G2.CHACÓN.MOLINA.TANIA. MUSICAL

TANIA CHACÓN MOLINA

APRECIACIÓN MUSICAL

UNIDAD II ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE 2.1. EL CLASICISMO Cronológicamente este periodo de la música se refiere a 1750 hasta 1809, la sinfonía es el estilo de música que más representa a este periodo. Entre sus características tenemos:     

Sencillez melódica, alegre y elegante, basado en la poesía y drama Perfecto balance entre sus sonidos y su contenido. Armonía no complicada, pero consonante Nace la Sonata clásica, sinfonía y el concierto clásico Música independiente, no ligada a las clases dominantes.

INSTRUMENTOS MUSICALES En esta etapa se desarrolla nuevos instrumentos, pero no alejados de sus antecesores:

PIANO

PIANO DE COLA

De sonido fuerte pero suave

De posición horizontal, con sonido de gran calidad

Instrumento predilecto de Mozart

PIANO VERTICAL Cuerdas de posición vertical, menos calidad

FLAUTA EN EL PERIODO Flauta traversa, con llaves, para mejorar el sonido de las notas

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ANÁLISIS CINCO OBRAS DEL CLASICISMO II MOV. ROMANZE-ANDANTE – W.A. MOZART Es la parte más lenta de la obra, ya que se desarrolla de forma tranquila, su tonalidad es variante tal y cómo sus espacios de ejecución y sonidos, hace recuerdo más bien de un divertimento. La obra al que la escucha deja una sensación diversa a el resto de la serenata, sensación de tranquilidad, que junto a sus sonidos combinados de una manera extrañamente apreciables, lleva a un hábitat lleno de paz pero de temprana sofisticación, a medida que transcurre la composición su ejecución sube de tono para volver al margen inicial, produciendo una calma alterada pero gustosa.

III MOV. MENUETTO-ALLEGRETTO – W.A. MOZART Es la parte es un poco más rápida que la anterior, es en sí misma es el desarrollo del tema, las tonalidades que exponen los violines, basan su inspiración en la contrastante magnificencia de la vida de su autor, en la ejecución de la obra se escucha el ritmo muy marcado de la orquesta, debido a vertiginosos y pequeños golpes. La sensación principal al escuchar la composición, es una mezcla entre una creciente alegría y una hipotética serenidad, enmarcada en la necesidad de seguir escuchando la obra, sin embargo , al llegar la finalización de la misma se percibe un estilo mucho más constante que conlleva a dejar de esperar y estimar la siguiente parte.

IV MOV. RONDO-ALLEGRO – W.A. MOZART En la última parte de esta serenata, mucho más rápido por cierto, el sonido apresurado de las cuerdas y respuesta inmediata de los instrumentos de viento, desembocan en una de las característica principal del autor, me refiero a la creencia figurativa, de que las cuerdas hablan y los vientos contestan. De entre muchas sensaciones que produce al que escucha la pieza, más resalta el vibrante desborde de energía, conseguido a través de la rapidez de la ejecución, llega a un punto en donde lo más probable es que aquel que la aprecia rebose su energía mediante aplausos y felicitaciones. Deja también el fragmento la satisfacción de lo majestuoso y poco apreciado de la época.

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SINFONÍA 40 I ER MOV. – W.A. MOZART En esta obra no hay una introducción lenta, ejecutada con gran pasión entra directamente en materia con una arrebatadora frase de los violines, en este movimiento la sensación inquietante es la pauta del desarrollo, es decir se asemeja a un suspiro dramático que es interpretado por los instrumentos de viento e intensificado en gran medida por los de cuerda, su acelerada interpretación, llevan al que escucha a un espacio de tiempo en donde la rapidez es tan inquietante como la falta de ella, levantan a un sueño en el cual lo significativo de la vida rebasa lo incierto del tiempo, para finalmente concluir con una efímera aspiración de propiedad.

FINALE. SINFONÍA N. 101 EN RE MAYOR – JOSEPH HAYDN Esta entrega musical vivaz, original y muy expresiva, es ejecutada con diversos tiempos, y ritmos, sus tonalidades concordantes, producen sensaciones entrecruzadas, tales como un estruendoso ánimo, o una gozosa incertidumbre acompañada por una alterada sensación de conocimiento, Por otra parte la composición permite contemplar una versátil e inspiradora necesidad de comodidad, su armonioso ritmo cae en las expectativas de muchos de los seguidores de este autor, pues en sus notas se muestra su estilo peculiar, asemejado muchas veces con el de Mozart, pero que sin duda es merecedor de una orgullosa felicitación.

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ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE 2.2. EL ROMANTICISMO

EL ROMANTICISMO

CRONOLOGÍA

SE DESARROLLA EN EL SIGLO XIX

FUNDAMENTO SOCIO CULTURAL

COMPOSITORES

- EXPRESIÓN DE LIBERTAD - SE DA EN EL PROCESO DE REVOLUCIONES EN EUROPA.

- FRANZ SCHUBERT (Wanderer.Fantasie) - FÉLIX MENDELSSOHN(la gruta de Fingal)

FORMAS MUSICALES

PRINCIPALMENTE INSTRUMENTAL

- JOHANNES BRAHMS ( Nueve canciones para voz y piano) - ANTÓN BRUCKNER(Sinfonía 3" Wagneriana" ) - CÉSAR FRANCK (Panis angelicus) - FEDERICO CHOPIN (Los conciertos de juventud en mi menor) - FRANZ LISTZ (Années de Pèlerinage)

MUY ARMÓNICA

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APRECIACIÓN MUSICAL NUEVOS GÉNEROS MUSICALES DEL ROMANTICISMO

REFLEXIÓN

EL HOMBRE EN SU NECESIDAD NATURAL DE PODER EXPRESARSE SIN PRESIÓN, NI OBLIGACIÓN, DESARROLLA FORMAS MUSICALES NUEVAS, QUE SE BASAN EN DEMOSTRAR ESA NECESIDAD, DE FORMA BELLAMENTE APRECIABLE. DEJA DE LADO VARIAS DE LAS CARACTERÍSCAS DE LOS PERIODO0S ANTERIORES, Y MUCHAS OTRAS LAS PULE PARA DARLE SU TOQUE PERSONAL E INCONFUNDIBLE. SI BIEN SE DESARROLLA EN UNA ÉPOCA DE CAMBIOS COMO MOTOR PROTESTANTE DE LA SOCIEDAD, ES SIN DUDA UNA DE LAS MEJORES ÉPOCAS PUES LAS INDIVIDUALIDADES POR FIN EXPRESAN SU VIRTUOSIDAD Y MAGNIFICENCIA

BALADA BARCALOA ELEGÍA

GÉNEROS MUSICALES

INTERMEZZO

NOCTURNO PRELUDIO

RAPSODIA

Composición poética de estrofas igules Cántico popular, característico de gondoleros Composición lírica, de rasgos tristes Hace mención a partes intermedias, interpretadas en este espacio de tiempo Referente a la noche, dulce y poética EJecutada antes de la presentación escénica Hecha de partes de otras obras o piezas populares

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ANÁLISIS CINCO OBRAS DEL ROMANTICISMO I ALLEGRO CON BRÍO. 5TA. SINFONÍA– L.V.BEETHOVEN El comienzo de la primera parte es uno de los parajes más conocidos de este estilo musical, semejante a martillazos secos, hábilmente reconducidos por la sección de cuerda, comienza a crecer y enredarse en una construcción nada casual, llevando el dramatismo de este a extremos álgidos, envolviendo al que escucha en una atmósfera de incalculablemente vivacidad, de este motivo principal nacen las siguientes partes, en un ambiente concentrado y monotemático; que se aprecia fácilmente sea cual sea tu origen o cultura, el talento, energía rítmica e inspiración de esta primera parte se enlazan bellamente con lo trascendente del segundo movimiento. En conjunto con la sinfonía Novena, estas sinfonías llevaron a la fama a Beethoven, Esta sinfonía está escrita en do menor, y su principal característica es la unidad sinfónica, pues a pesar de reunir fragmentos a simple vista dispares, la gran pericia de este autor los convierte en un todo expresivo, original y apreciable.

AVE MARÍA–FRANZ SHUBERT Es canción muy cantada, especialmente en ceremonias nupciales, es una de las obras por las que este autor es conocido, la retumbante y armoniosa voz que la interpreta muestra con gran pasión lo que a su autor lo movía, esta obra inspirada en las tradiciones religiosas, y llena de tonalidades cambiantes, produce una único sensación de tranquila y fascinación, su principal sentido nos llena de esa paz espiritual que muchas personas buscamos, sin quitarle mérito a muchas de las obras de este etapa y tipo, esta composición no deja de ser una de las mejores y más representativas de la época y de este estilo musical.

SERENADE– FRANZ SHUBERT Esta magistral pieza musical, logra extraordinariamente copiar el murmullo silencioso de lo tranquilo de la naturaleza con la utilización de instrumentos especializados, cuando esta melodía hace paso por nuestros oídos, un conjunto de emociones brotan de nuestro espíritu, describibles tan solo con la absoluta perfección, su ritmo calmado y hermosa melodía, presentes desde el

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principio hasta su finalización, muestran cuan palpable es la existencia humana, y porque se debería disfrutarla.

Por último hay que decir que al igual que El Ave María, y muchas otras obras, con las mismas tonalidades de esta inspirante composición son el referente del autor.

NOCTURNO– FREDERIC CHOPIN Una muy buena interpretación es esta, solo basta con escuchar su inicio para darse cuenta del sentido interior que presenta, en esta composición se siente ese aire misterioso y afligido que a los compositores de esta época caracterizaban, además en un giro esperado y previsto fácilmente el que escucha quebranta la realidad, hasta ubicarse en el mismo tiempo de un recuerdo anhelado, lo sensitivo de la melodía no deja de sorprender hasta el momento mismo de su finalización, pues su constancia rítmica y espacios repetitivos muestran el genio inconfundible del autor. Por otra parte la obra también produce una sensación de amarga tristeza y desolación que embocan la misma atmósfera de la noche y su melancólica pero adorable presencia.

SUEÑO DE AMOR. Nr.3– FRANZ LISZT Esta composición, llena de inteligentes variaciones, interconectadas por la gran técnica del intérprete, enmarcan en sentimiento la belleza de la melodía, esta obra en el que la aprecia produce sensaciones comparables con la necesidad de paz espiritual, esa inquietante voluntad de encontrarse como individuo y vivir de manera simplificada. Su armoniosa melodía lleva a un instante de tranquila pero afligida presencia, al igual que muchos de los autores de esta época, se inspira en la literatura y la necesidad de expresarse de una manera poco convencional pero a su vez digna de admiración.

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ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE 2.3.

MÚSICA EN LA ACTUALIDAD EL ROCK



Ritmo fusión de tres estilos musicales, el country, el blues y el jazz.



Identificado con los jóvenes Anglosajones de los años cincuenta.



Prevalece el uso de guitarras, bajos eléctricos, y baterías.



Estilo rápido y de tiempos marcados, con claro agrado por la provocación



Su desarrollo en gran medida se debe a Elvis Presley, entre sus bandas más influyentes están Eddie Cochran, Guns N´Roses y Bill Haley and The Comets entre otros

EL POP



El término viene de la relación del productor musical con la satisfacción de su público al escuchar su trabajo.



Se fundamenta en la versatilidad para mesclar distintos géneros musicales, su único objetivo es cumplir con el público y sus gustos.



Mientras las sociedades van cambiando, este género musical va innovando.



Melodías pegadizas de una duración no mayor a dos o tres minutos



Muchas veces origen de tendencias y moda.

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APRECIACIÓN MUSICAL LA SALSA



Ritmo latino resultado de la unión de lo movido del ritmo caribeño, cubano con componentes del jazz.



En los años setenta se acuñó el término como referencia inmediata de la música producida por intérpretes latinos en Nueva York.



Símbolo innato de identidad y orgullo latino en los años setenta.



Mecanismo de unión sentido sociopolítico



Entre sus intérpretes recordados tenemos a Tito Puente, Celia Cruz, Ismael Rivera, Rafael Cortijo, Los Van Van, Dimensión Latina, Joe Arroyo, Cuco Valoy entre otros

EL REGGAE



Ritmo Afrocaribeño originario de Jamaica desarrollado en el año 1940



Unión del folklor africano, el jazz, el góspel e incluso el calipso.



De ritmo más lento que el Ska y el rocksteady



Se diferencia del rocksteady por el uso del shuffle en el órgano



Género origen de muchos otros actuales tales como el rap o el jungle.



De entre sus intérpretes pioneros destaca Bob Marley, Prince Buster, Desmond Dekker y Jacckie Mittoo

LA MÚSICA NEW AGE 

Surgió a finales de los sesenta, impulsada por el movimiento Hippy



Motivación de estilo espiritual, fusión de resonancias cósmicas y estilos tradicionales

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

Identificada con el activismo ecológico y pacifista



Suelen ser repetitivas, para crear una sensación hipnótica; se usan sonidos de la naturaleza sea como introducción o pieza central.



Música desarrollada electrónica, acústica, y a medida de su evolución de forma vocal; de una duración de hasta treinta minutos.



Los representantes de este estilo musical son, Paul Horn, Paúl Winter, Steven Halpern, Vangelis, Yanni, Kitaro, Eduard Arterniev, Mike Oldfield, David Garrido entre otros

ANÁLISIS OBRA DE LA MÚSICA EN LA ACTUALIDAD COULD YOU BE LOVED – BOB MARLEY & THE WAILERS

Esta obra del género Reggae, fue lanzada en 1980, está canción según la historia fue realiza en un avión mientras se iba experimentando acordes con una guitarra, el punto principal para que hasta el día de hoy siga siendo una de las más populares de este autor; a mi parecer se debe a su estilo rítmico lento, diferenciado de muchos otros por la frescura de acordes, tonadas y voces, a más de esto su letra inspirada en la necesidad humana de ser amado y respetado, refleja con gran armonía el pensamiento característico del autor. Si tomamos por ejemplo un fragmento de la canción ”Don´t let them change ya, oh! Or even rearrange ya! Oh,no! We´ve got a life to live”

”No dejes que te cambien, ya, oh! O que te reorganicen ya! Oh, no! Tenemos una vida por vivir”

Nos damos cuenta del clamor por dejar de ser inducido, y simplemente escoger nuestro destino, por otra parte gran tiempo de la canción no se aleja del tema de creer en uno mismo, pues a pesar de lo que suceda en el transcurso de tu vida siempre hay la esperanza de seguirla disfrutando.

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ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE 2.4. LA MÚSICA ECUATORIANA INDÍGENA

MÚSICA PRECOLOMBINA Desde hace 12000 años, hasta el 1530. La Principal fuente de inspiración para este tipo de música nace de la necesidad propia, de poder expresarse y comunicarse con los demás, su desarrollo se ve inspirado en el equilibrio de lo real y lo espiritual. Por otro parte según muchos hallazgos arqueológicos lo demuestran la música Precolombina, podría tener fines más sociales, pues en semejanza de lo que es la música en la actualidad, se usan muchos cánticos, gritos, instrumentos, y danzas que buscan fortalecer una actividad sea Religiosa, de costumbres e incluso Militar.

MÚSICA INDÍGENA TRADICIONAL

Se ha conservado gracias a tradiciones orales y auditivas. En la Costa.- Debido a la usurpación española, y consiguiente mestizaje; mucho del patrimonio cultural y musical ancestral se ha perdido en esta región. Por otro lado los instrumentos usados en la actualidad (Marimbas, bombos, guáza entre otros) por grupos negros de Esmeraldas, y algunas tribus como los Tsa´chilas, se podrían haber utilizado en el Pasado. En la Sierra.- Si bien el mestizaje ha cobrado su cuota, en la música ancestral de la región, en muchas actitudes culturales como el Inti Raymi, quedan vestigios de nuestras raíces musicales, algunos de los instrumentos interpretados por estos personajes tan coloridos, que participan en estos festivales culturales, son las “guitarras Galindo”, (tipo de guitarra única en el mundo), bandolín de madera, armónica, pífanos y flautas transversales, entre otros. El ritmo más auténtico de estas festividades son los Sanjuanitos cayambeños, acompañados por cánticos alegres de jóvenes mujeres. Entre los géneros musicales indígenas tradicionales están El Danzante (Carácter Ceremonial), el Yumbo (Carácter guerrero), El Yaraví (melancólico).En la actualidad la música indígena han ido adoptando a más de instrumentos ancestrales sudamericanos como la quena o antaras, instrumentos electro- acústico, que han abierto las puertas del mundo musical. En la Amazonía.- Debido a la poca información que se posee de las tribus y etnias de la región, sólo se puede mencionar los géneros más conocidos de estas como lo son: Los Nampet (de carácter festivo), Los Anent (plegarias y súplicas a los espíritus). Entre los instrumentos de esta región están el Peem, Pífano, Tumank, Kaer , Tamboril, Shakap, Majich entre otros

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APRECIACIÓN MUSICAL LA MÚSICA ECUATORIANA

NEGRA

BLANCO-MESTIZA

MÚSICA NEGRA ESMERALDEÑA El canto Negro.- De tipo responsorial, puede ser a capela, o acompañado con marimbas, bombos esmeraldeños, cununos o guazá. Estos cánticos pueden ser del tipo Arrullo (canciones de cuna o alabanza), Chigualo (para velorios de niños), Alaba´o (par velorios de adultos). Entre los géneros más conocidos de este tipo de música tenemos el Bambuco, C urrullao, Mapale, Agua larga, Agua Corta y Andarele. Hablando de sus músicos más representativos están Betita Palma, Larry Preciado, Jesús “Chucho ”Valencia, Tierra Caliente, Ecos del Pailon entre otros

MÚSICA DEL VALLE DEL CHOTA

Este tipo musical hace referencia a los pueblos negros ubicados en este valle, así como en la cuenca del río Chota y Mira. La bomba, su ritmo principal y más conocido es alegre y pegajoso. Este puede ser clasificado de acuerdo a su velocidad de ejecución en Lentas (si se ejecuta en compas binario simple de 2/4), Rápidas (con compás de 6/8). En este valle existen dos modelos de grupos musicales, diferenciado por su manera de interpretación. Estos son: El grupo de bomba.- vocal- instrumental acompañados por instrumentos muy originales como la hoja de naranjo, y otros como las guitarras, maracas y demás. Entre sus músicos representativos están Vinicio Méndez, Milton Tadeo, Juventud Trabajadora del Valle, Poder Negro entre otros. La Banda Mocha.- es exclusivamente instrumental pero caracterizada por el uso de instrumentos hechos con materiales de su propio hábitat y entorno natural, tales como la cabuya, la hoja de naranjo, o las calabazas secas. Las bandas de este tipo que en la actualidad se han conservado y convertido en símbolo cultural afro-ecuatoriano son: La Banda de San Miguel de Chalguayaco, y La Banda de la población del Chota.

Con el saqueo Europeo Español, muchas de las manifestaciones culturales de nuestros ancestros fueron profanadas o simplemente prohibidas, La dominación musical traída por los usurpadores Españoles con el fin de colonizar por completo, era de carácter feudal encuadrada en lo sacro y profano. Los instrumentos musicales de herencia europea para esta etapa, de entre muchos eran, las flautas, pífanos, trompetas, órganos, violines, arpas, la vihuela, platillos, saxos, clarinetes, que en su gran mayoría fueron adaptándose de acuerdo a nuestro medio. Por otro lado, de los intérpretes sobresalientes de esta época se puede nombrar a Cristóbal de Caranquí, Diego Lobato de Sosa Yarucpalla, Gutierre Fernández Hidalgo y Manuel Blasco. Los géneros musicales de la época eran principalmente del tipo religioso.

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ANÁLISIS DIEZ OBRAS DE LA MÚSICA ECUATORIANA

ANENT SHUAR –ENCICLOPEDIA DE LA MÚSICA ECUATORIANA DE P. GUERRERO

Melodía indígena de carácter ceremonial, posiblemente desarrollada e interpretado por una etnia oriental, del Ecuador, la retumbante voz, finge un lamento dibujado con lo especial y rítmico de la música que la acompaña, en esta se pueden apreciar sonidos característicos de instrumentos musicales del tipo viento y percusión. Por otra parte lo tembloroso del cántico estremece el ambiente atrapando al que lo escucha en un trance fingido, donde lo sensación naciente es de primordial importancia pues se va acercando con cada instante de espera un desenlace inminente.

CHIWIPI NALA SONA PIPO WA–TZACHILA

Interpretación indígena de vibrante ritmo, los sonidos festivos acompañados con la armonía vocal, dan una mezcla que apodera al que escucha, de un sentimiento chispeante e ininterrumpido, sus instrumentos de sonido ancestral, y la mezcla de estos con tonos y velocidades de interpretación repetitivos permiten entre ver la relación de nuestros antepasados con nuestra cultura actual. RAYMIS –MÚSICA DE LA PROVINCIA DE IMBABURA En general en esta recopilación de cánticos de la provincia de Imbabura, se puede hallar que mediante el aumento y disminución de sonidos vocales, e instrumentales deja a quien la escucha con una embriagante emoción, un deseo casi inmediato de deleite, al mismo tiempo y tras varios solos de diversos tipos de instrumentos de percusión, viento y cuerda retoma su tonalidad para dar una interesante mezcla entre relajante emoción y ambiente festivo, que no hace más que aumentar el interés en la apreciación de la misma.

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AGUA FLORIDA – GRUPO ETNIA.PROV.DE ESMERALDAS

Esta interpretación de estilo responsorial está acompañado principalmente con marimbas, su interesante cántico empieza con una exclamación, para unirse con una serie de voces que al mismo tiempo resaltan el sufrimiento de la voz principal, esta mezcla de tonos y timbres de voz, producen una sensación algo incierta para el que escucha, pues a pesar del ritmo alegre, la expresión de sufrimiento incansable de la voz principal da un nuevo significado tanto estético como rítmico a la melodía. CARMEN-BOMBA – GRUPO PODER NEGRO PROV. DE IMBABURA/CHOTA

Esta interpretación del tipo bomba colma de regocijo a quien la escucha, sus acordes, notas y ritmos variantes se llenan de armonía, dando lugar a expresar sentimientos bondadosos, sentimientos que realzan el alma sin necesidad de esfuerzo alguno. A mi parecer varios son los instrumentos que se hacen partícipes en esta obra, pero en su gran mayoría son diversos tipos de instrumentos de cuerdas. La combinación de estos instrumentos y el sonido de una voz acorde al dinamismo de la canción, deleitan y resaltan a la felicidad como el motor que mueve el tema de la melodía. ADORACIÓN INCÁICA – FOX INCAICO- JULIOP CAÑARLOS BARRIERROS Triste melodía del género nacional tradicional, que mediante la mezcla de instrumentos de cuerda, percusión y viento expresan un muy profundo lamento, originado en la desilusión y desdicha de los compositores, también pude ser un símbolo melancólico del sentimiento poco agradado producido por la partida o pérdida de algo o alguien, este sentimiento de tristeza presente en toda la interpretación, dan un aire de poca felicidad, sin embargo, cerca del final cambia intempestivamente su tono volviendo a la canción en un estilo ceremonial, si a esto se lo ve desde un punto de vista más espiritual, la melodía puede ser enmarcada en la relajación no alejada de la realidad pues su intermitente ritmo conlleva a un estado inherente y fantasioso.

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QUEJA INDIANA – DANZANTE- PEDRO ECHEVERRÍA

La composición del género tradicional, puramente instrumental está llena de sonidos penetrantes entremezclados con tonalidades y velocidades increíblemente incentivadoras, su base de estilo ceremonial muestra una de las características irrefutables de nuestra música, su conexión con lo sentimental, y el papel del hombre en su desarrollo, desde principio a fin esta obra deja un sabor de lamento, pero a la vez de esperanza por un futuro que solamente la persona que lo vive lo puede dirigir.

EL ÁRBOL DE LA VIDA –PASILLO-MILTON ARIAS

Esta composición de la música nacional tradicional, mediante el aumento y disminución de sonidos, deja a quien la escucha con una inexplicable emoción, un deseo casi inmediato de empezar de nuevo, al mismo tiempo esta obra, al tomar muchos sonido de diversos tipos de instrumentos de cuerda y viento y unirlos armoniosamente conlleva una sensación de tristeza y relajación, finalmente la obra lleva a quien la aprecia a un estado de conexión sentimental, soñador, casi inalcanzable, estado del cual se prefiere no pasar.

PUÑALES –YARAVÍ-ULPIANO BENÍTEZ- INTERPRETE: MARGARITA LASSO

Obra con profundo sentimiento, que embarca al que lo escucha en una sensación de nostalgia incierta, llena de sentimientos solitarios que hacen a un espíritu tranquilo apreciar lo mucho que se tiene, las notas que en la composición se muestra como un apenado recuerdo de sensaciones pasadas, quebrantan la voluntad del que no aprecia su vivir, mientras los instrumentos de cuerda en sus afligidos acordes se va resintiendo a la incertidumbre, finalmente antes de finalizar cambia su estilo melancólico por un festivo sonido,

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que no hace más que producir una sensación envolvedora a quien lo escucha hallando de esta manera esa paz producida por un disfrutar de la vida.

SÚPLICA –TONADA-PEDRO ECHEVERRÍA

Esta interpretación junto con sus acordes y tonalidades, colman al que la aprecia de una sensación de esperanza, tranquilidad, y de conexión con su interior, mientras va avanzando la obra esta sensación se va haciendo mucho más fuerte, pero a su vez un incierto sentimiento de soledad y tristeza, se va acentuando, por otra parte en esta composición se pueden escuchar instrumentos de cuerda en su gran mayoría, mostrando nuevamente, lo característico de nuestro música tradicional.