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Nombre de la Asignatura: Apreciación Musical Segundo

Parcial de Estudio:

UNIVERSIDAD DE LAS FUERZAS ARMADAS-ESPE EXTENSIÓN - LATACUNGA

DEPARTAMENTO DE ELECTRICA Y ELECTRÓNICA CARRERA DE INGENIERÍA ELECTROMECANICA APRECIACIÓN MUSICAL TEMA: DESARROLLO GUÍA #2 NOMBRE: CHILIG GUANOCHANGA EDWIN PATRICIO

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Actividad de aprendizaje 2.1 LA MÚSICA EN EL PERIODO CLÁSICO 1. Escriba 5 características de la música en el período Clásico. Tome en cuenta los siguientes aspectos:

Cronología 

Este periodo se ubica entre los años de 1750 hasta 1809.



Evoluciona hacia una música extremadamente equilibrada entre armonía y melodía.

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La música clásica busco un lenguaje de perfecto equilibrio entre la forma y el contenido musical.



Es de un estilo musical, alegre y brillante.

Fundamento socio cultural 

Expresa emociones humanas.



Se da la aparición de nuevos instrumentos.



La música empieza a desvincularse del influyente mecenazgo.



Existe una mayor democrización de la música.



Las obras nutren a los amateurs, aficionados y a principales ciudades europeas.

Compositores y sus obras destacadas 

Carl Philipp Emanuel Bach 1714 – 1788



Franz Joseph Haydn 1732 – 1809. (Rondó a la hungarese; Finale. Sinfonía Nr. 101 en Re Mayor)

Apreciación Musical Segundo

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Apreciación Musical Segundo

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Johann Cristian Bach 1735 – 1782.

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Wolfang Amadeus Mozart 1756 – 1791 (Sinfonía 40 1er Mov; Confutatis del Réquiem; Concierto para piano n° 21; pequeña serenata nocturna I- IV Mov)

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Ludwing Van Beethoven 1770 – 1827.

Formas musicales usuales 

La sonata clásica. No es cantada; carácter instrumental; a inicios del siglo XVIII



Sinfonía. Orquesta; importante en el siglo XVIII– XIX; son de sonidos juntos



Concierto clásico. Instrumento solista con orquesta; XVIII; remplaza al grosso.



Opera clásica. Los compositores de opera incrementaron los valores dramáticos

Instrumentos musicales Se desarrollaron algunos instrumentos de los anteriores del periodo del renacimiento y del barroco. Son de la familia del violín y los aerófonos. 

El oboe.

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El fagot.

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La trompeta.

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Un nuevo como es el piano.

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Y la flauta en el periodo clásico.

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2. De los compositores del Período Clásico Wolfang Amadeus Mozart y Joseph F. Haydn realice la audición de las siguientes obras: Pequeña Serenata Nocturna y Rondo a Hungarese respectivamente: considerando los siguientes aspectos:

a) Los instrumentos musicales utilizados en la obra. b) Valores estéticos formales rítmicos y melódicos. c) Reflexión de las sensaciones o sentimientos que le genera escuchar estas obras. d) Relate su experiencia.

Nombre de la obra. Pequeña Serenata Nocturna Compositor. Wolfang Amadeus Mozart Los instrumentos musicales utilizados en la obra. Instrumento de familia de cuerda: Violín, Viola, Violonchelo y Contrabajo. Valores estéticos formales rítmicos y melódicos. Un tema con diversas variaciones que pueden ir modificando la melodía; cambiando la armonía, el ritmo, el compás, la velocidad, el registro, los instrumentos. Reflexión de las sensaciones o sentimientos que le genera escuchar estas obras. Esta entrega musical vivaz, original y muy expresiva, es ejecutada con diversos tiempos, y ritmos, sus tonalidades concordantes, producen sensaciones entrecruzadas, tales como un estruendoso ánimo, o una gozosa incertidumbre acompañada por una alterada sensación de conocimiento, Por otra parte la composición permite contemplar una versátil e inspiradora necesidad de comodidad.

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Nombre de la obra. Rondo a Hungarese Compositor. Joseph F. Haydn Los instrumentos musicales utilizados en la obra. Piano, Violín, Viola, Cello. Valores estéticos formales rítmicos y melódicos.    

Su valor rítmico es variado de tonos altos y bajos que causa grandes emociones al escucharlo. Es una composición musical o parte de ella que se ha de ejecutar con movimiento lento. Comienza con la melódica principal tocada por los primeros violines, pero termina con su reafirmación por las violas. Las violas continúan con una variación de la célula el silencio en los bajos prevalece hasta la siguiente sección.

Reflexión de las sensaciones o sentimientos que le genera escuchar estas obras. Su ritmo es rápido durante toda la obra con mucha fuerza, su melodía es aguda pero también con un contraste bajo. Expresa alegría y a la vez preocupación o drama, es como una novela que se crea en mi mente al escuchar cada parte de esta obra.

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Actividad de aprendizaje 2.2 EL ROMANTICISMO MUSICAL 1. Describa el concepto de la música Romántica, que concibe como libre expresión artística suprema, considere los siguientes aspectos: a) Cronología. (Serie de eventos con fechas) b) Instrumentos musicales destacados. c) Formas musicales usuales EL ROMANTICISMO

CRONOLOGIA

SE DESARROLLA EN EL SIGLO XIX

FUNDAMENTO SOCIO CULTURAL

COMPOSITORES

FORMAS MUSICA

EXPRESIÓN DE LIBERTAD

FRANZ SCHUBERT (Wanderer Fantasie)

PRINCIPALMENTE INSTRUMENTAL

FÉLIX MENDELSSOHN (La gruta de Fingal)

MUY ARMÓNICA

SE DA EN EL PROCESO DE REVOLUCIONES EN EUROPA.

JOHANNES BRAHMS (Nueve canciones para voz y piano) ANTÓN BRUCKNER (Sinfonía 3" Wagneriana" ) CÉSAR FRANCK (Panis angelicus)

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2. Describa una breve biografía de Franz Shubert, Frederic Chopin , así mismo escuche las siguientes obras musicales: Ave María de Franz Shubert y la Polonesa Op 26 en Do menor de Frederic Chopin; considerando los siguientes aspectos. a) Que instrumentos musicales logramos apreciar. b) Emociones o sentimientos que le produce las mismas al escucharlas. c) Comente su experiencia. Nombre de la obra. Ave María Compositor. Franz Shubert Los instrumentos musicales utilizados en la obra. Piano Valores estéticos formales rítmicos y melódicos. Los instrumentos que participan son mucho más ágilmente utilizados en melodía y ritmo, ya que se conjugan tan fuertemente y a la vez con delicadeza asiéndolo una melodía agradable e inspiradora a quien escucha. Reflexión de las sensaciones o sentimientos que le genera escuchar esta obra. Expresa fuerza con un toque inusual de delicadeza que se oculta entre sonatas únicas y de agradables para el oído. Es una de las obras por las que este autor es conocido, la retumbante y armoniosa voz que la interpreta muestra con gran pasión lo que a su autor lo movía, esta obra inspirada en las tradiciones religiosas, y llena de tonalidades cambiantes, produce una único sensación de tranquila y fascinación, su principal sentido nos llena de esa paz espiritual que muchas personas buscamos, sin quitarle mérito a muchas de las obras de este etapa y tipo, esta composición no deja de ser una de las mejores y más representativas de la época y de este estilo musical.

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Nombre de la obra. La Polonesa OP 26 en DO menor Compositor. Frederic Chopin Los instrumentos musicales utilizados en la obra. Piano Valores estéticos formales rítmicos y melódicos. Tonos bajos y altos se conjugan unos con otros dando altura al tema, en cuanto al ritmo se torna alternado y de composición única. Reflexión de las sensaciones o sentimientos que le genera escuchar esta obra. Una muy buena interpretación, solo basta con escuchar su inicio para darse cuenta del sentido interior que presenta, en esta composición se siente ese aire misterioso que a los compositores de esta época caracterizaban, además en un giro esperado y previsto fácilmente el que escucha quebranta la realidad, hasta ubicarse en el mismo tiempo de un recuerdo anhelado, lo sensitivo de la melodía no deja de sorprender hasta el momento mismo de su finalización, pues su constancia rítmica y espacios repetitivos muestran el genio inconfundible del autor.

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Actividad de aprendizaje 2.3 LA MÚSICA INDÍGENA ECUATORIANA 1. Describa 5 características más importantes de la música tradicional indígena ecuatoriana del oriente y la sierra, considere los siguientes aspectos: Localización. Es la fuente de que mayor y que diversamente ha aportado al desarrollo musical ecuatoriano, derivada de los grupos indígenas Manifestación en varios pueblos de la sierra, costa y oriente ecuatoriano. Géneros y ritmos musicales. Los géneros musicales surgidos en el Ecuador tienen las siguientes representaciones reconocidas a nivel internacional:    

El Pasillo El Sanjuanito Albazo Pasacalle

Pero en realidad la música ecuatoriana es muy amplia y variada. Algunos otros géneros de su música son:     

Marimba esmeraldeña Bomba del Chota Yaraví Chaspishca Amorfino

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Cachullapi Diablada pillareña Fandango

Instrumentos musicales tradicionales.             

Rondador de carrizo Rondador de canutos Pingullo Dulzainas Caja-Tambor Flauta para guagua Bocina de huarumo Huancara Caja de concha Cajeta Bandolín Marimba El Churru

Músicos y artistas connotados.   

Alfonso Cachiguango Grupo Ñanda Mañachi Camilo Torres y su grupo tradicional

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Su proyección social en la cosmovisión andina. Tratan de unir pueblos de sus raíces, de igual manera como sucede en la música de los periodos antes estudiados, y sobresalir a delante con sus géneros. Así experimentando la sensación de tristeza, alegría y melancolía en cada uno de sus interpretaciones. El término música nacional representa diferentes imaginarios de la nación mestiza ecuatoriana de acuerdo a “quien” realiza el trabajo de imaginación (Mallon 1995). Para las élites, la noción de música nacional es exclusionista y comprende un repertorio antológico de pasillos, pasacalles, albazos y sanjuanitos compuestos en el período 1920-1950 que refleja su ideología de clase y está desprovisto de elementos musicales que señalen su raíz indígena. Como la ideología de la nación mestiza, esta noción de música nacional “blanquea”, margina e invisibiliza a las poblaciones indígenas y afro-ecuatorianas. Para las clases populares, en cambio, la noción de música nacional es inclusionista y está formada por la música nacional “antigua” (pasillos) y la música nacional “bailable” (sanjuanitos). La música tradicional indígena ha perdurado a través del tiempo y ha sido una de las muestras culturales más notorias de los grupos y etnias de nuestro país. Es la música lo que no hace identificar a una u otra cultura, podemos además sentirnos identificados por este tipo de música a nivel mundial siendo este una expresión de nuestra raza, de nuestras raíces. En base a la música se transmite la cultura indígena.

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2. Realice audiciones de 2 obras de música indígena ecuatoriana que usted elija, tome en cuenta los siguientes aspectos: a) b) c) d)

Título de la obra musical. Nombre del autor, compositor. Instrumentos musicales destacados. Emociones o sentimientos que le produce estas melodías.

Los géneros musicales que se presentan en región andina de Ecuador se destacan principalmente por hacer alusión a las cosechas, a la fertilidad, a las lluvias, al buen tiempo, a la temporada de siembra y cosecha y la adoración ferviente la pachamama (La madre tierra). La mayoría va acompañada por una gran festividad, baile, danza, comparsas, juegos tradicionales, costumbres y comida típica. Nombre de la obra Cuchara de palo Intérprete Ñanda Mañachi Género al que pertenece Sanjuanito Instrumentos musicales destacados en la obra Guitarra, bombo, bandolín El carácter rítmico de cada género Denotado por el rasgueo de los instrumentos y la percusión Reflexión personal de las sensaciones o sentimientos que le generan escuchar esta obra. Ritmo contagiante y vibrante de melodías que invitan a la alegría y disfrutar del baile

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Nombre de la obra Tortolita Intérprete Grupo tradicional Cayambe Género al que pertenece Copla Instrumentos musicales destacados en la obra Bandolín y la guitarra El carácter rítmico de cada género Danza folclórica de adoración con rasgueos de los instrumentos principales Reflexión personal de las sensaciones o sentimientos que le generan escuchar esta obra. Este tema músical está dedicado a la cosecha por el INTY RAIMI o conocida también como fiesta de San Pedro, en el se puede notar un ritmo muy alegre que destaca forlaleza, fuerza y adoración a la madre naturaleza

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Actividad de aprendizaje 2.4 LA MÚSICA AFRO ECUATORIANA 1. Realice las característica más importantes de la música Afro – Ecuatoriana de la costa , destacando los siguientes aspectos: a) b) c) d) e)

Localización Géneros o ritmos musicales Instrumentos musicales característicos y propios de su entorno Músicos destacados LA MUSICA AFRO ECUATORIANA Su mensaje y función social

CARACTERISTICA S

LA EXPRESIÓN CULTURAL DONDE MÁS SE EVIDENCIAN LAS RAÍCES AFRICANAS DE LA POBLACIÓN NEGRA DEL ECUADOR ES LA MÚSICA. COMO TODAS LAS MANIFESTACIONES QUE CONFORMAN LA CULTURA POPULAR DE LOS PUEBLOS, LAS EXPRESIONES MUSICALES CONCRETAS SON EL RESULTADO DE UN PROYECTO DE CONSTITUCIÓN ÉTNICA QUE SE PROLONGA POR ALREDEDOR DE VARIOS SIGLOS

LOCALIZACION GEOGRAFICA

MUSICA QUE DESTACA LAS TRADICIONES CULTURALES DE CADA REGIÓN DONDE HABITAN AFRO ECUATORIANOS

GENEROS MUSICAL

INSTRUMENTACION

MARIMBA

MARACAS-CONUDOS MARIMBA

REGION COSTA

VALLE DEL CHOTA

GUITARRA – GUIRO ARULLO

PODER NEGRO IMPACTO NEGRO

BOMBA ESMERALDAS

ARTISTAS DESYTACADOS

CONGAS

BANDA MOCHA LA VOS HUMANA

GUITARRA – GUIRO CONGAS

AMANDITA ERAZO SEGUNDO ROSERO LAS MARIMBAS LOS GARLES

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2. Describa las característica más sobresalientes de la música afro ecuatoriana de la sierra, destaque los siguientes aspectos: Localización El Chota es la tierra de La Bomba. A pesar de que ambas están caracterizadas por la variedad de ritmos de origen africano, la música afro esmeraldeña suena mucho más afro, mientras que en la música afro choteña se integran más influencias indígenas y europeas, que la hacen parecida a la música andina. Las expresiones musicales de la población negra del valle del Chota conservan una serie de elementos tradicionales y un fuerte contenido étnico; son además, exclusivas de este grupo. Se trata de música hecha por los negros del Valle, con un equipo instrumental muy propio, y, fundamentalmente destinada a la recreación del mismo grupo. El equipo musical que sirve de base a la música afro choteña muestra una característica principal: está compuesto de instrumentos de soplo y de percusión, obtenidos casi directamente de la naturaleza, sin mayor elaboración, pero en cambio exigen que los intérpretes tengan una gran habilidad y un profundo conocimiento. Géneros o ritmos musicales El equipo musical que sirve de base a la música afro imbabureña muestra una característica principal: está compuesto de instrumentos de soplo y de percusión, obtenidos casi directamente de la naturaleza, sin mayor elaboración, pero que en cambio exigen de los intérpretes una gran habilidad y un profundo conocimiento. La Bomba del Valle del Chota La música bomba, la expresión musical más tradicional y característica de los afro-choteños, es interpretada normalmente por un trío o un cuarteto: una bomba, dos guitarras y, en ocasiones, maracas. La bomba es el nombre de un género musical y del instrumento que le caracteriza, un pequeño tambor con dos membranas, de las cuales se toca la superior y más grande. Está construido por madera de balsa o del tallo de la cabuya, y se toca con las manos

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Los conjuntos que interpretan música bomba vocal suelen ser reducidos. Las letras son de lo más variado: desde las picaronas hasta las que refieren algún acontecimiento político o social o hablan de la dureza de la vida de los campesinos del valle del Chota. En su versión tradicional son los mismos instrumentistas, siempre varones, los que cantan, y lo hacen a la manera de un grupo coral en el que un solista lleva la voz principal y desarrolla el tema de la canción, mientras el coro responde mediante ecos, repeticiones y contrapuntos. En la actualidad las mujeres han ganado espacio dentro de grupos como vocalistas. La Banda Mocha La banda mocha o banda de mate es un grupo orquestal compuesto de 12 o 15 músicos; su nombre obedece al hecho de que los instrumentos de soplo que la integran, y en particular los diversos tipos de puros, son “recortados” o “mochos”. Se puede sostener que este tipo de bandas constituyen una versión local (afro) de las bandas de pueblo, en la medida en que los instrumentos típicos “imitan” los sonidos de los metales (clarinete, trompeta, barítono, bajo). Instrumentos musicales característicos y propios de su entorno Entre los instrumentos de soplo constan la hoja de naranjo, los puros (calabazas), el tubo de fibra de cabuya y las flautas de carrizo. Los instrumentos de percusión son la bomba, las maracas, el bombo, la caja o tambor, el güiro o raspador y los platillos. La guitarra aunque no se trata de un instrumento autóctono fue incorporada hace muchos años y ocupa también un lugar importante en la música afro imbabureña, específicamente en su expresión denominada bomba. Músicos destacados Grupo de Bomba GRUPO MUSICAL JUVENTUD DEL VALLE DEL CHOTA El Grupo musical Juventud del Valle del Chota, se inició en el año 1987. Los integrantes fueron los siguientes: Alfonso Zarauz en el requinto; Neri Padilla guitarra y primera voz; Ervis Padilla segunda voz y güiro; Segundo Congo segundo requinto, Arnulfo Pastrana bomba; Arturo Méndez guitarra.

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Las dos primeras grabaciones se las realizaron con producciones SARITA, cuyos éxitos más sonados fueros:    

Una lagrima porque te vas El bandido Sentimiento del Valle Carpuela lindo

Su mensaje y proyección social en su cosmovisión andina Las expresiones musicales de la población negra del valle del Chota conservan una serie de elementos tradicionales y un fuerte contenido étnico; son además, exclusivas de este grupo. Se trata de música hecha por los negros del Valle, con un equipo instrumental muy propio, y, fundamentalmente destinada a la recreación del mismo grupo. El equipo musical que sirve de base a la música afro choteña muestra una característica principal: está compuesto de instrumentos de soplo y de percusión, obtenidos casi directamente de la naturaleza, sin mayor elaboración, pero en cambio exigen que los intérpretes tengan una gran habilidad y un profundo conocimiento. Bibliografía:   

http://sonidoscolores.blogspot.com/2012/02/mozart-pequena-serenata-nocturna.html http://www.juntadeandalucia.es/averroes/iesmateoaleman/musica/la_forma_musical.htm http://es.scribd.com/doc/217996813/Apreciacion-Musical-pdf