Frank Lloyd Wrigth Trabajooooooooooooooooooo

 

  FRANK LLOYD WRIGHT (EL MAESTRO DEL ESPACIO)

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Nació el 8 de junio junio de 1867 en Richland Center, Center, Wisconsin Cuando Williams Wright, dejo a su familia Frank decidió ir a trabajar para ayudar a su madre y hermanas. Tenía 14 años y consiguió empleo con un contratista de Madison. Como no había arquitectos en la ciudad, Allen Conover, patrón de Wright, proyectaba pr oyectaba y construía sus obras. Wright comenzó como aprendiz de conocer y progreso al punto de llegar  a ser supervisor de las construcciones en varios casos .Al mismo tiempo estudiaba en la universidad de Wisconsin, ingeniería civil. Después de dos años de estudio y trabajo Wright dejo la oficina de Conover y también la universidad y viajo a Chicago. Frank tenía poco menos de 18 años, había pasados no más de dos años de estudios ininterrumpidos a un aprendizaje de la construcción, no había tenido oportunidad de conocer los prejuicios artísticos de la arquitectura, sin embargo el poseía una enorme confianza en su capacidad. Uno de los tíos de Wright, el reverendo Jenkin Lloy Lloyd d Jones, había encomendado a Lyman Silsbee, Silsbee, reconocido arquitecto de Chicag Chicago, o, la construcción de una iglesia para su congregación se le dio a Frank la oportunidad de participar del estudio de Silslbee en el proyecto, Frank acepto participar. Frank Lloyd Wright estuvo con Silsbee menos de un año, pero su influencia sobre el joven fue poderosa, Silsbee no aplicaba el neoclasicismo, su suelto, estilo era más bien confortable, ingles informal, “estilo  cottage”, un poco blando, romántico. Silsbee aplicaba muchos elementos de moda en ese entonces: Paredes de madera, pórticos con arcos, habitaciones hexagonales, o rincones que sobresalían, juegos de tech techos os en pendie4ntes; pendie4ntes; Silsbee no tenía normas establecidas, él era flexible a la hora de realizar sus proyectos. Es por ello que Wright quedo en en libertad para elegir elegir detalles formas y modos de expresión. Wright abandono abandono el estudio de de Silsbee a fines de 1887, para trabajar en la oficina de Adler & Sullivan. Louis H. Sullivan había escrito y hablado sobre una nueva arquitectura democrática, democrática, cuya forma se desprendería naturalmente naturalmente del estudio de la función; justo antes que Wright pisara el estudio, Dakar Adler y Louis Sullivan habían sido contratados para el proyecto del audit auditórium órium de Chicago, la g gran ran casa de la opera que haría de Chicago Chicago el centro cultural de los Estados Unidos.

 

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Trabajar en los planos del Auditorium constituyo el principal interés de Wright durante su permanencia en el estudio, quizá el más importante factor que formo a Wright, en esta obra el auditórium fue que implico la introducción al vocabu vocabulario lario del Art Nouveau. Nouveau. Sullivan logro logro con el Art Nouveau solo una decoración superficial; pero para Wright, las formas naturales parecían revelar un sentido sentido más profundo; porque estas eran en efecto formas estructurales. Sullivan se inspiraba en la forma de las plantas para dibujar su ornamentación, es así que más adelante Wright percibió a través de los trazos de los ornamentos ornamentos de Sullivan y otras obras una gran verdad arquitectónica , el principio que más tarde habría de llamarse “ARQUITECTURA ORGANICA”.  A los 21 Wright consiguió su propio despacho al lado del de Sullivan. Como la oficina de de Adler & Sullivan no estaba debidame debidamente nte organizada para proyectar viviendas privadas, estos proyectos pasaban a Wright .Estas casas representaban las primeras obras de Wright como arquitecto independiente_; una de ellas la ca casa sa de Charnley 1891, reveló al genio de Wright por primera vez. Mientras que Wright proyectaba las casas para Adler & Sullivan en sus horas libres, utilizaba las horas de oficina para grandes proyectos. Entre estos el más importante importante fue el Pabellón del Transporte, Transporte, para la exposición internacional de Columbia, realizada en Chicago. La madre de Wright llego de Madison a Chicago para reunirse con él , paso menos de un año año después ,madre e hijo se mudaron Oak Park Park ,un suburbio de Chicago ,entre tanto Wright se enamoro , en 1889 se comprometió con Catherine Tobin , una niña de n19 años que conoció en la iglesia; en 1890 se casaron casaron . Su primera casa en Oak Pa Park rk era muy pequeña, simple, pero demostraba un sentido de la organización interior. Wright recibía clientes independientemente, lo hacía muc muchas has veces bajo seudónimos; al enterarse Sullivan de estos tratos, tuvieron un una a fuerte discusión; y es así que Wright en 1893 deja el estudio y no volvió a ver a Sullivan hasta muchos años mas tarde. Para Wright una línea horizontal se convirtió en su principal recurso

arquitectónico, eraontal solamente por la impresión impresión recibida de la dominante líneanohorizontal horiz que presentab presentaba a en la casa cas a tradicional  japonesa; esto se debía debía más bien porque había comenzado a sentir que había alguna afinidad afinidad entre la naturaleza y la arquitectura, una afinidad todavía no clara. Para Wright las líneas horizontales favorecían favorecían las soluciones soluciones en armonía con la naturaleza.   “ La nación norteamericana tiene un corazón , una medula y una estructura propia y rápidamente está formando un pensamiento propio” , dijo Wright a un auditorio en Chicago en el año 1900; el significado de este pensamiento se revelo en una serie de casas , cuya estructura era un reflejo no solamente de una arquitectura completamente nueva , sino de una manera esto esto era una forma de viv vivirir completamente nueva. Durante la primera década de este siglo Wright W right probablemente4 construyo las cas casas as más grandiosas de su existencia .Una de ellas la Robie.

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Las casas de esta década se conocen como las Praire Houses Ho uses (Casas de la Pradera) de Wright, W right, por motivos fácilmente comprobables, todas tienen un plano horizontal dominante dominante que acerca a la tierra y que significa el plano de la pradera. Wright se obsesiono ccon on el agua, el fuego y el aire, elem elementos entos primitivos que eran la fuente de vida para realizar la composición de sus casas. Es casi imposible catalogar el infinito inf inito numero de innovaciones que Wright introdujo en la arquitectura residencia, con sus casas de la pradera. Aparte de la ventana ventana en hilera y de la ventana ventana en la es esquina quina ,Wright estudio un tipo de abertura en forma d de e marcos salientes salientes hacia afuera , envés de hacia adentro, adentro, comenzó a proyec proyectar tar sus casas tomando como punto de partida un núcleo útil” , imagino habitaciones espectaculares con “con cielo raso, ccomo omo catedrales “ y construyo pisos de sementó apoyados directamente sobre el suelo, sin sótano, diseño infinita inf inita cantidad de muebles ,empleó iluminación integral y creo artefactos geométricos modernos, concibió el guardacoches. Wight dio varias conferencias, conferencias, una de las más conocidas se titula “arte y oficio de la maquina”, donde decía que: ”El genio sabe dominar la obra del artefacto que ha inventado ”, nunca creyó que el aspecto de casa fabricada era un esencial producto de su fabricación a máquina. Mrs. Wright dirigía una espec especie ie de Kinderga Kindergarten rten en su casa casa;; Wright insistió en que cad cada a chico aprendi aprendiera era a tocar un instrumento instrumento musical , el mismo se sentaba y tocaba el piano con los ojos cerrado, tocaba las canciones de Beethoven , cabe reconocer que Wight era muy atractivo, un poco poco a la manera romántica, y lo sabía.,( la única fotografía que se conoce conoce a esos años es la que el mismo se tomó) ..Wright Wright era muy galante con las mujeres , y le atraían las esposas de algunos de sus clientes , tanto tanto como a él mismo les resultaba atractivo, atractivo, le gustaba bailar y salir a caballo, más tarde Wright le pidió el divorcio a Catherine , pero ella no se lo quiso dar , Wright se fue con con Mrs. Chaney , que era la esposa del vecino a quien también le había cconstruido onstruido una casa. Wright y Mrs. Chaney fueron a Florencia y alq alquilaron uilaron una pequeña casa, luego fueron a Estados Unidos, ya en ese entonces varios aprendices y arquitectos de Europa estudiaban las obras de Wright y sus principios. Solamente en América, donde la prensa escandalizada había usado la vida privada privada de Wright como me medio dio para criticar su obra y etas parecían perder prestigio, lamentablemente el romance de Wright y Mrs. Chaney fue el principio pr incipio de una serie de desastres de índole privado, que pronto alcanzaron un estado público. Wright había realizado su primer viaje al Japón en 1905 y quedo magnificado por la arquitectura tradicional de las islas, había hasta optado la vestimenta japonesa japonesa y había vviajado iajado por muchas p pequeñas equeñas ciudades e islas para observar en el lugar, el origen de los elementos que había conocido en el pequeño pabellón japonés de la exposición de 1893. A pesar pesar de sus vehementes negativas es o obvio bvio que la ccasa asa japonesa había producido una gran impresión impresión en su obra; y su a amor mor por las estampas japonesas, el único arte decorativo, aparte de sus propias

 

decoraciones. De mod modo o que Taliensin E East ast fue una casa am americana, ericana, construida dentro de la tradición japonesa. Wright recibió un llamada en la que le indicaban una gran tragedia; un negro de Barbados ,sirviente de la casa, había enloquecido , mato a siete personas de de la casa , entre ellos sus dos hijo hijoss ,Mrs. Chaney y cuatro aprendices y ayudantes . Los periodistas intentaron destruir a Wright, no solo como persona, persona, sino también como arquitecto, una de las consecuencia consecuenciass de la publicidad fue el recibir un montón de cartas, las cuales Wright las quemó sin haberlas antes leído. Tiempo más tarde le llego un telegrama de Miss Noel dándole el pésame , él no la conocía conocía , pero le respondió agradeciéndole Poco después apareció Miss Noel en Chicago, ella era una mujer  elegante y refinada. Wright se ena enamoro moro de ella, llegaron a ser íntimos amigos. Wright se quedo con Miriam Noel en en Japón hasta 1921 .mien .mientras tras que terminaba la construcción del Hotel Imperial, este tenía que ser diseñado para resistir un fuerte terremoto, es así que Wright logro crear un sistema estructural estructural adecuado para para este proyecto. Dos años despu después és de su regreso de Japón se cito un fuerte terre terremoto moto que destruyo gran parte de de la ciudad de Tokio ., cien mil personas perecieron ; hubo evidentemente confusión en los informes de la prensa , que llegaron a Estados Unidos ; ya que durante días los diarios dijeron que el Hotel Imperial , había quedado quedado completamente destruido, destruido, Wright no podía creerlo , finalmente llego el famoso telegrama que forma parte ahora de la historia historia de la arquitectura que d decía ecía :“HOTEL SIN DAÑO DAÑO , COMO MONUMENTO A VUESTRO GENIO,MILES DE PERSONAS SIN HOGAR,ATENDIDAS POR SERVICIOS SERVICIOS PERFECTAMENTE MANTENIDOS.FELICITACIONES”.  Es así que se mostro a Wright como el mejor ingeniero de su tiempo. Wright consiguió el divorcio de Catherine para poder casarse con Miriam, pero Miriam enloqueció y falleció en un sanatorio neuropsiquiátrico.   Wright decía “La realidad de un edificio es el espacio que queda dentro

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y al rededor, rededo no muros, su planta y elevaciones. Para Wrightr,los techos, pisos, frisos; y todo lo demás eran meramente herramientas del oficio; la materia prima con la cual cual debe trabajar el arquitecto, pero pero la grandeza poten potencial cial de la arquitec arquitectura tura residía en la calidad del espacio interior y ex exterior. terior. En sus primeras obras, los edificios americanos, que traducían el pensamiento de Whiman sobre el” camino ab abierto”. ierto”. Wright había sentido que este tipo de espacio debía ser su prese presencia ncia que se movía en horizontal, siempre controlada en estratos estratos paralelos a la tierra. e este ste movimiento espacial se concretaba en una arquitectura de losas planas, vertiginosamente dirigidas a alguna frontera distante o a alguna pradera hasta el horizonte. Pero en algún punto de la evolución, cuando proyecto el edificio Larkin y la iglesia Unitaria, Wright W right comenzó a palpar las posibilidades del espacio en movimiento en sentido vertical, además de horizontal. Empezó a sentir la emoción que prov provocan ocan los cambios de nivel, de la luz que

 

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aparece no solamente desde las bandas horizontales, sino también de origen cenital, la emoción del paseo arquitectónico en curvas y doblando a la derecha e izquierda, ascendiendo y descendiendo. Algo de todo eso estaba en el fondo de Wright desde los días en que vio por primera vez los ornatos interiores del Auditorium de Sullivan. “ La palabra mágica plástico fue emple empleada ada frecuentemente por el maestro cuando se refería refería a sus ornatos, y la habitación misma misma empezaba a revelar los efectos de ese concepto” La forma más característica de las decoraciones de Sullivan era la forma en espiral, generalmente lograda por hojas de pasto o ramitas entrelazadas, sin principio ni fin. Esta forma natural corresponde al caracol, un organismos estructural de extraordinario refinamiento que no ha podido ser imitado por el hombre, por lo menos hasta que Wright trato de hacerlo. Wright trato de crear una nueva forma arquitectónica para envolver y enmarcar los espacios espacios continuos que, según sentían estaban manifestados en las las estructuras naturales naturales,, estructuras como las de las conchas de mar, las telarañas y cocos. La plasticidad del concreto, inevitablemente abriría un nuevo mundo de formas. no solamente hacía que el Angulo recto de la caja fueran anticuados, sino que los hacia parecer poco eficientes. ef icientes. la gran solución era dejar que los esfuerzos del piso, muros y techo pasaran de uno a otro sin una línea divisoria divisoria en los tradicionales ángulos, permitir que el plásticos, concreto, trabajaran como una concha de mar, haciendo que la estructura sea al mismo tiempo una piel de protección. Una de las tragedias de Wright W right fue que la tecnología nunca estuvo a su altura. Un ingeniero, el profesor Mario Salvadori, de la universidad de Culumbia, solía demostrar un principio a sus discípulos, levantando una delgada hoja de papel plana, sosteniéndola por uno de sus extremos y flameándola. “pueden ver la piel, no tienen en este momento ninguna resistencia “explicaba. Luego tomaba la misma hoja por una punta, la doblaba entre sus dedos y trataba de hacerla flamear nuevamente. Pero la hoja se había puesto rígida y podía auto soportarse sin inconvenientes. este principio, ya en 1920 en adelante, pero noWright tenía comprendió los medios técnicos para demostrarlo debidamente, hasta muchos años más tarde. De hecho a su muerte en 1959 ciertos ingenieros en plásticos estaban comenzando a experimentar con plásticos reforzados y radiados que prometían un tipo de estructura que Wright había profetizado durante la última parte de su vida. La iglesia Unitaria, Wright W right empezó a palpar las posibilidades del espacio en movimiento, en sentido vertical, además de horizontal, empezó a sentir la emoción que provoca los cambios de nivel y la luz cenital. Algo de todo eso estaba en el fondo de Wright desde los días que vio por  primera vez los ornatos interiores del Auditorium de Sullivan, que tenían dos importantes características; fue que el ornamento era plástico, este sugería continuidad.

 

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Wright trato de crear una nueva forma arquitectónica para envolver y abarcar los espacios continuos que estaba manifestado por las estructuras naturales. La plasticidad del concreto seguía seguía abriendo un nuevo mu mundo ndo de formas. Wright gustaba señ señalar alar el carácter anticu anticuado ado de las estructuras de columnas y dintel, levantando su dedo índice de la l a mano izquierda colocándolo sobre el índice de la mano derecha, formando for mando una “ T “ , viendo que este es el viejo principio de la columna y viga . Las formas naturales demuestran en sus ornamentos (Sullivan), llevaron a Wright examinar nuevamente las cualidades estructurales más que ornamentales de la naturaleza, definió el principio de continuidad, represento un esfuerzo por resolver los problemas de la estructura mediante el uso de formas que se encuentran en la naturaleza. Los primero ejemplos en los que Wright trato de crear estas estructuras plásticas y continuas aparecen un año después de su regreso a Japón. Fue la obra diseñada para Mrs. Alice Millard, En 1923 Wright construyo dos casas más para el doctor Storer y otro para Charles Ennis, usando ornamento y la composició composición n de exteriores (mayas). La preocupación por el estudio del hormigón armado en Wright W right continuo durante toda su vida, sus hijos intervinieron de alguna manera ayudaban directamente en las primeras casas de California. Muchos años más tarde cuando Wright construyo la casa de bloques de hormigón para su hijo David, probablemente dobló y retorció el bloque ala máximo. Wright estaba severamente estancado en el proceso de introducir  plasticidad en las casa con esqueleto de madera, nunca tuvo éxito en ese sentido, lo que hizo fue f ue tratar de arquearlo, algunos de sus proyectos en 1920, sobre el lago Tahoe, T ahoe, se parecen al os juegos de papeles doblados doblados que formaba formaban n parte de los elementos elementos educativos de Floebel. Eran solamente un principio, la continuidad y la plasticidad fueron su obsesión durante el resto de su vida. Estas obras serian realmente orgánicas, expresan un tipo de estructura que tendría incorporado losorganismo. elementos vivos de la l a naturaleza, todos entrelazados en untodos mismo Para Wright la arquitectura arquitectura americana debí debía a ser la arquitectura de la naturaleza orgánica, flexible, libre. Los argumentos de los japoneses era que habían construido casas casas con pies derechos y tirantes en los cuales los l os muros literalmente se disolvían en los jardines, expresando un concepto de libertad. Wright retornaría a la geometría rectangular, cuya esencia estaba muy relacionada con los conceptos de columna y viga de la casa tradicional  japonesa. Años después del intento de romper la caja ,Wright descubrió el mundo hexagonal ,en forma de diamante o triangular, t riangular, podía servir también como un muro cuadrado y producir infinitamente inf initamente mayor variedad de espacios.

 

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Cuando Wright volvió de Japón y construyo un grupo de casas en California ,ya tenía 50 años, su fama estaba asegurada, Entre tanto en Europa Europa Le Corbusier y Mies Van der Rohe, ni ninguno nguno de ellos había proyectado más proyectos que Wright, en resumen Wright contaba con una gran ventaja sobre aquellos que pronto lo emularían. La década de de 1920 fue un periodo de desastres y disgustos para Wright. Se incendió el Taliesin East, la muchedumbre estaba ahí sobre la loma, con sus caras iluminadas por el fuego, algunos se imaginaban que el Taliesin podía surgir de nuevo, irónicamente hablando, pero Wright volvió al trabajo y reconstruyo nuevamente su casa. Fallece su madre a la edad de 83 años, había estado siempre cerca de él. Por otro lado también fallece Louis Sullivan, destruido en parte por la indiferencia y au ausencia sencia del públic público. o. Wright estaba endeudado por la reconstrucción de la primera Taliesin, cuando la segunda se incendió, construir Taliesin III, significó endeudarse más que nunca, es más había otra compilación, se separa de Miriam Noel. Conoció a Olga Lazovich, su marido se unió a los abogados de Miriam Noel, y al poco tiempo Wright casado con Olga se vio fugitivo de la  justicia, siendo arrestado bajo toda toda clase de acusacio acusaciones nes de los abogados de Miriam Noel y del marido de Olga. Wright pensó que la única manera de salvar Taliesin era construir una sociedad en la que tuviera parte y vender acciones garantizadas por su capacidad de trabajo a sus amigos pudientes. Taliesin III reconstruida en 1925 en adelante, construyo una de las hermosas salas de estar de su carrera, compuesto de muchos espacios que fluían bajo el alto techo central, era el corazón de la casa un gran hogar de piedra con una gran roca a modo de dintel, una sinfonía de  juego de techos, juegos juegos de distintos materiales y texturas, texturas, muebles embutidos de todas las clases, es quizá la habitación más Román tica que existe en América. Wright tenía dos grandes dificultades de orden filosófica f ilosófica para el diseño de rascacielos,aparentemente le fue difícil justificar un edificio alto elevado, verticalmente, poco natural; segundo, su obsesión por  los conceptos de continuidad y plasticidad. Resolvió el dilema de una manera característica, volviendo a la fuente natural, que sugería la posibilidad de un edificio alto a la forma de un árbol. Para Wright el voladizo era también el principio más romántico, más libre; envés de proyectar una jaula con columnas y vigas. Wright diseñó un edificio en el cual el único soporte era el núcleo central vertical, fue aplicado en el proyecto para el rascacielos de la National Life Insurance en 1924. En 1929 Wright proyectó su árbol de hormigón y vidrio exactamente como deseaba, el alma alma de los servicios verticales es estaba taba en el tronco y todas las instalaciones se ubicaban dentro del mismo, todos los pisos

 

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partían de ese mismo núcleo y la piel exterior estaba finamente forradas con vidrio y metal. La fundación de la Taliesin Fellowship por Wright W right a fines de la década de 1920 no fue solamente solamente una ma manera nera de resolve resolverr la situación frente a los acreedores, vendiendo acciones de su propio estudio, fue también el comienzo de la más extraordinaria escuela de arquitectura del mundo moderno. Durante mucho tiempo los jóvenes de diversos países se le acercaron, para pedirle que les permitiera trabajar como aprendices en su estudio, ese procedimiento ha sido siempre corriente para el entrenamiento de  jóvenes arquitectos y Wright los aceptó en número ca cada da vez mayor. En 1929 la fundación de la Taliesin Fellowship formalizo esta situación, los jóvenes podían ir a trabajar a Taliesin bajo la dirección de Wright mediante el pago de un honorario, y muchos fueron a aprender allí. La Taliesin Fellowship ha sido criticada con frecuencia fr ecuencia por dos motivos :Primero porque a los jóvenes que estudiaban allí se les explotaba y se les obligaba a realizar toda clase de trabajos domésticos y de granja , más que a estudiar algo sobre arquitectura, y segundo ha sido criticada porque no produjo arquitectos talentosos. Los pensamientos de Wright en cuanto a educac educación ión eran un poco raros, por cuanto comenzaban sobreentendiendo sobreentendiendo que la base b ase de la educación arquitectónica era el rechazo de cualquier precedente. Cualquier joven que que osara oponerse a las ideas de Wright estaba en peligro de ser expulsado. Indudablemente justo es decir que la influencia de Wright W right fue considerablemente más importante sobre los que nunca fueron a Taliesin. Poco después de la finalización de la Segunda Guerra Mundial, un grupo de aprendices se reunió para crear una comunidad de casas en Nueva York. El resultado fue deprimente: Excepto una casa singularmente bella proyectada por Wright mismo... Poco a poco, muy lentamente, la suerte suerte de Wright empez empezó ó a mejorar  pasados los desastres personales y después del catastrófico descalabro de Wall Street que le había afectado tanto como a los demás arquitectos. A principios de la década de 1930 su obra se exhibía nuevamente, primero fue el Chicago Art Institute; luego en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, donde en 1932 Wright fue f ue incluido en la actualmente famosa Exposición de Arq Arquitectura uitectura Modern Moderna. a. A pesar de su fastidio por la exhibición de su obra a lado de la de Le Corbusier , Mies y otros; Wright se benefició mucho con esa oportunidad , porque fue obligado a pesar suyo , a ver que habían hecho en Europa los más jóvenes ; y esa mirada le hizo mucho bien. Durante la década de 1930 Wright W right construyó cuatro obras de una belleza no superada en América ni antes ni después. La primera de ellas realizada en 1936, fue la famosa f amosa casa Kaufmann en Bear Run, Pennsylvania, en la casa que estaba en voladizo sobre una cascada. segunda, terminada en 1938, fue el edificio de la administración de lasLa

 

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fábricas de Johnson Wax, en Racine, Wisconsin. La tercera un grupo de edificios empezados en 1938 que se llamó Taliesin West; y la cuarta era realmente un prototipo de estructura, llamada casa Usonia. Wright tenía entonces más de sesenta años; y aunque su suerte mejoraba poco a poco le fue negada su participación en el proyecto de los más importantes edificios de la década. La casa Kaufmann construida para el director de una gran tienda de Pittsbeurgh, es probablemente la manifestación más poética que ha producido Wright y la más completa manifestación de sus convicciones románticas. La casa Kaufmann es extraordinariamente simple teniendo en cuenta lo normal en Wright: una composición geométrica de planos horizontales de hormigón. Wright había perfeccionado desde los días de la casa de la Pradera. Mientras la casa Kaufmann se estaba terminando, Wright comenzó a trabajar en otra obra que demostró aún más claramente lo que significaba para él continuidad y plasticidad. Taliesin West se comenzó en 1938, y , como la obra de Taliesin East, seguía creciendo a la muerte de Wright W right veinte años más tarde. Durante varios años había lleva do a la Fellowship a Arizona en los meses de invierno. Primero había construido un campamento temporario en Chandler,  Arizona. Luego en 1938 Wright se encontró con un poco de dinero y pudo comprar una extensión de unos 800 acres de tierra en Paradise Valley. Taliesin West, los edificios contenían solamente las mínimas comodidades necesarias para la Fellowship, más una sala de dibujo espaciosa cerrada con lona; en el corazón de cada unidad importante había una estufa de concreto del desierto, y en todas partes había signos de los materiales y la vegetación del desierto. En planta Taliesin West tenía todas las sutilezas u delicias de Taliesin East; la calculada progresión de varios tipos d espacio. Un hecho curioso respecto de Taliesin West fue que parecía destinada a ser también una hermosa ruina; porque todos los materiales destructibles formaban una especie de sobrestructura liviana colocada sobre los macizos basamentos en rampa de concreto del desierto. Las casas Usonia de Wright construidas en esos años representaron en cierto sentido una modernización de la casa de la Pradera como concepto básico. Wright estudió varias ideas de las casas de la Pradera más profundamente: el guardacoches, la losa de fundación radiante, los muebles incorporados a la construcción, la cocina abierta, el núcleo de servicios, el plano modular, el crecimiento en forma de engranaje a partir  del núcleo formado por la estufa. En las casas Usonia, Wright echó las bases para muchos elementos que aparecen en la arquitectura residencial moderna en América durante las últimas dos décadas que siguieron. Durante la mayor partededel periodo 1910 y 1930, público se había formado la idea que no seentre le debía tomar con el excesiva

 

seriedad , pero esto cambió en la década de 1930 con su casa cerca de Bear Run que pasó a ser considerada por el público como ejemplo de arquitectura moderna.   Life publicó fotos del edificio Johnson Wax.  En 1938 Architectural Forum publicó un número completo a la obra de Wright; en su preparación entablí una gan amistad con Myers lo que le permitió tener control de lo que se dacía y se escribía sobre su obra en la prensa profesional.  En ese año Life le encomendó hacer el diseño de su pequeña casa Usonia, lo que le dio a su obra una gran difusión.  Broadacre City era el hogar de una sociedad dedicada al pasatiempo y al placer dominada por la actividad artística y lo que Wright trató de expresar es que la metrópolis moderna tal como la conocemos debe ser  destruida y que la única manera de salvar a América de la “multitudcracia” era proporcionar a cada uno suficiente tierra y aire y luz para que pudiera vivir como individuo, más bien que como un número.   Wright fue a Rusia en 1937 e interpretó algunos planes de expansión del régimen soviético; los objetivos declarados por el estado soviético coincidían en ciero modo con los de Wright.  A su regreso a EE.UU. llegó a la conclusión de que sus conceptos eran diametralmente opuestos a los de los comunistas.  Al estallar la Segunda Guerra Mundial en Europa, Wright se convirtió en pacifista; se oponía a la matanza de seres humanos y creía que el pacifismo era el camino para terminar ocn las guerras y que las ciudades tipo Broadacre City eran los únicos medios para salvar al individualismo.  Después de la guerra Wright organizó una conferencia cultural en 1948 en el hotel Waldorf-Astoria en Nueva York; la cuál fue la última vez que se involucró en política (excepto a la campaña de elecciones de 1952 y 1956).  Wright entre 1939 y 1945 intenta proyectar para el futuro.  El aspecto más interesante de estos proyectos era la insistencia en la investigación sobre plasticidad y continuidad del espacio y de la estructura; cada vez más dejaba de lado una arquitectura de líneas rectas y su forma favorita fue la espiral o caracol y la pirámide invertida.  

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Una de sus primeras estructuras fue elproyecto proyectovolvió de cada vez planetarium (que no se construyó)eny espiral desde este más a la idea del caracol.  Wright destruyó la esquina creando una transición suave y redondeada de vidrio en forma de tubos; cada espacio fluye hacia todos los otros, naturalmente. Cada vez Wright dejaba de lado una arquitectura de líneas rectas; su módulo fue el “círculo”.  El museo Guggenheim es casi imposible de usar como museo normalmente (la única obra de plasticidad y continuidad lograda por  Wright. El museo Guggenheim es una derivación de obras anteriores de Wright, W right, ya que tiene el mismo pozo central, galerías que se abren a ese pozo. El museo Guggenheim estaba casi terminado cuando falleció Wright en  Abril de 1959.

 

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Este fue el último golpe de Wright a la ciudad. En 1957 Wright comenzó a trabajar en un proyecto para el Rey Feisal II de Irak, una casa de óperas óperas y un auditórium cívico cívico para Bagdad. Mientras estudiaba este proyecto se le ocurrió que de paso crearía la nueva universidad de Bagdad, aunque esta obra había sido adjudicada a Walter Gropius. Lamentablemente la revolución de Irak y el asesinato del joven Rey Feisal terminaron estalaempresa. Dos años antes decon recibir medalla Florentina en 1949 el American Institute Architects le había concedido un poco tarde ta rde su Medalla de Oro. La ciudad de Florencia le acordó su Medalla de Oro en 1951. Descubrió que una manera de llamar la atención del público cuando hablaba ante él, era comenzar por lanzar una o dos bombas y después seguir hablando tranquilamente. Probablemente por ese motivo Wright perdió muchas obras importantes. Una semana antes de su muerte Frank Lloyd Wright W right dio una de sus clases regulares informales en Taliesin Fellowship, él dijo: “Vivir la vida significa estudiar especialmente la naturaleza, vosotros tenéis la oportunidad de plasmar y determinar la forma de las cosas que vendrán. Vosotros sois los cinceladores de formas y los conocedores de formas o no seréis arquitectos verdaderos, pero formar un arquitecto así, lleva tiempo “fuerza, carácter, vida, corazón” ese fue el mensaje que le dio a sus alumnos. Falleció en Phoenix, Arizona el 9 de abril de 1959. Frank Lloyd Wright llevó casi un siglo; y cuando su obra estuvo realizada, la arquitectura había dado a la l a humanidad una nueva promesa de civilización.

DISEÑO DE INTERIORES, Silla de comedor de respaldo alto, su sufrió frió cerca de 15 variaciones variaciones;; la primera la realiza con madera de roble roble que fue destinada a su comedor  1895; la última fue contrachapada, contrachapada, para Lownoss House para 1955. La mayoría de sus sillas tenían los respaldos con soportes rectangulares, en algunos casosy en el espaldar llegaextremos hasta el este asiento y en otros casos casel ossuelo, a un nivel intermedio otros casos desciende hasta en cuyo caso adquieren una categoría muy arquitectónica. Lámparas de mesa de vidrio emplomado. Dana House, (Sprinfiel, 1903) el diseño de poner sus lámparas consecutivamente consecutivamen te responde al anhelo que Wright tenia de armoni armonizar zar la casa, los muebles y los accesorios y otra parte de puro amor que profesaba al hecho creativo. Por otra parte, este constante perfeccionamiento perfeccionamiento también se plasmo en una compulsiva redistribución de los mobiliarios. Por sus hijos se sabe que que Wright pasaba horas de horas trasladando muebles, en un intento de descubrir una mejor mejor organización compos compositiva; itiva; de igual manera nos hablan clientes y propietarios respecto a las innovaciones que que a pesar de las protestas que que le dirigían por cambiar  constantemente lo ya presentado al cliente. Cabe afirmar a modo de  justificación para estas situaciones, situaciones, que Wright continuaba sintiendo sintiendo las

 

casas como como suyas suyas y por consiguiente introducía en ellas cambios a su gusto y voluntad.  A pesar de todo esto, al transcurrir algún algún tiempo, cuando Wright volvía a encontrarse con su obra, obra, su mente concebía d de e inmediato una nueva solución, que desearía ensayar. EL PAPEL DEL CLIENTE Durante toda su vida Wright se tubo a sí mismo como el mejor arquitecto de todos los tiempos ; muchas muchas personas lo recuerdan, entre 1940 y 1950 , como censor de cualquier cualquier clase de arquitectura moderna y promocionándose como poseedor de la única y valida visión de la arquitectura americana .en cambio son muy pocos los que le recuerdan a principios de siglo , pero lo que sí es certero es que ssu u labor a sus aportaciones a la arquitectura fueron siempre siempre positivas y de que él fue consciente de ello.  A diferencia del pintor o el escultor escultor que pueden practicar su arte en un vacio, el arquitecto necesita de los clientes , debe vender sus labores artísticas antes de producirla producirlass ; se semejante mejante es cuan cuando do el cliente tiene que tener considerable acopio de fe , una fe que solo infunde el arquitecto seguro de su capacidad capacidad y que puede trans transmitirla mitirla a aquel, los clientes de Wright debieron haber confiado confiado bastante en el ya q que ue trabajaba con formas y estructuras revolucionarias para aquel tiempo; un claro ejemplo son la Casa de la Cascada o el edificio los clientes debían creer  firmemente de que estaban ante Johnson e l mejor Wax, arquitecto y que sus soluciones aunque nunca se hubieran ensayado ensayado con anteriorida anterioridad, d, darían un resultado optimo

LINEA DE TIEMPO 1869 Nacimiento 1887  Abandona estudio de Silsbee para trabajar en oficina de Adler & Sullivan 1889 Se compromete con Catherine Tobin 

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Wright 1890 y Catherine contraen matrimonio. 1893 Sullivan descubre casas de “contrabando” de Wright.  Construye club de remo sobre lago Mendota, Madison.(carecía de gracia y era pesado). Construye su primera casa para William H. Winslow. 1894  American Luxer Presin Company Company encarga proyecto proyecto para promover ladrillo de vidrio “direccional”.  Desde esta época sus obras ocupan más espacio en exposiciones de Chicago  Architectural Club. 1900 Casa Hickox Kankakee, Illinois (Taliesin Fellowship). 1901 

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Pronuncia por primera vez conferencia Arte y Oficio Of icio de la máquina; discurso que el Chicago Architectural Clib reprodujo en texto haciendo que su influencia se difunda. 1902 Casa Willits, Highland Park, Illinois. Proyecto para club Nautico Yahara Madison, Wisconsin W isconsin (uno de sus más modernos proyectos en su primera época). 1904 Casa Martin, Buffalo Nueva York; posteriormente demolida. Edificio Lankin, Buffalo (todos los artefactos ar tefactos y accesorios del edificio fueron proyectos de Wright; vendido en 1949 a una empresa demoledora). 1905 Hace su primer viaje a Japón, lugar del cuál sus casas produjeron una gran impresión en su obra y amor por estampas japonesas. 1906 Oak Park (obra monumental de gran fuerza fuer za expresiva) Iglesia Unitaria (uno de los mejores y más importantes edificios de la carrera de Wright. 1907 Casa Coonley Riverside, Illinois. (1907-1908) 1908 Termina Casa Robie. 1909  Arquitecto más famoso de América. América. Casa Robie, Chicago, Illinois (una de sus obras más famosas).  Abandona a su familia luego luego de que su esposa Catherine Catherine le negara el divorcio. 1910 Pintores y arquitectos de la escuela holandesa de Stijl ven exposiciones de obras de Wright en Holanda. 1911 Hasta esta fecha permanece en Europa con Mrs. Cheney (quien con sus dos hijos mueren asesinados) asesinados) para luego retornar a Estados Unidos. 1912 Pabellón de esparcimiento de la casa Coonley. 1914 

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Midway Gardens , Chicago, Illinois (su ornato era de carácter abstracto). 1915 - 1921 Wright y Miriam Noel (con quien eran íntimos amigos fallece pocos años después de 1927) permanecen en Japón. 1916 – 1922 Hotel imperial, Tokio (mezcla de ornamentación maya, escala y detalles  japoneses). 1920 Casa Hollyhock para Miss Barnsdall, Los Angeles, California (templo (t emplo maya).  A fines de esta fecha Fundación Fundación de la Taliesin Fallouship. 1923 Wright construye dos casa en Los Angeles de estructura entrelazada para el Dr. Storer y otra para Charles Ennis. Casas de ornamento or namento y composición 

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exterior1925 maya.  – 1959 

 

Taliesin, Spring Green, Wisconsin (una de las más sutiles composiciones de nuestra época por sus muchos niveles y patios). 1927 Se divorcia de Miriam para posteriormente casarse con Olga Lazovich. 1928 Dijo: “todo lo que dice Le Corbusier lo conocíamos aquí en América a través de la obra de Louis Sullivan hace más m ás de 25 años”. 

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1929 jóvenes y señoritas para trabajar en Taliesin Fellowship. Se admiten Proyecta edificio de departamentos para la sacristía de St. Mark’s in the Bouwerie en Nueva York. 1930 Su obra se exhibe nuevamente. Casa Usonia. 1932 Wright fue incluido en la l a exposición de Arquitectura moderna 1936 - 1939 Edificio administrativo de la S.C. Johnson & Son, Wisconsin. 1937 Wright va a Rusia donde interpreta algunos planes de expansión de Régimen Soviético. 1938 Edificio de la administración de las fábricas Johnson Wak, Wisconsin. Wright compra extensión de 800 acres de tierra en Paradise Valley, donde construye el grupo de edificios Taliesin West. Life enconmendó a Wright el diseño de la Casa Usonia para sus lectores, lo que dio a su obra gran difusión. 1939 Casa Rosenbaum, Florencia, Alabama (una de las Casas Usonia más elegantes). Casa Winkler  –  – Goetsch, Michigan (otra Casa Usonia elegante y simple). 1940 Casa Pauson, edificio que se quemó años después. Capilla del Colegio Florida de Southern, Lakeland, Florida. 

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1947 Trata de convencer a Edgar Kaufmann de edificar un garaje de estacionamiento en espiral en el centro de la ciudad Pittsburgh y más tarde en el proyecto de Pittsburgh Point. El American Institute of Architects le concede medalla de Oro. 1948 Tiendas Morris, San Francisco, California (primera rampa por Wright). 1949 Recibe medalla florentina. 1950 Torre Johnson Wax terminada en esta fecha. Casa Friedman, Pleasantville. Museo Guggenheim, Nueva York. 

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1952 Carmel, California. Casa Walter,

 

1954 Logra construir St. Marl en Batlesville, Oklahoma. 1956 Se termina la torre de Barttesville. 1957 Comienza a trabajar en un proyecto para el Rey Feisal II de Irak, que era una casa de óperas y un auditórium cívico 

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Fallece1959 Wright en abril de 1959 en Phoenix, Arizona. Museo Guggenheim casi terminado cuando fallece Wright.

Influencias

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Allen Conover, Proyectaba las obras de Wright. W right. Lyman Silsbee, dejo la mente abierta a Wright Sullivan , con sus ornamentos Las técnicas de estudio de Froebel Las casas de la Pradera y la influencia japonesa . Las formas orgánicas. La influencia de la casa tradicional t radicional japonesa. 

OBRAS DESTACADAS WARD W.WILLITS HOUSE, 1902  1445 Sheridan Road Highland Park (Illinois) 1.-Interior del hueco de la escalera La contrastada combinación de una entrada de techo bajo y el amplio hueco de escalera a doble altura genera uno de los espacios más emotivos de la casa.

FRANK LLOYD WRIGHT HOUSE, 1889 428 Forest Avenue Oak Park (Illinois) 2.- Interior del comedor  En 1895, Wright remodela su vivienda añadiendo un cuarto de juegos, una nueva cocina y este comedor. En su propia casa, y por vez primera, diseñó un mobiliario; el comedor se prestaba a esta experiencia por ser un contexto “wrigthiano”. Con la iluminación del techo se inaugura el empleo de luz eléctrica indirecta instalada, en el interior de un receptáculo. Este comedor es la primera

 

estancia que la Frank Lloyd Wrigth Home and Studio Fundation restauró en su totalidad, dentro de un programa global de restauración.

GALE HOUSES, 1892 Chicago Avenue Oak Park (Illinois) Exteriores; vistas al Sur  Salvo la casa de color rojo, las restantes son obras de Wrigth para Walter H. Gale, quien ocupó la situada más a la derecha, destinando las demás para la venta. El arquitecto las denominó posteriormente como las “casas de contrabando”, pues fueron encargos particulares, simultaneados con su trabajo con Adler y Sullivan.

THOMAS H. GALE HOUSE. 1892 1019 Chicago Avenue Oak Park (Illinois) Fachada norte Construida inicialmente para Walter H. Gale, finalmente la adquirió su hermano Thomas H. Gale, que falleció en 1909. Su viuda encargó a Wrigth el diseño de otra casa para sí.

WALTER H. GALE HOUSE, 1893 1031 Chicago Avenue Oak Park (Illinois) Fachada norte Se trata de una construcción de proporciones muy particulares dentro de la obra inicial de Wrigth. El porche se restauró recientemente.

GEORGE W. BLOSSOM HOUSE, 1892 4858 Kenwood Avenue Chicago, Illinois Interior del comedor   A comienzos de su vida profesional, Wrigth diseñó varias casas casas con comedores similares de sus extremos, uno chimenea estaba totalmente acristaladoa y éste; el opuesto eraparamentos el emplazamiento de una o de una

 

puerta (o de ambas). Este esquema lo aplicó también Henry Hobson Richardson en la Glessner House, construida en 1886 en la ciudad de Chicago.

WILLIAM H. WINSLOW HOUSE, 1893  Auvergne Place River Forest (Illinois) Fachada oeste. La fachada principal de esta casa destaca por su homogeneidad y compacidad; el conjunto está perfectamente integrado al terreno en virtud de una reciente restauración paisajística, fiel al estado inicial del mismo. Detalle del friso de la planta segunda; fachada oeste. En este friso de yeso se ve claramente la influencia de Sullivan y la abstracción que se hace de las hojas de roble. Según declaraciones de miembros de la familia, en un principio el friso era del mismo color que el ladrillo. Detalle de la puerta principal. El diseño de la puerta de entrada, de madera de roble taraceada, es expresión de cómo concebía Sullivan el desarrollo de un cotiledón hasta su maduración en roble.

EDIFICIO DE VIVIENDAS ENTRE MEDIANERAS ROBERT W. ROLOSON, 1894 3213-3219 South Calumet Avenue Chicago (Illinois) Fachada oeste. Este proyecto, el único que Wright hizo de viviendas urbanas, fue un encargo de su yerno Edgar C. Waller, personaje que en muchas ocasiones estuvo vinculado a las actividades profesionales del arquitecto. Detalle exterior. Estos detalles de terracota recuerdan algunos diseños de Sullivan.

FRANCISCO TERRACE, 1985 253 North Francisco Avenue Chicago (Illinois) Fachada oeste.

 

En 1977 se eliminó el arco de terracota de la entrada al edificio con objeto de incluirlo en la “restauración” de un edificio en Oak Park (Illinois), sitio en Lake Street y Euclid Avenue.

ISADORE HELLER HOUSE. 1896 5132 South Woodlawn Avenue Chicago (Illinois) Detalle del friso exterior de la fachada norte. En este diseño, obra de Richard Bock, se maneja la figura humana de modo naturalista y la influencia de Sullivan se observa en el tratamiento dado a los motivos vegetales.

E. ARTHUR DAVENPORT HOUSE, 1901 559 Ashland Avenue River Forest (Illinois) Interior de la sala de estar. Última casa en la que Wrigth incorpora un rincón de chimenea. Suyo es también el diseño de los morillos esféricos.

WILLIAM G. FRICKE HOUSE, 1901 540 Fair Oaks Avenue Oak Park (Illinois) Fachada norte. En esta casa se plantea un juego de líneas horizontales y verticales. El hueco de la escalera contiene dos de las tres ventanas alargadas; la tercera se extiende de un espacio a otro superando el suelo.

FRANCK W. THOMAS HOUSE. 1901 210 Forest Avenue Oak Park (Illinois) Exterior; vista al Sudeste El propietario actual ha restituido los colores y materiales, deteriorados por el paso de cincuenta años. Detalle de la ventana.

 

Las ventanas de la primera planta fueron realizadas por la empresa de Chicago Giannini e Hilgart; constituyen uno de los trabajos más delicados de Wright en esta actividad artística.

SUSAN LAWRENCE DANA HOUSE, 1903 East Lawrence Avenue, 4th Street Springfield (Illinois) Fachada Sur. La apariencia externa de la Dana House proclama abiertamente sus objetivos; una casa donde Mrs. Dana, grande dame de la sociedad de Springfield, pudiera divertirse sin impedimentos. En este encargo no hubo límites para Wright, quien tuyo total mano libre. El friso de la segunda planta recuerda algunas de sus casas delos años noventa. Detalle de la entrada. Exactamente tras la puerta principal de acceso se hallan unas vidrieras que subrayan el carácter de abundancia y ostentación de la casa. Interior. La planta segunda rodea y comunica el vestíbulo y el salón de baile; dispone de unas lámparas de vidrio emplomado provistas de complicados motivos ornamentales, idénticos a los de las puertas del comedor y del salón-bar. Interior. Esta espléndida pared, compuesta a base de pilares y puertas de vidrio emplomado, está entre la zona de recepción y el vestíbulo posterior. Las puertas son el trabajo más delicado de Wright y fueron realizadas por la Linden Glass Company de Chicago; Richard Bock se encargó de la escultura Los Niños de la Luna, que adorna la fuente de terracota. Interior, vista hacia el Noroeste.  Aunque en la casa existen muchos espacios a doble altura, la impresión general es la de un espacio que fluye horizontalmente. Detalle de las puertas de vidrio emplomado. El diseño de la vidriera para las puertas de la zona de recepción es una estilización de la wistaria. Wright diseñó para esta casa mayor número de vidrieras que para cualquier otra.

ARTHURE E. HEURTLEY HOUSE, 1902

 

318 Forest Avenue, Oak Park (Illinois) Fachada oeste.  Aunque la escala de esta casa es igual a la Coonley (1908), su diseño es tan compacto como la Cheney House (1904), si bien las dimensiones de esta última son más reducidas. Wright acentuó la horizontalidad de la edificación haciendo sobresalir algunas hiladas de la fábrica de ladrillo. Interior del comedor. Primera ocasión en que Wright hace uso de la iluminación indirecta. Las sillas del comedor son una reproducción reciente del diseño original.

GEORGE BARTON HOUSE, 1903 118 Summit Avenue, Buffalo (Nueva York) Fachada este. Con la Barton House, encargo de Darwin D. Martin para su hija, se inicia la importante serie ade casas que en Buffalo. Posteriormente edificación entró formar parte de construyó la finca propiedad de Martin, de manera esta que la casa de éste, la de Barton, el conservatorio, las pérgolas y los jardines constituyeron un conjunto arquitectónico. Interior del comedor. La zona de estar, resuelta en la primera planta, es amplia y abierta, su delimitación espacial se consigue por medio de unos elementos de madera que se acusan en el techo.

EDWIN H. CHENEY HOUSE, 1904 520 North East Avenue, Oak Park (Illinois) Fachada oeste. Las casas Prairie son bajas, horizontales y se insertan en el terreno; se sugiere establecer una comparación con la construcción de dos plantas vecina a esta. Detalle exterior de la fachada oeste. El acristalamiento de las puertas de salida a la terraza es igual, aunque ningunos de sus elementos se recubrieron con un óxido indiscente, con objeto de crear un juego de reflejos amarillos, púrpuras, rosas, azules y verdes.

DARWIN D. MARTIN HOUSE, 1904 125 Jewett Parkway. Buffalo (Nueva York)

 

Fachada sur y detalle. De los años de Prairie, éste es uno de los proyectos de vivienda de mayor  superficie y presupuesto. Durante un largo periodo, Martin fue buen amigo de Wright, a quien ayudó económicamente en muchas ocasiones, hasta el extremo de que en 1920 abonó la hipoteca que gravaba el estudio de Oak Park. Interior del comedor. Faltan muchos detalles decorativos, como las chambranas del techo, las puertas acristaladas de las librerías y las vidrieras de las ventanas. Se plantea la duda de si el espacio que la familia Martin utilizó como comedor era éste o aquel que en los dibujos de Wasmuth W asmuth se denomina “recibo”.

WILLIAM A. GLASNER HOUSE, 1905 850 Sheridan Road. Glencoe (Illinois) Detalle de carpintería exterior en la fachada norte. La abstracción del árbol de la vida y los elementos de vidrio iridiscente componen el presente diseño. La configuración tripartita se asemeja a la “ventana Chicago”, de los edificios comerciales que, en aquel entonces, se estaban construyendo.

THOMAS P. HARDY HOUSE, 1905 1319 South Main Street. Racine (Wisconsin) Fachada sur. Su visión desde la calle hace pensar en una construcción de dos plantas, cuando en realidad es una vivienda residencial de tres plantas admirablemente articuladas, con vistas panorámicas hacia el Este sobre el lago Michigan. El desarrollo de la sala de estar es en dos plantas y está rodeada por las galerías y los dormitorios.

PETER A. BEACHY HOUSE, 1906 238 Forest Avenue. Oak Park (Illinois) Fachada oeste. En muchos aspectos ésta es una obra poco corriente en razón del empleo de muchos materiales (piedra tallada, ladrillo, madera y estuco), y de su tratamiento (ladrillo, rojo basto, ladrillo de Clinker). Es de grandes proporciones ypeculiaridades su altura supera a la de otras plantas. Estas cabe justificarlas si se construcciones tiene en cuentade quedos Wright visitaba en

 

aquel tiempo Japón y que muchos de sus diseños y los trabajos de supervisión recayeron en Walter Burley Griffin, jefe de delineantes, cuya Emery House, en Elmhurst (Illinois) (1901), guarda enorme parecido con ésta.

UNITY TEMPLE, 1906 875 Lake Street. Oak Park (Illinois) Detalle exterior.  Al diseñar pilares iguales para los dos cuerpos del edificio, Wright pudo reutilizar sus formas y así disminuir los costes. Interior: el lucernario. El lucernario de este templo es un ejemplo de la integración que Wright hacía de los aspectos visuales y constructivos del edificio. Las vigas de gran canto están colocadas de norte a sur, son macizas y tienen funciones estructurales, al sostener la cubierta; en cambio los elementos que van de este a oeste son huecos y sustancialmente colaboran en la modulación del techo. Detalle del lucernario. Las suaves tonalidades de color del lucernario se aplicaron también en distintas superficies del templo. Interior del templo. Con este esquema de claustro y galería, Wright concibió un espacio en el que todo lugar de asiento está próximo al orador; literalmente, el ministro está rodeado por entero por la congregación. Visualmente, Wright curva los planos en torno a la esquina y bajo la galería. Las lámparas que cuelgan del techo son originales.

EDWARD E. BOYNTON HOUSE, 1908 East Boulevard. Rochester (Nueva York)  Interior del comedor. Este comedor conserva el mobiliario original y por vez primera los diseños de la vidriera resueltos en paneles múltiples se extienden por el techo y los batientes de las puertas.

AVERY COONLEY HOUSE, 1908 300 Scottswood Road. Riverside (Illinois) Interior.

 

La sala de estar se encuentra en la segunda planta y la ilustración que comentamos es una vista de la misma afligida por encima del hueco de la escalera. El color verde de las paredes es el original. Esta fotografía se tomó antes del incendio de 1978 y las manchas que destacan sobre las paredes aumentan progresivamente; en la actualidad se está procediendo a la total restauración. Sobre la escalera hay una celosía de madera, primera de este tipo de las muchas que después diseñó Wright; la idea base que domina esta celosía es análoga a la que hace otro tanto en las vidrieras, con la salvedad de que aquí la madera sustituye al metal.

MRS. THOMAS H. GALE HOUSE, 1909 Elisabeth Court. Oak Park (Illinois) Detalle de la carpintería exterior.  Al final del periodo Prairie, Wright se comprometió en un proceso de simplificación del diseño de sus vidrieras, reduciendo el número de piezas de color.

KIBBEN INGALLS HOUSE, 1909 562 Keystone Avenue. River Forest (Illinois) Interior de la sala de estar. En este tardío diseño Prairie el espacio fluye sin discontinuidad alguna. En 1911, Wright tornó al uso del hogar en la remodelación de de la sala de dibujo de su estudio.

FREDERICK C. ROBIE HOUSE, 1909 South Woodland Avenue. Chicago (Illinois) Interior de la sala de estar Este. El sofá, con los estantes perimetrales de madera, y las dos mesas de centro son originales.

F.C. BOGK HOUSE, 1916 2420 North Terrace Avenue Milwaukee (Wisconsin) Detalle exterior de la fachada oeste. Esta ventana, de solo 20cm. De anchura, tiene una ornamentación exquisita que, aparentemente, está constituida por un solo tema, pero que observada con detenimiento se descubre que en realidad tiene dos temas que se repiten

 

alternativamente. Los cuadrados dorados se obtuvieron insertando una lámina de pan de oro entre dos piezas de vidrio transparente. El marco metálico es de cinc. Interior de la sala de estar. Con arreglo a datos registrados en el Milwaukee Art Center, la realización de esta mesa correspondió a la empresa Niedecken y Wallbridge, de Milwaukee (Wisconsin).

VIVIENDAS ARTHUR RICHARDS, 1916 2720-2734 West Burnham Boulevard Milwaukee (Wisconsin) Fachada sur. Este fue un diseño para Arthur Richard Company; la madera para la construcción se cortó previamente para ensamblarla después siguiendo varios diseños. En el Medio Oeste este sistema se utilizó con frecuencia en la construcción de edificios que se conocen como los American Readicut, de Wright.

ALINE BARNSDALL HOUSE, 1919 “Hollyhock House” 

4800 Hollywood Boulevard Los Angeles (California) Fachada oeste. Desde el punto en que se obtuvo esta fotografía notamos que Wright no suministra clave alguna capas de sugerir la escala del edificio, que, por ello adquiere proporciones monumentales. La presente obra prueba el interés que demostró por la arquitectura maya y que plasmó en otras edificaciones. Detalle de la fachada oeste. Dentro de la obra de Wright, ésta ocupa un lugar de transición; algunos de sus detalles se asemejan a las primeras casa Prairie, con la diferencia de que aquí las ventanas se rehúnden más profundamente en el muro a fin de protegerse del sol de California. Detalle interior del pilar de la sala de estar. La estilización ornamental en hormigón, vidrio y metal es fiel reflejo del tema de la malva, que Aline Barnsdall escogió para la casa.

 

CHARLES ENNIS HOUSE, 1924 2607 Glendower Road. Los Angeles (California) Fachada sur. Esta casa está ubicada en lo más elevado de una colina, al norte de la Hollyhock House; desde ella se domina el valle de la ciudad de Los Angeles y el océano. Fragmento de la fachada oeste. El volumen de la casa y la textura del hormigón de sus fachadas le confieren una apariencia maya. Más que un abrirse a la luz, esta casa es un abrigo al rigor del sol del sur de California. Detalle exterior. Las hendeduras de los elementos de hormigón no configuran de modo alguno aberturas en el interior, pero sí una variación en la textura superficial.

TALIESIN, 1925 Route 23 Spring Green (Wisconsin) Interior de la sala de estar. El continuo cambio que Wright introduce en su propio hogar tiene aquí un claro exponente, donde se exhiben sus últimas ideas. Exterior en dirección noroeste. El dinamismo brota del juego intenso int enso entre plano verticales y horizontales. Un atril para varios músicos sirve, a la vez, como elemento el emento de iluminación.

PAUL R. HANNA HOUSE, 1937 Frenchman’s Way. Palo alto (California) (California) 

Fachada sur y detalle. Tras abandonar sus plantas ortogonales, ésta es la primera en que implanta un módulo hexagonal, del que Wright decía que sus características proporcionaban un entorno más humano.

EDGAR J.KAUFMANN HOUSE, 1936 “Fallingwater” Bear Run (Pennsylvania) 

 

Exterior del lado sur. La cantería no concertada da un aspecto de mayor naturalidad. Este edificio, en cuanto al manejo que en el se hace del hormigón, del acero y del vidrio, probablemente fue una respuesta a la Bauhaus. Interior del dormitorio principal. En toda la casa se utilizaron sillas de tres patas para compensar las irregularidades del suelo de losas de piedra. El matrimonio Kaufmann fue buen coleccionista de obras de arte, muchas de las cuales se exhiben aún en la casa. Interior del dormitorio. La colocación de la lencería y de otros accesorios (incluso de las mismas revisas) da la impresión de que los Kaufmann acaban de salir en aquel momento.

EDIFICIOS PARA OFICINAS CENTRALES DE LA JOHNSON WAX COMPANY, 1936 1525 Howe Street. Racine (Wisconsin). Fachada oeste. Wright decía que la atención personal debe concentrarse en el propio trabajo y evitar que se disperse mirando por la ventana. Los tubos de vidrio, sustituidos lamentablemente por láminas de plástico ondulado, difuminaban la luz y producían goteras.

HERBERT F. JOHNSON HOUSE, 1937 “Wingspread” 

33 Last Four Mile Road Wind Point (Wisconsin). Dos vistas de la sala de estar. La zona principal del estar tiene un núcleo central en la chimenea que, a su vez, está integrada por cinco diferente hogares con sus salidas de humos correspondientes. La sensación de cada persona experimenta deriva de su relación respecto a la galería y a la chimenea.

TALIESIN WEST, 1938 Shea Boulevard. Scottsdale (Arizona)

 

Tres vistas exteriores en dirección norte. En principio, la cubierta de la sala de dibujo se proyectó de lona, como objeto de protegerla del viento y de la arena, y tamizar la luz.

JOHN C. PEW HOUSE, 1939 3650 Mendota Drive Shorewood Hills, cerca de Madison (Wisconsin). Fachada norte. Desde el lago Minnetonka la casa parece como afloramiento de piedra y madera. Mientras los inquilinos gozan de una esplendida visita sobre el lago, el observador desde afuera apenas logra ver una ventana.

CARROLL ALSOP HOUSE, 1948 “A” Avenue East Oskaloosa (Iowa). 

Vista exterior en dirección noreste. Esta casa se construyó en dos fases: En la primera se levantó la fábrica de ladrillo y se dispusieron los forjados mientras en la segunda se ejecutaron los trabajos de carpintería y acabados. Como la albañilería sostiene la carpintería no fue precisa la vuelta de los albañiles (como sucede habitualmente), la que repercutió beneficiosamente en el presupuesto.

TIENDA DE ARTÍCULOS PARA REGALO V.C. MORRIS, 1948 140 Maiden Lane San Francisco (California). Fachada sur. Este proyecto, de simplicidad, la reforma edificio ubicado en unaestudio callejuela de un barrio fue en otro tiempode deun mala fama.ya existente,

DAVID K. WRIGHT HOUSE, 1950 512 East Exeter Boulevard Phoenix (Arizona). Interior de la sala estar. En la casa para la que Wright diseñó esta alfombra dominaban las formas circulares. Sus colores vistos normalmente al plano de la alfombra, se combinaban produciendo un efecto muy armonioso. David Wright, tercero de sus cuatro hijos fue el primero que le encargó una casa.

PRICE TOWER, 1953

 

N.E 6th Street en Dewey Avenue Bartlesville (Oklahoma) Exterior. El sistema estructural imita al de un árbol y, como sucede en la naturaleza, el edificio cambió de fisonomía según el punto de observación.

DONALD LOVNESS HOUSE, 1955. 10121 83rd Street North Stillwater (Minnesota) Interior. Esta casa, con todo su mobiliario y accesorios, la construyó el mismo propietario. Como acostumbra suceder en las obras de Wright, los objetos orientales encuentran un contexto idóneo.

IGLESIA ORTODOXA GRIEGA DE LA ANUNCIACIÓN, 1956 North 92nd Street y West Congress Street Wauwatosa, Milwaukee (Wisconsin) Fachada este. Se trata de uno de los últimos edificios que Wright construyó en hormigón armado. La bóveda, en su unión con las paredes, se apoya en unas esferas de acero que permiten los movimientos producidos por la dilatación y contracción, fruto de las variaciones térmicas. Vista exterior dirección noreste. Decepciona la proporción de la entrada, aunque realmente sea mayor de lo que parece. El entramado de protección del sol es de gran efectividad y acorde con la geometría circular del edificio. Interior. Los postreros trabajos de Wright resaltan por lo vibrante de su colorido. De la iconografía tradicional del credo ortodoxo se hace aquí abstracción y estilización, a tenor de los criterios de Wright, pero dentro de un máximo respeto de los cánones litúrgicos.

MUSEO SALOMÓN R. GUGGENHEIM, 1956 1071 Fifth Avenue Nueva York (Nueva York). Interior 

 

Wright se inspire en la espiral de una caracola marina.

CENTRO CÍVICO DE MARIN COUNTY, 1957 North San Pedro Road, en la U. S. 101 San Rafael (California) Fachada oeste. Wright es el creador del proyecto, pero su realización en fases corrió a cargo de Taliesin Associated Architects, después de su muerte.

SINAGOGA BETH SHOLOM, 1957 Old York Road, en Foxcraft Road Elkins Park (Pennsylvania) Fachada oeste. Es una versión de la “Catedral de Acero por un Millón de Persona”, que Wright

concibió en 1926 para la ciudad de Nueva York. La base del edificio es el triángulo, cuya presencia se advierte tanto en las plantas como en cualquier  detalle constructivo.

La casa de la cascada

 

  En un hermoso bosque se alzaba junto a una cascada una plataforma sólida y alta de roca, y parecía que lo natural era construir la casa encima, en forma de voladizo, sobre la caída de agua. Además estaba el cariño del Sr. Kaufmann por ese bonito lugar. Le encantaba el sitio sobre el que la casa estaba construida y le gustaba oír el sonido del agua. Esto se convirtió en el principal motivo del diseño

DESCRIPCIÓN Está situada en Bear Run, Pensilvania (Estados Unidos) y fue terminada en 1939. Frank Lloyd Wright es considerado por algunos autores como el mejor  arquitecto estadounidense, y a su vez, la "casa de la cascada" su obra maestra. residencia más se haya construido», (AmericanLlamada Institute«la of Architects) la hafamosa juzgadoque como «el mejor trabajo la deAIA un arquitecto estadounidense» estadounidense».. Diseñada entre 1934-1935 y construida durante 1936-1937 en Pennsylvania, Fallingwater fue la casa de campo para Edgar Kaufmann, su esposa Liliane y su hijo Edgar Jr., dueños de unos grandes almacenes en Pittsburgh. Hoy en día Fallingwater es un monumento nacional en Estados Unidos que funciona como museo y pertenece al Western Pennsylvania Conservancy. Frank Lloyd Wright pidió un estudio topográfico del área alrededor de la cascada, que fue realizado por la Compañía Fayette Engineering de Uniontown, e incluyó todas las rocas, r ocas, árboles y curvas de nivel. Posteriormente, Wright creó un nuevo mapa en que precisaba el diámetro de los troncos de los árboles y la especie a la que pertenecían. Cuando Wright comunicó que la casa

 

iba a estar sobre la cascada la familia se negó en un primer momento, aunque después el arquitecto les convenció de que esa era la mejor opción. La Casa de la Cascada se convirtió en la casa de los fines de semana para la familia desde 1937 a 1963. Cuando el matrimonio Kaufmann murió, el hijo vendió la Casa de la Cascada a la Fundación Frank Lloyd Wright porque se vio incapaz de afrontar los elevados impuestos que el edificio imponía. Desde 1964, año en que se abrió al público, la Casa de la Cascada ha recibido casi cuatro millones de visitas (datos de julio de 2006). Fallingwater sigue los principios de "arquitectura orgánica" enfatizados por  Wright en su escuela y estudio Taliesin. Básicamente consiste en integrar en una unidad los factores ambientales del lugar, uso y función, materiales nativos, el proceso de construcción y el ser humano o cliente. Existen varias anécdotas sobre la construcción de Fallingwater; la localización preferida de los Kaufmann en su finca de verano estaba situada frente a la cascada formada por el riachuelo "Bear Run". Después de un par de visitas al lugar, proponer y ser aceptada la construcción sobre la cascada, y nueve meses "sin tocar un lápiz", Frank Lloyd Wright "germinó" el proyecto en su cabeza. Cuando Edgar Kaufmann anuncio su visita a Taliesin (septiembre de 1935), Wright se sentó y dibujo el primer  boceto de la casa y los planos se desarrollaron en pocas horas. Wright le comento a Kaufmann "...diseñada para la música de la cascada...para quien le gusta oírla". Hoy en día el sonido de la cascada se percibe desde cualquier lugar de la casa. Debido a las características del terreno, Wright decidió anclar la estructura en una gran roca próxima a la cascada justo sobre el riachuelo. La orientó hacia el sudeste y con todo ello consiguió que la casa asomara elegantemente sobre el agua. Cerca de allí disponían de piedra arenisca para complementar al hormigón armado  que Wright pensaba usar en las plantas voladizas. Junto a estos materiales necesitaba el vidrio, que enmarcó para dar estructura y ritmo al conjunto. Así, la luz procedente de varios ángulos equilibraría el ambiente. Desarrolló las plantas en franjas horizontales, emulando las capas de roca y creando terrazas voladizas de hormigón sustentadas sobre muros de carga hechos con la misma piedra arenisca que la plataforma de roca. Las marcadas líneas horizontales y verticales que se originan constituyen la característica más distintiva. La construcción de esta obra fue una operación complicada y minuciosa, aunque el resultado aparenta pertenecer de modo natural al entorno. Se asienta en la ladera y se extiende por encima de las cascadas como si siempre hubiera estado allí.

 

El proyecto incorpora amplios ventanales y los balcones son una prolongación de las estancias principales, favoreciendo de ese modo una sensación de proximidad con el entorno. Encontramos una escalera interior desde la sala de estar que permite acceder directamente a la corriente del arroyo bajo la casa. En la ladera, por encima del edificio principal, encontramos el garaje, alojamiento del servicio y un dormitorio para invitados. Esta fue la vivienda de fin de semana de la familia entre 1937 y 1963. Desde 1964 es un museo con gran cantidad de afluencia. Es la única gran casa de Wright abierta al público con su decoración, mobiliario, y obras de arte intactos. Casi todos los muebles originalmente diseñados por Wright siguen en su sitio. Lamentablemente, la obra tuvo problemas desde un principio. Unos pronunciados combamientos aparecieron enseguida en las terrazas más salientes, en el cuarto de estar y en la segunda planta.  Además, debido a un ambiente tan húmedo no olvidemos que fue directamente construida encima del riachuelo la casa siempre siempre tuvo problemas de moho. La Western Pennsylvania Conservancy  llevó a cabo un programa intensivo para preservar y restaurar el edificio. Ello implicó un estudio detallado de los diseños originales, para comprender mejor la estructura y poder desarrollar e implementar un plan de reparación. El trabajo estructural fue terminado en 2002. La Casa de la Cascada llegó a ser famosa incluso antes de ser acabada y su fama aumentó década tras década. Esto es así porque la casa, con su ubicación transmite una fuerte idea: que hoy en día la gente puede aprender a vivir en armonía con la naturaleza. En la cara norte de la casa, la opuesta a la que “vuela” sobre el arroyo, hay una serie de pérgolas a modo de toldo que transcurren desde la pared exterior  hasta un talud de piedra que se eleva sobre el camino que conduce a la entrada. A este sitio se le conoce como el “bosque de la casa”. Dos pérgolas describen un arco que esquiva el tronco de dos árboles. Este recurso lo usó Wright para dejar claro el respeto a la naturaleza con el que está diseñada la casa. Las sombras que proyectan las pérgolas se asemejan a las de los troncos, efecto que hace que la sombra de la casa se difumine en las de los árboles. En el suelo de la terraza del despacho del señor Kaufmann se dejó dos huecos para que fuera traspasada por dos árboles. Éstos se murieron durante la construcción de la vivienda y no se llevaron a cabo dichas aberturas.

 Al parecer E.J. Kaufmann desconfió del cálculo estructural de Wright y secretamente aumentó acero en la estructura, lo que motivó la ira del arquitecto quien le recriminó su falta de confianza. Sin embargo, Wright se equivocó en el cálculo estructural. Gracias a ese acero extra los voladizos no colapsaron, sin

 

embargo ya en los años 90 se observaba una deflexión de hasta 20 cm. Trabajos de pos tensado en el 2001 lograron estabilizar la estructura, pero costaron 11,5 millones de dólares, unas 100 veces el costo original de la casa. En el interior de la Casa de la Cascada encontramos habitaciones singulares por su distribución, ubicación y acabados. Al entrar en la casa por principal, situada en la cara norte, accedemos a una pequeña habitación con función de recibidor ubicada bajo las escaleras que conducen a la segunda planta. Pasada dicha habitación se entra en la sala de estar, el habitáculo más grande de la casa desde el que se divisan unas vistas espléndidas del bosque que rodea la vivienda. Al entrar, frente por frente está el llamado “rincón de la música”, cuya etimología se desconoce, a la derecha está la zona con sofás y detrás del “rincón de la música” está la “escalera del agua”, llamada así porque baja a una pequeña plataforma que está junto al arroyo. Para bajar por ésta es necesario abrir unas mamparas correderas de vidrio. Los escalones de la “escalera del agua” están colgados de unos cables en tracción unid os al primer forjado. Las paredes de la sala de estar, al igual que las del resto de la casa, son iguales que las de fuera, con partes de mampostería de piedra del lugar. El suelo es de piedra marrón y el techo tiene un diseño que envuelve a las lámparas incluidas en el mismo, diseñadas expresamente para esta casa. Según se entra al comedor, a mano derecha, está la chimenea, rodeada de piedras naturales que afloran del suelo. A su izquierda está la “bola del vino”, un contenedor rojo circular provisto de una bisagra que posibilita colocarlo sobre el fuego para calentar la bebida que contiene. A ambos lados de la habitación hay una puerta que conduce a una terraza. La del lado este tiene a su vez una escalera exterior que lleva a la terraza del dormitorio del hijo de los Kaufmann. A la izquierda de la chimenea está la puerta que conduce a la cocina, una habitación más pequeña que la sala de estar con muebles diseñados por Wright y exclusivos para esta casa, al igual que sucede con el resto de mobiliario de la vivienda. Entre la puerta de la cocina y la escalera está la mesa para comer, empotrada a la pared norte de la sala de estar. En la segunda planta hay dos dormitorios, dos cuartos de baño y el despacho del señor Kaufmann, así como tres terrazas y las escaleras que conducen al mirador de la tercera planta. Según se accede a esta planta se entra en un pequeño pasillo que distribuye las dependencias. El dormitorio del hijo Kaufmann está sobre el “rincón de la música” de la primera planta, el cual tiene un pequeño cuarto de baño. Al este de este dormitorio está la terraza individual del hijo, en la que hay una escalera exterior que baja a la primera planta. Sobre la zona de sillones de la sala de estar está el dormitorio del matrimonio, el cual cuenta con un pequeño cuarto de baño y una extensa terraza que se extiende en voladizo en dirección sur. En la parte oeste de la segunda planta está el despacho del señor Kaufmann. En esta habitación hay una cama y una escalera que conduce al mirador que hay sobre la segunda planta. La

 

chimenea asoma tanto en el dormitorio del matrimonio como en el despacho. En esta última habitación está la ventana acristalada corrida que se prolonga hasta la cocina. En la pared oeste del estudio hay una puerta que lleva a la terraza del mismo, en la que originariamente había dos árboles que atravesaban el forjado.

La verticalidad del "corazón" de la casa contrasta con las terrazas y voladizos horizontales.

Una de las terrazas que mira al sur. Interior de la casa

Vista interior de la sala de estar.

Sala de estar y comedor.

ENTORNO  La Casa de la Cascada se encuentra en Mill Run, Pennsylvania. En estos parajes se encuentran también el Parque Natural de Bear Run el Parque Estatal de Ohiophyle. Cuando la familia Kauffman muestra el terreno a Wright por primera vez, le piden una casa desde la que pueda verse la cascada. Tras un año sin noticias del proyecto, Wright les muestra los dibujos de una casa en la cascada, desde la que se puede acceder directamente a sus aguas. a guas. Esta casa se encuentra casi “camuflada” por el entorno que la rodea. No sólo por sus materiales, sino por su composición. En medio de unos bosques

americanos, con sus altos árboles, encontramos un elemento (la casa) en el cual predomina la horizontalidad. Esto sin embargo no provoca un fuerte

 

contraste, debido a que se encuentra en la l a cascada, y tanto ésta como el recorrido del río se desarrollan en una sucesión de planos horizontales de la misma piedra con la que está realizada la casa. La relación de la Casa de la Cascada con el paisaje es tan estrecha, que incluso podemos encontrar dentro de la casa rocas que pertenecían pert enecían al terreno inicial y que se han mantenido intactas, como sucede en el espacio de la chimenea. Asimismo, el suelo de toda la planta baja está trabajado con la misma piedra que se encontraba en ese lugar. Los colores de la casa combinan perfectamente con las tonalidades distintas del bosque (verdes, beige, ocres, rosados…) a lo largo de las estaciones del año, lo cual intensifica la idea de esta casa como un elemento más del bosque, con el cual se relaciona r elaciona íntimamente.

FORMA  La Casa de la Cascada está formada principalmente por la superposición de planoscontrapunto horizontales,encontramos que vienen enfatizados grandiosos aleros y terrazas. Como un elementopor marcado por dos planos verticales que corresponde a la chimenea. Estas diferencias se encuentran muy marcadas en la fachada principal (orientación Sur), la primera que se muestra siguiendo el camino de acceso. La diferencia entre horizontal y vertical está remarcada por el uso de un material u otro, lo que le confiere una apariencia blanda y ligera a los planos horizontales, mientras que los verticales aparecen más duros y pesados. La Casa de la Cascada se encuentra en un perfecto equilibrio con el ambiente que la rodea. Empezando por el hecho de que participa activamente de la cascada (puesto que se comunica directamente con ella). Pero también en su composición. Los grandes aleros crean zonas de sombra que se asemejan en cierta medida a las sombras creadas por los árboles; tanta importancia tienen éstos que los elementos que componen la pérgola de acceso son desviados para evitar que los árboles puedan ser dañados. La relación de la casa con su entorno es tan íntima, que incluso se sirve de una roca para sostener el espacio de la terraza del padre.

FUNCIÓN  El acceso a la casa se realiza atravesando un puente, y de una forma f orma bastante tortuosa. Primero hemos de girar 90 grados para encontrar la pérgola que nos indica el acceso; una vez allí accedemos a un espacio recibidor abierto; y dentro de éste espacio encontramos la puerta que se hunde en la pared. De esta manera el arquitecto provoca un paseo previo entorno al edificio, antes de

 

acceder a él. La Planta Baja está ocupada casi por completo por la zona del estar. Este espacio de tanta importancia es concebido junto con el espacio del fuego (propio de Wright); que en este caso se acompaña de una Bola India, que queda recogida en el muro. Al mismo tiempo goza de las vistas más completas de la cascada. Este aspecto se ve favorecido f avorecido por el uso de amplias puertas y ventanas de vidrio transparente; lo cual permite al mismo tiempo una mayor  entrada de luz, al abarcar varias orientaciones. La parte baja de estos grandes ventanales ha sido empleada para situar un sofá, que incita a contemplar el exterior y su paisaje. También en ésta planta encontramos las escaleras que bajan directamente a una piscina creada en la cascada. Éstas se encuentran cubiertas por unas ventanas practicables, que al ser transparentes permiten la comunicación visual de ambos espacios. La terraza a la cual se asoma esta fachada se encuentra cubierta por una pérgola similar a la de la entrada, que se está acristalada sobre éste espacio para proteger el estar. En la Planta Primera encontramos tres de los cuatro dormitorios; el de la madre, padre, ymarcan el de invitados. Los tres se encuentran a la misma altura, pero lasdel escaleras una diferencia, debido a que el rellano queda más bajo que esta altura, y hay que subir unas escaleras u otras, en función de las habitaciones a las que se quiera acceder. Todas las habitaciones incorporan una amplia terraza, la de la madre es la más imponente del edificio, la del padre comunica con la habitación del hijo, y la de invitados con la planta baja, ambas mediante escaleras. En la Planta Segunda se encuentra la habitación del hijo, a la cual se llega tras atravesar una galería que también goza de una amplia terraza sobre la de la madre, pero cuyas vistas son limitadas debido a un gran alero. La habitación se comunica con la terraza del padre mediante una escalera. Ésta habitación, a pesar de ser más pequeña, está definida por los mismos espacios que las demás: una zona de chimenea, estudio y guardarropa. Tanto ésta habitación habit ación como la del padre se abren al gran paño acristalado del módulo vertical de la casa.

TÉCNICA  La estructura principal de la casa consiste en una estructura de muros que se apoyan sobre unos ejes determinados, transmitiendo de ente modo las cargas al terreno. Estos muros se encuentran acompañad acompañados os en la parte inferior de unos apoyos para sostener la estructura. Los puntos más alejados de esta estructura (aleros y terrazas) se sostienen con estructuras auxiliares que se explican más adelante.

 

La casa está construida principalmente con piedra del lugar y hormigón. La piedra ha sido trabajada en losas, de manera que da un aspecto de placas horizontales, aunque se haya elegido este elemento para el módulo vertical. Este empleo de la piedra le da un aspecto muy atractivo a la casa, especialmente por el hecho de que se ha empleado el material de manera continua; es decir, que la misma pared y el mismo material se emplean tanto en el exterior como en el interior. En algunos casos esta continuidad está especialmente enfatizada por la eliminación de la carpintería, de manera que el vidrio está directamente incrustado en la pared. El otro material principal de la casa es el hormigón. Éste se emplea sobre todo en los aleros y las terrazas; ambos tienen el mismo problema, sostener sus grandes dimensiones. Para ello Wright se sirve en primer lugar de la carpintería, que en algunos puntos transmite el peso de estas estructuras. Pero además emplea un recurso muy sencillo, que consiste en doblar el final de estos elementos, de manera que adquieran una mayor estabilidad, con todo esto consigue que se aguanten a sí mismas mucho mejor. En lo relativo instalacionesninos encontramos con algo curioso. existía el aire acondicionado similar, de manera que Wright pasaEnlos1936 no conductos de agua fría y caliente cerca del suelo, y abre pequeñas rejas de ventilación en los muebles para acondicionar la estancia.

EXPRESIÓN  En la Casa Kauffman se entiende a la perfección cómo la arquitectura se separa de sus contemporáneos. Mientras que las tendencias del momento tendían hacia los gustos victorianos y las viviendas europeas, Wright se arriesga con un nuevo modelo de vivienda. La Casa de la Cascada (1936) se podría englobar de la corriente Observamos un continuo uso deldentro vidrio como elementodel queExpresionismo. permite trasparencias y comunicación de espacios, así como el gusto por lo geométrico. Sin embargo sería más correcto enmarcarlo en la etapa Usoniana de Wrigh, debido a que este arquitecto tuvo una vida bastante larga, lo cual hace que su arquitectura varíe mucho con el paso de los años. La Casa de la Cascada (Fallingwater) se encuentra dentro de la etapa Usoniana, como ya se ha marcado. Esta casa se relaciona con las Casas de la Pradera de Wright, que según él, debían cumplir una serie de principios, cuya esencia es la siguiente: - Primero: Hacer que todas las estancias se unan como un recinto espacial, impregnado de un sentido de unidad. Este aspecto se encuentra representado al máximo en la zona del estar.

 

- Segundo: Asociar el edificio como conjunto con el terreno mediante la extensión y énfasis de todos los planos paralelos al suelo. Es bastante claro que ésta finalidad es la que lleva a Wright a crear estos aleros y terrazas tan grandiosos. - Tercero: Eliminar la habitación como una caja, que fluyan los elementos unos dentro de otros. En todas las habitaciones de la casa nos encontramos con las zonas mencionadas (guardarropa, chimenea chimenea y estudio) y sin embargo todas ellas se encuentran íntimamente relacionadas. - Cuarto: Separar del terreno los malsanos sótanos, que la propia cimentación sea una plataforma baja. Lo cual encontramos en la zona de la pequeña piscina, los apoyos son claramente visibles. - Quinto: Armonizar todas la aberturas necesarias hacia el interior o el exterior, como cortinas de luz. Por este motivo encontramos en todas las fachadas una franja horizontal de cristal en cada planta, y otra vertical desde la primera a la última planta. - Sexto: Eliminar las l as combinaciones de diferentes materiales. Las líneas geométricas o rectas son naturales para la maquinaria usada. Esto se refleja en la continuidad que tiene los materiales tanto dentro como fuera de la casa; y en la geometría del despiece de la piedra o la colocación de carpinterías tan horizontales. - Séptimo: La calefacción, la iluminación y la fontanería son partes constitutivas del propio edifico; esta es la idea de una arquitectura or orgánica. gánica. Este principio lleva a Wright a emplear la fontanería dentro de los muebles para ambientar la casa, y a buscar en todo momento la luz o la sombre en función de la privacidad de una estancia. - Octavo: Incorporar como arquitectura orgánica el mobiliario. En la casa podemos encontrar que todo el mobiliario ha sido diseñado por Wright, apenas unos estantes permiten que el inquilino incorpore algo distinto. - Noveno: Eliminar al decorador. La Casa de la Cascada fue concebida por su arquitecto según unos determinador parámetros, y por tanto es éste quien ha de ocuparse de todos los detalles para evitar que se cree un ambiente diferente.

EL SITIO  El sitio original estaba caracterizado por un pequeño valle boscoso, con un arroyo de movimiento perezoso, un estanque claro y una hermosa cascada. "Parecen haberse invocado ahí todos los elementos antiguos atávicos para crear un templo dedicado a la naturaleza: la plataforma rocosa sobre la que se apoya la Casa; la pesada roca que penetra el piso en la sala de estar para formar la base de la estufa; el fuego en el centro de la Casa; la cascada debajo y los grandes extensos voladizos de increíble vuelo que se extienden desde este corazón de roca, fuego y agua y lleva el ojo al paisaje lejano".

 

LA UBICACION  "Ubicada sobre un precipicio, con una espectacular cascada, combina la simple forma terraceada modernista con materiales naturales acordes con el entorno. Un gigantesco voladizo rectangular se proyecta sobre el salto de agua y una escalera suspendida enlaza el salón con el suelo. Otras terrazas sobresalen de los dormitorios de la tercera planta, realzando la horizontalidad del edificio y el  juego de penetraciones espaciales imbricadas imbricadas". ". EL APORTE  Más o menos en los días en que la construcción de la Casa de la Cascada se terminó, Alexander Woolcott escribió que si se limitase el empleo de la palabra "Genio" al grado de aplicarla a un solo hombre, se vería obligado a reservarla para Frank Lloyd Wright. La misma observación podría aplicarse a la Casa Kaufmann con respecto a la expresión "Obra Maestra". Integración: Tanto en su interior como en su exterior, se utilizaron materiales que se integraran perfectamente con el entorno: piedra natural, mármol, madera...Incluso los mínimos detalles como la unión entre cristal-piedra están estudiados para que no quede estéticamente desagradable. Balcones: Se proyectaron varios balcones, tanto en el dormitorio principal como en el salón, para que los residentes tuvieran contacto directo con la naturaleza. Sin embargo, estos balcones tuvieron muchos problemas de asentamiento y han sufrido varias restauraciones hasta el momento. Luz: Siguiendo la idea de integración con el entorno, la luz entra de forma directa por el tejado. Diferencia: La arquitectura orgánica, a diferencia de las otras corrientes arquitectónicas del momento, lo que pretendía era no una huída de la ciudad industrial LaEsidea erael que dicha ciudad industrial rodeada desimplemente. zonas verdes. decir, hombre no se tendría que ir alestuviera campo, sino que el campo llegara al hombre. Wright soñó e ideó una Ciudad orgánica, la Broadacre City, que al final no pudo realizar, siguiendo estos parámetros. Por eso, nos dejó para la posteridad esta obra de arte que sigue punto por  punto sus principios arquitectónicos.

 

   Analizando el sitio Wright observó que no son una sino dos cascadas que cortan el sentido de la corriente enladiagonales opuestas. De la misma formay estableció sus volúmenes rotando dirección de sus voladizos 90 grados logrando un escalonamiento progresivo de los volúmenes horizontales, que parecen flotar libremente sostenidos por la rígida pureza del volumen vertical de la chimenea que los sostiene.

Vista de la cascada Ono, por Hokusai. Fuente, F. Toker 

BASAMENTOS  Wright basó su composición en el arreglo de volúmenes horizontales y

 

verticales dispuestos dinámicamente. Para lograr una sensación de ligereza, dispuso las terrazas en voladizo, apoyadas sobre macizos soportes de sección trapezoidal empotrados en la roca. Wright asoció este concepto estructural a la forma cómo un mesero carga una bandeja sobre sus dedos.

Vista de los soportes.

Imagen de los soportes y la escalera hacia el Arroyo del Oso Sobre los soportes, dispuso unas vigas de concreto armado en el piso de aproximadamente un metro de ancho, las que, junto a unas viguetas transversales formaron una parrilla sobre la que se sostiene la terraza en voladizo. Al parecer E.J. Kaufmann desconfió del cálculo estructural de Wright y secretamente aumentó acero en la estructura, lo que motivó la ira del arquitecto quien le recriminó su falta de confianza. Sin embargo, Wright se

 

equivocó en el cálculo estructural. Gracias a ese acero extra los voladizos no colapsaron, sin embargo ya en los años 90 se observaba una deflexión de hasta 20 cm. Trabajos de pos tensado en el 2001 lograron estabilizar la estructura, pero costaron 11,5 millones de dólares, unas 100 veces el costo original de la casa.

Parrilla estructural.

PRIMER NIVEL Lo primero que llama la atención de la casa de la cascada es su ausencia de un "gran ingreso" como era costumbre en la residencias de la época. Por el contrario, la puerta principal se encuentra cuasi escondida en la parte posterior  de la casa. Al ingresar, los bajos techos, las grandes ventanas y la ausencia de paredes al interior de la sala conducen la vista hacia el paisaje. El sonido de la cascada es omnipresente aunque la misma es invisible al interior de la casa. El piso de piedra y el enchapado pétreo de la chimenea se fusiona con la roca viva en la que la construcción está inserta. El diseño interior parece salir de la propia casa y la colección de arte, preferentemente basada en arte asiático y latinoamericano, coadyuva coadyuva en otorgarle un aire de misterio al interior.

 

  Primer nivel

Primer nivel.

Interior de la sala primer nivel

 

SEGUNDO NIVEL  Un amplia terraza se extiende frente al dormitorio de los Kaufmann, visualmente integrado al paisaje. Algo que llamó mucho mi atención es que el servicio higiénico también posee grandes ventanas hacia el exterior, a diferencia del típico baño que es un cubículo cerrado. No se puede negar que E.J. tenía estilo hasta para ir al baño... A diferencia del servicio higiénico, el cuarto de baño se ubica una parte más interna. El que vestidor es un más opaco, al que Wrightenaplicó una ventana vertical recorre losvolumen tres niveles.

Segundo nivel

Segundo nivel.

Dormitorio principal

TERCER NIVEL Mucho más pequeño es el tercer nivel, que alberga las habitaciones de Edgar  Kaufmann hijo. Estas son básicamente un pequeño espacio para la cama al lado de no la tienen terraza, también ampliamente por ventanales (las ventanas marco en la esquina, lo queiluminada le da una transparencia notable

 

para la época) y el estudio, al que finalmente Edgar se mudó ya que su "dormitorio" era muy pequeño. Hay también una conexión entre ambas terrazas, aunque probablemente haya sido poco usada.

Tercer nivel.

Dormitorio de E. Kauffman Jr.

 

LA CASA DE HUÉSPEDES Luego de inaugurada Fallingwater, quedo claro que la habitación de Huéspedes en el segundo nivel sería insuficiente para los frecuentes visitantes a la casa, por lo se encomendó a Wright una casa para huéspedes, un poco más arriba que la casa principal. Ésta se halla conectada por una escalinata semicircular cuyo techo (apoyado en tubos de metal en un solo lado para reforzar su carácter etéreo) se pliega conforme se va ascendiendo en el terreno.

 Acceso a la casa de huéspedes. huéspedes. La casa de visitas mantiene el estilo de la casa principal, cuenta también con magníficas visitas y con una piscina propia.

Más de 4 millones de visitantes han peregrinado hasta la casa de la Cascada en este escondido paraje norteamericano. El contextualismo de la casa con su paisaje, utilizando un lenguaje arquitectónico modernista, la rica articulación táctil del laslasuperficies interiores en concordancia con el dramatismo volumétrico exterior, sutil integración de su mobiliario y su patrimonio artístico hacen de la Casa de la Cascada la obra arquitectónica más importante en EEUU. Cuyas referencias continúan hasta hoy. Parafraseando otra vez a Toker, "Nunca hubo una casa como Fallingwater. Nunca más la habrá".

 

INFLUENCIAS 

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Lloyd Wright es uno de los arquitectos más importantes que se han presentado durante el transcurso del siglo XX. Es un hombre que no se dio por vencido a pesar de todos los problemas que pudo haber tenido a lo largo de su carrera. Un verdadero genio en el arte de lasus construcción, promotor de la Arquitectura orgánica y el Prairie Houses, más grandes aportaciones. La naturaleza es uno de sus grandes amores, tanto que la aplico dentro de sus estructuras. Siempre pensó que la arquitectura de un edificio debe ir de acuerdo al entorno, que tenga la funcionalidad, cumpliendo los fines para lo cual se construyó, y que los materiales empleados para la construcción vayan en armonía con el lugar. El diseño arquitectónico y la filosofía de Frank Lloyd Wright representar  a su interpretación de una sociedad democrática ideal. Su punto de vista filosófico fue muy crítico de las ciudades las empresas capitalistas, a medida que avanzaba el fin de que se centró en la libertad individual, la democracia, y la naturaleza. Al trabajar con sus alumnos Wright a menudo señalaba de las inscripciones que estaba en el salón de dibujo del Taliesin: “lo que un hombre hace eso tiene”.  Uno de los primeros factores que intervinieron q su arquitectura fue la sensibilidad artística de su madre. Atreves de sus juguetes basados sobre el sistema de Froebel, Frank descubrió la estructura rítmica de la naturaleza y aprendió apreciar el sentido de la construcción en todo lo que veía. De su padre aprendió a recibir la intensa armonía existente entre las construcciones de piedra y las de sonido. Su paso por la granja le ayudo a desarrollar su estrecho contacto con la naturaleza intensifico su apreciación de la forma y el color y lo impulso a buscar la realidad intrínseca de las cosas. Los buenos libros a los que tuvo acceso lo influenciaron especialmente nuestra señora de parís de Víctor Hugo q avivo el sentido del arte con el cual había nacido. Parecía q todo lo que lo rodeaba lo impulsaba hacia la arquitectura. Desde su primero hasta su último edificio, Wright llevaba dentro de sí una ambición indomable. Otro factor importante de su buen excito fue su singularidad. Irritado por  la imitación porque según él la originalidad era el valor humano más deseable y lo imitable debía ser solo lo mejor.

 

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Wright se proponía primordialmente servir a la sociedad, y no solo adquirir fama o dinero pues estos últimos en su opinión tenían más importancia para la posterioridad que para quien los recibiera. Wright sostenía que lo que más necesita la arquitectura es la integridad ya que lo que un hombre construye nunca puede expresar que lo que ese hombre es.

BIBLIOGRAFÍA   

Maestros de la Arquitectura Frank Lloyd Wright http://laboratorioarquitecturaperu.blogspot.com/2012/02/la-influencia-defrank-lloyd-wrigth.html