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FORMATION MUSICALE JAZZ

CURSUS DES ETUDES

Document réalisé par Freddy ROUX Professeur au C.N.R.R de NICE

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LA FORMATION MUSICALE JAZZ INTRODUCTION

Lorsque le Jazz a commencé à entrer dans les Conservatoires de France (C.N.R. de Marseille, 1963; de Nice, 1976, puis beaucoup d’autres…), l’enseignement des bases théoriques de cette musique n’a pas été dissocié de l’enseignement instrumental. Puis rapidement un enseignement spécifique théorique est devenu nécessaire. Il s’est d’abord organisé autour de l’étude de l’harmonie et la formation de l’oreille. Puis l’arrangement est venu compléter cet enseignement, ainsi que l’histoire du Jazz. Cependant, comparé à la formation musicale générale « classique », l’enseignement théorique du Jazz n’a que rarement abordé la lecture rythmique et le phrasé, le chant, l’improvisation vocale, la transposition d’oreille, la dictée rythmique, la connaissance du patrimoine enregistré. Le cours de formation musicale Jazz a pour but de proposer une formation élargie, en cours collectifs hebdomadaires, sur un fonctionnement comparable au cursus de formation musicale générale, mais adapté spécialement à ce style de musique. Conçu au départ en relation avec le département Jazz, il peut toutefois accueillir des élèves des secteurs classique, musiques actuelles, ou électroacoustique, ainsi que toute personne désireuse d’élargir ses connaissances musicales, comme par exemple les étudiants en musicologie. Il est toujours souhaitable d’avoir suivi deux à trois années de cours de formation musicale générale pour aborder une initiation au Jazz. La formation musicale Jazz peut dans certains cas être profitable dès l’âge de dix à douze ans. Si l’effectif du cours le permet, il est très souhaitable de réaliser certains exercices du cours non seulement à la voix mais aussi à l’instrument, comme le déchiffrage rythmique, l’harmonie, la transposition d’oreille, etc. En complément de ce cursus, et pour valider un CEM ou un DEM, les élèves du département Jazz doivent suivre des cours d’Histoire du Jazz, d’arrangement, et de piano complémentaire (harmonie au clavier conduisant à l’aptitude à accompagner de manière autonome). Le premier cycle peut constituer une initiation au Jazz pour les étudiants se destinant à un professorat de formation musicale traditionnelle, afin de connaître les spécificités de cette musique, notamment le chiffrage des accords et le phrasé rythmique, ainsi que l’improvisation vocale sur une structure harmonique Jazz. Les cours de pratique collective (petites formations Jazz ou bien Big Band) permettront d’expérimenter à l’instrument les connaissances acquises en formation musicale Jazz. Comme pour les cours d’instrument, un minimum de travail personnel est indispensable pour tirer profit de cet enseignement spécifique.

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CURSUS DES ETUDES Le cursus de Formation musicale Jazz est organisé en quatre niveaux : -

FM J1, « Formation Musicale Jazz niveau 1 » (Cycle 1): Ce niveau correspond à un premier cycle, il constitue une initiation aux éléments du langage du Jazz, pour permettre à l’élève de suivre le cours d’instrument avec un minimum de connaissances, et progressivement s’intégrer à des cours de petite formation. Il est ouvert aux élèves extérieurs au département Jazz, toutefois la pratique du Jazz à l’instrument facilitera l’intégration des notions acquises.

-

FM J2, « Formation Musicale Jazz niveau 2 » (Cycle 2) : Plus approfondi, ce niveau permet de développer les aptitudes à jouer en groupe, improviser et acquérir une connaissance des éléments indispensables à une bonne pratique du Jazz.

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FM J3, « Formation Musicale Jazz niveau 3 » (Cycle CEM): L’objectif de ce cours est lié à l’acquisition d’une certaine autonomie en vue de la pratique musicale amateur. Il permet l’obtention d’une unité de valeur pour le CEM (discipline complémentaire obligatoire).

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FM J4, « Formation Musicale Jazz niveau 4 » (Cycle DEM): Ce niveau s’adresse aux étudiants se destinant à une carrière professionnelle dans la musique. Il conduit à l’obtention d’une unité de valeur pour un DEM Jazz, comme discipline complémentaire obligatoire.

Le contenu des cours comprend la formation de l’oreille mélodique, harmonique, et rythmique, la lecture rythmique, la lecture chantée avec improvisation, l’harmonie, les connaissances théoriques générales et spécifiques à cette discipline, à travers l’étude du répertoire du Jazz, depuis les « standards » jusqu’aux compositions du Jazz contemporain. Les évaluations ont lieu deux fois par année scolaire, sous forme de contrôle semestriel courant janvier et un examen début juin (écrit et oral dans les deux cas). L’examen du mois de juin détermine le passage dans le niveau supérieur (FMJ1 et FMJ2) ou l’obtention d’une unité de valeur (FMJ 3 et FMJ4). L’élève n’ayant pas acquis le niveau nécessaire à l’issue du Contrôle de fin d’année a la possibilité d’effectuer une seconde année dans le même niveau.

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PROGRAMME DES COURS NIVEAU FM J1 (Cours collectif, 1h30 à 2h00 par semaine) I.

FORMATION DE L’OREILLE Mélodique : a) Intervalles : Sur la gamme Majeure, les intervalles Majeurs, mineurs et justes. Puis 5te diminuée/4te augmentée et progressivement tous les intervalles jusqu’à l’octave. Différenciation des mouvements mélodiques : Conjoint (chromatique & diatonique), et disjoint (arpégé, etc…) b) Dictées : sur des mouvements mélodiques faciles, au piano puis rele-vés de chorus issus des thèmes du répertoire du Jazz. • Harmonique : a) Intervalles : Progressivement tous les intervalles jusqu’à l’octave. b) Accords : Majeur, mineur ; 6; m6; Maj7 ; min7 ; 7; min7b5; 6; dim7. •

II.

FORMATION RYTHMIQUE (Sensorielle) • • • •

III.

Initiation orale au Swing (pulsion dite « ternaire ») à tempo moyen sur des cellules rythmiques simples en relation avec la lecture rythmique. Approche de l’articulation, de l’accentuation, des nuances, de la dynamique. À partir du deuxième trimestre, conjointement au swing, commencement du Funk (pulsion dite « binaire »). Différenciation et indépendance entre rythme et pulsation. Ressenti de la mesure, des groupes de quatre et huit mesures.

EXPRESSION RYTHMIQUE Lecture rythmique et improvisation sur tempo médium swing 4/4 et 3/4 en relation avec la formation de l’oreille. Les éléments du phrasé, les nuances, la battue de mesure. A partir du deuxième trimestre, conjointement au swing, initiation à la lecture rythmique binaire, tempo medium.

IV.

EXPRESSION CHANTEE Lecture et improvisation sur des thèmes simples du répertoire du Jazz. Exercices chantés sur la grille : les fondamentales, puis les arpèges. Improvisation sensorielle sur la grille harmonique sans partition pour développer l’écoute du contexte harmonique et le sens de l’anticipation.

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V.

CONNAISSANCES THEORIQUES •

Tonalités : Les tonalités Majeures & mineures jusqu’à 3 altérations. Le cycle des quintes.

•

Accords : en relation avec la formation de l’oreille.

•

Intervalles : en relation avec la formation de l’oreille, éventuellement la 9eme Majeure et mineure.

•

Enchaînement II – V – I Majeur

•

Substitutions : en cours de deuxième trimestre, la substitution tritonique.

•

Modes : Les sept modes de la gamme Majeure Les modes mineurs Naturel (aéolien), Harmonique, Mélodique. Initiation à la conduite des voix, Tierce-septième ; Quinte-neuvième.

• VI.

LECTURE DE PARTITIONS Exercices de lecture en clé de sol et clé de fa (sur deux portées, style piano).

VII.

ACQUISITIONS DU LANGAGE Le plan du morceau de Jazz : Introduction - Exposition du Thème - Improvisations Réexposition du Thème – Coda. Première approche de la notion de style. L’instrumentation la plus courante en Jazz et reconnaissance des timbres.

VIII.

ECOUTE DES THEMES ABORDES A l’aide d’enregistrements, si possible de styles et orchestrations variés.

IX.

EXEMPLE DES THEMES ABORDES All of me ; Mack the knife ; Memories of you ; My heart stood still ; Come Sunday ; Dearly beloved… On the sunny side of the street ; This can’t be love ; Time after time ; Indiana ; So danço samba…

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NIVEAU FM J2 (Cours collectif, 1h30 à 2h00 par semaine)

I.

FORMATION DE L’OREILLE •

•

•

II.

Mélodique : a) Intervalles : Suite du travail effectué en J1, en ajoutant la 9eme Maj. et min., la dixième Maj. et min. b) Dictée : Relevés d’improvisation (« relevés de chorus ») à compléter. Harmonique : a) Intervalles : idem Intervalles mélodiques. b) Accords : reconnaissance de la nature et fonction des accords Maj7, min7, 7,demi-diminué et diminué, puis Sus4, 9eme Maj. & min. Rythmique : Dictées rythmiques en relation avec la lecture : Swing « Ternaire » à 4/4 & 3/4 ; « Binaire » à 4/4.

EXPRESSION RYTHMIQUE Lecture rythmique Swing « ternaire » en 4/4 & 3/4 ; « Binaire » en 4/4 Cellules rythmiques acquises en J1 puis triolet de noires commençant par un soupir. Cellules rythmiques binaires : Toutes cellules contenant des doublecroches, enchaînements simples. Elargissement du tempo : Ternaire de 92 à la noire jusqu’à 152. Binaire de 72 à 96.

III.

EXPRESSION CHANTEE Lecture et improvisation sur des thèmes de difficultés croissantes. (Standards, quelques originaux)

IV.

CONNAISSANCES THEORIQUES • Tonalités : Majeures et mineures jusqu’à 5 altérations. • • • •

Accords : Les accords du niveau J1, auxquels s’ajoutent : sus4, dominante avec 9eme Maj., min, augmentée. Puis minMaj7 et Maj7(#5). Intervalles : Continuation du niveau J1 puis 9ème Maj., min., augmentée. La 13ème Majeure et mineure. Enchaînements : II/V/I, III/VI/II/V/I, début du II/V/I mineur Substitutions : Le module au triton bVI/bII/I, le « modal interchange » IV/bVII/I. La modification du rythme harmonique.

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•

V.

ACQUISITIONS DU LANGAGE • • • •

VI.

Modes : Continuation des modes du niveau J1 puis les modes de la gamme mineure mélodique (en particulier Locrien#2, Altéré) et le mode diminué.

La notion de Standard, Original, Composition personnelle. Différenciation tonal, modal, atonal. La forme blues 12 mesures ; La forme AABA, ABAC. La structure : Introduction – Exposition du thème – Improvisation – Réexposition – Coda. Interlude, 4x4 ou 8x8. Les « rhythm changes » (anatole).

HARMONIE Écriture à 4 voix, (fondamentale à la basse + 3ce & 7ème + 9ème ou 5te). Notes communes, mouvements conjoints. La notion de résolution. Les « rhythm changes ».

VII.

ECOUTE DES THEMES ABORDES À l’aide d’enregistrements, audio ou vidéo, mettant en valeur des musiciens, performances, styles, et orchestrations variés.

VIII.

EXEMPLE DE THEMES ABORDES : Blue Monk ; Bye Bye Blackbird ; How high the moon ; I got rhythm ; It don’t mean a thing ; Our love is here to stay ; When lights are low ; Autumn leaves ; Emily ; Good bait ; How deep is the ocean ; Just friends ; Look for the silver lining ; So what ; Somebody loves me ; Summertime ; Witchcraft…

POUR LES NIVEAUX FM J1 et FM J2, LES THEMES SONT ABORDES EN CINQ PHASES : I. Déchiffrage chanté du thème et improvisation individuelle. II. Analyse de la grille, de la forme, des points particuliers de la mélodie. III. Exercice de réharmonisation de certains passages (niveau FM J2), IV. Ecoute de plusieurs versions, de styles, époques et instrumentation diverses, V. Relevé de chorus, avec analyse mélodique.

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NIVEAU FM J3 (Cours collectif, 1h30 à 2h00 par semaine)

I.

FORMATION DE L’OREILLE • •

• •

II.

Mélodique : Relevés de chorus comprenant les modes de la gamme Majeure et de la gamme mineure mélodique et harmonique. Harmonique : Dictées d’accords : reconnaissance de la nature de l’accord,(donc de sa fonction), de la fondamentale, des tensions, (9eme,11eme,13eme). Accords 5 voix, fondamentale à la basse. Même nature d’accords que niveau J2, auxquels on ajoute : 9sus4 & 13sus4 ; Demi-diminué avec 9eme Majeure & 11eme ; diminué Maj7 ; les tensions du diminué. Les « slash-chords ». Rythmique : Ternaire swing, binaire style funk, Bossa-nova, Samba. Mesures à 4/4, 3/4, 5/4, 2/2. Structurelle : Relevés de grille à compléter. Prolongement des acquisitions du niveau J2. Les structures particulières (Love for sale, The continental, Blues à 16 mesures…)

EXPRESSION RYTHMIQUE Lecture et improvisation en rapport avec la formation de l’oreille. Progression des difficultés abordées en J2. Mesures à 4/4, 3/4,5/4, 2/2 ; Styles swing, Funk, Calypso, Bossa-Nova, Samba, Valse swing, le 6/8 et 12/8 du style afro-cubain.

III.

EXPRESSION CHANTEE Lecture et improvisation sur des standards, des originaux, approche du Jazz Contemporain.

IV.

CONNAISSANCES THEORIQUES • • • • •

Accords : Se reporter à la formation de l’oreille harmonique. Enchaînements : Continuation et approfondissement du II/V/I mineur Substitutions : Prolongement des acquisitions du niveau J2. Modes : Tous les modes Majeurs et mineurs, diminué, gamme par tons. La transposition : Les principaux instruments transpositeurs en Jazz, les problèmes liés à la transposition.

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V.

ACQUISITIONS DU LANGAGE La conception intérieure du son. L’Ecoute ; La fonction de chaque Instrument au sein d’un groupe ou en solo. Les sections. Personnaliser l’interprétation d’un standard : mélodie, rythme, harmonie, Substitutions, structure, orchestration, style.

VI.

HARMONIE Ecriture à 5 voix, fondamentale à la basse. Les trois étages de l’harmonie. Le repositionnement des voix. La modification du rythme harmonique. Le blues mineur.

VII.

ECOUTE DES THEMES ABORDES A travers des enregistrements, audio ou vidéo, mettant en valeur des musiciens, styles, et orchestrations variés.

VIII.

EXEMPLE DE THEMES ABORDES Alone together ; Brazilian like ; Estate ; Freight trane ; Gone with the wind Have you met Miss Jones ; Joy spring ; On a misty night ; Sail away The song is you ; There will never be another you ; East of the sun ; Ladybird ; Like someone in love ; Love for sale ;Recorda me ; Softly as in a morning sunrise ; The night has a thousand eyes ; You and the night and the music ; You’re my everything …

A PARTIR DU NIVEAU FM J3, L’ETUDE DES THEMES EST ABORDEE DE LA MEME MANIERE QU’EN FM J1 ET FM J2, MAIS CEPENDANT PRECEDEE D’UN RELEVE DE LA GRILLE CORRESPONDANTE, JOUEE AU PIANO SANS LA MELODIE, SOUS FORME DE GRILLE A COMPLETER (QUELQUES ACCORDS DONNES), OU BIEN DE GRILLE VIDE A RELEVER TOTALEMENT.

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NIVEAU FM J4 (Cours collectif, 2h00 à 2h30 par semaine)

I.

FORMATION DE L’OREILLE Mélodique : Relevés de chorus comprenant des improvisations modales, polytonales (« cycle Coltrane »), séquentielles. • Harmonique : Accords à 5 voix fondamentale à la basse, puis 5 voix sans fondamentale. Les structures supérieures. • Rythmique : Prolongement des acquisitions du J3, puis mesures à 6/8, 9/8, 12/8. La ballade. Mesures irrégulières : 7/4, 7/8,11/8,etc. Tous styles du niveau J3 + salsa. • Structurelle : Relevés complets de grilles en langage tonal, modal, avec structures particulières, harmonie non-fonctionnelle. •

II.

EXPRESSION RYTHMIQUE Lecture et improvisation rythmique en rapport avec la formation de l’oreille.

III.

EXPRESSION CHANTEE Lecture et improvisation sur des thèmes comportant des difficultés mélodiques, des grands intervalles. Grilles tonales ou modales difficiles.

IV.

CONNAISSANCES THEORIQUES -A- Accords : Prolongement des acquisitions du niveau J3 ; Ajouter 13sus4b9 ; m7#5 ; diminué avec 2 tensions. -B- Enchaînements : Prolongement de J3 + grilles modales style WayneShorter, Joe Henderson, Herbie Hancock. Le cycle Coltrane. -C- Substitutions : Toutes substitutions tonales. -D- Modes : Tous les modes issus de la gamme Majeure, mineure mélodique et harmonique, diminué, augmenté, Les modes à transposition limitée.

V.

ACQUISITIONS DU LANGAGE Le Jazz contemporain. Les influences des musiques ethniques.

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VI.

HARMONIE Accords à 5 voix sans fondamentale. Les structures supérieures (triades Majeures et mineures). Les enchaînements particuliers. L’harmonisation parallèle.

VII.

ECOUTE DES THEMES ABORDES A travers des enregistrements, audio ou vidéo, mettant en valeur des musiciens, styles, et orchestrations variés.

VIII.

EXEMPLE DE THEMES ABORDES Airegin ; Born to be blue ; Or come fog ; Fingers ; Giant steps ; Hot house ; I hear a rhapsody ; If you could see me now ;Laurie Lush life ; Skylark ; Taeneck ; Milestones(old) ;The peacocks ; Very early ; Theme for Ernie ; Bye george ; Delta city blues, Pools, Elm ; April mist ; Daahoud ; Grew’s tune ; Hindsight ; Montmartre ; Omerta ; Persona ; Pools ; Star eyes ; Rainsville ; You’d be so nice to come home to ; Wisteria…

OUVRAGES UTILES A CONSULTER POUR LA PREPARATION DES COURS : LE LIVRE DU PIANO JAZZ (Mark Levine, Ed. Advance Music) LE LIVRE DE LA THEORIE DU JAZZ (Mark Levine, Ed. Advance Music) RHYTHM ‘N JAZZ, lectures rythmiques en 4 Volumes (Freddy ROUX, Ed. Billaudot) JAZZ KEYBOARD HARMONY (Phil DeGreg, Ed. Aebersold) JAZZ MODE D’EMPLOI (Philippe Baudoin,Vol. 1 & 2, Ed. Outre Mesure) LA PARTITION INTERIEURE (Jacques Siron, Ed. Outre Mesure) TRAITE D’HA RMONIE DU JAZZ (J-P. Couleau, Vol 1 & 2, Ed. Salabert) Tous les ouvrages de Daniel Goyone (Chappell ; Outre Mesure). Et aussi les ouvrages en langue anglaise, de Jamey Aebersold, Bill Dobbins, Dave Liebman, David Baker, Jerry Cocker, John Mehegan, Ramon Ricker, David Berckman…

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