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Ivan Galamian: Conceptos básicos y métodos de violín Instrucciones de una manera más relajada de tocar el violín

Ivan Galamian, perfil

Ivan Galamian con el violín en 1977

Resumen por Michael Palomino (1988 aprox., La traducción en el año 2012) Teilen / acción:

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o ión

6. Modales de inclinaciones

do en reglas rígidas es irresponsable nsión de la dependencia mutua lar el control mental sobre la técnica del violín y de los movimientos

e interpretación: "buenas" músicos y adaptación de la s hechos acústicos locales izquierda general con el instrumento el brazo izquierdo es dedo de la mano izquierda y de la muñeca izquierda de la mano izquierda iento de la mano izquierda to duplicado de la mano izquierda ón / pureza de los tonos ción Temporal en la mano izquierda

lmente problemas técnicos con la mano izquierda miento bles

7. Problemas especiales de inclinaciones 7.1. Atacar 7.1. Atacar la cadena con el arco arco 7.2. Cediendo cambio 7.3. Inclinándose con sonidos flageolet 7.4. Inclinándose con acordes quebrados 7.5. No acordes rotos 7.6. Vice versa acordes rotos

8. Sobre la formación 8.1. Introducción tiempo 8.2. Interpretación tiempo 8.3. vez Concert 8.4. Técnica Las características de formación

. 9 Final: algunas palabras acerca de los maestros 10. Suplemento: Comportamiento táctica como profesor  10.1. Tácticas de la persona de la enseñanza en una escuela de mú

con la mano izquierda hirim

10.2. Tácticas de la persona docente con las niñas púberes: "dar a l 10.3. Tácticas de la persona docente con los padres de los alumnos educación de los niños: no hay fuerza y no bloquean cualquier desar 

derecha

. 10.4 Tácticas de la persona docente con alumnos y padres de fami Steiner: "dar a la basura" o iluminen para

n de sonido con una recta inclinación n de sonido con un poco de inclinación inclinación

10.5. daños a la salud en las profesiones de música como una pers músico de orquesta

1. Introducción Biografía de Ivan Galamian

Ivan Galamian fue calificado como uno de los mejores profesores de violín en el mundo enseñando en el Instituto Curtis (Philadelphia) y al Juillard School of Music de Nueva York. Había sido presidente de la Sociedad "americano" de cadenas y había sido el líder de la "Escuela de Violín Meadowmount verano". Murió en 1982. Prefacio de Ivan Galamian

Galamian dice: Hay muchos tipos de tocar el violín, algunos tipos son aceptables, otros son malos. El método de Galamian es la más factible, pero no el único

derecho o posible. Introducción de Galamian

Los métodos actuales de tocar el violín tienen tres malos puntos esenciales: 1.1. Insistiendo en reglas rígidas es irresponsable

Esta es una forma peligrosa porque las reglas deben ser para los alumnos y los alumnos no debe ser adorado por los alumnos. Las formulaciones en textos deben limitarse en algunos conceptos básicos generales que son lo suficientemente elástica para que puedan ser aplicados en cualquier caso. El término "derecho" debe significar lo que es natural para el alumno. a lumno. Sólo la forma natural es cómodo y útil. La pupila debe sentirse bien con él, y de acuerdo con el cuerpo de la pupila esto puede significar diferentes maneras. 1.2. Comprensión de la dependencia mutua

Los elementos singulares de la técnica del violín están en una relación orgánica mutuo. Ejemplo: Cuando se cambia la posición de inclinación, por lo que la mano y el brazo se debe permitir que adaptarse y tener que encontrar un nuevo equilibrio entre ellos. Teniendo en cuenta esto la solución siempre será un compromiso que sirve para la persona pupila. Y en esto se guarda ninguna individualidad. 1.3. Desarrollar el control mental sobre la técnica del violín y de los movimientos físicos

El control mental es más importante que la forma mecánica de cómo se ejecuta. Tiene que haber una conexión entre la mente y los músculos, que significa que tiene que tener la capacidad para llevar a cabo las órdenes mentales en las reacciones físicas de una forma rápida y precisa, lo más rápido posible. Este es el principio básico de la técnica del violín [y con el resto de instrumentos musicales y actividades de la vida].

2. Técnica e interpretación: músicos "bueno" y la adaptación de la música de los hechos acústicos locales Elementos básicos de toda actuación de música son el sonido, el nivel del sonido

y el ritmo. Técnica tiene que convertirse en una unidad con la interpretación. Los factores son: 1. factor físico (forma de los dedos de las manos, de los brazos, la esbeltez de los músculos) 2. la capacidad de la mente y dirigir la preparación pr eparación de los músculos (la gestión de los movimientos) 3. y hay un factor estético y sensación: la comprensión de la música y siendo el intérprete para el oyente. Hechos absolutos con la técnica

Existe la necesidad de gestionar el instrumento de una manera técnicamente soberano absoluto. Galamian afirma - El conocimiento completo de la música interpretada en su estructura armónica y formales - Un tipo claro y rítmico de juego - Y la soberanía de todas las variaciones de inclinaciones y colores de sonido. Hechos relativos con una interpretación

Una interpretación es muy sentimental y depende de la idea personal de la persona que juega, está determinada por el gusto, el estilo y la moda de la época. Por lo tanto, la interpretación es un valor que siempre está cambiando, por  ejemplo, con obras de JS Bach lo diferente de las actuaciones son en función de la época. Clases de técnica: la técnica de expresión

La técnica es la capacidad de dirigir y gestionar todos los movimientos necesarios de la reproducción de la izquierda y la mano derecha, de los brazos y los dedos, al mismo tiempo, mentalmente y físicamente. El objetivo principal es una técnica completa de la expresión, esto significa que la maestría total sobre todas las posibilidades con el instrumento, en combinación con una seguridad absoluta y la gestión de cualquier requisito de cualquier  buena idea. Sólo entonces es posible hacer realidad la idea de que el sonido de una obra. Jugadores del Grupo - jugadores en solitario

Un jugador de grupo tiene que ser que un jugador experto como solista, ha de seguir para el conductor y tiene que ser capaz de interpretar las ideas como solista. Virtuosidad

Técnica virtuosa no siempre bajo control porque los movimientos pueden ser  demasiado rápido, demasiado claro o puede ser sin ningún tipo de disciplina rítmica, a veces esto es aún necesario. Técnica y la mente en su relación mutua: entrenar la unidad de la mente y los músculos

Existe una relación recíproca entre la mente (superior) y el músculo (inferior). La clave para una maestría técnica se encuentra en el mejoramiento de esta relación mutua, y no en la capacitación y la formación de los músculos. Se requiere que el trabajo mutuo. Lo que es esencial es la reacción de los músculos a th órdenes mentales, no la fuerza de los músculos. Por lo tanto no es la cuestión de cómo se puede mejorar esta relación mutua entre la técnica instrumental y la mente. Esta unidad de la mente y el músculo necesita una nueva tarea, la tarea ritmo y las tareas de coordinación: La música que suena persona debe entrenar paces música en diferentes ritmos, reverencias y acentos mejorar la coordinación entre la mente y la motricidad, consulte el capítulo "Sobre la formación". Interpretación: la fantasía, la intuición, la sensibilidad de la balanza

es el más alto objetivo de todo el aprendizaje instrumental. La técnica es sólo el recurso para la interpretación, la técnica es sólo al servicio de la interpretación artística. La música que suena persona - Tiene que entender el sentido de la música por completo - Tiene que presentar una fantasía creativa - Tiene que tener un acceso personal, intuitiva y sentimental a la paz de música. La personalidad no debe ser incolora ni agresivo o intrusivo. Personajes de un "buen músico"

- Control técnico completo del instrumento - Interpretación - Convincibility. Personajes de un "buen músico" en el concierto

- Buen sonido - Grafía clara e interpretación - Hábito de decir algo - Diciendo esto con convicción - Todo el mundo puede entender. Comparación de una paz música con un discurso

Un buen orador es atraer al público cuando el lenguaje se parece improvisada, con sonido cambiante, con pausas, con gestos que parecen ser espontánea y original. Por lo tanto la mejor interpretación de música tiene que hacer la impresión de ser  improvisado. El propio artista tiene que ser estimulado por su / su propia interpretación. Tiene que haber una "creación de la creación" inmediata. - Exageraciones del elemento de improvisación se deben evitar  - Libre de juego es perfectamente posible en el marco de la idea musical de toda la obra - Demasiado temperamento tiene que ser evitado - Interpretación libre tiene su base en el dominio total de la técnica instrumental de las expresiones - La persona que la enseñanza no debe obligar al alumno por una interpretación, pero el alumno debe ser estimulado por una iniciativa personal de interpretación, pero con esto hay mejor su sabor y su sensación de estilo (!). El objetivo de la persona que la enseñanza debe ser educar al alumno para un pensamiento independiente. El método de loro sólo copiar la interpretación del maestro no da un buen resultado. Cotización de Kreisler: "El exceso de la escuela puede ser peor que demasiado menos." Copia sistemática de los discos o CD tiene un efecto de bloqueo en el desarrollo musical del alumno. Esto es válido para cualquier tipo de arte. El alumno recibe mentalmente perezoso y dependiente, el alumno música se vuelve musicalmente perezoso y dependiente. En estos casos el disco (resp. CD) bloquea el desarrollo de la propia personalidad musical. Tipos de alumnos

- Hay alumnos "activo" en la interpretación de una voluntad nativa realidad sus fantasías creativas desafían la persona docente - Hay alumnos "pasivos" en la interpretación de que no son capaces de salir de sí mismos: tienen que tener siempre un modelo. No se puede encender un fuego donde hay material ardiendo. Ellos nunca van a conseguir sus propios pies musicales, sino que serán "artesanos". - Entre estos dos extremos se encuentran los alumnos con un desarrollo lento que es necesario fomentar la paciente por la persona docente. Preguntas sobre la acústica durante los conciertos vocales y consonantes:

 Acústica en una pequeña sala También los jugadores con no tan buena articulación o con demasiado tempo todavía se puede entender por el público.  Acústica en una gran sala La condición a ser entendido en una gran sala es la producción de un gran sonido. En general el rendimiento en un concierto tiene que ser más fuerte, y un poco más lento y más clara. El objetivo tiene que ser que también el último oyente en la última fila va a entender el rendimiento. En una gran sala de la diferenciación entre fuerte y suave tiene que ser mucho más extremo que en una pequeña sala, y los sonidos suaves no debe ser  demasiado blanda. Según éste tiene que instalar las inclinaciones y reverencias parte más jugando en una gran sala que tiene siempre un gran volumen del sonido necesario llenar la sala grande. Cualquier acompañamiento nunca debe exceder el volumen de la solista. En las salas grandes obras rápidas tienen que realizarse siempre menos rápido debido al efecto de eco, ya que cualquier tempo muy rápido dañaría a la claridad de la obra. La producción de grandes sonidos: voces y consonantes

Un sonido es una combinación de sonido y ruido, se puede golpear o acentos, consiguiendo un carácter y una forma del sonido (en analogía de la relación entre vocales y consonantes en el lenguaje). Como sonido de canto vocal puede ser considerado con un inicio suave y un final suave. Como una consonante un sonido articulado puede ser considerado en función del tipo de inclinación en combinación con golpear en los dedos de la mano izquierda durante partes rápidas de la obra para más separación de los tonos. [Pero no hay que exagerar el golpeteo de los dedos sobre el diapasón, ya que el público no debe ser audible / audible]. El objetivo es - de acuerdo a la sala - conseguir un equilibrio entre vocales y consonantes. En una gran sala que se necesita más que sólo la articulación en una veranda. Pero nunca hay que exagerar cualquier articulación porque el sonido consonante demasiada está dañando el sonido vocal.

3. La mano izquierda 3.1. Postura general con el instrumento Movimiento general con el instrumento

Hay dos problemas básicos, o la colocación de los tonos y vibrato. Condición previa básica es la proporción adecuada entre el cuerpo y el instrumento, por lo que todos los movimientos que juegan se puede realizar de una manera cómoda - En su / su postura de la persona que juega tiene que sentirse bien - Movimientos exagerados durante la reproducción tienen que ser evitados porque de lo contrario tiene que haber una corrección permanente de la postura de la proa en relación con el violín - Un cierto movimiento es natural y está apoyando la coordinación y da la sensación de ritmo y acentos. Uno nunca debe reprimir cualquier movimiento del cuerpo, pero hay que tocar un instrumento siempre sin tener miedo. La postura con el instrumento

Básicamente cualquier postura es posible siempre que es correspondiente con el cuerpo de la persona pupila. El apoyo en el violín no debe tocar la base del violín porque de lo contrario el sonido del violín puede verse afectada y no es brillante cualquier más. El mentón no debe presionar en el soporte de cadena.

[Suplemento: Hasta alrededor de 1850 los violines y violas no tenían titular  barbilla todavía]. Soporte de la barbilla de acuerdo con la mejor Galamian es un modelo que se

fija a ambos lados de la cadena de soporte de modo que la presión de los tornillos está en un equilibrio a la construcción del violín. La posición del desplazamiento debería haber conseguido una tendencia a la tierra. - Una posición más profunda del desplazamiento tiene el efecto de que el peso del violín se desplaza a la izquierda y el arco tiene una tendencia a la junta los dedos

- Una posición más alta de la espiral tiene el efecto de que el peso del violín es más va en el hombro y en el cuello.

3.2. La postura del brazo izquierdo El nivel de la cadena que va con el codo

El codo nunca es sin movimiento. El codo debe ser también en un movimiento de cambio de la posición de acuerdo a la cadena que se juega. Cuando se toca la cuerda de Sol y luego el codo también debe pasar a la derecha, cuando se juega la cadena E para el codo también debe pasar por la izquierda. [Reproducción de la viola del codo tiene un nivel de cadena propia de cada cadena. Tocar el violín esto es sólo el caso de las dos cadenas más extremos].

3.3. Actividades dedo de la mano izquierda y de la muñeca izquierda Dedos Knocking - dedos suaves

Knocking dedos en el diapasón durante los recorridos se traduce en un sonido "craspy" [pero no lo golpee demasiado súplicas!]. Llamar a la puerta con los dedos puede ser apoyado por el codo conseguir el codo en una posición más a la derecha, por lo que los dedos quedan un ángulo casi recto con el diapasón. Por lo tanto, los dedos pueden golpear más duro, con la parte ósea de la extremidad del dedo. Cuando no son suaves y fáciles corre el codo se puede mantener un poco hacia la izquierda, por lo que el dedo se enciende el tablero del dedo con una posición plana, con la parte carnosa de la punta del dedo. Básicamente, los dedos deben mantener siempre cerca del diapasón evadir  articulaciones exageradas. La muñeca izquierda: la línea casi recta entre la parte posterior de la mano y el brazo inferior - y hay excepciones

La muñeca izquierda no debe permitir ningún movimiento propio a un lado, pero la mano izquierda debe ser dirigido por el codo.

Tocar el violín la línea entre el dorso de la mano y el brazo inferior debe estar  cerca de recta. El propio movimiento de la mano izquierda sólo se permite jugar  en la posición media y en los puestos de alta y ejecución de los acordes que requieren una extensión de la mano. Tocar el violín la línea entre el dorso de la mano y el brazo inferior debe ser más o menos recta. Las excepciones están jugando en la posición media, en los puestos de alta y ejecución de los acordes que requieren una extensión de la mano. La mano izquierda en el cuello del violín

La mano izquierda debe tocar el cuello suavemente a la izquierda y en el lado derecho. Esto facilita la orientación de la mano durante la reproducción. Durante la reproducción en la primera posición del primer dedo puesto en el tablero del dedo debe formar más o menos un cuadrado, pero nunca un cuadrado perfecto. La primera parte del dedo debe tocar el borde superior del tablero del dedo. Hasta la tercera posición el dedo índice en el tablero del dedo es una orientación, en los puestos más altos no será la posición libre. Cuando las puntas de los dedos caen en las cuerdas

Los dedos deben "pasar" por separado sobre las cuerdas. Dedos cortos "cuelgan" más alto sobre las cuerdas que los dedos más largos. Durante la reproducción en la primera posición de la mano izquierda no debe ser  suspenso en la posición de la posición media. La primera y la posición media tiene que estar bien separados. [Suplemento: La mano puede estar en la posición de medio juego pasajes cortos de la primera posición cuando los dedos son lo suficientemente largo y la distancia no es un problema [. La posición en la primera posición: - La octava h '- h'' se debe mantener naturalmente - De f'' o b 'el primer dedo hay que poner de nuevo sin cambiar de mano.  Aún mejor es la primera posición cuando la mano es un poco más alto para también para h 'el dedo tiene que ser puesto de nuevo un poco.  A continuación, la octava h'-h'' se equilibra entre los dedos y depende no sólo del dedo meñique con h''. Las puntas de los dedos deben venir siempre en un ángulo a la derecha en la cadena, no es importante si el dedo está formando más o menos un cuadrado o no, o si los dedos son rectos. Las puntas de los dedos deben estar en una posición un poco al puente y deben

tocar las cuerdas un poco a la izquierda desde el centro de la punta del dedo. De esta manera, la parte más grande de la punta del dedo se queda en el lado derecho de la cadena, y cualquier vibrato es más fácil y se vuelve más volumen.

3.4. El pulgar de la mano izquierda El oro es la mayoría la razón de calambres en la mano izquierda cuando el pulgar  se pongan rígidos en el cuello del violín presionando mucho provocando una gran presión en toda la mano. En estos casos, se bloquea toda la mano izquierda.  Ahora existe la lógica que hay presión y contrapresión. Pero la tarea del pulgar  sólo está presionando un poco en el cuello como una contra-presión para la presión de los dedos tocando desde arriba en el tablero del dedo. Reproducción de la cuerda de Sol hay presión desde el lado es deseable. La posición del pulgar no debe pasar la mayor parte del tablero del dedo (con la excepción de cuando hay una larga pulgar), porque de lo contrario cualquier  presión del pulgar sobre el cuello será más. Cuando el pulgar es corto el pulgar tiene que ser puesto más bajo el cuello del violín. La forma de la posición del pulgar tiene que ser adaptado siempre al cuello del violín. El pulgar no debe ser recto o demasiado inclinada.

3.5. El movimiento de la mano izquierda Movimientos básicos son: 1. el movimiento vertical de los dedos 2. movimientos horizontales de los dedos en una posición (resbalones, las posiciones con signos adicionales # o B, etc) 3. cambio de la cadena se lleva a cabo en un movimiento horizontal, sobre todo en combinación con un movimiento vertical de los dedos 4. realizar el cambio de posición de los dedos y la mano se están deslizando a la vez 5. vibrato.

Error cometido a menudo se utiliza demasiada fuerza en la mano izquierda - Golpear con demasiada fuerza en el tablero del dedo - Presionando mucho con los dedos sobre las cuerdas después de llegar a las cuerdas - Levantar los dedos demasiado altos para que los movimientos son poco a poco, en general, mediante la celebración de las puntas de los dedos con demasiada altura. Estos errores pueden tener malas consecuencias de los calambres en la mano. Por lo tanto, sólo se debe aplicar la fuerza, que es muy necesaria la realización de la música, esto significa - "Golpeando" en el diapasón cuando hay carreras importantes - Poner un "acento de dedo", cuando existen acentos especiales en la paz de música con una nota única poniendo el dedo en el diapasón con mucha fuerza.

3.6. El contacto duplicado de la mano izquierda La mano izquierda tiene siempre dos posiciones de contacto con el instrumento, y sólo entonces una orientación buena y segura es posible. Sin embargo, la ubicación de los contactos se son diferentes dependiendo de la situación y la posición: - Posiciones inferiores: Hay un contacto en el cuello del violín con el pulgar y la primera parte del dedo índice (primer dedo). No es necesario que este contacto es un contacto constante. El contacto debe ser muy sensible, sin presionar o mantener. - Cuarta posición y superior: El pulgar y la palma se tocan el cuerpo del violín ahora. La primera parte del dedo índice (dedo índice) no está en contacto con el violín más. - Quinta posición y superior: Pulgar y la mano tocan diferentes partes del instrumento. - Puestos más altos: - El pulgar tiene que dejar el cuello del violín y es enderezar toughing la placa lateral derecho del violín. La palma no tiene contacto en el cuerpo del violín más, y por lo tanto juega en la posición más alta es un asunto muy delicado. Cuando pasajes impresionantes se tienen que realizar es así posible que no se

queda sólo una ubicación de contacto haciendo posible más de vibrato. Teh mano se volvió un poco en sí mismo, y sólo el pulgar está en contacto con el cuello del violín.

3.7. Entonación / pureza de los tonos El desarrollo se realiza por la combinación de tocar y escuchar. La mano y los dedos tienen que encontrar su posición "correcta". Los dedos son como persianas para encontrar su lugar, y el oído es el control. La mano que da la escala de una octava [o en una extensión de más de hasta una décima parte]. El dedo medio puede tener formas cuadradas o extendida. El movimiento de los dedos proviene de la articulación básica. Dentro de una posición de la mano no debe cambiar.  Alumnos con mucha experiencia puede ser menos estricto en la posición básica cuando no hay peligro para la entonación de la misma. Entonación: "natural" o "templado"

Factores para la entonación se tocan sentido, el oído, el marco que se da de la mano, y la capacidad de reacción rápida corrección de los dedos sobre el diapasón. De acuerdo con el acompañamiento de la entonación tiene que ser adaptado. También debería ser posible jugar con una buena entonación en un violín mal arreglado. Esta es la garantía para una mayor seguridad durante un concierto.

3.8. La coordinación temporal en la mano izquierda Este es el segundo factor esencial para el desarrollo de la mano izquierda: - El procedimiento musicalmente temporal describe la verdadera paz la música - El procedimiento técnico temporal describe el rendimiento técnico de los movimientos con la izquierda y el brazo derecho.  Ambos procedimientos no siempre están coordinadas. Por ejemplo, un dedo de

la mano izquierda tiene que estar preparado antes de hacer el sonido, o el arco tiene que estar preparado antes de ejecutar la música con las inclinaciones de martelé o staccato. Música sólo puede ser perfecto cuando el rendimiento técnico es perfecto.

4. Especialmente problemas técnicos con la mano izquierda 4.1. Cambio Hay dos tipos de cambio: a) hay un desplazamiento hacia la derecha (completa) b) existe un cambio fingido (media) a) el derecho desplazando toda la mano con el pulgar se desplaza a la nueva posición b) con el fingido cambiando el pulgar se queda donde está y se saltaba otorgando así a la mano con el resto de los dedos puede realizar moviendo hacia arriba o hacia abajo en otras posiciones. Tipos básicos de cambio son

a) desplazamiento con el mismo dedo b) desplazamiento con el dedo original y termina el desplazamiento con otro dedo c) el rendimiento del desplazamiento con el dedo del nuevo tono d) dudó cambio: El dedo se extiende al nuevo tono y entonces la mano se rompe después de ella. El dedo se está convirtiendo en el "ángulo" de la mano. Velocidad de desplazamiento de la La velocidad debe ser en la proporción adecuada con el tempo general de la música. Glissando se puede omitir con un movimiento inclinándose más lento y la reducción de la presión del arco sobre la cuerda.  Alumno personas a menudo hacen todo lo contrario y acelerar la velocidad de inclinación y la presión inclinándose, pero se necesita todo lo contrario. Glissando y Portato deben utilizarse como una media de sólo expresión.

Rendimiento de desplazamiento: el movimiento de todo el brazo y la mano

a) cuando exista un derecho de cambiar de un menor a una posición más alta: - El pulgar se mueve con la mano y con los otros dedos - La forma de la mano sigue siendo la misma [hasta la posición 3d] - La distancia para la realización de una octava es menor en las posiciones superiores debido a las distancias en la cadena son más cortos (las distancias en la posición octava son sólo la mitad de la primera posición) - A partir de la posición 3D o cuarto en el pulgar se coloca cada vez más bajo el cuello del violín, y el codo tiene que moverse hacia el lado derecho - Desde la posición séptima de los dedos puede jugar en varias posiciones al mismo tiempo sin cambiar realmente la posición [porque las distancias en estas posiciones más altas son tan corto]. b) cuando exista un derecho pasando de una posición más alta en una posición más baja: - Cambio de la 3D a la primera posición del pulgar debe avanzar en el cambio un poco, también pasando de la quinta a la primera posición turnos y falso - c) combinados derecho - Pasar de una posición más alta en la tercera posición se debe aplicar con la técnica de la falsa desplazamiento: El pulgar está actuando como el ángulo del cambio de posición, y la mano se rasga en la nueva posición más tarde - Para reducir marchas paso a paso (con una anotada y escalas): El pulgar está destruyendo la mano hasta la quinta posición. El pulgar está liderando los movimientos cambiantes - Cambiando de posiciones muy altas en la posición de primera: Este cambio es conducido por el movimiento del brazo: el brazo está avanzando de la mano, y la presión del dedo es sólo un mínimo.

4.2. Pasos dobles El principal problema con los pasos dobles es que uno piensa que debería haber  más presión con los dedos sobre el diapasón. Pero esto provoca una muy mala tensión en la mano izquierda para que el pulgar está totalmente en un calambre, y luego toda la mano está. Pero más presión no es en absoluto necesario, pero los dedos debe cambiar las cadenas sin ningún tipo de presión. Y con este método también pasos dobles se

llevarán a cabo rápidamente y sin dificultades. Es importante el ejercicio de las octavas entrenando el marco de la mano izquierda. Cuando hay Dedos octavas y décimas la mano izquierda tiene que ser suspenso alto y más recto. El primero y el segundo dedo se extenderá hacia atrás, y el 3 y el 4 º dedo se extenderá hacia adelante. Los ejercicios son en primer lugar con el dedo extendido primero y cuarto en el cambio con el segundo dedo y 3d (tercera intervalos con los dedos vecinos), y sólo entonces los pasos doble vendrán.  Añádase a esto la formación de pasos dobles pasajes en diferentes ritmos es muy útil. Desplazamiento con pasos dobles: Los dedos no participan deben dejar la cadena, incluso antes de que el cambio, ya que este se relaja la mano izquierda. Cuando hay un cambio en combinación con un cambio de la cadena, por lo que el dedo de desplazamiento es siempre el ángulo, dependiendo de la situación.

4.3. Trinos - Trinos deben realizarse siempre de una manera relajada - Los dedos no tiene que ser dejado mucho de la cuerda, y en absoluto tiene que ser eliminado de las cuerdas, de lo contrario no habrá calambres en la mano izquierda. Pero dejando los dedos es tan importante como el ajuste. También el final de la trino es importante. Finalmente, se puede incluso realizar  una pequeña pizzicato con el dedo trinos al final. 4.4. Pizzicato con la mano izquierda El codo se tiene que mantener un poco hacia el lado izquierdo por lo que el movimiento del dedo pizzicato será mejor. 4.5. Sonidos chirim Durante el flageolet la presión del arco tiene que ser la misma y no puede suavizar.

4.6. Digitación Digitación tienen que ser considera desde dos puntos de vista: Primero de acuerdo a la música: el mejor sonido se quiere Segundo acuerdo con el desempeño técnico: debe ser fácil de realizar. Prioridad tiene la idea de la música, y no se debe elegir sólo las más cómodas posibilidades de rendimiento técnico. Desarrollos: - No debe ser entrenado la igualdad de segunda posición, cuarto y sexto, en comparación con el primero siempre bien entrenado, la posición 3D y quinto - Debe ser la formación en carreras y escalas en pasos de medio tono y pasos de tono normales - No puede también ser cambiando de posiciones con una cadena pura [sobre todo cuando hay desplazamientos doble peldaño] - Digitaciones cromáticas 0121234 son más fáciles de configurar y han conseguido un mejor sonido, en combinación con un fingido cambio de posición cuando el pulgar se queda en el mismo lugar  - Digitación 1-2-3 y 1-2-3-4 en lugar del 1-2-1-2 [3d y cuarto dedos tienen que ser  considerados siempre como igual a la primera y la segunda los dedos] - Extensiones con los dedos pueden evadir cambiando cuando hay grandes distancias entre los tonos: De esta manera hay una "digitación serpenteante" y la mano se rompe después de que el dedo. También lo contrario es posible contraer  la mano. No querían diapositivas deben ser evadidas, pero no todos, o habrá un juego violín seco y frío. - No puede también hacerse acento con el dedo hacia la izquierda - Y también hay intercambio de los dedos con el mismo tono del diapasón. Escalas y acordes de tres y así sucesivamente deben ser entrenados con diferentes digitaciones. Cuando una paz música se elaboró un segundo tiempo, digitaciones antiguas se pueden cambiar sin problema porque la música no debe ser rígida y tradicional. Uno debe evadir ideas fijas, pero la flexibilidad y la libertad son importantes.

4.7. Vibrato No es la diferencia entre vibrato brazo - vibrato de mano - y vibrato dedo - y todas las combinaciones de la misma. Condición previa para un buen vibrato es un ambiente relajado de la izquierda que no se fija en el cuello. La mano tiene que estar relajado, también durante el vibrato. Vibrato Arm

El impulso proviene de la parte inferior del brazo. Los dedos tienen que dar en forma pasiva. Vibrato de mano

La mano se está moviendo y el brazo no se mueve. Con la mano moviendo el dedo se extiende y la contratación de nuevo. Capacitación para esto se realiza el mejor en la posición 3D cuando la palma está en contacto con el cuerpo del violín, y por primera vez el ejercicio comienza con el segundo dedo: La mano está "cayendo" hacia atrás y va a volver. La mano está conduciendo. Uno puede tocar el violín con el pergamino en la pared [con una toalla como protección], o uno puede sentarse en una silla y puso el pergamino sobre la mesa, por lo que el brazo izquierdo está completamente relajado y se puede concentrar  totalmente al movimiento vibrato. El primer dedo no debe ser presionado en el cuello del violín. Este primer ejercicio de vibrato también es posible en las posiciones más bajas (segunda, primera y la posición media). La persona docente también puede poner un dedo [o un lápiz] entre el cuerpo del violín y la palma de la mano del alumno, por lo que el brazo del alumno tiene que estar sin movimiento no perder el contacto. Cuando la persona del alumno tiene dificultades con vibrato mano para que él / ella debe entrenar vibrato brazo conseguir la mano izquierda más relajado.  A continuación, el vibrato mano funcionará mejor manera automática. Vibrato dedo

Vibrato dedo debe ser aprendido sólo después de haber aprendido el brazo y la mano vibrato. El impulso para el vibrato dedo proviene del propio dedo. Oscilante

del dedo proviene primera parte del dedo. Este vibrato es muy estrecho y puede ser entrenado sin sonido en una forma de silencio. Vibrato punta de los dedos

Se trata de un vibrato fingido. La última articulación del dedo se mueve después de que la punta del dedo se ha fijado en la cadena. Problemas especiales de vibrato Entonación durante vibrato

Movimientos vibrato siempre deben estar bajo el nivel del tono, porque los oídos del público siempre obtienen el más alto nivel de la señal. Dirección del movimiento vibrato

debe estar en un ángulo agudo con la cadena, y no en paralelo. Velocidad del vibrato

Cuando se reduce la amplitud de la velocidad de vibrato puede ser mayor con más oscilaciones. Pero también amplia y rápida y estrecha y lenta tiene que ser  entrenado y tiene que ser posible con una rica variedad de vibrato para las actuaciones musicales. Aceleración del vibrato

La muñeca tiene que ser doblado en dirección al desplazamiento. Pasos dobles con vibrato

Primero vibrato tiene que ser entrenado con un solo dedo, y entonces se puede entrenar también con los pasos dobles con vibrato brazo. Vibrato penetrante

Este es un método de entrenamiento de la lucha contra el mal hábito de comenzar un tono sin vibrato y el inicio del vibrato sólo después de haber jugado una parte del tono. [Sin embargo, la realización de un vibrato penetrante en paz la música en un concierto tiene un efecto penetrante y poco natural absoluta, por ejemplo, con Mutter violinista de Suiza].

5. La mano derecha 5.1. Reverencia a) El sistema de muelles en espiral

Cediendo técnica es un "sistema de resortes" - De una manera artificial: oo con la tonicidad de los pelos arco oo con la elasticidad de la vara - De una manera natural: oo con las articulaciones del hombro, del codo, de la muñeca, los dedos y del pulgar. El brazo derecho entero tiene que ser un muelle, de lo contrario habrá un tono de ciervo y un arco no controlable. Bow, el brazo, la mano y los dedos tienen que construir una unidad y tienen que pasar sin problemas como las piernas y los pies y dedos de los pies se mueven sin problemas al caminar. [Suplemento: Cuando los seres humanos son tan "civilizada" que no pueden caminar de una manera más suave, entonces uno debe tomar lecciones de técnica Alexander  aprender y sentir una especie brota de caminar otra vez]. Los muelles pueden estar en tensión, pero nunca deben ser arreglo. En correspondencia con esto, el arco tiene que ser retenida. b) La postura del arco: la mano del arco

Importante es la flexibilidad de la mano. Cada dedo debe ser considerada como un "resorte en espiral". Tomando el arco con la mano derecha puede ser entrenado con varios ejercicios: - Tomar el arco con la mano derecha y al mismo tiempo en la parte superior de la barra con la mano izquierda - Desde el principio el pulgar y el segundo dedo se forma un círculo, y luego se puede abrir este círculo un poco - El pulgar está en contacto con el palo y la rana en el mismo tiempo - El segundo dedo está tocando el palo con su falange media - El tercer dedo se coloca sobre la barra

- El cuarto dedo se puso suavemente a un lado del dedo anular por lo que será todo el año, y tiene que ser siempre flexibles - El primer dedo está tocando el palo con la falange media, un poco a la punta del dedo. Cuando los dedos se extienden demasiado, entonces toda la mano puede calambre. No presione con los dedos juntos. Todos los dedos tienen que ser doblado en forma natural y la luz. Diferentes sonidos requieren diferentes posturas arco: - Para un "transparente-sonido" el palo tiene que estar más cerca de la articulación básica del primer dedo, y los otros dedos tienen que ser eliminados ligeramente del palo - Para un Detaché el primer dedo tiene que estar más cerca del segundo dedo. c) los movimientos físicos del brazo del arco

El arco debe ser considerado como una parte natural de todo el mecanismo [como una "tercera parte" del brazo]. Todos los movimientos naturales de los dedos, de la mano y del brazo están en una forma de un círculo. Obtener  movimientos rectos regulares no debe combinarse los diferentes movimientos circulares por lo que una línea recta que sale. Ejercicio del dedo de la mano del arco

- Extender los dedos verticalmente y doblar de nuevo - Hacer este ejercicio por primera vez sin aparato sólo con el arco, y luego entrenar con el instrumento sobre las cuerdas - >> El arco que va hacia arriba y abajo unos 2 cm. - Extender los dedos horizontalmente y doblar de nuevo - Primera comenzar este ejercicio en el centro de la proa - >> Y el resultado es un corto, normal haciendo una reverencia. - Otro ejercicio es una rotación horizontal con la punta del pulgar como un eje, y con los otros dedos el arco se hace girar, y durante este ejercicio el arco debe permanecer en su posición horizontal: la primera está tirando de dedo cerca de la proa, el cuarto dedo está tirando de la proa de distancia y viceversa - >> De esta forma se capacita pequeñas regulaciones de la dirección de la inclinación. - Y otro ejercicio tiene un movimiento de rotación vertical con la punta del pulgar  como un eje que se extiende el cuarto dedo y doblándolo

- Y otro ejercicio puede girar el arco alrededor de sí mismo resp. se trata de una rotación alrededor de su eje largo: dejar rodar el arco entre el pulgar y los dedos - >> Se trata de un ejercicio de entrenamiento de la posición inclinada de los pelos de la proa hacia el exterior o hacia el lado interior. M ovements con la muñeca de la mano del arco - Movimientos verticales tienen que ser entrenados: - De la mano de una alta posición en los resultados de la muñeca incisa - De la mano en una baja posición en los resultados de una mano colgando. - La formación del movimiento horizontal: se puede mover la muñeca en una posición horizontal a la izquierda y la derecha. Los movimientos del brazo inferior 

- Ejercicio del movimiento horizontal del brazo inferior: mantener el brazo en posición horizontal y se mueven sólo el codo (como una puerta) - El ejercicio con la rotación de la parte inferior del brazo: gire el brazo inferior  (cúbito y el radio) alrededor de su propio eje largo girar la articulación del codo sin mover la parte superior del brazo - Girar las palmas hacia abajo se llama "pronación" - Girar la palma hacia arriba se llama "supinación". El movimiento de la parte superior del brazo

El movimiento vertical puede ser entrenado de esta manera: movimiento de un semicírculo en la articulación del hombro para el cambio de cuerdas El movimiento horizontal puede ser entrenado de esta manera: la mano ejecutora de las inclinaciones es primero delante de la garganta (a la izquierda, en primer  plano) y luego en la parte de atrás muy lejos (a la derecha, en el fondo). Este es el movimiento básico para una escalera inclinándose. Tirar del hombro no está permitido. Tirar del hombro es a menudo la causa de inhibiciones y botherings en el brazo del arco. [Suplemento: La corrección de la postura física del cuerpo se hacen mejor por la técnica de  Alexander]. Straight inclinándose

Straight inclinándose es la base de toda técnica del arco. Hay dos razones para ello: - La calidad del tono tiene que ser constante

- Por lo tanto, la ubicación de contacto en la cadena debe ser la misma [dentro de una calidad de tono]. Hay tres estadios de inclinación

a) La postura de la rana: brazo superior e inferior y el instrumento debe formar un triángulo b) La postura en el centro de la proa: brazo superior e inferior y el instrumento de la clavícula y debe formar un cuadrado c) La postura en la parte superior de la proa: el brazo debe estar casi en línea recta extendida. Hay que empezar a estudiar la obra inclinándose con la plaza, ya que el control del arco es el más fácil que hay. La plaza

- Cuando la parte superior del brazo es largo, la posición del arco es un poco más a la parte superior de la proa - Cuando el arco está en la cuerda de Sol, el brazo de arco se encuentra en un nivel horizontal, y con cada siguiente cadena superior del brazo se inclina un poco más - La proporción entre la cadena y los pelos del arco debe estar en un ángulo recto - Los hombros deben estar siempre relajado. Desde la plaza de la parte superior del arco (arco abajo)

- La mano del arco está llevando a cabo un movimiento hacia el lado derecho en una forma de extensión hacia delante, la lucha contra el movimiento normal de círculo del brazo - Así, el antebrazo está extendiendo, y la parte superior del brazo está tirando hacia adelante - Al mismo tiempo, la palma de la mano del arco debe estar inclinada hacia abajo un poco (pronación), ya que tiene que haber más presión sobre el arco por lo que la calidad del sonido será la misma - Una regulación muy precisa es posible por la extensión de los dedos cuando ello sea necesario. Viniendo desde la parte superior del arco de la posición de la plaza (proa hacia arriba)

- Cuando el arco hasta comienza con el antebrazo, la parte superior del brazo comienza doblando y tirando hacia atrás: el "movimiento hacia el lado interior" - Los niños con arcos que son demasiado largos no deben jugar en la parte superior de la proa o deben utilizar un arco corto. Desde la plaza de la rana (continuando la proa hacia arriba)

- El codo se balancea hacia adelante ahora - La mano del arco está colgando naturalmente ahora de la muñeca y la mano se gira un poco hacia el exterior teniendo un poco de presión desde la proa de

distancia por lo que la calidad del tono sigue siendo el mismo (supinación) - En la rana de la muñeca se dobla un poco, y la propia muñeca está convirtiendo en la articulación principio ahora - El arco es cada vez más inclinado evitar una inclinación inclinado - No debe haber sólo un poco de presión porque en la rana es el peso principal de la proa - La muñeca tiene que adaptarse a estas condiciones de forma suave, uno tiene que encontrar el banco de la derecha y la flexibilidad a la derecha -, Pero nunca se debe exagerar inclinando en la rana, pero hay que reducir más el peso. Por último, todos estos elementos de inclinación tienen que formar una unidad armónica: - Sin exageración de alta muñeca - Sin exageración de bancos hacia los lados de la muñeca de la rana - Sin destroza la muñeca hasta la barbilla de la persona del jugador.

5.2. Producción de sonido con una recta inclinación Condiciones previas básicas para un sonido redondo y lleno son los movimientos del brazo y el arco como resortes con un movimiento de inclinación recta en un ángulo recto a la cadena. Hay tres factores principales: la velocidad, la presión, y la ubicación de contacto

Y ahora hay combinaciones posibles: - Más la presión en el mismo lugar de contacto en la cadena - >> puede ser  equilibrado con más velocidad - Menos presión en el mismo lugar de contacto en la cadena - >> puede ser  equilibrado con menos velocidad - Más presión en combinación con la misma velocidad inclinándose - >> puede ser equilibrado con el cambio de la ubicación de contacto a la placa de dedo - Menos presión en combinación con la misma velocidad inclinándose - >> puede ser equilibrado con el cambio de la ubicación de contacto para el puente - Más velocidad inclinándose en combinación con la misma presión - >> puede ser equilibrado con el cambio de la ubicación de contacto a la placa de dedo

- Reduce la velocidad en combinación inclinándose con la misma presión - >> puede ser equilibrado con el cambio de la ubicación de contacto para el puente. Cambio de los tres factores resultan combinaciones correspondientes. Cuando hay una inclinación irregular ["Viotti inclinación"]

Viotti inclinándose con una corta hasta-bow: Esta corta hasta arco tiene que equilibrar la baja arco largo. Esquema de notas.

por lo que el arco hasta-pasará muy rápido, pero sólo con un tercio de la presión y con la ubicación de contacto a la placa de dedo equilibrar la velocidad de inclinación. [Suplemento: Cuando el paso no es demasiado largo, un "flash de inclinación" se puede aplicar]. Inclinaciones: flash de inclinación, el arco está cada vez más a la cima. Esquema de notas.

Fraseos pueden manejarse también con diferentes velocidades de reverencia. Presión: En el punto del arco más presión y más giro de la muñeca derecha al lado interior es necesario, por lo menos la rana, equilibrar el peso de la proa. Cuando no se controla la presión del arco, por lo que el tono está cambiando. Ubicación de contacto del arco en una cadena

- La ubicación de contacto tiene que ser variada de acuerdo con los requisitos - Cuando se utilizan cuerdas delgadas, la ubicación de contacto es más al puente, con cuerdas más gruesas la ubicación de contacto es más al equilibrio tablero del dedo así la oscilación de las cuerdas - En las posiciones más altas de la ubicación de contacto es más que el puente

debido a la oscilación de la cadena es más corta y más.  Así, uno puede ver que la ubicación de contacto está siempre cambiando. Cuando hay pasos dobles, se necesitan compromisos, dependiendo de la prioridad de los tonos superiores o inferiores. La ubicación ideal de contacto tiene que ser sentido por el instinto. La formación de la ubicación de contacto

- Primero debe ser entrenado el mantenimiento de un lugar de contacto en diferentes lugares de la cadena, el mantenimiento de una recta inclinándose - Entonces uno debe aprender a cambiar la ubicación de contacto durante el  juego. - Cuando en un arco por la mano del arco no se extiende bastante hacia adelante, por lo que la ubicación de los contactos y la proa a la deriva en dirección al tablero del dedo - Y cuando en el arco por la mano del arco se extiende hacia adelante de una manera exagerada, por lo que la ubicación de los contactos y la proa a la deriva en dirección al puente - Con el arco hasta que las condiciones son a la inversa. Ejercer una) en la rana no es automáticamente gran presión, y cuando la velocidad es baja y la ubicación de contacto se encuentra cerca del puente por lo que el resultado es un tono completo - durante la proa hacia abajo el peso del arco es menos y uno tiene para presionar más y la velocidad también tiene que ser más y la ubicación de contacto tiene que ser más a la junta los dedos manteniendo el tono con un sonido completo Ejercicio b) menos presión, haciendo una reverencia rápida cerca del tablero del dedo - en la proa hacia abajo se debe obligar a la presión, y cuando la velocidad de inclinación se mantiene alta, por lo que la ubicación de los contactos debe ser  desplazado hacia el puente un poco Ejercicio c) y por lo tanto la lógica de inclinarse en una reverencia irregular sale Ejercicio d), y con todas estas variaciones de la irregular inclinando la postura de inclinación tiene que ser equilibrada para conseguir una calidad de sonido regular  y constante.

Inclinaciones diferentes: Viotti reverencias, el esquema de las notas Los ejercicios a) ae): - En primer lugar todo se debe jugar con el mismo volumen - Luego de piano (p) y forte (f) deben cambiar mutuamente, este es un muy buen ejercicio para la variación entre el puente y el tablero del dedo - En primer lugar el ejercicio debe ser sólo con un tono de - Y al final del ejercicio puede ser ejecutado también en posiciones más altas. También hay un "hijo filé": Se trata de un tono mayor tiempo posible con todas las variaciones de pp a ff.

5.3. Producción de sonido con un poco de inclinación inclinación El completamente recta inclinándose es la base para cualquier otra variación de inclinaciones. El mayor resonancia para un sonido de canto viene cuando el arco es siempre un poco en un ángulo agudo con el puente, con la punta de la proa en dirección al tablero del dedo, y con la rana en dirección a la persona que juega.

El oído tiene que tomar la decisión de si el derecho o poco inclinados inclinación tiene su sentido y es útil. Carácter y color de producción de tono

Las dos combinaciones principales son: 1er caso: fast inclinándose con menos presión con la ubicación del contacto cerca del diapasón. Este carácter de tono es ligero y relajado 2 º caso: lento inclinándose con mucha presión con la ubicación del contacto cerca del puente. Este carácter de tono es densa y concentrada. Y entre estos dos hay muchas etapas intermedias.

6. Tipos de inclinación La lista está dando a la sucesión de inclinaciones aprendidas por la persona del alumno

1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8.

Legato - Portato Detaché corto y bien hecho martele Collé - Spiccato corto y rápido Detaché - Sautillé Sautillé - Spiccato firme y Staccato vuelo firme y Spiccato vuelo.

También las uniones entre uno y otro tipo de inclinación tiene que estar  capacitado: 1. Detaché - Spiccato 2. Martelé - Detaché 3. Sautillé - Ricochet 4. Portato - Staccato. Ejercicios como Kreutzer No. 8 pueden ser entrenados en diferentes inclinaciones, en el caso extremo puede cambiar la inclinación en cualquier bar. Denominaciones de Galamian: Spiccato Sautillé Rebote Staccato = obligado martelé.

Ligado

La mano izquierda no debe obstaculizar la mano derecha, respectivamente, la mano izquierda y la mano derecha tienen que actuar en coordinación completa. Cambio de posiciones de juego legato - Velocidad del arco puede ralentizar un poco - Presión de arco también puede ser poco menos - Deslizamiento del cambio a la nueva posición de la mano izquierda se camufla, pero la melodía legato no se interrumpe para el oído Cambio de cadena jugar legato - Cuando el cambio de cuerdas se ejecuta sin problemas, las dos cadenas se  juegan juntos por un pequeño momento - Cuando hay muchos cambios de cuerdas en la rana, el arco también se tambaleó mover los dedos de la mano del arco, por encima de todo el dedo meñique de la mano del arco funciona, - Cuando hay muchos cambios en la parte superior del arco, también la muñeca de la mano del arco está trabajando mucho. Pero también el carácter de la paz música es decisivo para la forma aplicada la ejecución de los cambios de las cuerdas. Cuando hay problemas de coordinación, pasajes con muchos cambios de cuerdas también pueden ser entrenados sin la mano izquierda sólo jugar la formación cuerdas pura sólo los cambios de las cuerdas. Detaché

En general no hay ningún cambio de la presión del arco que juega un Detaché. Detaché disponible en cualquier lugar arco y con cualquier longitud de inclinarse. Cuanto más rápida sea la Detaché más corto tiene que ser la longitud de inclinarse. Cambios repetidos de cadenas en Detaché pueden ser ejecutados con un movimiento vertical de la mano de arco ejecutado por la muñeca de girando el antebrazo o con una combinación de ambos - todo depende de la ubicación del arco. La acentuada y articulada Detaché

Cada una reverencia consigue un acento (acento es la combinación de la presión y la aceleración de la inclinación). Pero la cadena no se "ataca" al igual que con martelé. Detaché porté

Cada tono se hinchaba un poco. Ejecución Detaché porte el arco tiene que ser  más profundo en la cuerda, con un poco más de presión y velocidad, pero sin acento. De esta manera se tiene la impresión de la separación de los tonos.

Portato o loure

Cediendo: Portato respectivamente loure. Esquema de inclinarse

Portato o loure es un porté Detaché. Loure sale jugando Detaché de una manera porté en un arco, con o sin pausas entre los tonos (parar elevación respectivamente suave de la proa).  Al final Detaché porté y loure deben dar el mismo resultado tono. Detaché lancé

Cediendo: Detaché lanza. Esquema de inclinarse

Esta es una breve reverencia con una alta velocidad en el inicio, pero entre los tonos son saltos reales. Esto inclinándose corresponde a martele sin ataque Staccato. Esto se aplica sobre todo con obras de JS Bach. Fouette o batida inclinándose

Ejecución Fouette es con un acento en un tono por la vía rápida subida y enérgico llamativo del arco sobre la cuerda, principalmente en la mitad superior del arco, sobre todo a partir de un arco hacia arriba. El aumento de la proa sólo comienza antes del inicio de la nueva inclinación, y golpear en la cadena sigue casi al mismo tiempo. El tono consigue un filo cortante. La aplicación se ejecuta cuando no hay tiempo para un ataque martele, también cuando hay notas estresadas dentro de pasajes de 1/16 notas, o cuando hay una acentuación de trinos cortos.

Martele

Cediendo: martelé ", martillado reverencia". Esquema de inclinarse.

Después de la preparación de la presión que hay un acento en el tono como si no se iba a decir una consonante. El arco tiene que "pellizcar" la cadena. La presión debe ser normalizada inmediatamente después del acento. a) sencilla martele

También se llama rápido martelé, con la posible duración de la inclinación, y es posible en cualquier ubicación de la proa. No hay ninguna presión detener el arco, no hay ruido. El ataque de la proa es provocado por un movimiento de giro del antebrazo derecho, junto con un reflejo de la muñeca derecha y los dedos de la mano del arco. La ubicación de contacto y la dirección de la inclinación tiene que ser mantenida. Cuando las paces música son rápidos, entonces martele es casi imposible y tiene que ser reemplazado por Staccato, Collé, Fouette o un Detaché acentuado. b) conservar martele

Cediendo: aferrarse martelé. Esquema de inclinarse.

Espera martele es mucho Detaché inclinándose con un ataque martelé. Collé

Sosteniendo el arco en la mitad inferior (LH) Collé se ejecuta desde el aire poniendo el arco en la cuerda, y tocar la cadena de la cadena es atacado fuertemente. Después de la señal viene el arco se levantó inmediatamente de la cadena y el siguiente tono se prepara.

Esta inclinación corresponde a un pizzicato con el arco. La longitud de la inclinación es flexible. Ejercicio para Collé inclinándose: Se inicia con inclinaciones martele muy suaves y cortos, con cerca de 8 cm de distancia de la rana. Levante el arco después de cada una reverencia, a continuación, poner de nuevo en la cuerda. Entonces acortar el tiempo de preparación paso a paso. Con el tiempo, la caída y el ataque y el tono debe convertirse en una unidad. Collé es importante para dominar el arco y es la unión entre Spiccato y martelé. En la rana (Fr) es el sonido es como un martele luz en la parte superior del arco.  Aplicación de Collé - Que está reemplazando martele durante tempi rápidos - Ciertos tonos en pasajes spiccato pueden conseguir un acento por Collé - Que puede ser el ejercicio previo para un Spiccato lento. Large Collé se aplica con notas acentuadas. Spiccato

Inclinaciones: spiccato (controla inclinando primavera), el esquema de notas

El arco es decepción a la cadena desde el aire y deja la cadena después del tono y viene otra vez y otra vez en la cuerda. Con él, el vertical y el movimiento horizontal de la proa tienen que ser considerados: - Cuando el movimiento horizontal del arco es más grande que el vertical, por lo que el Spiccato será más plano y el tono tiene más sustancia, es más redondo y más suave, más parecido a un vocal - Cuando el movimiento vertical arco es más grande que el horizontal, entonces el Spiccato es más apretado, más profunda y al mismo tiempo el tono es más agudo y más golpeando, con más acento. Con toda reverencia es posible desde muy corta hasta gran reverencia. Spiccato grande y lento ("Spiccato canto") se ejecuta más de la mitad inferior de la proa (LH), más rápido y más corto Spiccato se ejecuta en el centro del arco.

Spiccato Especialmente corta y aguda también es posible en la rana, con los movimientos que caen verticales del arco. Spiccato en la parte superior de la proa está casi ejecutado sólo con el movimiento vertical de la proa y tiene un efecto de sonido especial. Se puede utilizar para pasajes con un Pizzicato de la mano izquierda, donde algunas notas no pueden ser arrancadas. La caída en la cuerda cada nota debe han dado un impulso especial. Sin embargo, hay ciertos límites con este Spiccato. La postura a partir de la proa siempre viene desde el aire. El principal impulso del movimiento viene del brazo. La mano y los dedos son en parte parte del movimiento. Para un tono más bella la inclinación tiene que ser más grandes y la altura de salto tiene que ser reducida.  A Spiccato empinada y golpear nunca consigue un buen tono. Cambio de cuerdas tocando Spiccato

Mantenga el arco cerca de la cadena de lo contrario se pierde el control. Cambio de la cadena tiene que ser realizada con todo el brazo.  Algunas notas en los pasajes spiccato se pueden destacar por "Spiccato canto". Formación de Spiccato

a) un ejercicio se encuentra en la mitad inferior de la proa con inclinaciones planas, liderado por el brazo ("canto Spiccato") b) el próximo ejercicio son inclinaciones más cortos a la mitad del arco y más verticalmente (todavía "golpeando Spiccato") c) a continuación, se puede entrenar el cambio entre cantar y tocar Spiccato d) y, a continuación se puede entrenar el repentino cambio entre los dos. Sautillé

Cediendo: Sautillé, salte arco primavera. Esquema de notas

Sautillé es un salte inclinándose en que el propio arco está dando la energía para las notas y no cada nota tiene que ser formado mediante el aumento y la caída de la proa. El palo en sí está surgiendo. La ubicación de inclinación es generalmente el centro de la proa, por debajo, cuando Sautillé debe ser más fuerte y más largo,

y un poco más arriba de la mitad cuando la Sautillé debe ser más suave y más rápido. Esto depende también de la proa. Formación Sautillé

- Comenzar con poco y rápido Detaché cerca de la mitad de la proa, con todos los pelos en la cadena - A continuación, con una postura relajada haciendo una reverencia, se puede transferir el principal movimiento en los dedos (combinación de movimiento del dedo vertical y horizontal en una dirección inclinada) - La mano sigue pasivamente - El centro de masa de la mano, entonces estará en el índice, los dedos segundo y 3d están tocando el arco sólo ligeramente, y el cuarto dedo es la fuerza en contra del peso del arco y no tiene otra función y permanece pasiva. Corto Detaché también puede reemplazar Sautillé, suena igual. Staccato

Cediendo: Staccato. Esquema de notas.

Tiene que ser distinguido Staccato "volador" "firme" y. Staccato es una línea de cortos separados inclinaciones consonantes articuladas en un arco. Esto corresponde a varias inclinaciones martele en una dirección reverencia. Staccato en un tempo rápido

ha conseguido su base en la tensión del arco, en combinación con la vibración muscular en el brazo, en la mano y en los dedos. [El arco y todas las partes del brazo del arco tienen que moverse como resortes]. Las dificultades en la proa hasta: - Tirar del brazo cerca del cuerpo - El arco está en un ángulo agudo con el puente - El codo debe ser elevada, y el antebrazo debe ser girado para el lado interior  - Y la inclinación de la proa a la junta los dedos. Las dificultades en la proa hacia abajo: - Llevar a los inclinándose hacia el exterior (en un ángulo agudo con más distancia para el cuerpo)

- Mantener la muñeca en una posición baja, y el codo se debe mantener en una posición profunda - Inclinar el palo para el puente - Y girar el antebrazo completamente en el lado interno. Staccato con mayor tempi

- Se necesita una tensión firme en los músculos del brazo - Los pelos arco debe caer hasta el cordón firmemente - La tensión tiene que estar bajo control - Y se debe capacitar a todas las velocidades. Staccato empresa nunca debe ser entrenado durante mucho tiempo evadir daños calambre. Flying Staccato

se ejerce como empresa Staccato pero con menos presión, con una muy pequeña elevación del arco en función de la nota. El movimiento permanece horizontal. Formación de Staccato volar 

- La firma de tren Staccato en un movimiento de arco hasta - A continuación, uno puede mantener el codo y la muñeca por encima paso a paso - Esto provoca una mano relajada - Entonces se puede mezclar el movimiento de los dedos verticales en ella provocando el salto del arco después de cada nota. Flying Spiccato

Varias notas spiccato se juegan en una sola longitud de inclinación. El arco es saltar más alto que durante el Staccato volar. El arco se produce para cada nota en la cuerda activa. Teniendo en cuenta esto la velocidad para Spiccato vuelo está limitada. Flying Spiccato puede muy bien ser "recuperado" por lo que la ubicación de la proa se puede mantener más o menos. Flying Spiccato es posible sin fin como este. El carácter del sonido es siempre la misma. Después de un entrenamiento el arco, incluso puede cambiar más a la cima. Rebote

Cediendo: Ricochet. Esquema de notas.

Ricochet tiene su base sólo en la capacidad natural de saltar de la barra. Varias notas se presentan hasta en el mismo movimiento de inclinación, pero sólo un impulso es dado por él en la primera nota. El arco se está saltando en solo. Ricochet es más fácil en un arco hasta que en un arco hacia arriba. Y nunca debe haber una posición inclinada de la proa para esto. Reglamento: - No puede haber cambios en la ubicación de la proa y de la altura del rebote - En la parte superior del arco de la palanca es saltar más rápido - Cerca de la mitad de la proa está empezando a ser perezoso - Cuando el arco está saltando más alto que también salta lento - Cuando el arco está saltando baja que también salta más rápido. Estas regulaciones también se pueden ejecutar por las variaciones de la primera impulso, por el dedo índice de la mano derecha. Formación Ricochet

- Se puede empezar poco más de la mitad del arco: dejar caer el arco de 2 o 3 cm de altura, sin ninguna fuerza - A continuación, después de que el segundo rebote se puede detener en el movimiento de arco hacia abajo y volver al punto de partida y repita el conjunto - Se puede ir con 3, 4, 5 y más saltaron notas durante el movimiento de arco hacia abajo - Entonces se puede empezar de nuevo el ejercicio - Al final de cada grupo se puede añadir ahora una nota especial en la proa hasta - Entonces se puede girar la inclinación al principio contraria con el arco y que termina con un gran arco hacia abajo - Y luego Ricochet puede ser entrenado también con changings de cuerdas y con escamas. Arpegios más de 4 cuerdas

Esto es simple debido a que el cambio de la cadena en sí ya está apoyando el movimiento de salto de la proa. El impulso principal se da en el tono más bajo de la cuerda de Sol con un dedo vertical y movimiento de la mano. Como ejercicio se puede empezar arpegio también con la más alta cadena.

[Arpegios en la viola son raros porque las masas y las distancias son demasiado grandes]. 3 fallas principales con Ricochet y Arpegios

- El arco se toma demasiado firme - La ejecución no está en la ubicación óptima de la proa, donde el arco está saltando así - La recuperación natural de la proa se ve perjudicada por calambres en la mano del arco y en el brazo del arco.

7. Problemas especiales de inclinaciones 7.1. Atacar a la cadena con el arco El ataque del arco de la cadena depende de la idea de cómo el tono debe sonar: a) muy suave, como una vocal - A continuación, el arco viene desde el rellano aire suavemente a la cadena [como el aterrizaje de un avión] y no hay caída vertical de - En el piano (p) de la caída del arco comienza cerca de la cadena y la primera tocar se lleva a cabo sólo con un poco de pelo de la proa b) el tono y pronuncia como consonante, pero no hizo hincapié en - Poner el arco sobre la cuerda con la misma presión que se necesita después de la inclinación - La nota comienza inmediatamente con la velocidad de arco como el tono se ejecuta. c) con un acento - Hay un acento en el comienzo del tono, y por lo tanto la velocidad de la proa es rápido al principio y se vuelve más lento después, ha conseguido la presión al comienzo (por Detaché acentuado), para martele la presión se desarrolla incluso antes del comienzo del tono - Otras posibilidades: desde el aire oo fouetté (ataque batida) oo ajuste vertical del arco sobre la cuerda, "pellizcar". Es una ventaja cuando el arco está colgando de un brazo y de la muñeca antes de ejecutar el ataque a la cadena. Esto da como resultado una sensación precisa para el peso y el equilibrio de la unidad del arco con el brazo y la mano.

7.2. Cambiar de inclinarse  A cambio de ceder es como un péndulo de un reloj. El objetivo es un cambio

suave y inaudible de inclinarse. 1) Breve antes del cambio de ceder la inclinación tiene que ser más lento 2) y la presión de la proa tiene que ser reducida. Estos dos componentes tienen que estar coordinados, por lo que el cambio de inclinación es inaudible. El error más frecuente es una aceleración rápida antes del cambio de inclinación. [Suplemento: En la viola con cuerdas más gruesas y más tiempo una coordinación fina tal no es posible, pero en algún tipo es posible]. El cambio de inclinaciones rápidas y lentas Inclinaciones irregulares

Especialmente importante es el equilibrio con changings irregulares de inclinaciones. Este es sobre todo el caso cuando hay varias notas unidas y luego sigue un breve arriba o hacia abajo del arco [en pasajes cortos también llamado "flash de inclinación"]. Inclinaciones irregulares deben ser capacitados en las escalas y ejercicios estándar. Se realizan Changings de la ubicación de contacto - Con los movimientos de giro con los dedos, inclinando los pelos arco - O se lleva a cabo con todo el brazo: el lugar de inclinarse se desplaza, pero el arco se mantiene en un ángulo recto en la cuerda. El entrenamiento del ataque del sonido

Uno puede realizar un largo legato en un movimiento hacia abajo del arco, luego levante el arco de la cadena de elaboración de una camioneta para el próximo bar, ejecutado en la rana con una pequeña reverencia hasta [que viene de la muñeca].

7.3. Inclinándose con sonidos flageolet Sonidos chirim pueden ejecutarse mejor con una fuerte inclinación, con suficiente longitud del arco, y no muy lejos del puente. Dulzainas, chirimías naturales requieren artificiales menos presión requieren más presión de la reverencia.

7.4. Inclinándose con acordes quebrados Tres acordes parte: - Puede ser que todas las tres cadenas se juegan simultáneamente, a continuación, el tono medio es el centro de la presión - O los dos tonos más bajos se juegan como una apoyatura y el medio y la nota superior se juegan en el ritmo. Durante romper las cuerdas que es mejor reforzar la presión cada vez menos distancia para el procedimiento de ruptura. Hay otros procedimientos de ruptura que no son tan comunes: - La apoyatura se juega sólo con el tono más bajo - O después del procedimiento de última hora sólo queda el tono superior en el ritmo. Cuatro acordes parte: Cuatro acordes parte se puede dividir 2 y 2, o se pueden "desplazar", como un arpegio. Más clases de romper procedimientos dependen del gusto y dependen del estilo o de las condiciones de la sala de conciertos. Los movimientos de los brazos durante el procedimiento de rotura de cuerdas

- El procedimiento requiere romper los movimiento hacia abajo de todo el brazo - Con este movimiento de todo el brazo se debe aprovechar el peso del brazo y se debe dejar caer el codo antes de la intervención de última hora ya.  A menudo es favorable para iniciar la cuerda rota no de la cadena, pero dejando caer el arco desde el aire. Todos los muelles en el brazo, la mano y los dedos tienen que funcionar bien.

7.5. Acordes quebrantada - Todos los tonos se guardan en un momento dado (véase Dont: Ejercicio n º 1, Paganini: Capricho n º 24 variación 8.). - O si hay un ataque común de 3 cuerdas, y luego se mantiene sólo 1 o 2 notas (véase Bach: Fuga en Sol menor de edad).

Las cuerdas del centro son el centro del nivel del arco. Las cadenas tienen que ser presionado hacia abajo tanto como los pelos del arco pueden tocar las cuerdas vecinos. La caída hacia abajo con el arco da más energía y facilita el ataque de 3 acordes al mismo tiempo. El movimiento debe venir de todo el brazo [o la persona que tiene un jugador tan fuerte ataque de muñeca para que el movimiento del brazo se puede reducir]. Cuando el ataque es demasiado horizontal, a continuación, el ataque no es precisa. Un "ataque de rana" es áspera. Por lo tanto el rendimiento de los acordes se debe aprender en todos los lugares de la proa, y la realización por arco y por arco, y p y f. Para los acordes en ap medio del arco tiene que ser elegido.

7.6. Vice versa acordes rotos El problema es no interrumpir la voló regular de voces. Una cuerda debe sonar  con todo su volumen sin acentos innecesarios. Notas pertenecientes a una voz solista deben mantenerse bien. Mantener más larga sea la superior o la segunda nota superior es ningún problema cuando la cuerda se rompe desde la parte inferior hacia arriba. Pero mantener la nota más baja cuando la melodía se sigue en la línea de fondo, esto requiere un top procedimiento de descomponerse. - Cuando las cuerdas de la cuerda son atacados, todo al mismo tiempo, entonces uno puede simplemente mantener el tono más bajo ya - Y cuando la cuerda se rompe normalmente, a continuación, la cuerda tiene que ser roto de arriba hacia abajo: las notas superiores se vuelven a ser la apoyatura. Rompiendo viceversa procedimiento con cuatro cuerdas vocales

Este procedimiento de última hora se puede realizar con un rebote de la cadena en la que la melodía que está pasando. Cuando la melodía está en la voz más baja, se puede romper la cuerda directamente arriba hacia abajo, o se tiene que realizar una recuperación. La mejor es la parte inferior procedimiento de ruptura. Se puede presentar la nota de que la melodía con un acento ante el tribunal, y se puede mantener el dedo en la nota de la melodía en la voz más baja, por lo que habrá un efecto de pedal.

 A veces también una mezcla de las diferentes aplicaciones es posible.

8. Acerca de la formación Persona del docente tiene que enseñar a la persona del alumno cómo funciona un buen entrenamiento. La formación debe ser la continuación de la lección. La persona del alumno tiene que aprender por sí mismo / a sí misma, tiene que ver el propio trabajo. La persona que los maestros sólo se puede no sólo corregir fallas, pero también tiene que enseñar a la persona del alumno a trabajar por su / su propio solo. La concentración mental durante el entrenamiento

Durante el entrenamiento de una concentración completa y constante es necesaria - Pensamientos no deben apartan de lo contrario la formación es pérdida de tiempo - Porque el oído será insensible a continuación - Y la formación es sin sentido cuando cada persona del alumno obtiene el mismo plan de arreglo para una cierta cantidad de lecciones. Persona de cada alumno tiene que encontrar el mejor ritmo de entrenamiento para él / ella. Entrenamiento diario regular es mejor para el desarrollo de períodos largos e intensos y largos descansos después de la formación.

El objetivo de la formación Técnica e interpretación 8.1. Introducción tiempo: Este es el momento para superar los problemas técnicos y de apoyo a los avances técnicos 8.2. Tiempo Interpretación: Este es el tiempo interpretando música pa ces con las ideas musicales propias 8.3. Tiempo Concert: Este es el tiempo en la preparación de un concierto de música tocando una paz sin interrupción, con acompañamiento y con un público. 8.4. Detalles de formación técnica.

8.1. Introducción tiempo Uno debe comenzar el entrenamiento con las cosas simples, seguido por más

cosas complicar.  Así que primero viene la cuestión de la coordinación variaciones de ritmo - inclinándose variaciones - énfasis de melodías - conexión de todos los elementos. Tan pronto como un problema técnico se resuelve y bien administrado no debe ser repetido una y otra vez. Básicamente, el desarrollo siempre debe continuar. Escalas: a) a jugar con ligaduras de 3,4,6,8,12 y 24 notas b) reproducirlos en ritmos irregulares (en las ligaduras de 12 notas) c) hacer combinaciones de martele y Detaché d) reproducirlos en Staccato e) reproducirlos en inclinaciones de Legato - Detaché f) reproducirlos en Viotti inclinaciones y reverencias Paganini g) jugar con acentos y con el cambio de énfasis. El objetivo debe ser el de gestionar algunas combinaciones nuevas todos los días. Dificultades técnicas: - Deben estar aislados uno tras otro - Debe ser reducido a su forma más sencilla - Y la mente tiene que avanzar en los movimientos y los sonidos. Tempo de la formación en el tiempo de introducción - En general, debe ser poco a poco - Ritmos se pueden cambiar  - Inclinaciones y los acentos se pueden modificar  - Y los ritmos se puede aumentar paso a paso.

8.2. Tiempo Interpretación La persona del artista no debe perder su tranquilidad cuando algo va mal. La persona del alumno tiene que aprender a liberarse / ao de las situaciones difíciles. Se trata de un equilibrio saludable. El enfoque del tiempo de interpretación debe ser la expresión musical realizando ideas personales propios.

8.3. Tiempo Concert Durante este tiempo, un concierto de música de la paz debe ser jugado sin ningún descanso. Pasajes difíciles tienen que ser integrados con una interpretación musical al final. La paz tiene que crecer juntos sin interrupciones. El ojo crítico

El oído es la máxima calificación juez absoluto. Objetivo escuchar es necesario. Uno también puede grabar su propia interpretación. Esto liberarse de las propias ilusiones por el ojo subjetiva propia. La capacidad de escucha objetiva es una condición esencial para tener éxito.

8.4. Detalles técnicos de formación Ejercicios básicos durante el entrenamiento Balanza

son un medio para el desarrollo de una gran cantidad de conocimientos técnicos en la izquierda y en la mano derecha, por la entonación, para la formación de la estructura de la mano izquierda, etc Uno escalas de tonos

- En primer lugar la formación va con una digitación fija - A continuación, la formación de escala va con diferentes digitaciones - Y al final la balanza también puede iniciarse desde otros tonos que el tono básico, con el tiempo uno puede incluso cambiar las señales cromáticas. Escalas en pasos dobles

- Como un ejercicio previo se puede establecer los dos dedos en las cuerdas, pero sólo tocar una de ellas - En primer lugar las digitaciones van con un esquema - A continuación, las digitaciones pueden cambiar  - Las escalas dobles paso también se puede jugar en diferentes ritmos, haciendo una reverencia y atención - Y de la misma manera uno puede entrenar tres acordes de voz y cuatro acordes de voz. El tono bien cuidado (hijo archivo): mantener un tono durante un largo tiempo

- En primer lugar esto se entrenó en una cadena vacía - Entonces este es entrenado con una escala de una sola voz en cualquier 

volumen de pa f con variaciones - Y al final se puede entrenar en doble paso en cualquier volumen de pa f con variaciones. El propósito de esto es, - La formación de arco ahorradores sin perder o romper la continuidad del tono - Para aprender la resistencia de la cadena - Para aprender a controlar con precisión la presión y la fricción de la proa en la cadena. Incluso es más útil - Una larga reverencia con los cambios de cuerdas en combinación con muchas notas cambiantes - Onda como movimientos en combinación con cambios de cuerdas (ver ejercicio Kreutzer n º 14 y 29.). El ejercicio "primavera"

El objetivo es conseguir el tono más fuerte y completo sin ningún calambre. Cada "primavera" debe recibir conscientes de su función intuitiva. Roulé

Esta es una idea técnica de Capeto. Durante el mantenimiento de tonos largos o pasos dobles el arco debe ser enrollado lentamente entre los dedos de la mano del arco, con regularidad, y el tono debe ser siempre un sonido redondo con él. Pegue el arco en un ángulo recto o en una posición, el esquema de inclinación.

Conseguir una buena flexibilidad de los resortes en la muñeca y en el brazo inferior 

- Un ejercicio se está realizando un movimiento de rotación con el arco en el aire, se tiró el brazo que sostiene el arco de la rana - Entonces se puede tocar más y más las cuerdas durante los movimientos de balanceo, también pasos dobles son posibles - Entonces se puede llevar a cabo más y más vertical, los movimientos y los movimientos elípticos y, a continuación, puede seguir un arco por completo inclinándose

- De esta manera todos los calambres en el brazo derecho se pueden resolver.

9. Fin: algunas palabras acerca de los maestros Personas de la pupila no son nunca la misma, y también deben nunca tratada de la misma manera. Enseñar con reglas rígidas es una enseñanza equivocada. Persona de cada alumno es una nueva tarea. La persona del profesor tiene que adaptarse a la personalidad de la persona del alumno, y luego las distintas medidas se pueden tomar para el mejor resultado sale en poco tiempo. La persona de un maestro nunca debe humillar a la persona del alumno. Persona de un maestro tiene que juzgar lo que puede ser suspendido y lo que tiene que ser corregido inmediatamente. La persona de un maestro nunca debe hacer demasiado en un tiempo, porque eso solamente provocará una confusión. El exceso de contenido de una sola vez es superior a la receptividad de la persona del alumno y el resultado será peor que con una enseñanza más lenta del programa de estudios. Cuando las personas son tímidas alumnos, la confianza en sí mismo puede ser  elevado por elogios y aliento. Con personas de otros determinados alumnos demasiado halago no es saludable y está provocando menos calidad. Con todo persona del maestro tiene que tener una mente fresca y tiene que gestionar las clases con una táctica soberano. La culpa como calificación es bueno, pero un culpable en estado de excitación no debe suceder. La persona del alumno también tiene fases de diferente creatividad. La persona del maestro tiene que ver cuando el alumno tiene una fase creativa y tiene que usarlo bien. Primeros años No se debe instalar una buena técnica del violín -, pero no hay que descuidar el desarrollo musical. Sólo en la primera juventud, la técnica se está desarrollando muy rápido.

Últimos años: más paces de música Material didáctico No debe haber un cierto plan, pero el alumno debe avanzar en forma individual. Para la técnica de los estudios de escala son útiles. El repertorio debe ser con composiciones de todos los estilos. Y no se debe tomar el camino de la menor resistencia, y los avances unilaterales del estilo debe ser evadido. La persona del maestro - Tiene que ser una persona de fe, con buenos modales, los pacientes y en un equilibrio - Tiene que tener un verdadero amor y entusiasmo por su profesión - Una buena lección significa que tiene que haber algún tipo de devoción y la persona del maestro sólo puede dar esto cuando su corazón y su alma se va con él.

10. [Suplemento: Comportamiento táctica como profesor de música Galamian sólo describe la situación desde su punto de vista, y parece que nunca tuvo ninguna dificultad con la docencia. Pero la situación en las escuelas de música es otra. 10.1. Tácticas de la persona docente en una escuela de música Conseguir adelante dentro de los sistemas escolares de música - que en parte están dirigidos por líderes militares - no es una táctica necesaria que no está dirigido por el corazón.

 Al estar en una buena posición en los casos de disputas un miembro de las congregaciones de música y los sindicatos son siempre útiles, por ejemplo, cuando los maestros están entrando en una pelea o cuando hay una pelea con tabla de líderes de la escuela. Cuando hay una disputa, es importante contar con un abogado inmediatamente investigar la situación jurídica de acuerdo con la legislación laboral. Por lo tanto, cualquier escalada puede ser eludido en el principio. En estas situaciones, el corazón no se querían, pero el conocimiento jurídico, la firmeza, la diplomacia y la vida de acuerdo a la ley que se quiere. Porque no puede ser el sentido y la finalidad de que algunas personas están aprovechando el "corazón" de otras personas y de las personas "con el corazón" siempre están dando pulg

Cuando la situación no cambia después de dos años por lo que es mejor para la propia carrera para cambiar la escuela donde va a ser un grado más alto de principio a causa de la "experiencia" principal del trabajo.

10.2. Tácticas de la persona docente con las niñas púberes: "dar a la basura" Niñas púberes en el mundo sexualizado de hoy en una escuela singular "líder" en la pubertad deben dejarse en caso de duda a las personas docentes femeninas porque de lo contrario la historia de las chicas o de los padres estúpidos es posible dirigió contra la persona de la maestra cuando la chica es solo en una habitación con un profesor. Es una gran ventaja para el profesor "regalando" a las chicas a los 12 años de edad, y esto no debería haber ningún problema, ya sea porque siempre hay más profesoras en las escuelas de música. Este "regalando" a las niñas púberes estúpidas - y en su mayoría también de los padres de familia sobre todo estúpido - es un auto protección para el profesor. Este procedimiento tiene que ser coordinada con la tabla de líderes de la escuela de música y no debe ser  un problema.

10.3. Tácticas de la persona docente con los padres de los alumnos durante la educación de los niños: no hay fuerza y no bloquean cualquier desarrollo La situación general como maestro de un instrumento de música entre la tarjeta líder de la escuela de música y los padres de los alumnos es absolutamente peligroso, porque los padres de los alumnos a menudo se inventan todo tipo de argumentación sin preguntar el maestro primero. Por lo tanto la profesión de profesor de instrumento puede ser recomendado sólo para personas que tienen una familia fuerte detrás de ellos y tener buenas y fuertes nervios. Fanatization de los niños para la música es una manipulación que puede dificultar  muchos desarrollos posteriores del niño porque se eliminan los otros temas de la vida.

También cualquier fuerza para el entrenamiento o la comparación con otros niños que están realizando regularmente su formación son la tortura psicológica se ve desde el punto de vista del derecho de los niños. Es el abuso infantil y la esclavitud. Y por lo tanto la formación de la música de los niños es básicamente una actividad muy problemático. Tales manipulaciones y fanatizations de niños o la fuerza para el entrenamiento o la constante comparación con otros niños que están haciendo un entrenamiento regular o que son "mejores" en el instrumento que debe evitarse absolutamente, para no poner en peligro la estabilidad del niño. El niño debe actuar de acuerdo con sus sentimientos y debe llegar a conocer sus puntos fuertes por sí mismo y debe desarrollar estos lados fuertes por sí misma y no debe ser siempre amenazado o humillado siempre por comparaciones con otros niños. Los padres de los niños tienen que ser informados de estas conexiones. Esto es un poco difícil, porque, finalmente, el profesor de música es cortar su propio salario, cuando la persona del alumno no está haciendo la música más. En este dilema es todo el mundo de las escuelas de música, y este dilema es sin solución. Una cierta motivación para hacer música puede ser determinado por los grupos musicales y orquestas escolares cuando tienen a una persona líder competente. Pero cuando los niños ya se están dando cuenta de todo el contenido del mundo y cuando se dan cuenta de que hacer música nunca va a cambiar los poderes decisivos en este mundo capitalista, por lo que cualquier juzgado por la motivación musical tiene ningún sentido. Entonces tiene que ser buscada una actividad para los niños, donde pueden encontrar el sentido de la vida por su cuenta.

10.4. Tácticas de la persona docente con alumnos y padres de familia Steiner Steiner: "dar a la basura" o iluminen para Cuando hay niños de las escuelas Steiner en una lección fundamental, entonces es una situación difícil porque los padres están pagando por la escuela tanto dinero Steiner, por lo que en su mayoría esperan actuaciones adicionales por  parte del profesor de música que son imposibles de cumplir.  Añádase a esto que hay sobre todo una orquesta de la escuela Steiner mal plomo desmotivación persona del alumno. Teniendo en cuenta esto personas del alumno Steiner tienen que ser valorados muy crítica. Los padres son calificar este situación como "destino", y el niño está sufriendo cada vez más por las "fiestas" 3 meses ... Desafortunadamente esta humillación de los niños nunca es castigado hasta hoy. En cualquier caso, el bloqueo de la energía por la escuela Steiner puede ser tan fuerte con la persona del alumno que los alumnos Steiner son más o menos