Figuras y Símbolos Musicales

 

FIGURAS Y SÍMBOLOS MUSICALES Las figuras musicales son símbolos o caracteres de notación musical empleados para representar gráficamente los sonidos musicales de forma escrita. Así como empleamos las letras para representar palabras, o los números para representar cifras; en la música es necesario utilizar símbolos que registren sonidos La cualidad principal de las figuras musicales es que representan la duración del sonido según el valor de cada figura, y la altura del sonido según su ubicación en el pentagrama.

PARTES DE UNA FIGURA MUSICAL.

TIPOS DE FIGURAS MUSICALES

FIGURA

NOMBRE DE  A FIGURA

SILENCIO

NOMBRE DEL SILENCIO

DURACION

Máxima

Silencio Máxima

Longa

Silencio Longa

16 (dieciséis enteros)

Cuadrada

Silencio de

8 (ocho enteros)

Cuadrada

32 (treinta y dos enteros)

 

Redonda

Silencio de Redonda

2 (dos enteros)

Blanca

Silencio de Blanca

Negra

Silencio de Negra

1 (un entero)

Corchea

Silencio de Corchea

1/2 (un medio)

Semicorchea

Silencio de Semicorchea

1/4 (un cuarto)

Fusa

Silencio de Fusa

1/8 (un octavo)

Silencio de Semifusa

1/16(un dieciseisavo)

Silencio de Garrapatea

1/32 (un treintadosavo)

4 (cuatro enteros)

 

Semifusa

Garrapatea

 

Semigarrapatea  

Silencio de 1/64(un Semigarrapate sesentaicuatroavo) a

PENTAGRAMA El pentagrama o pauta musical es el lugar donde se escriben las notas y todos los demás signos musicales en el sistema de notación musical occidental. Está formado por cinco líneas y cuatro espacios o interlíneas, que se enumeran de abajo hacia arriba. Las líneas son horizontales, rectas y equidistantes.

BARRAS EN EL PENTAGRAMA

1: Barra simple Separa dos compases 2: Barra doble: Utilizada para separar dos secciones o frases musicales. Igualmente se emplean cuando hay un cambio de armadura de clave, de compás o cambios sustanciales de estilo o tempo. 3: Barra de inicio de repetición Señala que a partir de ese compás empieza la repetición. S eñala que hasta este compás es la repetición. r epetición. 4: Barra de fin de repetición Señala 5: Barra punteada: Subdivide los compases largos de ritmo complicado en segmentos más pequeños para facilitar la lectura de la partitura. 6 : Barra de fintermina de repetición e inicio yde la siguiente de esta barra una repetición comienza otra.repetición. Indica que a partir

 

7: Barra 'Tic-tac': Marca una separación en la música que no puede ser dividido en dimensiones directamente o en una secuencia de medidas irregulares. 8: Barra entre las líneas: Se utiliza de vez en cuando en la música vocal 9: Barra invisible: Se utiliza con piezas más libres sin estructura tamaño aparente 10:Barra :Barra doble final: Señala el fin de toda la partitura 10

CLAVES

Las claves musicales o llaves musicales son símbolos que indican la altura específica de las notas musicales en el pentagrama. Señalan el nombre y la altura que corresponde a cada nota musical según el espacio o la línea del pentagrama que la nota ocupa. Se escribe al inicio de cada pentagrama

Claves Más Usadas: Clave de Sol

Clave

Clave de Fa

Nombre

Clave de Do

Clave de Sol

Definición Recibe además el nombre de clave de alto; se utiliza para registrar sonidos medios, por encima y por debajo del do central. La clave de sol tiene exclusivamente una posición en el pentagrama, esta posición indica que las notas escritas en la segunda línea del pentagrama (de abajo hacia arriba), reciben el nombre de sol.

 

 

Clave de Fa

Clave de Tablatura 

Clave de Octavas

Clave Neutral

Son también conocidas como clave de bajo; se emplea para registrar los sonidos más graves o bajos, especialmente aquellos por debajo del do central. La clave de fa es usada por instrumentos de sonoridad grave, como por ejemplo: bajo acústico y eléctrico, violoncello, tuba, trombón, fagot, barítonos, etc.  Esta clave se emplea en partituras escritas para guitarras, aunque es poco usada. Por lo general, la música para guitarras se escribe en clave de sol (guitarra clásica), y en tablaturas (guitarra popular). Las claves de sol y fa también pueden ser modificadas por los números de octavas.   de octavas. Un número ocho o quince por encima de una clave eleva el rango de una a dos octavas, respectivamente. De igual manera, un número ocho o quince por debajo de una clave reduce el rango de una a dos octavas, respectivamente  Utilizado para  para instrumentos de percusión.   Cada línea puede percusión. representar un instrumento de percusión dentro un conjunto, como en unade batería. Dos estilos diferentes de clave neutral aparecen en la imagen. También puede ser representada con una sola línea para cada instrumento de percusión.  

 

 Acolada o Llaves 

Conecta dos o más pentagramas para ser interpretados simultáneamente..1  simultáneamente Normalmente la encontramos en las partituras para piano. para piano. 

  ALTERACIONES Las alteraciones o accidentes, en música, son los signos que modifican la entonación (o altura) de los sonidos naturales y alterados. Las alteraciones más utilizadas son el sostenido, el bemol y el becuadro Símbolo

Nombre

Definición

Disminuye el tono de la nota por dos Doble bemol

Bemol y medio

Bemol

semitonos cromáticos. Disminuye el tono de una nota por 3/4 de tono. (Usado en música microtonal.) Disminuye el tono de una nota por un semitono Disminuye el tono de una nota por 1/4.

Semibemol

Becuadro

Cancela un accidente previo, o modifica el tono de un sostenido o bemol según la clave que figura al principio del pentagrama (Como por ejemplo: Fa-sostenido en una un clave de Sol

 

Mayor). 

Semisostenido

 Aumenta el tono t ono de la nota por 1/4.

 Aumenta el semitono. tono de la nota por un Sostenido  Aumenta el tono de la nota por 3/4. Sostenido y medio

Doble sostenido

Puntillo

 Aumenta el tono de la nota por dos semitonos cromáticos. Colocando un puntillo a la derecha añadimos a la nota la mitad de la duración que tenía. Se pueden añadir más puntillos, y cada uno añadirá a la nota la mitad de duración que le añade el puntillo precedente. Los silencios también pueden tener puntillos, en la misma manera que las notas. 

ARMADURA DE CLAVES Las armaduras de clave definen las alteraciones que tendrán las notas en esa línea o espacio, evitando el uso de alteraciones para muchas notas. Si no figura ninguna armadura, la tonalidad asociada se supone que es do mayor / la menor, pero también puede significar una armadura neutral, empleando las alteraciones individuales que sean necesarias para cada nota. Las armaduras empleadas en el siguiente ejemplo, son descritas como podrían aparecer en un pentagrama.

 

 

 Armadura de bemoles bemoles Disminuye un semitono la nota de la línea o espacio correspondiente, determinando si la tonalidad es menor o mayor. Las diversas tonalidades se caracterizan por el número de alteraciones que tienen. Estos bemoles aparecen siempre siguiendo un orden determinado: Si♭  - Mi♭  La♭  - Re♭ - Sol♭  - Do♭  - Fa♭. Por ejemplo, si se utilizan únicamente los dos primeros bemoles, la tonalidad es Si bemol mayor / Sol menor y todas las notas Si y Mi son disminuidas a Si ♭ y Mi♭.

 Armadura de sostenidos sostenidos  Aumenta un semitono la nota n ota de la línea o espacio correspondiente, determinando si la tonalidad es menor o mayor. Las diversas tonalidades se caracterizan por el número de alteraciones que tienen. Estos sostenidos aparecen siempre siguiendo un orden determinado: Fa♯   - Do♯ Sol♯ - Re♯ - La♯ - Mi♯ - Si♯. Por ejemplo, si se utilizan únicamente los primeros

cuatro sostenidos la tonalidad es Mi mayor / Do sostenido menor y las notas correspondientes son elevadas un semitono.

RELACIÓN ENTRE NOT AS Símbolo

Nombre

Ligadura

Definición Indica que las dos notas unidas entre sí, son tocadas como una sola nota. Esto también puede indicar una nota

 

Ligadura de Expresión

Legato

Glissando

Marca de frase

Tresillo

 Acorde

sostenida dos o más valores. Indica que las dos notas deben tocarse de manera ininterrumpida; en un solo soplo (en el caso de los instrumentos de viento); o (en el caso de los instrumentos que no son de viento, ni aquellos que se tocan con arco), indica que las notas deben conectarse en una misma frase.. Notas cubiertas por este signo son tocadas sin articular una separación a través de la interrupción del sonido. Un continuo, ininterrumpido deslizamiento de una nota a la otra, que incluye un vibrato. Usualmente aparece en música para instrumentos de cuerdas.

Condensa tres notas en la duración normal de dos notas (en este caso, un tresillo de negras equivale al tiempo de dos negras). Si las notas que envuelve, están unidas (ya sean corcheas, semicorcheas, etc.), éstas se omiten y se unen entre sí. Tres o más notas son tocadas simultáneamente. Si solamente dos notas son tocadas, se le llama

 

Notas con Uniones

 Arpegio

intervalo. Los acordes de tres notas son llamados tríadas. Conectan valores de notas breves.

O acorde «roto». Como un acorde, excepto que las notas son tocadas de manera secuencial, generalmente en orden ascendente.

DINAMICA La dinámica indica la intensidad relativa o el volumen de una línea musical. Símbolo

Nombre

Definición

Pianississimo

Extremadamente suave. Es poco frecuente observar un indicador más suave que éste, en cuyo caso se especifican con ps adicionales. Muy suave. Por lo general, es el indicador

Pianissimo

más suave en una pieza musical. Suave. Por lo general, es el indicador más usado.

Piano Mezzopiano

Literalmente, es la mitad de suave que el piano. 

 

 

Mezzoforte

 Asimismo, es la mitad de ruidoso que el forte. Más comúnmente usado que el mezzopiano.

Forte

Ruidoso. Usado muchas veces como el piano,

Fortissimo

Fortississimo

Sforzando

Crescendo

Decrescendo

para indicar contraste. Muy ruidoso. Por lo general, es el indicador más ruidoso en una pieza musical. Extremadamente fuerte. Es poco frecuente observar un indicador más fuerte que éste, en cuyo caso se especifican con fs adicionales.  Literalmente "forzado", indica brusco, fuerte acento un en un solo sonido o acorde. Nota: cuando es escrito a cabo en su totalidad, se aplica a la secuencia de sonidos o acordes bajo/sobre la cual se coloca.  Un incremento gradual del volumen. Puede ser extendido por debajo de muchas notas para indicar que el volumen incrementa lentamente durante el pasaje.  Una disminución gradual en el volumen. Puede ser extendido de la misma manera que el crescendo. 

TIEMPO Y COMPÁS El compás determina la medida de la música. La música es dividida en secciones uniformes llamadas que «compases». Por otra parte, el término «compás» designa al quebrado marca el tiempo específico de mismo una pieza estableciendo el

 

número de pulsos que corresponden en cada compás como sección. Este sistema no determina necesariamente los pulsos que han de enfatizarse, sino que tiende a sugerir ciertas agrupaciones de pulsos predominantes. Símbolo

Nombre

Tiempo específico

Compasillo  Compasillo binario 

Definición El número de abajo o

denominador el valor de la notaindica del pulso básico de la música (en este caso el 4 representa un cuarto de tiempo, o sea una negra). El número de arriba o numerador indica cuántas de estas notas aparecen en cada compás. Este ejemplo anuncia que cada compás posee tres negras. Este símbolo proviene de la notación rítmica del siglo XVI, en aquella época significaba 2/4 pero ahora es el equivalente a 4/4. Indica un tiempo de 2/2, queriendo decir 2 pulsos de blancas, también llamado Alla breve. Escrita al principio de una

partitura y en el momento de cualquier cambio significativo del tiempo, este símbolo precisamente determina el tempo (Tiempo) de la Marca del metrónomo  pieza musical asignando la duración absoluta de todas las notas en la partitura. En este ejemplo en particular, se le dice al intérprete que 120 negras caben en un minuto de tiempo.

 

PAUSAS Símbolo

Nombre

Definición Este símbolo dice al intérprete que debe tomar un breve aliento Esta

Respiro

pausa no afecta el tiempo entero por lo general. Indica una breve pausa silenciosa, durante la cual no se cuenta el tiempo. En un conjunto de cuerdas, el tiempo continúa cuando lo indica el director Indica el número de compases que se debe esperar en silencio.

Caesura

Compás de espera

OCTAVAS Símbolo

Nombre

Ottava alta 

Definición Notas por debajo de la línea discontinua se toca una octava superior a la simbolizada.

Notas por debajo de la línea discontinua se toca

Quindicesima alta 

dos octavas superior a la simbolizada.

Quindicesima bassa 

Notas por debajo de la línea discontinua se toca dos octavas inferior a la simbolizada. 

Ottava bassa 

Notas por debajo de la línea discontinua se toca una octava inferior a la simbolizada.

 

ACENTO Especifican la forma en que las notas individuales se interpretan dentro de una frase o pasaje. Se pueden perfeccionar mediante la combinación de más de un símbolo por encima o por debajo de una nota. También pueden aparecer en relación con marcas de fraseo mencionadas anteriormente. Símbolo

Nombre

Picado o Staccato

Staccatissimo

Tenuto

 Acento

Marcato

Definición Éstos indican que la nota es tocada de manera más corta que la anotada, por lo general la mitad de su valor, el resto del valor es un silencio. La marca del staccato puede aparecer en las notas de cualquier valor Indica un silencio más prolongado después de la nota, haciendo de la nota, muy corta. Por lo general, es aplicado en corcheas o valores más cortos Este símbolo tiene dos significados. Por lo general indica que debe ser tocado por su valor total, sin ningún tipo de silencio entre ésta y la siguiente nota, pero con un ataque.

La notao se más fuerte conejecuta un ataque más intenso que cualquier nota sin acentuar. Puede aparecer en notas de cualquier duración. La nota se ejecuta mucho más fuerte o con un ataque mucho más intenso que cualquier nota sin acentuar. Puede aparecer en notas de cualquier duración.

 

Calderón o Fermata  

Pizzicato con mano izquierda

Una nota, acorde, silencio o barra de compás cuya duración se prolonga a voluntad del intérprete. Por lo general, aparece sobre todas las voces que se encuentran en la misma ubicación métrica de una pieza, para señalar un alto en el tempo. En un instrumento de cuerda la nota es ejecutada como pizzicato pero por los mismos dedos de la mano izquierda. En la trompa este acento indica una "nota frenada"

Nota en armónico o Nota abierta

En un la instrumento de cuerda nota es tocada mediante un estiramiento de la cuerda fuera del mástil del instrumento y luego la suelta haciendo que golpee contra el mástil. En un instrumento de cuerda, denota que se va a tocar dicha nota en armónico, sea natural o artificialmente.

 Arco hacia arriba arriba o Sull'arco

Para instrumentos de cuerda frotada, indica que la nota debe ejecutarse desde la punta del arco hacia su base.

Snap pizzicato

Para instrumentos de cuerda frotada, indica que nota debe ejecutarse  Arco hacia abajo abajo o Giù la desde la base del arco arco hacia la punta.

 

ADORNOS Los adornos modifican el patrón de alturas de una nota individual.   Símbolo

Nombre

Trino

Mordente

Grupeto

 Appoggiatura

 Acciaccatura

Definición Una rápida alternación entre la nota específica y el siguiente tono o semitono más alto dentro de su duración.

Es la inserción de una nota a modo de trino breve, la nota insertada puede ser un semitono o un tono superior o inferior enmarcada en el valor de la nota que lleva el símbolo. Combina un mordente mayor y menor, en ese orden, se especifica en la nota del valor. Si el símbolo se invierte, el mordente menor se toca primero. Esto significa que la primera mitad que dura la nota principal, tiene el tono de la nota de gracia La mayoría de las veces no afecta al tiempo. Esto significa que la duración de la nota principal, comienza con el tono de la nota de gracia para sólo una muy pequeña parte del valor de la nota principal. Al igual que la Apoyatura, no influye en el tiempo.

 

REPETICION Y CODAS Estos signos nos ayudan a ahorrar espacio en la partitura. En música es muy frecuente que se repitan las mismas frases musicales, por lo que existen símbolos que nos asisten a la hora de saber los compases que hay que repetir al tocar. Evitan volver a escribir compases que ya han sido escritos. Símbolo

Nombre

Descripción

Trémolo Indica que la sección de la partitura que se encuentra entre las dos barras, debe repetirse. Si Ritornelo no hay una barra que indique donde comienza la repetición, deberá repetirse desde el inicio, o donde se indique "al Capo". El primer signo indica que se debe repetir el compás En cambio, el Repetición de compás anterior. segundo signo indica que se debe repetir los dos compases anteriores consecutivamente. Indican que un pasaje

Parentesis Volta (primer y segundo final)

Da capo

debe de manera interpretarse diferente durante la repetición. En la primera ejecución, el final corresponde a la sección marcada con "1". En la repetición, el final corresponderá a la sección marcada con el número "2" y así sucesivamente.  Le dice al intérprete que debe repetir la melodía desde el inicio. Esto es

 

Dal segno

Segno Coda

seguido por al fine, lo que significa repetir hasta la palabra fine y parada, o al coda, lo que significa repetir la coda y luego saltar hacia adelante. Le dice al intérprete que debe repetir la canción a partir del signo más cercano. Esto es seguido por al bien o al coda al igual que con da Capo.  Marca utilizada con "Dal Segno".  Indica un salto adelante en la canción para poner fin a su paso, marcado con el mismo signo. Sólo se usa después de un D.S. al coda o D.C. al coda. 

PIANO MARCAS DE PEDAL Símbolo

Nombre

Definición Indica al pianista que el  pedal de sostenido debe accionarse.

Indica al pianista que el pedal de sostenido debe soltarse. Indica el uso del pedal con mayor precisión. La línea inferior extendida indica al pianista que debe accionar el pedal en todas las notas donde aparezca por debajo. La forma de "V" invertida (Λ)

indica que el pedal debe soltarse

 

Guido d'Arezzo (Arezzo, actual Italia, h. 991 - ?, h. 1033) Teórico de la música italiano. Conocido también con el nombre de Guido Aretinus, Guido d’Arezzo

fue un monje benedictino que ha pasado a la historia de la música como uno de los más importantes reformadores del sistema de notación musical. A Guido se debe la fórmula que permite memorizar la entonación precisa de las notas del hexacordo mayor, cuya nomenclatura (ut o do, re, mi, fa, sol, la) extrajo de las sílabas iniciales de cada hemistiquio del himno de san Juan Ut queant laxis.

Después de haber seguido estudios en la abadía benedictina de Pomposa, en Ferrara, intentó aplicar allí su sistema científico para la enseñanza de la música; sin embargo, ante la oposición de parte de los monjes a sus innovaciones, hubo de abandonar el monasterio. Hacia 1025 ingresó como maestro en la escuela catedralicia de Arezzo, donde sobresalió en la enseñanza del arte vocal. En Arezzo halló entonces apoyo a su reforma; el obispo Teobaldo lo eligió maestro de canto de los "pueri" de la escuela episcopal.

Experimentados y perfeccionados en dicha ciudad sus métodos, Guido d'Arezzo pudo componer, durante el período 1028-1032, sus obras más

 

importantes: Micrólogo sobre la disciplina del arte musical, Regole ritmiche, Prefazione dell'Antifonario, el mismo Antifonario, ya de acuerdo con su nuevo sistema lineal-diastemático, y la Epístola al monje Miguel sobre el canto desconocido, en la que expone los principios de su método. Mientras tanto, la labor de Guido d'Arezzo recibía la aprobación del pontífice Juan XIX, quien confió al músico la instrucción de los cantores papales. En 1029 se retiró al convento de Avellana, en el que posiblemente murió en fecha que no se ha logrado precisar.

En el prólogo de la Epístola al monje Miguel sobre el canto desconocido, Guido d'Arezzo recuerda las discordias nacidas entre él y unos compañeros de la abadía de Pomposa, que, según da a entender el autor, le tenían envidia. Cuenta también lo que le ocurrió después de su partida de Pomposa: nuevos sistemas por él descubiertos acerca delaladivulgación notación y de del los estudio del canto eclesiástico; la invitación para ir a Roma que le hizo el Papa Juan XIX (al parecer, entre 1028 y 1033), de quien obtuvo la más completa aprobación; la visita a su homónimo, antiguo superior suyo, el abad de Pomposa, que, al ver a su Antifonario, se muestra arrepentido por haber apoyado en un día lejano las envidias de los monjes, e intenta persuadirlo para que vuelva a su abadía. Guido no puede satisfacer los deseos del abad, pero quiere al menos comunicar a uno de sus viejos compañeros de convento algunos importantes resultados de su experiencia didáctica. La carta, que por tanto puede considerarse poco Escritores tiempo después de su viaje a Roma, está publicada en escrita la colección eclesiásticos de música sagrada de Gerbert. Su importancia histórica estriba sobre todo en el hecho de que en ella se encuentra el primer origen de los nombres de las notas musicales empleados, con ligeras modificaciones, hasta hoy en día. Para que los muchachos aprendan lo más pronto posible a entonar cualquier canto desconocido, dice Guido, hace falta que se graben en el oído la posición de los sonidos y sus varias relaciones o intervalos; para llegar a esto no hay mejor medio que el de aprender de memoria y retener en detalles conocido, ejemplocomo el himno a Santodos Juan sus sobre el textoun decanto Pauloya Diácono, muypor adecuado medio

 

mnemotécnico, porque cada verso empieza con una nota progresivamente más alta de la escala diatónica: "Ut queant laxis / Resonare fibris / Mira gestorum / Famuli tuorum / Solve polluti / Labii reatum / Santae Johannes".

Las sílabas subrayadas, a las que en la melodía correspondían las primeras seis notas de nuestra escala mayor, llegaron a ser más tarde, quizá sobrepasando intenciones de siglos Guido,elnombres símbolos de las mismas notas; allas cabo de algunos "ut" se ytransformó en "do" y se añadió la sílaba "si" (que deriva, parece, de las iniciales de las dos palabras del último verso) para indicar el séptimo sonido de la escala, que en aquella melodía no aparecía. De la idea de Guido se derivó también un nuevo elemento didáctico y teórico, el hexacordio, es decir, la sucesión de los seis sonidos diatónicos de "ut" a "la", que dio origen, más tarde, a un sistema complejo que se empleó hasta el siglo XVI y más allá. Pero el sistema hexacordial no está desarrollado ni en la Epístola ni en otros escritos de Guido; nació probablemente sus mismos discípulos inmediatos seguidores. La cartaentre contiene, en cambio, otraso consideraciones sobre los intervalos musicales, sobre los modos y el sistema monocorde no muy notables y tampoco muy claras.