Futurismo en La Música

 

Universidad del Valle de Guatemala Facultad de Educación Licenciatura en Música Música Contemporánea Licenciado Jorge Estrada Rossana Chiara Paz Pierri

No. 131088 FUTURISMO

El futurismo es un movimiento artístico de vanguardia que ocurrió a inicios del siglo XX, principalmente promovido en Italia y Rusia, aunque con formas de expresión en los otros países europeos. Generalmente se enmarcan sus fechas entre 1909, por la publicación del “Manifiesto Futurista” del poeta Fillippo Tommaso Marinetti, y 1944 por la muerte del artista. Aunque algunos creen que el verdadero inicio del movimiento fue gracias al compositor Ferruccio Busoni ya que publicó en 1907 el ensayo “ Esbozo de una nueva estética de la música”. Independientemente de su fecha de inicio el movimiento creció tanto que abarcó todas las artes; pintura, escultura, poesía, teatro, música, arquitectura, e incluso la gastronomía y alta costura. Todas las formas de expresión futuristas buscaban en esencia el mismo fin: revelarse contra las formas de arte antiguas y enaltecer la tecnología, demostrando el triunfo tecnológico del hombre sobre la naturaleza. Con esa filosofía de guía, los temas recurrentes en el arte son la tecnología, violencia, dinamismo y velocidad, representados por ejemplo con carros, aviones y ciudades industrializadas. Los movimientos de vanguardia, son tan innovadores y diferentes a todo lo conocido anteriormente que los artistas escriben ensayos, manifiestos u otras publicaciones en las cuales delimitan el estilo, técnica y bases filosóficas del nuevo movimiento. En la música, Balilla Pratella escribe el “Manifiesto de los Músicos Futuristas” en el cual expone las siguientes ideas:   Los compositores jóvenes no deben estudiar en escuelas, conservatorios o academias para liberarse del pasado   Cada escritor de óperas debe él mismo escribir la letra como poemas Los artistas deben:   Combatir la crítica de ignorantes que limitan al público   Abstenerse de participar en concursos de música, ya que el jurado es ignorante   Mantener una distancia de los círculos comerciales o académicos de arte, prefiriendo una vida más modestia económicamente económicamente   Liberarse de la imitación e influencia del pasado, inspirándose ahora en el futuro de la naturaleza, de lo humano y extra-humano que ahora existe   Destruir el prejuicio de la música “bien hecha”    Proclamar que el reinado de los cantantes debe terminar, ya que un cantante tiene la misma participación con la obra de arte que cualquier músico de la orquesta   Combatir el tipo de balada napolitana y música sacra que ya no tiene un uso social   Provocar en el público hostilidad hacia la exaltación de las obras pasadas que frenan la 

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innovación, promover exaltación de todo lo que sea original y revolucionario, considerandoy un honor loslainsultos o críticas

 

Como puede notarse por la forma de redacción de las ideas, este movimiento no sólo busca crear un nuevo estilo artístico sino destruir o demeritar el arte del pasado, ya que enmarca los estándares estéticos y limita la innovación. Especialmente en Italia con el peso de museos, esculturas y obras del arte clásico que rodean las ciudades, es más difícil aún romper los esquemas del pasado. En la pintura y escultura futurista se ven muchas representaciones de aviones, carros, ciudades y personas en movimiento, pero ¿cómo se pueden representar estos elementos en la música? En la música futurista entonces se inicia la introducción de ruidos como parte de las obras de arte, pero surge otra nueva interrogante ¿cómo llevar esos ruidos del ambiente y controlarlos para que puedan reproducirse en un concierto? El pintor Luigi Russolo tomando como guía la llamada de Ferricio Busoni para “abrir la práctica musical a todos los sonidos y entonaciones”, desarrolla sus propios

instrumentos que generan ruidos copiando elementos del entorno como: motores de carro, trenes, aviones, viento, cascadas, hojas secas, cañones y pistolas siendo disparadas, entre otros. Algunas ideas clave que expresa Luigi Russolo en su Manifiesto Futurista escrito en 1913 “The art of noise”

son:   Hay 6 categorías fundamentales para organizar el ruido, que pueden usarse solas o combinarse: 1. Rugidos, aplausos, ruidos de agua cayendo, ruidos al manejar 2. Pitos, ronquidos 3. Susurros, murmullos, refunfuños, gruñidos, gorgoteos 4. Sonidos estridentes, crujidos, zumbidos, z umbidos, tintineos 5. Ruidos de la percusión de: metal, madera, piel, piedra, tierra, etc. 6. Voces humanas o animales: gritos, risas, gemidos, sollozos,   Se debe reemplazar los limitados sonidos y timbres de una orquesta, por la ilimitada variedad de timbres obtenidos del ruido   Cada ruido a pesar de sus vibraciones irregulares, tiene una afinación determinada dominante. Esto es más fácil de obtener cuando se fabrican instrumentos para hacer ruido, los cuales deben producirse en variedad de afinaciones por tonos, semitonos y cuartos de tono.   No representa una dificultad técnica grande fabricar los instrumentos en varias afinaciones, pues para hacerlo sólo hay que identificar el principio físico que hace que cada instrumento produzca el sonido y graduarlo gr aduarlo de acuerdo a las leyes de la acústica   Esta nueva orquesta va a producir las más complejas y nuevas emociones sonoras, por lo cual se necesita que los instrumentos fabricados no sean simplemente imitadores de ruidos sino que puedan asociarse a variedad de sonidos. Para esto es importante que los instrumentos que se fabriquen puedan adaptarse y variar su afinación por medio de extensiones o variaciones en sus resonadores.   La variedad de los ruidos es infinita, actualmente (escrito en 1913) existen miles de máquinas, cada una con un ruido distinto, pero en el futuro podrán existir decenas de miles de máquinas siendo entonces nuestro objetivo no reproducir el ruido de cada objeto, sino combinar los ruidos de acuerdo a nuestras fantasías

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  “Nosotros invitamos a todos los verdaderamente talentosos y atrevidos jóvenes músicos a analizar todos los ruidos, para entender sus diferentes ritmos, sus afinaciones principale principaless y secundarias. Comparar estos ruidos a otros sonidos se podrán dar cuenta cómo los ruidos son más variados que los sonidos anteriores. Aunque la comprensión, gusto y pasión por ruidos será desarrollada. Nuestra sensibilidad expandida ganará los oídos futuristas como ya ha ganado los ojos futuristas. En pocos años, los motores de nuestras ciudades industriales serán afinadas con destreza para que cada fábrica se convierta en una or orquesta questa de ruidos intoxicantes.”- (Russolo)

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El primer concierto de música futurista fue el 2 de junio de 1913, en Moderna, Italia, cuando el pintor Russolo expuso ante un teatro lleno de 2,000 personas sus instrumentos de ruido co-creados con el pintor Ugo Piatti. Los títulos de las obras presentadas fueron:   Depertar de una Capital   Reunión de automóviles y aeroplanos   Tiempo de cena en el Casino Terrasse   Escaramuza en el oasis Las cuales fueron interpretadas por los siguientes 16 instrumentos, descritos en inglés como: 3 buzzers, 2 gurglers, 2 bursters, 1 shatterer, 1 thunderer, 1 shriller, 3 whistlers, 1 snorter, 2 rustlers 

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CONCLUSIÓN El movimiento de arte futurista es una respuesta de la sociedad a los rápidos avances de la tecnología y al deseo de romper los esquemas tradicionales de estética que diferencian lo bello de lo feo y el sonido del ruido. Posiblemente en la actualidad nos sorprenda por qué un artista se tomaría la tarea de hacer una obra inspirado en algo tan simple como un avión, un tren o un motor de carro, pero hay que recordar que el siglo XX inició sin esos avances tecnológicos y en cuestión de 100 años evolucionó hasta lo que tenemos ahora. Seguramente fue una enorme fuente de inspiración para los artistas de todas las ramas tener la esperanza de que la tecnología cambiaría el mundo, y poder exaltar ese concepto con su arte redefiniendo los paradigmas de la estética anterior.

BIBLIOGRAFÍA

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http://www.liberationofsound.org/moveme http://www.liberation ofsound.org/movements/futurism/futurism-new-s nts/futurism/futurism-new-sounds/ ounds/