces más lúcidas, incisivas e inconformistas del panorama intelectual europeo. Formado en la 1972 por un jovencísimo Berger, sedepropuso Central School of Arts deJohn Londres, trabajó como profesor dibujo hasta comenzó a escribir crítica de arte. Pronto cambió su registro por analizar cómoque nuestros de vercinematográfico afectany a la la novela, el ensayo, lamodos poesía, el teatro y el guión televisivo. Desde hace más de treinta años vive y trabaja en un pueblo de forma de interpretar. Lasusserie recibió diversos la Alta Saboya. Entre estudios sobre arte publicados por la EditorialpreGustavo Gili se encuentran los títulos clásicos Mirar, Modos de ver y Otra mios, revolucionó la teoría delpublicaciones arte y más fue adaptada manera de contar (con Jean Mohr), recientes como Sobre el dibujo (2011), La apariencia de las cosas (2014) y Para entender al presente libro, convirtiéndose desde en la fotografía (2015) así como dos obras más personales: entonces Cataratas (con dibujos de Selçuk Demirel, 2014) y Desde el taller. Diálogo entre Yves un título indispensable de laFavre teoría y John Berger con Emmanuel (2015). del arte y de la comunicación visual. En estas páginas, Berger analiza cuatro aspectos de la interpretación de la pintura al óleo: su origen relacionado con el sentido de la propiedad, el uso continuado de la mujer como objeto pictórico, la relación entre la herencia visual de la pintura y la publicidad y, finalmente, la transformación del significado de la obra original en el marco de sus múltiples reproducciones. En esta 12 nueva edición, minuciosamente revisada, se ha recuperado el diseño original de Richard Hollis.

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www.ggili.com 10

· Un texto fundamental para entender los mecanismos de la percepción del arte. · Nueva edición revisada del ya clásico estudio acerca de la cultura visual en el arte de la mano de John Berger.

Modos de ver John Berger

Modos de ver

John Berger

El programa televisivo Ways of Seeing, dirigido en 1972 por un jovencísimo John Berger, se propuso analizar cómo nuestros modos de ver afectan a la forma de interpretar. La serie recibió diversos premios, revolucionó la teoría del arte y fue adaptada al presente libro, convirtiéndose desde entonces en un título indispensable de la teoría del arte y de la comunicación visual. En estas páginas, Berger analiza cuatro aspectos de la interpretación de la pintura al óleo: su origen relacionado con el sentido de la propiedad, el uso continuado de la mujer como objeto pictórico, la relación entre la herencia visual de la pintura y la publicidad y, finalmente, la transformación del significado de la obra original en el marco de sus múltiples reproducciones. En esta nueva edición, minuciosamente revisada, se ha recuperado el diseño original de Richard Hollis.

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La vista llega antes que las palabras. El niño mira e identifica antes de hablar. Pero también hay otro sentido en el que la vista llega antes que las palabras. La vista establece nuestro lugar en el mundo circundante; explicamos ese mundo con palabras, pero estas nunca pueden anular el hecho de que estamos rodeados por él. Nunca se ha establecido la relación entre lo que vemos y lo que sabemos.

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El pintor surrealista René Magritte comentaba ® ® esta brecha siempre presente entre las palabras y la visión en un 6 cuadro titulado La clave de los sueños.

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NUEVA EDICIÓN REVISADA 12,7 × 19,7 cm | 168 páginas | Rústica ISBN: 9788425228926 | Enero 2016 También en eBook

· Esta edición recupera el diseño gráfico original de Richard Hollis.

Otros libros de John Berger:

Desde el taller. Diálogo entre Yves y John Berger con Emmanuel Favre 9788425227486 También en eBook 12 

GG CATÁLOGO 2015

Para entender la fotografía 9788425227929 También en eBook

La apariencia de las cosas. Ensayos y artículos escogidos 9788425226885 También en eBook

Cataratas 9788425227165 También en eBook

afloran como un homenaje en vivo a la capilla y a su arquitecto. Los cuatro visitantes acuden a NotreDame du Haut desde trayectorias muy distintas, cuatro miradas que se cruzan en ricos diálogos donde aparecen con inusitada frescura y espontaneidad temas tan universales como el valor de la historia, la espiritualidad del lugar, la luz o la materia. El libro viene introducido por un texto de John Christie que www.ggili.com cuenta las circunstancias del viaje y recupera asimismo un texto que John Berger escribió en 1965 tras la muerte de Le Corbusier. John Berger (Londres, 1926) es una de las voces más lúcidas, incisivas e inconformistas del panorama intelectual europeo. Formado en la Central School of Arts de Londres, trabajó como profesor de dibujo hasta que comenzó a escribir crítica de arte. Pronto cambió su registro por la novela, el ensayo, la poesía, el teatro y el guion cinematográfico y televisivo. John Christie es artista, fotógrafo y editor. Ha colaborado con John Berger en diversos proyectos, entre ellos Another Way of Telling (1988), Pages of the Wound (1994), Te mando este rojo cadmio… (2000).

John Berger (Londres, 1926) se formó en la Central School of Arts de Londres. Comenzó escribiendo crítica de arte pero pronto cambió su registro hacia la novela, el ensayo, la poesía, el teatro y el guión cinematográfico y televisivo. Desde hace más de veinte años vive y trabaja desde un pueblo de la Alta Saboya. Ha colaborado en diferentes proyectos con Jean Mohr, Alain Tunner, Nella Bielski, John Christie o su propia hija Katya. Berger no considera la escritura como una profesión, sino como un modo de aproximación a lo experimentado. Entre sus estudios sobre arte traducidos al castellano se encuentran: Modos de ver, Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 2000; Te mando este rojo cadmio... (correspondencia con John Christie), Actar, Barcelona, 2000; Tiziano: ninfa y pastor (con Katya Berger), Árdora Exprés, Madrid, 1999; Otra manera de contar (con Jean Mohr), Mestizo A. C., Murcia, 1997; Algunos pasos hacia una pequeña teoría de lo visible, Árdora Exprés, Madrid, 1997, y El sentido de la vista, Alianza Editorial, Madrid, 1990.

M rar John Berger

John Berger

La mirada incisiva de John Berger inaugura nuevos modos de ver donde la mirada hacia el arte y hacia la vida se confunden combinando un exhaustivo análisis que tiende a ser ‘objetivo’, entre materialista y purovisualista. El ojo de la cámara y el ojo del artista nos hablan del significado oculto en la mirada cotidiana con la que contemplamos paisajes, animales o personas queridas. En los lienzos de Millet, Courbet, Turner, Magritte y Bacon, Berger evoca experiencias que confunden el propio misterio que rodea al arte con nuestras propias vidas, paseando entre categorías literarias, del relato al ensayo, sin casi reparar en ello.

Mirar

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Cuatro horizontes

JOHN BERGE incisivas e inc europeo. Form Londres, trab comenzó a es registro por la y el guión cin estudios sobr Gustavo Gili s de ver, Mirar Mohr), public el dibujo (201 y Para entend obras más pe Selçuk Demir

Una visita a la capilla de Ronchamp de Le Corbusier John Berger, John Christie, sor Telchilde Hinckley, sor Lucia Kuppens

JOHN CHRIS colaborado co entre ellos An documentale En 1994 dise recopilación d Berger, con q rojo cadmio…

Berger / Christie / Hinckley / Kuppens

en 2009 la capilla de Ronchamp de Le Corbusier. En este viaje de peregrinaje espiritual y arquitectónico,Christie, los diálogossor afloran como un homenaje John Berger, John Telchilde Hinckley, en vivo a la capilla y a su arquitecto. Los cuatro sor Lucia Kuppens visitantes acuden a Notre-Dame-du-Haute desde trayectorias muy distintas, cuatro miradas que se cruzan en ricos diálogos donde aparecen con inusitada frescura y espontaneidad temas tan universales como el valor demantenidas la historia, Este libro recoge las conversaciones la espiritualidad del lugar, la luz o la materia. entre John Berger, John Christie, sor Lucia Kuppens El libro viene introducido por un texto de y sor Telchilde Hinckley visitarlasen 2009 la capilla John Christietras que cuenta circunstancias del Le viajeCorbusier. y recupera asimismo un texto quede de Ronchamp de En este viaje John Berger escribió en 1965 tras lalos muerte peregrinaje espiritual y arquitectónico, diálogos de Le Corbusier.

Cuatro horizontes

CUATRO HORIZONTES

Una visita a Este la capilla Ronchamp libro recoge de las conversaciones mantenidas entre John Berger, John Christie, sor Lucia de Le Corbusier Kuppens y sor Telchilde Hinckley tras visitar

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SOR TELCHI en la abadía d Unidos. Form de Poitiers, e sable de la gr

SOR LUCIA K del monasteri Unidos. Doct University en nadora de los abadía hasta

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12 × 18 cm | 96 páginas | Rústica con solapas ISBN: 9788425228728 También en eBook

Sor Telchilde Hinckley es monja benedictina en la abadía de Regina Laudis, Connecticut, Estados Unidos. Sor Lucia Kuppens es monja benedictina y abadesa del monasterio de Regina Laudis, Connecticut, Estados Unidos.

· Un ameno relato de la visita a una de las obras más importantes de Le Corbusier de la mano de John Berger, John Christie y dos monjas estadounidenses. · Una manera de entender la arquitectura desde una visión no especializada. · Una obra que nos introduce en el particular “modo de ver” del escritor y crítico de arte John Berger.

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Sobre el dibujo 9788425224652 También en eBook

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Mirar 9788425218569 También en eBook

ARTE GG ARQUITECTURA Y FOTOGRAFÍA

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El contenido teórico del libro, breve y conciso, viene acompañado de numerosas imágenes y es ejemplificado a través de experiencias de fotógrafos de reconocido prestigio internacional. Cada capítulo se cierra además con un estudio de caso, ejercicios prácticos y un breve resumen. En definitiva, una guía básica que se dirige a estudiantes de fotografía, fotógrafos junior y aficionados que deseen profundizar en el concepto y el mensaje de la obra fotográfica. Maria Short es fotógrafa, escritora y profesora de fotografía en la University of Brighton, Reino Unido.

La amplia gama de principios relacionados con el diseño y su aplicación fotográfica —entre los que se incluyen el uso del espacio, la línea, la forma, el color, la textura y la luz— hace de este libro una guía completa. El primer capítulo repasa la teoría del diseño fotográfico y analiza temas relacionados con el procedimiento (encuadre, ángulo, punto de vista); el segundo enumera los principales elementos del diseño que intervienen en la toma fotográfica (forma, luz, color…); el tercer capítulo muestra cómo los elementos del diseño se procesan, combinan y manipulan para crear imágenes atractivas y potentes; el cuarto capítulo trata la profundidad y la escala; el quinto el movimiento y el flujo, el sexto el énfasis y la emoción; y el último explica cómo llevar a la práctica todos estos conocimientos teóricos para conseguir una buena estructuración del trabajo fotográfico mediante el diseño. Jeremy Webb vive en Norwich (Reino Unido), es fotógrafo y profesor. Posee una gran experiencia como docente y director de talleres —tanto en la enseñanza superior como en cursos avanzados— y ha sido tutor a distancia en varias instituciones. Trabaja tanto con película como con medios digitales y ha ganado varios premios por sus creaciones con Photoshop. Es autor de Creative Vision (2005).

Manuales de fotografía creativa aplicada

Diseño fotográfico es una introducción a la metodología del diseño creativo de imágenes fotográficas. En una época saturada por la fotografía, este libro muestra cómo el conocimiento de los principios del diseño puede añadir valor y un mayor nivel de profundidad a las imágenes. Tener en cuenta el diseño no significa trabajar con mayor lentitud ni supone un obstáculo, al contrario, el conocimiento de los principios del diseño desempeña un papel vital en la creación de imágenes perdurables y de calidad.

Jeremy Webb

Manuales de fotografía creativa aplicada

Contexto y narración en fotografía

La colección Manuales de fotografía creativa aplicada pretende ofrecer a los estudiantes de artes visuales una exploración teórica y práctica de los fundamentos de la fotografía creativa, en las distintas disciplinas en las que esta halla aplicación. Mediante ejemplos realizados por estudiantes Maria Short y profesionales, profusamente ilustrados con gráficos claros e imágenes inspiradoras, los libros de la colección ofrecen una perspectiva aplicada que permite, tanto al fotógrafo como al estudiante, un control íntegro de la imagen.

Diseño fotográfico

David Präkel

Contexto y narración en fotografía es un manual básico de fotografía en su vertiente comunicativa. El libro explora aquellos elementos del medio fotográfico que son necesarios para transmitir ideas o contar historias. Ya sea con una única imagen o con una serie o conjunto de imágenes, el lenguaje fotográfico se vale del contexto y la narración para construir y desarrollar su discurso, captar la atención del público y permitirle relacionarse de alguna manera con la historia y su intención. Tomando como punto de partida algunos conceptos tradicionalmente asociados al lenguaje y la comunicación —emisor, mensaje, público, discurso narrativo, signos, símbolos y meta-información—, el lector encontrará en estas páginas las claves para lograr una comunicación visual eficaz y obtener una buena fotografía: desde cuestiones generales como el brief de un proyecto, el tema o el estilo, hasta técnicas y recursos específicos como el relato secuencial, la metáfora visual o los pies de foto.

Maria Short

Principios de fotografía creativa aplicada

Contexto y narración en fotografía

Principios de fotografía creativa aplicada David Präkel

La colección Manuales de fotografía creativa aplicada pretende ofrecer a los estudiantes de artes visuales una exploración teórica y práctica de los fundamentos de la fotografía creativa, en las distintas disciplinas en las que esta halla aplicación. Mediante ejemplos realizados por estudiantes y profesionales, profusamente ilustrados con gráficos claros e imágenes inspiradoras, los libros de la colección ofrecen una perspectiva aplicada que permite, tanto al fotógrafo como al estudiante, un control íntegro de la imagen.

Manuales de fotografía creativa aplicada

MANUALES DE FOTOGRAFÍA CREATIVA APLICADA

Manuales de fotografía creativa aplicada

Diseño fotográfico Jeremy Webb

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Vivimos en un entorno cada vez más saturado de imágenes que evidencia el papel primordial que la fotografía juega en la comunicación humana. Pero fotografiar el mundo y leerlo a través de la fotografía no es un acto inocuo, influye en la comprensión que tenemos de la realidad y de nosotros mismos. Por ello es preciso comprender cómo y por qué funciona una fotografía y qué significa. Es preciso adentrarse, en suma, en la teoría de la fotografía. Cómo leer una fotografía es una introducción clara al análisis visual de la fotografía. A través del repaso histórico del desarrollo de la fotografía, Richard Salkeld ofrece una panorámica comprensible y bellamente ilustrada de las reflexiones que han ido surgiendo en torno a las imágenes. Como resultado, el libro proporciona una aproximación amable y accesible a la teoría que encierra la práctica fotográfica contemporánea convirtiéndose en una guía básica para entender el papel fundamental que la fotografía juega en la sociedad actual y en nuestro entorno más cotidiano. Richard Salkeld es profesor titular de Historia y Teoría del Arte y de la Fotografía en la Escuela de Arte y Diseño de la Universidad de Gloucestershire, Gran Bretaña. Entre sus áreas de interés se encuentran el minimalismo, la teoría estética y la street photography.

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Manuales de fotografía creativa aplicada

creativa, en las distintas disciplinas en las que esta halla aplicación. Mediante ejemplos Annaprofusamente Fox / Natasha Caruana realizados por estudiantes y profesionales, ilustrados con gráficos claros e imágenes inspiradoras, los libros de la colección ofrecen una perspectiva aplicada que permite, tanto al fotógrafo como al estudiante, un control íntegro de la imagen.

Contexto y narración en fotografía Maria Short 9788425224508 También en eBook

Manuales de fotografía creativa aplicada

Cómo leer una fotografía Richard Salkeld

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Tras la imagen. Investigación y práctica en fotografía Anna Fox, Natasha Caruana 9788425224751 También en eBook

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Diseño fotográfico Jeremy Webb 9788425224256 También en eBook

Richard Salkeld

Manuales de fotografía creativa aplicada La colección Manuales de fotografía creativa aplicada pretende ofrecer a los estudiantes

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Cómo leer una fotografía

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Principios de fotografía creativa aplicada David Präkel 9788425224119 También en eBook

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Cómo leer una fotografía Richard Salkeld 9788425227219 También en eBook

La colección Manuales de fotografía creativa aplicada pretende ofrecer a los estudiantes de artes visuales una exploración teórica y práctica de los fundamentos de la fotografía creativa, en las distintas disciplinas en las que esta halla aplicación. Mediante ejemplos realizados por estudiantes y profesionales, profusamente ilustrados con gráficos claros e imágenes inspiradoras, los libros de la colección ofrecen una perspectiva aplicada que permite, tanto al fotógrafo como al estudiante, un control íntegro de la imagen.

Mike Simmons

Hay fotografías que no se toman, sino que se hacen, se construyen deliberadamente en un proceso creativo donde tan importante es la conceptualización y la intencionalidad del proyecto como el conocimiento y el ejercicio del medio fotográfico.

Manuales de fotografía creativa aplicada

CÓMO CREAR UNA FOTOGRAFÍA

Manuales de fotografía creativa aplicada

Cómo crear una fotografía Mike Simmons

o una serie fotográfica desde su planificación y desarrollo hasta la realización difusión Hay fotografías que no se toman, sino quey lase hacen, del resultado. Con el proceso creativo como hilo conductor, el libro explora una amplia variedad de prácticas fotográficas, que incluyen retratos, paisajes, bodegones y se construyen deliberadamente en un proceso fotografías abstractas, así como técnicas específicas como la fotografía escenificada y el fotomontaje. Numerosos trabajos fotográficos y acertados ejercicios prácticos acompañan creativo donde tan importante es la conceptualizaa las explicaciones más teóricas, siempre sencillas y claras. Una guía práctica y visual que nos introduce de forma directa y accesible a proyecto los aspectos clave de la significación,el la ción y la intencionalidad del como composición visual y la técnica fotográficas, y nos ofrece los conocimientos necesarios para tomar decisiones bien fundamentadasdel en un proyecto de creación fotográfico. conocimiento y el ejercicio medio fotográfico. Mike Simmons es fotógrafo, profesor e investigador en la De Montfort University del Este libro es un manual práctico para conocer el Reino Unido, donde dirige el máster en Fotografía. Como investigador se ha centrado en fotografía creativa aplicada y en la relación entre fotografía, memoria e identidad. proceso de creación de una fotografía o una serie Ha participado en numerosas exposiciones, conferencias y talleres en Europa, Australia y Estados Unidos y es autor, entre otros títulos, de Photography, loss and memory: fotográfica desde su planificación y desarrollo hasta a visual account of grief adaptation (2005). la realización y la difusión del resultado. Con el proceso creativo como hilo conductor, el libro explora una amplia variedad de prácticas fotográficas, que incluyen retratos, paisajes, bodegones y fotografías abstractas, así como técnicas específicas como la fotografía escenificada y el fotomontaje. Numerosos trabajos fotográficos históricos y contemporáneos, y acertados ejercicios prácticos acompañan a las explicaciones más teóricas, siempre sencillas y claras. Una guía práctica y visual que nos introduce www.ggili.comde GG forma directa y accesible a los aspectos clave de la significación, la composición visual y la técnica fotoColección Manuales de fotografía creativa gráficas, y nos ofrece los conocimientos necesarios aplicada para tomar decisiones bien fundamentadas en un proyecto de creación fotográfico. 16 × 23 cm | 176 páginas | Rústica ISBN: 9788425228421 Mike Simmons es fotógrafo, profesor e investigador También en eBook en la De Montfort University del Reino Unido, donde dirige el máster en Fotografía. Como investigador se ha centrado en fotografía creativa aplicada y en la relación entre fotografía, memoria e identidad. Ha participado en numerosas exposiciones, conferencias y talleres en Europa, Australia y Estados Unidos y es autor, entre otros títulos, de Photography, loss and memory: a visual account of grief adaptation (2005).

Cómo crear una fotografía

Mike Simmons

Este libro es un manual práctico para conocer el proceso de creación de una fotografía

· Descripción detallada del proceso fotográfico, desde la elección del tema hasta su presentación al público. · Ampliamente ilustrado y documentado, el libro ofrece herramientas, pautas, ejemplos y consejos de gran utilidad. · Al final de cada capítulo se incluye un trabajo fotográfico y ejercicios para los estudiantes.

GG ARQUITECTURA

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LOS IMPRESCINDIBLES DE ARTE Y FOTOGRAFÍA

Técnicas de dibujo Peter Jenny 9788425226076

Dibujo anatómico Peter Jenny 9788425226083

La mirada creativa Peter Jenny 9788425226090

Explorar el dibujo. Un curso de dibujo entretenido, ágil y apto para cualquier persona Sam Piyasena, Beverly Philp 9788425227387

Explorar la pintura. Un curso de pintura entretenido, ágil y apto para cualquier persona Sam Piyasena, Beverly Philp 9788425227370

Barcelona Graffiti Rosa Puig 9788425225444

Urban Sketching. Guía completa de técnicas de dibujo urbano Thomas Thorspecken 16  GG CATÁLOGO 2015 9788425227295

Acuarela para urban sketchers. Recursos para dibujar, pintar y narrar historias en color Felix Scheinberger 9788425227547

Leer es respirar, es devenir Olafur Eliasson Moisés Puente (ed.) 9788425225437 También en eBook

Ai Weiwei. Conversaciones Hans Ulrich Obrist 9788425225543 También en eBook

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Modos de ver John Berger 9788425228926 También en eBook

El beso de Judas. Fotografía y verdad Joan Fontcuberta 9788425228322 También en eBook

La cámara de Pandora. La fotografí@ después de la fotografía Joan Fontcuberta 9788425228339 También en eBook

Ver es un todo. Entrevistas y conversaciones 1951-1998 Henri Cartier-Bresson 9788425227578

Fotografiar del natural Henri Cartier-Bresson 9788425215148

La fotografía como documento social Gisèle Freund GG ARQUITECTURA 9788425218811

Modos de ver John Berger

Modos de ver

es más lúcidas, incisivas peo. Formado en la profesor de dibujo hasta mbió su registro por ón cinematográfico y y trabaja en un pueblo de blicados por la Editorial Mirar, Modos de ver y Otra es más recientes como s (2014) y Para entender sonales: Cataratas (con r. Diálogo entre Yves

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Tentativa de agotamiento de un lugar parisino Georges Perec 9788425224171 También en eBook

John Berger

en 1972 por un ómo nuestros modos recibió diversos ptada al presente libro, spensable de la teoría áginas, Berger analiza a al óleo: su origen so continuado de la mujer cia visual de la pintura y l significado de la obra ones. En esta nueva rado el diseño original

Goya. Caprichos, Desastres, Tauromaquia, Disparates 9788425209802

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La vista llega antes que las palabras. El niño mira e identifica antes de hablar. Pero también hay otro sentido en el que la vista llega antes que las palabras. La vista establece nuestro lugar en el mundo circundante; explicamos ese mundo con palabras, pero estas nunca pueden anular el hecho de que estamos rodeados por él. Nunca se ha establecido la relación entre lo que vemos y lo que sabemos.

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El pintor surrealista René Magritte comentaba ® ® esta brecha siempre presente entre las palabras y la visión en un 6 cuadro titulado La clave de los sueños.

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Otros libros de Francis D. K. Ching:

Diccionario visual de arquitectura 9788425227868 También en eBook 18  ARTE Y FOTOGRAFÍA

Diseño de interiores. Un manual 9788425227905 También en eBook

Manual de estructuras ilustrado 9788425225420 También en eBook

Dibujo y proyecto 9788425225079 También en eBook

ARQUITECTURA ECOLÓGICA

Un manual ilustrado

Francis D. K. Ching, Ian M. Shapiro Siguiendo la estela de algunos títulos ya clásicos de Francis D. K. Ching, como Manual de dibujo arquitectónico y Arquitectura. Forma, espacio y orden, este nuevo libro, escrito en colaboración con Ian M. Shapiro, expone en forma de manual básico ilustrado, práctico y accesible las cuestiones fundamentales de la arquitectura ecológica y sostenible. El libro propone un recorrido del exterior al interior: comienza por el emplazamiento y su entorno, sigue por las diversas envolventes del edificio, y termina con el análisis de los aspectos ambientales de la iluminación, la calefacción o los sistemas de climatización. Un recorrido donde se exploran distintos temas transversales, como el ahorro de agua o materiales, la calidad ambiental interior o el uso de energías renovables. El conjunto ofrece una exploración completa y metódica de la arquitectura ecológica exponiendo los temas clave, un marco teórico básico y estrategias concretas para proyectar bajo el paradigma de la sostenibilidad. Las ilustraciones que detallan estos principios y discusiones, realizadas por el maestro Francis D. K. Ching, conforman una magnífica guía visual para el proyecto y la construcción de edificios ecológicos, y hacen de este libro un manual único que pronto será referencia ineludible en el ámbito de la arquitectura y la construcción sostenibles. portada Ching_arquitectura ecológica_tr.indd 1

Francis D. K. Ching (Honolulú, 1943) es profesor emérito del College of Built Environments de la University of Washington (Seattle), donde ha ejercido la mayor parte de su larga trayectoria como docente.

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21 × 30 cm | 280 páginas | Rústica ISBN: 9788425227431 También en eBook

Ian M. Shapiro, formado en ingeniería mecánica, es consultor en sostenibilidad y eficiencia energética. Ha sido profesor visitante en la Cornell University, el Tompkins-Cortland Community College y la Syracuse University. Es colaborador habitual del ASHRAE Journal y la revista Home Energy.

· Una equilibrada combinación de dibujo y texto que ayuda a entender todo lo que hay que tener en cuenta a la hora de pensar y construir arquitecturas ecológicas. · Un manual de fácil manejo para estudiantes y profesores desde una visión didáctica de lo general a lo particular. · Incluye un útil glosario de términos específicos de la arquitectura ecológica. Una historia universal de la arquitectura. Vol. 1. De las culturas primitivas al siglo xiv 9788425223792 También en eBook

Una historia universal de la arquitectura. Vol. 2. Del siglo xv a nuestros días 9788425223891 También en eBook ARQUITECTURA

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ARQUITECTURA. FORMA, ESPACIO Y ORDEN Francis D. K. Ching Esta introducción clásica a los principios de la arquitectura analiza de manera sistemática y exhaustiva los fundamentos de la forma, el espacio y la ordenación arquitectónicos a partir de prototipos y de ejemplos históricos de todas las épocas, culturas y ámbitos geográficos. Partiendo de los elementos primarios hasta llegar a las composiciones arquitectónicas más complejas, el libro examina la cadena secuencial que va desde el punto, la línea, el plano y el volumen hasta la forma, el espacio, la organización, la circulación, la proporción, la escala y los principios ordenadores. Esta exploración se realiza por medio de las célebres ilustraciones de Francis D. K. Ching Esta cuarta edición ampliada incluye ilustraciones de más de 400 obras de cerca de 150 arquitectos y diseñadores, y está complementada con un breve glosario de vocabulario básico.

El Manual de dibujo arquitectónico es el libro que dio fama internacional a Francis D. K. Ching y sus conocidos métodos de dibujo. Esta nueva edición, la cuarta desde que se publicara por primera vez en español en 1976, amplía y complementa la edición anterior incorporando nuevas ilustraciones y nuevos contenidos que hacen referencia al dibujo con herramientas digitales. Se mantiene, sin embargo, el magnífico planteamiento del original que catapultó a la fama a Ching y convirtió este libro en el manual de dibujo arquitectónico por excelencia.

Francis D. K. Ching

Organizado en diez capítulos, el libro expone las herramientas, directrices y técnicas tradicionales de la expresión gráfica en arquitectura, así como las claves de la representación visual mediante recursos digitales. El estudiante de arquitectura y de diseño encontrará en estas páginas desde los procedimientos básicos para dibujar plantas, secciones y alzados, o los sistemas de representación más frecuentes (el diédrico, la axonometría y la perspectiva), hasta los métodos y convenciones para representar materiales o texturas de suelo, dibujar sombras y valores tonales, o incorporar elementos contextuales como figuras humanas, coches, árboles o mobiliario. En definitiva, un clásico del dibujo técnico arquitectónico que recoge de forma sistemática las técnicas y convenciones que todo arquitecto debe conocer para representar gráficamente ideas y soluciones arquitectónicas.

Manual de dibujo arquitectónico es el libro que dio fama internacional a Francis D. K. Ching y a sus conocidos métodos de dibujo. Esta nueva edición, la quinta desde que se publicara por primera vez en español en 1976, amplía y complementa la edición anterior, e incorpora nuevas ilustraciones y contenidos que hacen referencia al dibujo con herramientas digitales y el dibujo a mano alzada. Se mantiene, sin embargo, el magnífico planteamiento del original que catapultó a la fama a Ching y convirtió este libro en el manual de dibujo arquitectónico por excelencia. En definitiva, un clásico del dibujo técnico arquitectónico quewww.ggili.com recoge de forma sistemática las técnicas y convenciones que todo arquitecto debe conocer para representar gráficamente ideas y soluciones arquitectónicas. Francis D. K. Ching (Honolulú, 1943) es profesor emérito del College of Built Environments de la University of Washington (Seattle), donde ha ejercido la mayor parte de su larga trayectoria como docente. Desde la edición en 1974 de Architectural Graphics (Manual de dibujo arquitectónico, 1976), la primera de una larga serie de obras que han hecho internacionalmente famoso a este maestro del dibujo arquitectónico, Ching ha publicado títulos tan importantes como Diccionario visual de arquitectura (1997),  Dibujo y proyecto (con S. P. Juroszek, 1999), Diseño de interiores (con C. Binggeli, 2011) y Una historia universal de la arquitectura (con M. M. Jarzombek y V. Prakash, 2011), todos ellos editados por la Editorial Gustavo Gili.

20  ARQUITECTURA

MANUAL DE DIBUJO ARQUITECTÓNICO FRANCIS D. K. CHING

MANUAL DE DIBUJO ARQUITECTÓNICO

CUARTA EDICIÓN AMPLIADA 21 × 30 cm | 446 páginas | Rústica ISBN: 9788425228698 También en eBook

MANUAL DE DIBUJO ARQUITECTÓNICO FRANCIS D. K. CHING QUINTA EDICIÓN REVISADA Y AMPLIADA

QUINTA EDICIÓN REVISADA Y AMPLIADA 21 × 30 cm | 266 páginas | Rústica ISBN: 9788425229268 | Febrero 2016 También en eBook

Arquitectura y clima. Manual de diseño bioclimático para arquitectos y urbanistas Victor Olgyay 27 × 21 cm, 216 páginas ISBN: 9788425214882 Ciudades para un pequeño planeta Richard Rogers, Philip Gumuchdjian 17 × 18 cm, 196 páginas ISBN: 9788425217647

De la casa pasiva al estándar Passivhaus. La arquitectura pasiva en climas cálidos Micheel Wassouf 17 × 24 cm, 144 páginas ISBN: 9788425224522

Huw Heywood

Pequeño manual del proyecto sostenible Françoise-Hélène Jourda 12 × 18 cm, 96 páginas ISBN: 9788425224492

Para evitar el calor en el interior, no debe permitirse que el sol penetre en él. Los colores del exterior afectan al consumo energético. Una ventana alta deja que la luz natural entre hasta mayor profundidad. Los edificios pesados se calientan y se enfrían lentamente. Los edificios ligeros se calientan y se enfrían rápidamente. El agua almacena más calor que el hormigón. La masa térmica es lo opuesto al aislamiento… Entender cómo responden los edificios a sus entornos puede ayudarnos a reducir de forma significativa el consumo de calefacción, iluminación y refrigeración artificiales.

Este libro reúne 101 reglas básicas para optimizar el uso de la energía natural en arquitectura y proyectar de un modo directo e intuitivo de acuerdo con los principios del bajo consumo energético. Esta guía fundamental y de fácil uso está repleta de buenos consejos y reveladoras ilustraciones que nos permiten apostar por la reducción del consumo energético desde los principios más básicos.

101 REGLAS BÁSICAS PARA UNA ARQUITECTURA DE BAJO CONSUMO ENERGÉTICO

101 REGLAS BÁSICAS PARA UNA ARQUITECTURA DE BAJO CONSUMO ENERGÉTICO

101 REGLAS BÁSICAS PARA UNA ARQUITECTURA DE BAJO CONSUMO ENERGÉTICO

HUW HEYWOOD es arquit de veinte años de práctica a cional, ha trabajado en proy distinta escala en el Reino U y China. Actualmente es pro y posgrado en la Escuela de de la University of Portsmou se ha centrado en la docenc tigación del urbanismo y la a sostenibles.

Para evitar el calor en el interior, no debe permitirse que el sol penetre en él. Los colores del exterior HUW HEYWOOD afectan al consumo energético. Una ventana alta deja que la luz natural entre hasta mayor profundidad. Los edificios pesados se calientan y se enfrían lentamente. Los edificios ligeros se calientan y se enfrían rápidamente. El agua almacena más calor que el hormigón. La masa térmica es lo opuesto al aislamiento… Entender cómo responden los edificios a sus entornos puede ayudarnos a reducir de forma www.ggili.com GG GG significativa el consumo de calefacción, iluminación y refrigeración artificiales. Este libro reúne 101 reglas básicas para optimizar 12 × 18 cm | 240 páginas el uso de la energía natural en arquitectura y proyecRústica con solapas tar de un modo directo e intuitivo de acuerdo con ISBN: 9788425228452 los principios del bajo consumo energético. Una guía fundamental y de fácil uso repleta de buenos consejos y reveladoras ilustraciones que nos permiten apostar por la reducción del consumo energético desde los principios más básicos.

Urbanismo bioclimático Ester Higueras 17 × 24 cm, 242 páginas ISBN: 9788425220715

HUW HEYWOOD

Otros títulos de interés:

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Huw Heywood es arquitecto. Con más de veinte años de práctica a nivel internacional, ha trabajado en proyectos de muy distinta escala en el Reino Unido, Alemania y China. Actualmente es profesor de grado y posgrado en la Escuela de Arquitectura de la University of Portsmouth, donde ha centrado la docencia y la investigación en el urbanismo y la arquitectura sostenibles.

Otros libros relacionados:

· Guía gráfica e ilustrativa de las medidas que hay que tener en cuenta a la hora de proyectar y construir una arquitectura de bajo consumo energético. · Incluye una muy útil bibliografía comentada de los libros fundamentales de la materia. · Un perfecto manual para estudiantes de arquitectura. Pequeño manual del proyecto sostenible Françoise-Hélène Jourda 9788425224492 También en eBook

Un Vitruvio ecológico. Principios y práctica del proyecto arquitectónico sostenible 9788425221552

ARQUITECTURA

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LA CONDICIÓN CONTEMPORÁNEA DE LA ARQUITECTURA Josep Maria Montaner Entrados en el siglo xxi, ya podemos tener cierta perspectiva para interpretar la evolución de la arquitectura desde finales del siglo pasado hasta la actualidad y detectar las características más destacables del reciente cambio de siglo. Continuación del libro Después del movimiento moderno. Arquitectura de la segunda mitad del siglo xx (Editorial Gustavo Gili, 1993), en este estudio Josep Maria Montaner revisa la arquitectura que abarca de 1990 a 2015, un período que ha vivido el auge y la crisis de la arquitectura entendida como objeto aislado y monumental, de costes excesivos, y que ha visto cómo surgían alternativas contra el despilfarro, la falta de contexto y la ausencia de valores: el renacer de la crítica radical y activista, la defensa del urbanismo y la arquitectura informales, y la intensificación de la arquitectura ecológica y sostenible entendida como buen uso de los recursos. Josep Maria Montaner (Barcelona, 1954) es doctor arquitecto y catedrático de Composición en la Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Barcelona (ETSAB-UPC), donde ha codirigido el máster Laboratorio de la vivienda del siglo xxi. En junio de 2015 fue nombrado concejal de Vivienda y del distrito de Sant Martí en el Ayuntamiento de Barcelona.

Otros libros de Josep Maria Montaner:

Del diagrama a las experiencias, hacia una arquitectura de la acción 9788425226700 También en eBook

Arquitectura y política. Ensayos para mundos alternativos 9788425224379 También en eBook

14 × 20 cm | 128 páginas | Rústica ISBN: 9788425227882 También en eBook · Un sucinto relato de las últimas tendencias de la arquitectura contemporánea. · El capítulo más cercano al presente que ignoran casi todas las historias de la arquitectura. · Un libro ameno e instructivo que sitúa al lector en las principales corrientes de la arquitectura actual.

Arquitectura y crítica 9788425227097 También en eBook

Sistemas arquitectónicos contemporáneos 9788425221903

La modernidad superada. Ensayos sobre arquitectura contemporánea 9788425223990 También en eBook

HABITAR Juhani Pallasmaa

La idea de habitar suele entenderse como una forma de domesticar o controlar el espacio, pero también necesitamos domesticar el tiempo, bajar de escala la eternidad para que sea comprensible. Somos incapaces de vivir en el caos espacial, pero tampoco podemos vivir fuera del transcurso del tiempo. Ambas dimensiones deben articularse y dotarse de significados específicos. El tiempo también debe escalarse hasta dimensiones humanas y formalizarse como una duración continua. Este libro recoge una serie de artículos escritos por el arquitecto y crítico finlandés Juhani Pallasmaa donde reflexiona sobre temas relacionados con el habitar en la arquitectura. De los cinco ensayos seleccionados para este libro, Identidad, intimidad y domicilio (1994), el más largo, aborda el tema desde un punto de vista fenomenológico, mientras que el más reciente, Habitar el tiempo (2015), trata sobre el significado de la experiencia del tiempo en la realidad empírica humana. El conjunto de ensayos abarca desde las dimensiones materiales, formales, geométricas y racionales hasta las realidades mentales, subconscientes, míticas y poéticas de la construcción y la vivienda. Juhani Pallasmaa (Hämeenlinna, Finlandia, 1936) es arquitecto y trabaja en Helsinki. Fue profesor de arquitectura en la Universidad de Tecnología de Helsinki, director del Museo de Arquitectura de Finlandia y profesor invitado en diversas escuelas de arquitectura de todo el mundo.

12 ×18 cm | 112 páginas | Rústica con solapas ISBN: 9788425229237 | Abril 2016 También en eBook

· Recopilación de ensayos inéditos en castellano de uno de los grandes personajes de la crítica arquitectónica actual. · Los textos abordan las cualidades fenomenológicas del habitar y del sentido de las construcciones del ser humano en el planeta.

Otros libros de Juhani Pallasmaa:

La imagen corpórea. Imaginación e imaginario en la arquitectura 9788425226250 También en eBook

La mano que piensa. Sabiduría existencial y corporal en la arquitectura 9788425224324 También en eBook

Los ojos de la piel. La arquitectura y los sentidos 9788425226267 También en eBook

ARQUITECTURA

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VISUAL MERCHANDISING

Visual merchandising

Escaparates e interiores comerciales

Escaparates e interiores comerciales

El visual merchandising es una disciplina esencial para cualquier establecimiento comercial. Unos Tony Morgan es consultor de retail y director del curso de Visual Merchandising de la Fashion Retail Academy de Londres. Durante 18 años trabajó como director creativo y de visual merchandising en escaparates atractivos losexaminando transeúntes a Selfridges, donde tuvo la oportunidad incitan de viajar por todoa el mundo diferentes conceptos de visual merchandising. Este libro, todo un clásico, ha sido traducido a diversos idiomas. detenerse para mirarlos y a entrar en el establecimiento, y una distribución interior adecuada guía al comprador a través de la tienda e incita a pasar más tiempo en ella. El visual merchandising es una herramienta fundamental para lograr una experiencia de compra eficaz. Convertido ya en el manual de referencia sobre visual merchandising, este libro ofrece los principios y conocimientos prácticos esenciales sobre la disciplina. Sus contenidos, actualizados en esta tercera edición con numerosos ejemplos recientes, abarcan todos sus aspectos: escaparates, diseño de tiendas, distribución de productos, montajes interiores, maniquíes, etc., cada uno de ellos orientado a establecimientos de cualquier escala, ya sean grandes almacenes, cadenas o pequeños comercios. El libro está ilustrado con dibujos y fotografías de ejemplos de todo el mundo y ofrece una gran cantidad de consejos y trucos prácticos. Un título fundamental tanto para estudiantes de interiorismo como para profesionales.

Escaparates e interiores comerciales

Convertido ya en el manual de referencia sobre visual merchandising, este libro ofrece los principios y conocimientos prácticos esenciales sobre la disciplina. Sus contenidos, actualizados en esta 3ª edición con numerosos ejemplos recientes, abarcan todos sus aspectos: escaparates, diseño de tiendas, distribución de productos, montajes interiores, maniquíes, etc., cada uno de ellos orientado a establecimientos de cualquier escala, ya sean grandes almacenes, cadenas o pequeños comercios. El libro está ilustrado con dibujos y fotografías de ejemplos de todo el mundo y ofrece una gran cantidad de consejos y trucos prácticos. Un título fundamental tanto para estudiantes de interiorismo como para profesionales.

3ª edición actualizada

Tony Morgan

El visual merchandising es una disciplina esencial para cualquier establecimiento comercial. Unos escaparates atractivos incitan a los transeúntes a detenerse para mirarlos y a entrar en el

establecimiento, y una distribución interior adecuada guía al comprador a través de la tienda e incita a pasar más tiempo en ella. El visual merchandising es una herramienta fundamental para lograr Tony Morgan una experiencia de compra eficaz.

Visual merchandising

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Tony Morgan

TERCERA EDICIÓN ACTUALIZADA 21,5 × 28 cm | 224 páginas | Rústica ISBN: 9788425228681 | Enero 2016 También en eBook

Tony Morgan es consultor de retail y director del curso de Visual Merchandising de la Fashion Retail Academy de Londres. Durante 18 años trabajó como director creativo y de visual merchandising en Selfridges, donde tuvo la oportunidad de viajar por todo el mundo examinando diferentes conceptos de visual merchandising. Este libro, todo un clásico, ha sido traducido a diversos idiomas.

· Un manual imprescindible para todos aquellos profesionales implicados en el visual merchandising. · Una equilibrada combinación entre texto y atractivas ilustraciones para entender la profesión en todas sus facetas. · Incluye numerosos ejemplos recientes de ámbito internacional.

GG CATÁLOGO 2015 28  ARQUITECTURA

Moda y visual merchandising Sarah Bailey, Jonathan Baker 9788425227226 También en eBook

Francis D. K. Ching (Honolulú, 1943) es profesor emérito del College of Built Environments de la University of Washington (Seattle), donde ha ejercido la mayor parte de su larga trayectoria como docente. Desde la edición en 1974 de Architectural Graphics (Manual de dibujo arquitectónico, 1976, 2013), la primera de una larga serie de obras que han hecho internacionalmente famoso a este maestro del dibujo arquitectónico, Ching ha publicado títulos tan importantes como Diccionario visual de arquitectura (1997), Dibujo y proyecto (1999, con S. P. Juroszek), Arquitectura. Forma, espacio y orden (2007), Una historia universal de la arquitectura (2011, con M. M. Jarzombek y V. Prakash) y Manual de estructuras ilustrado (2014, con B. S. Onouye y D. Zuberbuhler), todos ellos editados por la Editorial Gustavo Gili. Corky Binggeli diseñadora de interiores, ha sido profesora en el Boston Architectural College y el Wentworth Institute of Technology de Boston. Miembro de la American Society of Interior Designers, es autora de varios libros sobre diseño de interiores, como Graphic Standards Field Guide to Commercial Interior y Building Systems for Interior Designers.

ISBN 978-84-252-2398-3

ESPACIO INTERIOR

ELEMENTOS

DISEÑO INTERIOR

VOCABULARIO

DISEÑO DE INTERIORES UN MANUAL FRANCIS D. K. CHING · CORKY BINGGELI SEGUNDA EDICIÓN AMPLIADA Y REVISADA

DISEÑO DE INTERIORES UN MANUAL

Bajo el sello inconfundible del maestro del dibujo arquitectónico Francis D. K. Ching, este manual proporciona una magnífica introducción al diseño del espacio interior a través de explicaciones gráficas muy accesibles. En la primera parte del libro, el lector se adentrará en los fundamentos y especificidades del espacio interior y de su diseño, entrando en contacto con cuestiones como las estructuras, formas y elementos básicos del espacio interior, así como el proyecto de diseño y la representación visual de los trabajos de interiorismo. En la segunda parte, los autores se detienen en cada uno de los elementos del diseño (desde los elementos estructurales, hasta los acabados y el mobiliario) para explorar sus características funcionales, expresivas y estéticas. Un manual ya clásico, dirigido tanto a estudiantes como a profesionales, que nos introduce de forma muy visual en la especialidad del diseño de interiores.

FRANCIS D. K. CHING · CORKY BINGGELI

LOS IMPRESCINDIBLES DE ARQUITECTURA

SISTEMAS AMBIENTALES

ILUMINACIÓN ACÚSTICA

9 788425 223983

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ACABADOS

MOBILIARIO

Acerca de la ciudad Rem Koolhaas 9788425227530 También en eBook

Diseño de interiores Francis D. K. Ching, Corky Binggeli 9788425227905 También en eBook

Pensar la arquitectura Peter Zumthor 9788425227301

Entender la arquitectura Leland M. Roth 9788425217005 También en eBook

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La arquitectura de la ciudad Aldo Rossi 9788425228209 También en eBook

Walkscapes. El andar como práctica estética Francesco Careri 9788425225987 También en eBook

La habitación. Más allá de la sala de estar Xavier Monteys 9788425227394 También en eBook

Pequeño manual del proyecto sostenible Françoise-Hélène Jourda 9788425224492 También en eBook

Manual de construcción de edificios Roy Chudley, Roger Greeno 9788425225918 También en eBook

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Otros libros relacionados:

Pensar con tipos. Una guía clave para estudiantes, diseñadores, editores y escritores Ellen Lupton 9788425224461 También en eBook

Manual de tipografía John Kane 9788425225123 También en eBook DISEÑO

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DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL

Bruno Munari

Contribución a una metodología proyectual Bruno Munari

Este libro compila las 50 lecciones que Bruno Munari impartió en el Carpenter Center for the Visual Arts de Cambridge (Massachusetts) durante el curso de 1967. Eran años de rápidas transformaciones para el diseño gráfico, que apenas había empezado a profesionalizarse y ya debía abordar cuestiones fundamentales como la fluidez y permeabilidad de la relación entre arte y diseño, artista y diseñador, o la conveniencia de la intervención de las máquinas en la realización de un trabajo que hasta entonces básicamente usaba métodos manuales. Los elementos de esa transformación no dejaron de afectar también a los métodos de enseñanza y se reflejan, en gran parte, en este libro de Munari, que desarrolla los principios de un método que ya no se fundamenta en los precedentes criterios de lo bello y lo feo sino en el principio de coherencia formal. Un clásico del diseño, en definitiva, que todavía hoy sigue siendo fundamental gracias a su amena aproximación a los principios, leyes y posibles realizaciones del diseño gráfico.

· Una imprescindible contribución a la reflexión sobre las metodologías didácticas en comunicación visual que incluye consideraciones sobre planificación, programas, investigación, etc. · Un estimulante planteamiento de superación del academicismo que abandona los criterios de lo bello y lo feo en pro del binomio acertado/ erróneo. · Una obra que apunta hacia la investigación y la práctica del diseño en su sentido más amplio.

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“No hemos de fiarnos mucho de lo que ve nuestro ojo, no es un instrumento perfecto”

Diseño y comunicación visual Contribución a una metodología proyectual

NUEVA EDICIÓN REVISADA 16 × 23 cm | 368 páginas | Rústica con solapas ISBN: 9788425228667 | Marzo 2016 También en eBook

Ellen Lupton (ed.) es diseñadora gráfica, profesora y comisaria de la sección de diseño contemporáneo del Cooper-Hewitt National Design Museum de Nueva York. Es también directora del programa de posgrado de Diseño Gráfico del Center for Design Thinking, perteneciente al Maryland Institute College of Art de Baltimore. Es autora de una numerosa obra divulgativa sobre diseño y entre sus libros más recientes se encuentran Diseño gráfico: nuevos fundamentos (2009), Pensar con tipos (2011) e Intuición, acción, creación. Graphic Design Thinking (2013), todo ellos publicados por la Editorial Gustavo Gili.

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Tipograf�aíenípantallaíElleníLuptoní(ed.)

La tipografía es una disciplina histórica que cuenta con abundantes y rigurosas normas para su correcto ejercicio. Pero cuando la tipografía se desembaraza de su condición estática y se hace virtual, los lectores alteran los parámetros de la representación visual según nuevas necesidades y preferencias. ¿Qué ocurre entonces? ¿Cómo puede el diseñador controlar esos principios y garantizar la calidad tipográfica de sus composiciones? Escrito por un equipo de diseñadores, docentes y estudiantes del MICA y editado por Ellen Lupton, Tipograf a en pantalla no solo aborda los nuevos fundamentos de la tipografía cuando se usa en pantalla sino que explora en profundidad los entresijos del diseño destinado a este soporte. Para ello se centra en las cuestiones concretas que surgen en el día a día del desarrollo de un proyecto de diseño digital: desde el amplio catálogo de fuentes existentes para web hasta cómo componer los párrafos y alinear el texto en pantalla o cómo tratar la señalética y crear sistemas de iconos para un entorno digital. Lejos de ignorar el saber acumulado por años de desarrollo y evolución de la tradición tipográfica, la guía se sube a hombros de esta disciplina histórica para seguir avanzando y forjando nuevos recursos técnicos y nuevas formas visuales. Tipograf a en pantalla es un libro no solo dirigido a los profesionales y estudiantes de diseño sino también al desarrollador, que en estas páginas conocerá mejor los principios visuales del diseño, y al editor o redactor de contenidos, que obtendrá un control más sofisticado de las herramientas y los sistemas digitales.

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Una gu �a para disenadores, editores, � tipografos, blogueros y estudiantes

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Pensar con tipos. Una guía clave para estudiantes, diseñadores, editores y escritores 9788425224461 También en eBook

Intuición, acción, creación. Graphic Design Thinking 9788425225734 También en eBook GG ARQUITECTURA DISEÑO

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Gráfica del Ringling sistemas visuales y n obras de referencia ganizar la tipografía

Ortotipografía para diseñadores Raquel Marín Álvarez 9788425226038 También en eBook

L A GEOMETR Í A DEL DISEÑO

o un diseño, sí que e valorar la primera estética a través de sempeñan en el arte udarnos a aplicarlos

Manual de tipografía John Kane 9788425225123 También en eBook

Kimberly Elam

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DISEÑO

Kimberly Elam

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LOS IMPRESCINDIBLES DE DISEÑO

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ESTUDIOS SOBR E L A PROPORCIÓN Y L A COMPOSICIÓN

La geometría del diseño. Estudios sobre la proporción y la composición Kimberly Elam 9788425226380 44  GG CATÁLOGO 2015 También en eBook

Un sistema gráfico para las cubiertas de libros Rosa Llop 9788425227462 También en eBook

Psicología del color Eva Heller 9788425219771 También en eBook

La imagen corporativa Norberto Chaves 9788425220791 También en eBook

La Cultura del diseño Guy Julier 9788425222290 También en eBook

Psicología para creativos Frank Berzbach 9788425226007 También en eBook

GG ARQUITECTURA

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Otros libros relacionados:

Principios de gestión en empresas de moda Susan Dillon 9788425225000 También en eBook

Merchandising de moda Virginia Grose 9788425225161 También en eBook

Promoción de moda Gwyneth Moore 9788425224775 También en eBook

La compra profesional de moda David Shaw y Dimitri Koumbis 9788425225154 También en eBook

MARKETING DE MODA El marketing de moda origina gran parte de las decisiones estratégicas y creativas que afectan al diseño y al desarrollo del producto, y constituye asimismo el puente que salva el vacío entre lo intangible de la moda y la realidad concreta de los negocios. Este doble papel esencial lo convierte en una de las especialidades clave tanto en los programas académicos de la enseñanza de la moda como en la industria del sector.

Harriet Posner

El marketing de moda origina gran parte de las decisiones estratégicas y creativas que afectan al diseño y al desarrollo del producto, y constituye asimismo el puente que salva el vacío entre lo intangible de la moda y la realidad concreta de los negocios. Este doble papel esencial lo convierte en una de las especialidades clave tanto en los programas académicos de la enseñanza de la moda como en la industria del sector. Marketing de moda es un manual básico sobre los principios teóricos y las aplicaciones prácticas del marketing y el branding en el sector de la moda. Mediante un amplio repertorio de ejemplos y casos prácticos tomados de empresas de la moda, el mundo textil y el comercio minorista, Harriet Posner introduce al estudiante en los conceptos teóricos clave y lo conduce a lo largo de todo el proceso de trabajo, desde la investigación de mercado y la detección de las necesidades del consumidor hasta la creación de campañas de marketing atractivas y eficaces. Esta segunda edición revisada y actualizada incorpora un exhaustivo análisis del marketing digital y las nuevas tecnologías, y ratifica este manual como obra de referencia fundamental en la bibliografía sobre moda. Una guía potente y accesible especialmente dirigida a estudiantes y profesionales del sector. Esta segunda edición revisada y actualizada incorpora un exhaustivo análisis del marketing digital y las nuevas tecnologías, y ratifica este manual como obra de referencia fundamental en la bibliografía sobre moda. Una guía potente y accesible especialmente dirigida a estudiantes y profesionales del sector.

Harriet Posner, graduada en moda en el Central Saint Martins College of Art & Design de Londres, ha sido profesora de marketing de moda en diversas escuelas, entre ellas el London College of Fashion y la Amsterdam Fashion Academy. Actualmente dirige el grado de Comunicación y Promoción de Moda en la Norwich University of the Arts, Reino Unido.

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Harriet Posner, graduada en moda en el Central Saint Martins College of Art & Design de Londres, ha sido profesora de marketing de moda en diversas escuelas. Actualmente dirige el grado de Comunicación y promoción de moda en la Norwich University of the Arts, Reino Unido.

Moda y visual merchandising Sarah Bailey y Jonathan Baker 9788425227226 También en eBook

Moda y retail Dimitri Koumbis 9788425227455 También en eBook

Harriet Posner

Marketing de moda es un manual básico sobre los principios teóricos y las aplicaciones prácticas del marketing y el branding en el sector de la moda. Mediante un amplio repertorio de ejemplos y casos prácticos tomados de empresas de la moda, el mundo textil y el comercio minorista, Harriet Posner introduce al estudiante en los conceptos teóricos clave y lo conduce a lo largo de todo el proceso de trabajo, desde la investigación de mercado y la detección de las necesidades del consumidor hasta la creación de campañas de marketing atractivas y eficaces.

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SEGUNDA EDICIÓN ACTUALIZADA Colección GGmoda 19 × 25,7 cm | 240 páginas | Rústica ISBN: 9788425228872 | Abril 2016 También en eBook

· El manual más completo que existe sobre marketing de moda. · En esta nueva edición se han añadido los ejemplos de marketing más recientes y notorios. · Marketing online: el libro también incluye todo lo que necesitas saber sobre la promoción y venta en el mundo digital y en las redes sociales.

MODA

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BREVE HISTORIA DE LA MODA

De la Edad Media a la actualidad Giorgio Riello El objetivo de la obra no es ofrecer al lector una historia detallada de cómo han cambiado las modas, sino comprender la moda en tanto que fuerza y desarrollo a lo largo del tiempo, y darse cuenta de cuál ha sido su papel dentro de los procesos de cambio históricos. Contrariamente a su fama de efímera y superficial, la moda representa un proceso complejo que relaciona fuerzas económicas, sociales y políticas al crear una forma de dinamismo material. Giorgio Riello nos guía a través del descubrimiento de los múltiples rostros de la moda, que en el transcurso de los siglos ha sido protagonista de procesos de individualización y socialización e instrumento de diferenciación de género y edad. La historia de la moda es, por tanto, no solo la historia de los que hacen moda, sino de todos nosotros. Giorgio Riello es profesor de Historia global en el departamento de Historia de la Universidad de Warwick, en Reino Unido. En 2011 recibió el prestigioso galardón Philip Leverhulme Prize. Es autor de numerosas publicaciones sobre la historia de la moda, el tejido y el diseño en Europa y Asia en la Edad Moderna.

· Un ensayo sobre la historia de la moda vista desde un enfoque sociológico. · De lectura breve y muy entretenida, el libro está escrito con una clara vocación divulgativa.

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Breve historia de la moda De la Edad Media a la actualidad Giorgio Riello

GG

Colección GGmoda 13 × 20 cm | 160 páginas | Rústica ISBN: 9788425228773 | Febrero 2016 También en eBook

LOS IMPRESCINDIBLES DE MODA

Principios básicos del diseño textil Alex Russell 9788425226403 También en eBook

Confección de moda, vol. 1. Técnicas básicas Connie Amaden-Crawford 9788425227240 También en eBook

Confección de moda, vol. 2. Técnicas avanzadas Connie Amaden-Crawford 9788425227257 También en eBook

Comunicación y gestión de marcas de moda Paloma Díaz Soloaga 9788425226861 También en eBook

Moda ética para un futuro sostenible Elena Salcedo 9788425226052 50  GG CATÁLOGO 2015 También en eBook

Víctimas de la moda. Cómo se crea, por qué la seguimos Guillaume Erner 9788425220661

Sociología de las tendencias Guillaume Erner 9788425223648 También en eBook

Principios de gestión en empresas de moda Susan Dillon 9788425225000 También en eBook

Diseño textil. Tejidos y técnicas Jenny Udale 9788425227271 También en eBook

Diseño e investigación Simon Seivewright 9788425225963 También en eBook

Moda sostenible. Una guía práctica Alison Gwilt 9788425227233 GG ARQUITECTURA También en eBook

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