Estructuralismo

Resumen realizado por Hernán Rodolfo Espinosa

Estructuralismo

El Estructuralismo es una corriente de pensamiento que se empieza a desarrollar en los años ’50 y a la cual Levi-Strauss definió como “la búsqueda de invariables entre las diferencias superficiales” . Se busca lo constante. Entre sus representantes se encuentran Claude Levi-Strauss, Foucault (aunque él no se consideraba estructuralista), Barthez, Jackobson, Lacan y Althusser A lthusser entre otros. Para el Estructuralismo, lo esencial era la estructura, se pensaba que en todos los objetos había una estructura (dicha palabra se empieza a utilizar en el Círculo de Praga, donde ya se habla que no interesan las cosas por sí mismas, sino su relación entre ellas). Esto también lo plantea Levi-Strauss, él fue un antropólogo que estudió los mitos y diferentes culturas primitivas, y ve que en todas éstas hay constantes, invariables, que no se modifican. Así afirma que detrás de los fenómenos superficiales hay una base que no cambia, hay una estructura. De esta manera también se va a plantear que el arte también tiene una estructura (el arte siempre va a intentar salirse de la estructura, por ejemplo, en el Free Jazz se puede apreciar la improvisación, se retira de la estructura pero después vuelve a ella) Levi-Strauss también va a establecer una suerte de paralelismo entre mito y estructura, diciendo que al mito no se lo entiende por parte, sino en su totalidad. Esta visión totalizadora también se da con la Gestalt o psicología de la forma (influye mucho en las plásticas y en el diseño) que propone un seria de leyes en donde se ve al fenómeno en su totalidad y no en su parcialidad, se percibe a las formas como algo estructurado, “el todo es más que la suma de las partes” . Esta mención totalizadora también viene del marxismo, habla de una sociedad dividida en estructura y superestructura. La estructura es una base y soporte de la sociedad. En el formalismo ruso también aparece un antecedente del estructuralismo, que ya hablaba de atenerse a la forma, a lo literal, aunque forma y estructura no son la misma cosa (Tanto la teoría de la Gestalt, el marxismo y el formalismo ruso pueden considerarse tal vez antecedentes históricos del estructuralismo). Sobre estructura se dieron diferentes definiciones, se plantea que es lo esencial, lo fundamental. Es aquello que no se ve, diferente de la forma, la estructura se encuentra en un plano abstracto al contrario de la forma que sería el aspecto externo de la materia y que depende de la estructura. Con respecto al arte Levi-Strauss señala que la estructura es un sistema de relaciones subyacentes a la obra de arte, algo que permanece oculto en el producto artístico. Se puede también entender por estructura un sistema de relaciones, donde lo invariable radica en el hecho de que es un sistema de relaciones. (Lacan también plantea que el inconsciente está estructurado como un lenguaje) Así como para el Estructuralismo lo esencial es la estructura, también lo será el lenguaje. El Estructuralismo pretende dominar el lenguaje, éste servirá para ordenar todo hecho y relación social. Reflexiona sobre el lenguaje y propone modelos explicativos. Se piensa que también está muy imbuido por el neopositivismo que pretende la conquista del saber, y

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cuya consigna es orden, progreso y la primacía del racionalismo. Se plantea una visión de progresos donde el hombre pretende conquistar todo, se pretende también conquistar el lenguaje. Un antecedente importante para la importancia que el Estructuralismo le da al lenguaje es Wittgenstein con sus juegos del lenguaje, que propone que el objeto de estudio de la filosofía tenía que ser el lenguaje. Saussure será también un gran antecedente, considerado el padre de la lingüística (ciencia del lenguaje que surge en el S. XX, se piensa el lenguaje como un conjunto organizado de signos). Él y también Charles Pierce van a realizar grandes aportes relacionados con la teoría de los signos. Para Saussure un signo es aquello que representa a otra cosa y es el resultado de la unión entre significado y significante, siendo el significado la idea o concepto del significante y el significante lo sensible, la imagen acústica que más que relacionado con el sonido, se refiere a la huella psíquica que deja ese sonido en nosotros y que permite que pensemos en una palabra sin pronunciarla. En esta definición de signo de Saussure se excluye el referente. También hace una distinción entre lengua y habla. Lengua se refiere a una institución social, a un sistema organizado de signos. El Habla es la combinación que la persona hace de esos signos, tanto la lengua como el habla son inseparables una de otra. Se podría agregar también el idiolecto que sería algo así como el estilo que se refiere a modos de hablar o por ejemplo el estilo de una pintura si se lo vincula al campo del arte (por estilo hay que entender un conjunto de rasgos distintivos que repetidos durante el tiempo conforma algo así como una marca, que con el tiempo puede constituirse como estética al ser un modo particular de apropiación de la realidad). También establece la arbitrariedad del signo, en el sentido que no hay una relación necesaria entre significado y significante, un mismo significado puede tener varios significantes. Pero esta arbitrariedad de los signos es prácticamente normativa, o sea obedece a una suerte de contrato social, absoluto para los sujetos que hablan un mismo idioma. A esta noción de signo, Pierce le agrega el receptor, o sea lo define como aquello que significa algo para alguien. Así se establece una relación tríadica entre objeto-signo (representante)-receptor (interpretante). El Estructuralismo toma mucho de esta teoría de los Signos y de la Lingüística. Éste se vuelve esencial (junto con la estructura), y así también va a trabajar a partir de dicotomías como lengua-habla; significante-significado; denotación-connotación entre otros. Además analiza el conjunto de la cultura como una estructura susceptible de ser pensada como una lengua integrada por elementos que se relacionan y oponen. La Lingüística también se utilizará para el análisis de las obras de arte, que es concebida por los estructuralistas como una estructura que hay que descifrar o decodificar. La obra es una estructura, un signo, que tiene una relación de significante/significado, y a la hora de analizar una obra se va a eliminar el autor. Aparece un culto a la obra, al lenguaje-objeto, se privilegia el análisis del texto como objetos dotados de caracteres estructurales propios. La reflexión estética se reduce a una

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sobre nuestra persona tal vez. El signo interviene como algo esencial en todos los procesos de comunicación. Pierce también clasifica al signo en tres categorías dependiendo de la relación entre el representante y el objeto representado. Por un lado está el ícono, cuando el signo se parece al objeto que representa, un ejemplo de esto puede ser el dibujo de un árbol que representa a un árbol real. Luego está el índice, donde el signo tiene algo en común con el objeto que representa, recibe una influencia de aquel, un ejemplo puede ser el humo como índice de fuego. Y por último está el símbolo, donde el signo representa algo sin tener ningún parecido ni relación con el objeto, un ejemplo puede ser una paloma blanca que representa la paz. El método lingüístico se aplicará en diferentes campos. Por un lado en la Antropología con Levi-Strauss, que estudia os mitos y culturas primitivas y advierte que hay cosas que permanecen invariables, hay una estructura. En la Literatura también se aplica de la mano de Roland Barthes, donde la crítica debe descifrar el texto para descubrir su estructura, su secrete, su esencia. Se trata de hacer visible lo no visible. Jacques Lacan también habla de que el inconsciente está estructurado como un lenguaje, hay un orden que subyace en la persona. Se propone una lectura estructuralista del marxismo de la mano de Louis Althusser. Se va a proponer también el análisis estructural, donde se pueden señalar dos variantes que sirven para la crítica de arte: la semiótica y el criterio relacional, siempre concibiendo a la obra de arte como una estructura que hay que descifrar y decodificar. La semiótica estructural analiza los diferentes planos o niveles comunicativos, donde se diferencian el plano sintáctico, que sería la relación de los signos entre sí, en una pintura por ejemplo la sintaxis observa la factura, los elementos plásticos (textura, color, línea, pincelada, movimiento, equilibrio, ritmo); lo pictórico de la pintura; en el teatro puede ser el actor, la iluminación, la luz, el espacio, el vestuario, la escenografía, etc. El espacio es uno de los elementos fundamentales sobre todo cuando se habla de la composición y de sus sistemas de relaciones, ya carga con una suerte de identificación, por ejemplo el grupo colectivo chileno C.A.D.A (Colectivo de Acciones de Arte) realizaban intervenciones cotidianas en la ciudad durante la dictadura de Pinochet, en un puente podían colgar una tela que decía no más violencia, y al realizarlos en un espacio urbano donde circulaban todo el mundo adquiere un significado y también un impacto diferente que si hubiera estado dentro de una galería. También hay que tener en cuenta que a veces las unidades más pequeñas pueden significar (dependiendo del contexto de situaciones), por ejemplo hay colores que significan, como el rojo que puede significar pasión, violencia, amor, fuego; y que en una pintura como “Nacional de Identidad” de Sergio Real ese color rojo le da muchísima fuerza al cuadro y es fundamental

para entender el significado. Las pinceladas también pueden significar, como la de los impresionistas que señalaban el ritmo nervioso de la ciudad o también el reflejo de la luz en el agua. Esa unidad mínima (que en lingüística se considera fonema) puede llegar a tener sentido, y más en un contexto general. La iluminación en una pintura también puede significar, por ejemplo en las obras de Caravaggio donde la luz le da un carácter dramático a la escena. Se

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El otro plano de comunicación del análisis semiótico es el semántico que sería la relación de los signos con su significación, se refiere a la pregunta de ¿Qué significa? Pero no para nosotros, se pregunta por el tema, está relacionado con lo denotativo , por ejemplo en “La libertad guiando al pueblo” de Delacroix representa la revolución francesa de 1830 donde se

pueden ver personajes pertenecientes a diferentes clases sociales. En las obras contemporáneas uno se da cuenta si son válidas las lecturas semánticas y sintácticas, por ejemplo el “Urinario” de Duschamp no serviría tanto analizar la semántica y la sintaxis, las

obras conceptuales y contemporáneas se prestan a un análisis que mejor se da desde el punto de vista pragmático. Y por último está el plano pragmático que se refiere a la relación entre los signos y sus intérpretes, relacionado con el plano connotativo, que se da cuando uno está frente a la obra ya que básicamente se refiere a los efectos de la obra sobre el receptor. También se puede realizar un examen desde el criterio relacional, difundido por Juan Acha. La obra se entiende como un todo conformado por relaciones (“A las cosas las conocemos por sus relaciones” postula Juan Acha) . En esta dirección al arte se lo entiende como una relación entre producto, distribución y consumo, y a la obra como un sistema de relación entre individuo, sociedad y el sistema de producción (que sería el sistema de producción artístico). Por ejemplo en ArteBA funciona un determinado sistema de producción que le exige al artista algo para quedar seleccionado, otro ejemplo sería el sistema de producción del arte en Tucumán, por ejemplo están los lugares oficiales para para exponer como el Museo Provincial Timoteo Navarro, el Centro Cultural Eugenio Flavio Virla, el MUNT, la sala principal del Centro Cultural Rougés (donde se puede ver más que nada el arte dominante de la producción tucumana) luego también están los lugares emergentes como Constantine, Casa Rusia, La Punta, o en algunas ocasiones el subsuelo del Centro Cultural Rougés (donde se puede encontrar un arte emergente dentro del circuito tucumano). Si se quiere pensar en Buenos Aires y en el sistema de producción teatral, se pueden tomar tres puntos estratégicos como la Avenida Corriente (donde funciona el teatro de revista), el Circuito Oficial y el Teatro Off. En estos diferentes sistemas de producción se determina a su vez la producción, la distribución y el consumo. Entender el Estructuralismo es muy importante para entender gran parte de la producción artística de la década de los 60. En el arte conceptual, en el grupo inglés Art and Languajes, en Joseph Kosuth, en On Kawara ya se ve un trabajo sobre el lenguaje. El uso de la estructura ya se ve en el Minimal Art (“estructuras primarias”).

Si bien luego con el Postestructuralismo se van a empezar a revisar varios conceptos del Estructuralismo, y además Levi-Strauss también planteaba que la obra no puede entenderse como una mera relación entre significante y significado, el Estructuralismo y el Análisis Estructural que propuso fueron herramientas útiles para la comprensión de las diferentes producciones artísticas.