Estructuralismo. Vanguardias Arquitectónicas.

UNIVERSIDAD DE SONORA PROGRAMA DE ARQUITECTURA

HERNÁNDEZ CALDERÓN PENÉLOPE

209204538

LLANES ESTRADA ANA KARINA

209206382

MENDÍVIL MORENO RENÉ

209206416

VALENCIA ROBLES AYDALITH

209204268

ESTRUCTURALISMO

M.A. FEDERICO ALBERTO GONZALEZ SANCHEZ

VANGUARDIAS ARQUITECTÓNICAS 4to Semestre

Hermosillo, Sonora.

20 de Mayo del 2011.

Índice 1. Introducción……………………………………………………….....

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2. MUSEO DE ARTE MODERNO DE RIO DE JANEIRO. (Penélope Hernández Calderón)………………………………….

3

3. LINA BO BARDI. (Karina LLanes Estrada)………………………………………… .

16

4. ELADIO DIESTE. (René Mendívil Moreno)………………………………………....

25

5. CLORINDO MANUEL JOSÉ TESTA (Aydalith Valencia Robles) ……………………………………….

28

6. CONCLUSIONES………………..…………………………………..

32

6.1 Hernández Calderón Penélope………………………………

32

6.2 Llanes Estrada Ana Karina.………………………………..

33

6.3 Mendívil Moreno René……………………………………..

34

6.4 Valencia Robles Aydalith…………………………………..

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7. Bibliografía……………………………………………………………

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Índice 1. Introducción……………………………………………………….....

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2. MUSEO DE ARTE MODERNO DE RIO DE JANEIRO. (Penélope Hernández Calderón)………………………………….

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3. LINA BO BARDI. (Karina LLanes Estrada)………………………………………… .

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4. ELADIO DIESTE. (René Mendívil Moreno)………………………………………....

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5. CLORINDO MANUEL JOSÉ TESTA (Aydalith Valencia Robles) ……………………………………….

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6. CONCLUSIONES………………..…………………………………..

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6.1 Hernández Calderón Penélope………………………………

32

6.2 Llanes Estrada Ana Karina.………………………………..

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6.3 Mendívil Moreno René……………………………………..

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6.4 Valencia Robles Aydalith…………………………………..

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7. Bibliografía……………………………………………………………

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1. Í n t r o d u c c i ó n Arquitectura moderna moder na es un u n término muy amplio que designa el conjunto de corrientes o estilos de la arquitectura que se han desarrollado a lo largo del siglo XX en todo el mundo. A pesar de lo ambiguo del término, se refiere a las producciones arquitectónicas contemporáneas o arquitectura contemporánea, contemporán ea, no a la arquitectura de la Edad Moderna, ni siquiera a la arquitectura del siglo XIX o a la de otros periodos de la historia. A pesar de la similitud en la denominación, ni arquitectura moderna ni arquitectura contemporánea deben confundirse con la arquitectura modernista, expresión arquitectónica del movimiento modernista o Art Nouveau que se desarrolló en las últimas décadas del siglo XIX y primeras del XX. Tampoco puede confundirse con el Art decó que qu e se desarrolló en el período de entreguerras, simultáneamente a la renovación estética del arte de vanguardia. Ese concepto de arquitectura moderna o arquitectura contemporánea entendida como algo estilístico y no cronológico, se caracterizó por la simplificación de las formas, la ausencia de ornamento y la renuncia consciente a la composición académica clásica, que fue sustituida por una estética con referencias a la distintas tendencias del denominado arte moderno. Pero fue, sobre todo, el uso de los nuevos materiales como el acero y el hormigón armado, así como la aplicación de las tecnologías asociadas, el hecho determinante que cambió para siempre la manera de proyectar y construir los edificios o los espacios para la vida y la actividad humana. En la segunda mitad del siglo XX se fueron produciendo tanto nuevos desarrollos del movimiento moderno en sus múltiples posibilidades, como alternativas críticas. En las últimas décadas del siglo se produjo incluso un radical cuestionamiento del concepto mismo de la modernidad a través de su deconstrucción, y que en arquitectura fue interpretado a través de los movimientos denominados des constructivismo y arquitectura postmoderna, que no son ni mucho menos las únicas posibilidades expresivas de un periodo, que llega hasta el siglo XXI, caracterizado por la abundancia y variedad de obras, estilos y creadores.

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2. Museo de Arte Modero de Río de Janeiro El Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, también conocido por la sigla MAM, es una de las instituciones culturales más importantes de Brasil. Está ubicado en la ciudad de Río de Janeiro, en el Parque do Flamengo, cerca del aeropuerto Santos Dumont. Su sede es la obra más conocida del arquitecto carioca Afonso Eduardo Reidy, con una orientación al Racionalismo arquitectónico, especialmente, por el uso de estructuras

de

fundición

y

por

su

integración con el entorno. Fig. 1. Museo de arte moderno. (Fachada)

Este edificio, destinado a albergar el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, fue proyectado en el año 1955, sin que al día de la fecha esté concluido en su totalidad. Se encuentra ubicado en la bahía de Río de Janeiro, en las tierras ganadas al mar con la devastación de los ―morros‖, formando parte de un planeamiento urbanístico de la costa

de Río que se lleva a cabo bajo la dirección de Roberto Burle Marx.

Fig. 2. Vista de la Bahía desde el entorno del Museo

Esta nueva tierra debe también ser el sitio de un gran parque público que rodea el museo. Ordenando una vista espléndida sobre la bahía Guanabara y puesto delante del horizonte de la ciudad, con la rebelión de montañas en el fondo, la posición es de una belleza excepcional y dentro del alcance fácil de la ciudad. 3

El Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, también conocido por la sigla MAM, es una de las instituciones culturales más importantes de Brasil. Está ubicado en la ciudad de Río de Janeiro, en el Parque do Flamengo, cerca del aeropuerto Santos Dumont. Su sede es la obra más conocida del arquitecto carioca Afonso Eduardo Reidy, con una orientación al Racionalismo arquitectónico, especialmente, por el uso de estructuras

de

fundición

y

por

su

integración con el entorno. Fig. 1. Museo de arte moderno. (Fachada)

Este edificio, destinado a albergar el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, fue proyectado en el año 1955, sin que al día de la fecha esté concluido en su totalidad. Se encuentra ubicado en la bahía de Río de Janeiro, en las tierras ganadas al mar con la devastación de los ―morros‖, formando parte de un planeamiento urbanístico de la costa de

Río que se lleva a cabo bajo la dirección de Roberto Burle Marx.

Fig. 2. Vista de la Bahía desde el entorno del Museo

Esta nueva tierra debe también ser el sitio de un gran parque público que rodea el museo. Ordenando una vista espléndida sobre la bahía Guanabara y puesto delante del horizonte de la ciudad, con la rebelión de montañas en el fondo, la posición es de una belleza excepcional y dentro del alcance fácil de la ciudad.

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El Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, también conocido por la sigla MAM, es una de las instituciones culturales más importantes de Brasil. Está ubicado en la ciudad de Río de Janeiro, en el Parque do Flamengo, cerca del aeropuerto Santos Dumont. Su sede es la obra más conocida del arquitecto carioca Afonso Eduardo Reidy, con una orientación al Racionalismo arquitectónico, especialmente, por el uso de estructuras

de

fundición

y

por

su

integración con el entorno. Fig. 1. Museo de arte moderno. (Fachada)

Este edificio, destinado a albergar el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, fue proyectado en el año 1955, sin que al día de la fecha esté concluido en su totalidad. Se encuentra ubicado en la bahía de Río de Janeiro, en las tierras ganadas al mar con la devastación de los ―morros‖, formando parte de un planeamiento urbanístico de la costa de

Río que se lleva a cabo bajo la dirección de Roberto Burle Marx.

Fig. 2. Vista de la Bahía desde el entorno del Museo

Esta nueva tierra debe también ser el sitio de un gran parque público que rodea el museo. Ordenando una vista espléndida sobre la bahía Guanabara y puesto delante del horizonte de la ciudad, con la rebelión de montañas en el fondo, la posición es de una belleza excepcional y dentro del alcance fácil de la ciudad. Creado como una organización privada sin fines de lucro, el museo fue inaugurado en 1948 por iniciativa de un grupo de empresarios, presidido por Raymundo Ottoni de 5

Castro Maya. Es el fruto del contexto económico y cultural que Brasil experimentó tras el fin de la Segunda Guerra Mundial, en que se observó la diversificación de las instalaciones culturales en este país y la adquisición de un valioso patrimonio artístico. El alcance de este museo no está limitado simplemente a exposiciones de obras de arte y conferencias. La intención era más bien desarrollar un centro de artes que comprendiera el museo en sí mismo, una escuela con conferencias y espacios de trabajo, y un teatro que asiente a 1000 personas para conciertos, juegos, ballets clásicos, exposiciones de películas y conferencias.

Fig. 3. Vista Nocturna.

El cual es el escenario de varios acontecimientos de gran relevancia en la vanguardia artística brasileña, el museo ha albergado a lo largo de su historia una colección de arte moderno muy representativa, si bien la mayor parte se perdió en el trágico incendio de 1978. Hoy en día, el MAM conserva alrededor de 11 mil objetos, la mayoría proveniente de la colección

Gilberto

Chateaubriand,

concedidos en forma de préstamo al museo desde 1993. Las siguientes palabras fueron Fig. 4. Vista de la Galería.

sacadas de un ensayo del arquitecto

sobre sus preferencias a la hora de crear un museo: ―la influencia cultural de un museo

sobre el arte moderno es sacada no sólo de la colección de obras de arte y de los cursos de estudio y conferencias sostenidas allí, sino más en particular de la creación de su propia atmósfera intelectual en la cual el artista encuentra el enriquecimiento para su propio

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trabajo e ideas y en el cual el público puede asimilar la cultura artística requerida por la mente del hombre moderno.‖

El recorrido no es rígido, en general hay más de una entrada para cada uno de los ambientes definidos por las divisiones. Pero tanto la división de los espacios como el recorrido son inducidos por la forma del edificio. Las divisiones en general adoptadas en las exposiciones crea ambientes que esconden la vista por un momento, y de repente la revelan, de este modo el visitante en un momento se encuentra concentrado en las obras y en otro descansa apreciando la vista exterior. El proyecto es una salida radical de la idea convencional de que las exposiciones y muestras piden galerías cerradas.

Fig. 5. Vista Interior.

No hay paredes grandes ni particiones. El interior entero de las galerías de exposición es visible para el exterior. El argumento para esto es que los visitantes pueden concentrarse mejor en las obras de arte sólo si la galería completa ha sido rebajada, con lo cual, la atención de una persona enfrentada por un número grande de obras de arte disminuye rápidamente a no ser que haya una oportunidad de descansar los ojos y refrescar la mente. Fig. 6. Esquemas completos.

Se observa una variedad en la

organización del espacio, ventanas grandes que permiten una vista ininterrumpida las obras de arte. Las exigencias en cuanto a la iluminación de una galería de arte no son restringidas

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simplemente al grado óptimo de iluminación de los objetos mostrados, la luz también debe crear una atmósfera psicológica conducente a la contemplación de ocio. El proyecto revela una tendencia de armonizar la arquitectura con el fondo, acentuando la horizontalidad en contraste con la línea ondulante de las montañas. Un rasgo notable del diseño del edificio principal es la serie de marcos externos, unidos por rayos longitudinales, proporcionando el medio tanto de suspensión como de apoyo a los pisos. Aparte del vestíbulo, la planta baja es completamente libre de manera que la vista

Fig. 7. Vista debajo del Museo.

del mar sea prácticamente ininterrumpida. Pasando con los espacios, se desarrolla otro cuerpo en forma de U, lo cual permite definir un patio interior que fue diseñado por Burle Marx. Una amplia rampa conduce al nivel superior, en donde se hallan ubicados la cafetería restaurante, el bar, la sala de estar y las terrazas con vista al mar. En planta baja se encuentran las dependencias relacionadas con el museo propiamente dicho: depósitos, talleres, administración y la escuela de arte. Este cuerpo tiene un sistema estructural muy simple y está construido con materiales tradicionales: paredes de ladrillo de máquina, cenefas de hormigón, pisos cerámicos y carpintería de aluminio. La mayor parte de estos dos cuerpos se halla construida y se encuentra actualmente en proceso de terminación. Completa el conjunto el edificio del teatro, cuya realización permitiría delimitar una plaza de acceso y completar la articulación de los tres cuerpos que componen el proyecto original. Fig. 8. Perspectiva del proyecto.

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El teatro se vincula al edificio central mediante la prolongación de la losa del primer nivel de exposición, que se continúa formando la terraza que rodea todo el frente del teatro. Edificio de expresión libre y clara, está delimitado por dos muros curvos sobre los que se apoya un techo plano e inclinado sobre el cual se destaca con claridad el cilindro de la caja de escena. El espacio del museo de gran flexibilidad, puede ser dividido de diferentes formas de acuerdo con cada exposición. Hay espacios con diferentes alturas (varían de 3,60 m. a 8,00 m.), permitiendo que las obras sean dispuestas en el local más adecuado a sus dimensiones. La galería grande mide 130,15m por 25,90m y está completamente exenta de pilares, de modo que las superficies de suelo puedan ser usadas sin la restricción para la demostración de objetos expuestos. Proporcionan una sección por un despacho de aduana de techo de 7,93m para objetos grandes. La altura normal de los espacios es 3,65m. La sección inferior es alumbrada de lado, mientras la parte más alta recibe la luz de un diente de la azotea de 50m de largo que está vidriada con el cristal thermolux, y de domos de cristal inastillable en la azotea empotrada con reflectores thermolux. Fig. 9. Terraza.

Refiriéndonos a la estructura, el edificio de concepción moderna, con planta totalmente libre, estando inclusive los pilares de sustento del edificio del lado externo. Básicamente el conjunto se compone de tres cuerpos articulados entre sí. El cuerpo central, de 130m de largo por 40m de ancho, se destaca por su magnífica estructura de hormigón a la vista, y en él se encuentran Fig. 10. Boceto de la Estructura. 9

ubicadas las salas de exposición, el auditórium, la biblioteca, la filmoteca y las oficinas de la dirección. La estructura consiste en un sistema de pórticos transversales cuyos pies derechos están compuestos de dos ramas. Una de ellas sostiene la losa del primer piso destinado a exposiciones y la otra se une a las vigas superiores de las cuales se hallan suspendidos la losa y el techo del segundo piso. El sistema permite una total libertad en el desarrollo de las plantas y determina la ausencia de columnas en el interior del salón de exposiciones. Las fundaciones se realizan con pilotajes a 26 m. de profundidad. Las carpinterías exteriores son de aluminio, con cristales verdes como protección contra los rayos solares y la excesiva luminosidad.

Fig. 11. Parte Central (en construcción).

Los pilares que apoyan el marco del edificio tuvieron que ser hundidos 20m de hondo en la tierra debido al suelo de fundación. Cada costilla de hormigón armado se bifurca en el nivel de tierra. Los puntales por dentro inclinados toman la carga de la losa superior, mientras que los puntales en apariencia inclinados llevan las vigas transversales con lo cual la segunda losa y las plataformas de la azotea quedan suspendidas mediante barras de tensión.

Fig. 12. Parte Central. 10

Las ventanas de la galería son orientadas al norte y al sur. La selección de sol tiene menor importancia sobre la fachada sur, ya que este lado es expuesto a la luz solar directa sólo durante un período corto en el verano en las condiciones que fácilmente permiten a la protección. La fachada norte sin embargo, es expuesta al sol durante la mayor parte del año. La protección adecuada era necesaria para prevenir altas temperaturas en el interior. Incluso una sección de planta con aire acondicionado es todavía necesaria para la economía. Por esta razón, amplios rayos longitudinales fueron encajados de modo que ellos descansaran sobre los ángulos externos de las costillas de hormigón armado. Sin embargo, hay períodos durante el solsticio

de

invierno

que

esta

protección no es adecuada. Estas ventanas por lo tanto son vidriadas con thermolux y protegidas con persianas de aluminio que permiten controlar la Fig. 13. Estructura exterior.

cantidad de luz que entra en el espacio.

Las diferencias más evidentes entre el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro y el de São Paulo parecen ser la apertura del museo carioca a las artes aplicadas, sobre todo al diseño y al diseño industrial, y su vocación

educativa,

que

se

concreta por medio de un servicio de biblioteca actuante (a cargo de la crítica literaria Lúcia Miguel Pereira) y por talleres abiertos al público.

Fig. 14. Reidy frente al Museo de Arte Moderno.

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PLANOS

Fig. 15. Planta Baja.

Fig. 16. Planta Primer Nivel. 12

Fig. 17. Planta Segundo Nivel.

Fig. 18. Detalle del refuerzo de los pórticos de hormigón armado. 13

Fig. 19. Corte transversal por la parte este del edificio del museo.

Fig. 20. Corte por el teatro y las 4 vistas.

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Fig. 21. Boceto del autor, idea de la división interna de la galería, tabiques móviles según cada requerimiento y las paredes de vidrio exteriores.

Fig. 22. Maqueta en color.

Fig. 23. durante el proceso de construcción.

Fig. 23. durante el proceso de construcción.

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3. L i n a B o B a r d i Su nombre completo es Achillina Bo Bardi, nació en Roma, Italia el 5 de diciembre de 1914, y falleció en São Paulo, Brasil el 20 de marzo de 1992. Fue una arquitecta moderna ítalo-brasileña. Estudió durante de la década de 1930 en la facultad de arquitectura de la universidad de Roma. Fig.1 Lina Bo Bardi.

Después de graduarse se trasladó a Milán en donde

trabajó en una revista llamada Quaderni di Domus, para el editor Giò Ponti, donde más adelante llegaría a ser editora. Con el conocimiento adquirido en este trabajo, creó su propio estudio. En el transcurso de la segunda Guerra mundial, tuvo muy pocos encargos y su estudio fue destruido en el año de 1943 debido a un bombardeo aéreo. Después de eso conoció al arquitecto Italiano Bruno Zevi, con quién fundó una publicación semanal llamada   A Cultura della Vita. Durante ese período, Lina como miembro del Partido Comunista Italiano. Tras la guerra, en 1946, se casal con el periodista Pietro Maria Bardi, con quien decide emigrar a Brasil, país donde obtendría la ciudadanía en 1951. En éste país, Lina estaba influenciada por esta cultura diferente de la Europea, y esto le ayudó a expandir sus ideas. La pareja, toma la decisión de vivir en Río de Janeiro, en donde quedan encantados con las construcciones modernistas y la naturaleza de la ciudad, como lo es el actual Edifício Gustavo Capanema, conocido como Ministério da Educação e Cultura, proyectado por Le Corbusier, Oscar Niemeyer, Lucio Costa, Roberto Burle Marx y un grupo de jóvenes arquitectos brasileños. A su esposo le fue encargado un museo desde São Paulo, en donde se establecieron definitivamente para vivir. Estuvo influenciada principalmente desde que inicia una colección de arte popular brasileño, y con este trabajo adquiere conocimiento de diferencia

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entre lo moderno y lo popular. Ella decía que un espacio es construido para el habitar de las personas, un espacio inacabado que sería completado por el uso popular y cotidiano. Entre sus principales obras se encuentran: 

Instituto Pietro Maria Bardi (Casa de Vidrio), São Paulo, 1951 -

originalmente residência de Lina. 

Museu de Arte de São Paulo, São Paulo, 1958 - considerado su obra prima.



Projeto de la "Casa da Cultura", Recife 1963



Igreja do Espírito Santo do Cerrado, Minas Gerais, 1976



Museo de Arte de Bahía



Teatro Oficina, São Paulo, 1990.



SESC Pompéia - Fábrica , São Paulo, 1977



Reforma del "Palácio das Indústrias", São Paulo 1992 - inconclusa.

CASA DE VIDRIO (1951, SAO PAULO) Obra peculiar de Lina, donde se puede apreciar su dominio del lenguaje

moderno

y

un

aprovechamiento de la escenografía natural del contexto. Esta casa la diseñó para vivir con su marido y hoy es un

monumento

nacional.

arquitectónico Fig. 2. Casa de Vidrio.

Las ventanas corridas, la planta libre, los pilotis, y las paredes blancas conforman el repertorio de su paleta de artista, y son manejadas con una simpleza y claridad muy notoria.

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MUSEU DE ARTE DE SÃO PAULO (SÃO PAULO, 1958) Es uno de los más importantes espacios culturales del país, popularmente conocido por la arquitectura de sus instalaciones. Valorado internacionalmente por su calidad y diversidad, la colección del MASP es considerada la más importante de América Latina, con obras que proceden tanto de la antigüedad clásica como Fig. 3. MUSEU DE ARTE DE SÃO PAULO

del arte contemporáneo. La historia del edificio

MASP comienza en Brasil con la figura de Pietro María Bardi, marido de Lina BO Bardi, que junto con Assis Chateaubriand, fundador y propietario de los Diarios y Emisoras Asociadas de Sao Paulo, proponen crear un nuevo museo de arte contemporáneo en Sao Paulo. Pietro María Bardi y Assis Chateaubriand proponen como sede del nuevo museo el edificio de los Diarios asociados, pero Lina BO Bardi se resiste y emprende toda una estrategia para construir un nuevo edificio en el solar del antiguo Trianon. La nueva construcción del museo duró desde 1956 hasta 1968, inaugurándose el 7 de noviembre de 1968. El creciente volumen y la importancia de la colección de obras de arte exigían la construcción de una sede propia. Con este intento, la prefectura donó el terreno antes ocupado por el Belvedere Trianon. Lina Bo Bardi concibió arquitectónicamente el edificio actual del MASP. Para preservar la vista sobre el centro de la ciudad exigida, la arquitecta diseñó un edificio soportado sobre cuadro grandes pilares. La construcción era considerada única en el mundo por su peculiaridad: un cuerpo principal posando sobre cuatro pilares laterales con un vacío libre entre los pilares más extremos de 74 metros. Esta innovación fue viabilizada por el ingeniero José Carlos de Figuereido Ferraz. Construido entre 1956 y 1968, la nueva sede del MASP fue inaugurada el 7 de noviembre de 1968 con la presencia de S.M. la Reina Isabel II de Inglaterra.

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CASA DA CULTURA (RECIFE 1963) El sitio es el más grande Centro de Cultura

y

Arte

artesanía

vivienda

Pernambucana de todo el estado, en el interior de la costa. Anteriormente era una antigua casa de detención, es decir, una cárcel, pero había un exceso de detenidos, por lo que se consideró enviar a los prisioneros en su mayoría a Agrícola

Fig. 4. CASA DA CULTURA.

Itamaracá Penitenciario. Se arrojaron estudios para adaptarlo a nuevas funciones, dejando el proyecto de restauración del complejo neoclásico de edad bajo la responsabilidad de la italo-brasileño arquitecta Lina Bo Bardi y Jorge Martins Junior. Tres años después de cerrar el centro de detención, el 14 de abril de 1976, la Casa de la Cultura fue inaugurada. Hoy en día, la Casa de la Cultura es una necesidad para todos los turistas que llegan al estado. Y cuando llegaron a la casa se sorprenden por la gran variedad de artesanía que proviene de más de 149 municipios. Se transformaron en 150 tiendas de artesanía, librerías y tiendas de café. Un solo haz de este, sigue siendo exactamente como fue dejado por los prisioneros y el patio al aire libre, además de ser transformado en un espacio para conciertos y manifestaciones la gente también tiene un patio de comidas que ofrece platos típicos de la región. El edificio fue completamente renovado en 2004 en la superficie exterior y se recuperó toda la plomería e instalaciones eléctricas de tres ascensores panorámicos nuevos.

IGLESIA DEL ESPÍRITU SANTO DEL CERRADO (MINAS GERAIS, 1976-1982) En 1982 fue terminada la construcción de la Iglesia del Espíritu Santo del Cerrado, en Uberlandia en Minas Gerais, la obra más preciada por Lina Bo Bardi, por considerar esencial en la obra del arquitecto su intervención social, contribuyendo también al mejoramiento de la calidad de vida para los menos favorecidos. El pensamiento de Lina se 19

expresa por sus palabras pronunciadas en el año en que falleció: “ Puede ser que la gran obra sea la pequeña capilla miserable de Uberlandia, que fue hecha sin dinero, con los padres franciscanos y prostitutas; el MESP es menos importante que aquello. La Iglesia fue proyectada en 1975, cuando los hermanos franciscanos Egydio Parisi y Fulvio Sabia pidieran a Lina un diseño. Ellos tenían un terreno en el barrio Jaraguá y querían aprovecharlo para la construcción de una capilla. De 1975 a 1981, Lina y sus dos asistentes principales, André Vainer y Marcelo Feraz iban con frecuencia a Uberlandia para pesquisas y encuentros con la comunidad, pieza-llave en la construcción, sobre la cual Lina escribió: ‖Lo más importante que hubo en la construcciónde

la Iglesia fue la posibilidad de un

trabajo conjunto entre arquitecto y mano de obra, a través de la participación en la construcción de niños, mujeres, padres de familia en pleno, con materiales pobres recibidos de regalo, todo dado, no en el sentido paternalista, pero con astucia de llegar a las cosas con medios simples‖.

Hizo la iglesia en formas curvas con ladrillo común, sin repello, asentando con barro y estructura de masera (lentisco). Además de la capilla, hizo la casa de las monjas y un galpón abierto, semejante a una oca, para la evangelización. Al lado de la iglesia una crece y un campo de fútbol, este último sin dudas una novedad, una particularidad de Lina. Reconocida y declarada por su patrimonio histórico, la iglesia de Lina Bo Bardi es una especie de ante visión en la arquitectura religiosa tradicional, al mismo tiempo que preserva la noción de lo sagrado. Según el arquitecto Vainer, su colaborador, la estructura de la iglesia es aparentemente simple pero geométricamente muy complicada y para solucionarla fue necesario construir una maqueta que mejor permitiese pensarla y concluyó que solamente un gran arquitecto y con larga experiencia podría llegar en su madurez a una forma tan pura.

MUSEO DE ARTE DE BAHÍA Legalmente creado en 1959 y abierto por primera vez al público el 6 de enero de 1960, el Museu de Arte Moderna da Bahia - MAM/BA [Museo de Arte Moderno de Bahia] nace con el objeto de poner la ciudad de Salvador en la ruta del arte moderno nacional e 20

internacional, a ejemplo de las ciudades de Río de Janeiro y São Paulo, que tienen sus museos de arte moderno creados en 1948 y 1949, respectivamente. El modelo primero del MAM/BA es el Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand - Masp [Museo de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand] (1947), creado por iniciativa de Assis Chateaubriand (1892 - 1968), y que tiene al frente la pareja Lina Bo Bardi (1925 - 1992) y Pietro Maria Bardi (1900 - 1999). No por casualidad Lina Bo Bardi es la figura central en la definición del perfil de la nueva institución de Salvador, con el apoyo de Pietro Maria Bardi y Chateaubriand. El museo se instala inicialmente en el foyer del Teatro Castro Alves, adaptado por Lina Bo Bardi. El proyecto de Lina Bo Bardi para el MAM/BA tiene como eje la creación de una centralidad cultural en la Región Nordeste por medio de la implantación de un museo-escuela, destinado a la formación de un público infantil e infanto-juvenil. En ese sentido, ella dice que "nuestro museo debería llamarse - Centro, Movimiento, Escuela". La sede definitiva del museo, inaugurada el 3 de noviembre de 1963 en el conjunto del Solar do Unhão, es reformada por la arquitecta misma. Con vistas hacia la Baía de Todos os Santos, puertas y ventanas pintadas de rojo, Lina Bo Bardi altera el espacio interior del solar del siglo XVI, demoliendo la segunda planta y creando un espacio vacío. En él implanta una escalera de madera de grandes dimensiones, sin clavos y con encajes que, según ella, reproducen los utilizados en las carretas. La inspiración directa en la cultura popular parece anticipar la idea de creación de un museo-escuela de arte popular, que debería funcionar en el mismo espacio del museo de arte moderno. Dicha idea la estaba acariciando la arquitecta en los artículos escritos para la revista Habitat, en los que plantea la importancia de la colaboración estrecha entre arte industrial y artesanía. Se nota ahí la inspiración directa en la Bauhaus, en los escritos de Walter Gropius (1883 - 1969) y de Antonio Gramsci (1891 - 1937), a la que se une el precoz interés de la arquitecta por el arte popular brasileño. El Museu de Arte Popular - MAP [Museo de Arte Popular], por ella proyectado en 1961, prevé la articulación entre artesanía e industria, con vistas a la creación de un diseño original. La proximidad de las artes moderna y popular tendría por objeto romper las barreras entre lo erudito y lo popular establecidas por los museos de arte en general. Así, el MAM y el MAP serían, según la arquitecta, dos caras de una misma moneda. Divergencias con su ayudante, el pintor Sante Scaldaferri, y la ocupación del 21

museo por el Ejército tras el golpe militar de 1964 resultan en la renuncia de Lina Bo Bardi, sustituida interinamente por el antropólogo Renato Ferraz y, en seguida, por Mario Cravo Júnior. El proyecto de la arquitecta es llevado adelante por el nuevo director, que concluye el trabajo de unificación de dos museos en el Solar do Unhão - el de arte moderno y el de arte popular, bajo la designación de Museu de Arte Moderna da Bahia [Museo de Arte Moderno de Bahia].

TEATRO OFICINA (SÃO PAULO, 1990) El Teatro Oficina, en la década de los 60, fue un importante centro de vanguardia y de resistencia en los años autoritarios del país. Dedicado a la traducción metafórica de los años de dictadura, a partir de 1967, con la pieza "O Rei da Vela" (El Rey de la Vela), el Teatro Oficina se desarrolló a través del espectáculo-manifiesto y prohibido por la Justicia Federal. Fue declarado patrimonio histórico y el edificio fue reformado con proyecto de los arquitectos Lina Bo Bardi y Edson Elito. Fig.5. TEATRO OFICINA

Desde la apertura lenta y gradual del grupo brasileño se

reunieron de nuevo en St. Paul y trabajó durante diez años para levantar el nuevo teatro, con un diseño de arquitectura de Lina Bo Bardi, finalmente abrió sus puertas en 1993 inaugurando una nueva fase en la que las obras clásicas del teatro mundial como "Hamlet" de Shakespeare y "Bacantes" de Eurípides se realizaron en el estilo de la ópera Eletrocandombláicas Carnaval.

SESC POMPÉIA FÁBRICA (SÃO PAULO, 1977-1986) Una antigua fábrica que es reutilizada como centro de ocio. Este proyecto reúne una condición de madurez y síntesis dentro de la obra de Lina Bo, donde aparecen claramente los intereses y preocupaciones de la arquitecta. Fig. 6. SESC POMP IA FÁBRICA

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Se trata de una obra tardía en su carrera; parte de lo que podríamos llamar un retorno a la arquitectura. El SESC, como centro de ocio, se compone por la asociación de un bloque de canchas y una piscina distribuidos en cinco pisos, un área de talleres, una biblioteca, salas de estar y de exposición, un auditorio, un restaurant y una larga terraza solarium. El proyecto se plantea como agregación; el contexto se entiende como ruina sobre la cual se interviene. Es lo que se llamaría una ―operación de arquitectura‖ al hacer de un proyecto otro. Dicho de otro modo, se trata de una construcción que se sitúa entre la intervención y la invención. Uno de los elementos de esta intensa expresión plástica es el cuidadoso y variado uso del hormigón: en el encofrado de la torre de agua, en el cual se controla la rebaba del colado, similar al mortero de los tabiques de pandereta al interior; en los muros de las torres, con moldajes de tablas horizontales y verticales, o en sus perforaciones primitivas. En los muros de hormigón visto del volumen que alberga las canchas del SESC se pueden leer no sólo las marcas del moldaje de tablas horizontales, sino además las llegadas de las vigas de las losas interiores, así como las perforaciones de los andamiajes: expresiones visibles de esa condición que tiene la arquitectura de ser huella de su propia construcción. El último punto de detención: reconocer lo bien terminada que está la obra. No en el sentido de las ―terminaciones‖, sino más bien en el reconocimiento por parte del autor de la

llegada del proyecto a un estado de término.

REFORMA DEL "PALÁCIO DAS INDÚSTRIAS" (SÃO PAULO 1992 –  INCONCLUSA) La ampliación

restauración,

renovación

del

de

Palacio

y

Industrias

proporciona la construcción de principios del siglo XX con modernas instalaciones y la Fig. 7. REFORMA DEL "PALÁCIO DAS INDÚSTRIAS" 23

tecnología, su adaptación de la sede de la Municipalidad de São Paulo. "La idea fundamental de la Nueva Sede del Proyecto Ciudad de St. Paul Parque D. Pedro II es la conservación estricta de los caracteres peculiares del Palacio de Industrias, es decir, la típica arquitectura ecléctica que marcó la formación de Italia"Reino independiente, "desde 1870 hasta los años 20 que siguieron a la Primera Guerra Mundial. Esta arquitectura se llamó la arquitectura ecléctica de la reanudación de todos los estilos arquitectónicos, que van desde el antiguo Egipto, la Edad Media, el Renacimiento, el barroco, hasta el neoclásico, que es un eclecticismo que ha servido a la construcción de fábricas y cuarteles, estaciones de ferrocarril, grandes y pequeñas mansiones "Villette" y barrios enteros de ciudades como Roma, Florencia, Nápoles, por último, el conjunto de Italia desde Turín hasta el extremo sur del país. El Palacio de lndustria resume este período curioso e interesante de la actividad arquitectónica del "Nueva Reino de Italia", con su mirlos ", galerías, torres, fuentes, etc. Se utilizó la restauración del Palacio de Industrias y su ubicación en la zona de parque urbano nuevo D.Pedro II, el método de "Restauración de la Ciencia", que nos permite actuar en el mundo de la modernidad con el rigor y el respeto de la historia laboral de los hombres." Lina mantuvo una intensa vida cultural hasta el final de su vida, realizando el antiguo sueño de morir trabajando. Activa y con varios proyectos en curso, Lina falleció en 1992.

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4. Eladio Dieste Ingeniero por la Universidad de la República en 1943, Uruguay; pero un arquitecto nato el cual ejerció principalmente en Montevideo, la capital. Es reconocido alrededor del mundo por su especial uso del ladrillo en templos creando juegos de iluminación a través de formas orgánicas. Llegando a crear arquitectura nombrada por algunos como “Arquitectura de luz, barro y ondulación”.

Una característica en sus diseños era crear edificios sólidos y macizos con formas vivas y cambiantes. Logró esto combinando su gran destreza con los cálculos y su visión artística. Las ondulaciones en sus proyectos pretendían establecer un cambio en la arquitectura uruguaya, y lo logró. Esto se vio facilitado en parte porque la mayoría de esos proyectos estaban destinados a albergar grandes masas de personas por lo cual se difundía rápidamente en la región. Ilustración 1 Eladio Dieste

Nació el 10 de diciembre de 1917 en Artigas y feneció el 20 de julio de 2000 en Montevideo. Tras recibirse comenzó a conocer con mayor profundidad las nuevas corrientes modernistas que se expandían en Europa en aquel entonces. Le Corbusier era el emblema, pero Dieste encontró mayores puntos de encuentro con el arquitecto catalán Antonio Bonet y las obras de su compatriota Joaquín Torres García.

Ilustración 2 Iglesia del Cristo Obrero

Cuando Dieste concluyó sus estudios universitarios se concentró en analizar las corrientes modernistas que provenían de Europa como Le Corbusier.

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En contraposición a Le Corbusier, Eladio Dieste opinaba que tanto la construcción como la arquitectura deben de estar íntimamente ligadas. Ya que Le Corbusier decía que ―la construcción es para unir y la arquitectura para emocionar”

(1923) y Dieste decía que la arquitectura debe de dar la impresión de estar construida. Así  que éste prestó atención a Antonio Bonet y el también uruguayo Joaquín Torres García. Sus obras se ensalzaban esencialmente por el manejo y control de la luz. Esta capacidad que demostró en sus obras para darle el lugar adecuado a la luz, demuestra la importancia que Eladio Dieste le daba a la naturaleza. El manejo adecuado de la luz en sus obras es lo que nos muestra los detalles más sencillos de su trabajo. Su técnica se denominó ‗cerámica armada‘ y se caracterizó por las construcciones

en forma de bóveda realizadas con ladrillo, sus armaduras de acero y la utilización mínima de hormigón, logrando así la máxima liviandad posible. El año 2005 fue designado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Universidad de Princeton y el MIT de Massachussets, como "El año Eladio Dieste". En el año 2006 el Día del Patrimonio celebrado en Uruguay los días 7 y 8 de octubre se celebró bajo el lema "Tradición e Innovación" Eladio Dieste: el señor de los ladrillos. Un pensamiento recurrente que expresaba Eladio Dieste era: “La forma es un lenguaje, y ese lenguaje debe sernos inteligible; estamos ansiosos de inteligibilidad y, por lo tanto, de expresión. Parte del desasosiego moderno se debe a la ausencia de expresividad  legítima, a que nos rodean cosas que ostentan un hermetismo que es la negación de lo que supondría la Ilustración 3 Iglesia de Nuestra Señora de Lourdes

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 fraternidad que damos por supuesta y que naturalmente debería leerse en la obra del hombre en el espacio”

Ilustración 6 Iglesia del Cristo Obrero

Ilustración 5 Iglesia de Nuestra Señora de Lourdes

Ilustración 4 Gimnasio Agostini para el Hogar Estudiantil DON BOSCO

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5. Clorindo Manuel José Testa Clorindo Manuel José Testa nació en Nápoles, Italia el 10 de diciembre de 1923, pero desde bebé se fue a vivir a Argentina. Es el arquitecto argentino más importante de la segunda mitad del siglo XX, expresado por su trayectoria, la importancia de las obras, la originalidad de su diseño y la concreción de sus obras siempre por concurso y competición con sus pares. Es además un artista plástico de trayectoria permanente en la segunda mitad del siglo XX.

Fig. 1. Clorindo Manuel José Testa

Realizó obras representativas de la arquitectura argentina como la Biblioteca Nacional de la República Argentina en Buenos Aires o el Banco de Londres en Buenos Aires, siendo este último banco uno de los ejemplos bancarios más importantes del mundo, por su carácter plástico e innovador, siendo el mejor exponente a fines de los años cincuenta del movimiento brutalista mundial en Sudamérica. Durante su carrera posterior este arquitecto siguió sin adherirse a modas, o estilos internacionales, y creó siempre una arquitectura muy personal que nace de las consideraciones del contexto a intervenir influenciado por el color, las tensiones, las metáforas, y la plasticidad. Clorindo Testa junto a su familia llegó a Buenos Aires cuando tenía meses de edad. En su niñez le gustaba construir barcos y pensó por ese motivo que la ingeniería naval sería su destino, aunque desembarcó finalmente en la Facultad de Arquitectura. Estudia por un breve lapso de tiempo Ingeniería electromecánica, con la intención de acceder a la escuela de Ingeniería Naval en la Universidad de La Plata. Pero se gradúa en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires en 1948. Influnciado por Le Corbusier trabajo como dibujante junto al equipo Austral formado por Ferrari Hardoy, Vivanco y Antonio Bonet, quienes desarrollaron el Plan Regulador de la Ciudad de Buenos Aires. En 1951 comenzó su carrera como artista y arquitecto, 28

destacando en este último campo sus edificios para el Centro Cívico de Santa Rosa (La Pampa, 1956), el Banco de Londres (1959), la Biblioteca Nacional (1962) y el Hospital Naval Central (1970). A través de dibujos, pinturas, esculturas e instalaciones, Clorindo Testa reflexiona acerca del ser humano no sólo desde su pensamiento de artista sino también desde la meditación del arquitecto, porque ambas disciplinas no están separadas en su intensa y extensa labor creativa. Así se ha ocupado en cuestionar la mortificada y azarosa existencia urbana de hoy, la transformación de las ciudades en desiertos de soledad, las violencias y opresiones del pasado y el presente, los mitos de la historia americana y argentina y las fábulas de nuestro tiempo.

BIBLIOTECA NACIONAL DE LA REPUBLICA ARGENTINA Es un diseño de estilo brutalista, que se caracteriza por privilegiar las estructuras de hormigón armado a la vista y sin pintar, y principalmente se aprecia el lugar del parque dejado en el nivel de suelo y la sala de lectura como mirador sobre el puerto y el Río de la Plata.

Fig. 2. Biblioteca nacional de la republica argentina.

La idea principal, según lo relata el arquitecto Testa, fue ubicar los depósitos del establecimiento bajo tierra, aprovechando que la totalidad de la manzana estaba destinada a la biblioteca y una plaza pública. Esto protegería a los libros del efecto nocivo de la luz y a su vez, permitiría en un futuro expandir el espacio de los depósitos, de ser necesario. Una vez liberada la estructura del edificio del peso de los depósitos de libros, se pensó en la posibilidad de elevarla sobre pilotes para permitir la vista libre, dejando una plataforma de acceso libre abierta de forma permanente. De esta forma, resultó un edificio que Testa caracteriza como un cuadrúpedo, como si se tratase de un ser vivo. La piedra fundamental del edificio fue colocada recién el 13 de octubre de 1971, once años después de la sanción de la Ley. Pero las obras se demoraron, y finalmente 29

fueron suspendidas durante la dictadura autodenominada Proceso de Reorganización Nacional. Al momento de reiniciar los trabajos, en 1982, se decidió  — por razones presupuestarias  — eliminar de la fachada los parasoles de hormigón que protegían los sectores de lectura de la luz exterior, un hecho que causaría a futuro el aspecto inconcluso del edificio, y actualmente perjudica a los lectores en determinados horarios del día. El edificio cuenta con tres depósitos subterráneos: dos de ellos destinados a libros, que permiten depositar tres millones de libros, y uno destinado a guardar revistas y diarios, con una capacidad de quinientos mil ejemplares. Además, en el edificio funciona actualmente la Escuela Nacional de Bibliotecarios, fundada en1956.

BANCO DE LONDRES Y AMERICA DEL SUR, BUENOS AIRES La

casa

central

del

extinto Banco de Londres y América del Sur es uno de los mejores ejemplos de brutalismo en

la arquitectura

argentina. Actualmente es la casa matriz del Banco Hipotecario

Fig. 3. Banco de Londres y América del Sur, Buenos Aires.

Se encuentra en la céntrica esquina de las calles Reconquista y Bartolomé Mitre, en plena city del barrio de San Nicolás, en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Los mecanismos innovadores en la obra fueron varios. En primer lugar, el planteo de integración del edificio al paisaje urbano como un espacio de continuidad y no de clausura, marcaba ya una ruptura con las posiciones tradicionales. El banco está ubicado entre dos calles muy estrechas: Reconquista y Bartolomé Mitre, de unos 10 m de ancho cada una. El proyecto se pensó aprovechando este ángulo delimitado por los edificios vecinos. La idea principal era que la ciudad penetrase dentro del banco, sin que hubiese ninguna división entre espacio interno y externo, ampliando la angostura de las calles. Según sus autores, el Banco de Londres no debía funcionar como un edificio convencional, sino más bien como una plaza cubierta. 30

Espacios El edificio del Banco de Londres se desarrolla en tres subsuelos y seis niveles superiores. El acceso principal sobre la esquina, que conforma el espacio de transición, está enfatizado por otra pantalla de hormigón suspendida, que limita el espacio y las visuales desde el interior. Dentro del banco, seis niveles fragmentan el espacio único del hall central, elemento fundamental de las instituciones bancarias tradicionales. Estos niveles están suspendidos del techo principal por tensores de acero, lo que posibilita la libertad espacial de la obra.

Estructura Toda la estructura funciona en un espacio único. Este esquema se encuentra comprendido y delimitado por tres elementos fundamentales: el bloque del techo y dos muros medianeros. El volumen se completa a través del sistema utilizado en sus

Fig. 4. Estructura.

dos fachadas, es decir, una columna perimetral. La cubierta está sostenida en parte por esta columnata, que cumple además la función de pantalla protectora del interior contra los reflejos del sol.

Materiales El tratamiento especial del hormigón armado, modelado de manera escultórica, con sus encofrados tratados en curvas, dentados y perforados siguiendo motivos geométricos, refuerza el carácter innovador de la obra.

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6. C o n c l u s i o n e s PENÉLOPE HERNÁNDEZ CALDERÓN La sede del Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro se encuentra en un edificio del arquitecto carioca Affonso Eduardo Reidy, situado muy cerca del aeropuerto Santos Dumont y del Parque do Flamengo. Es una de las visitas obligadas para los amantes del arte moderno y contemporáneo con obras y exposiciones muy interesantes y variadas, sin dejar de mencionar la espectacularidad de la arquitectura y la ingeniería realizada. Ya que sabemos que estos dos, van de la mano, para poder realizar una belleza absoluta. Las obras son a la vez divertidas y originales, con composiciones en diversos formatos y materiales. Resulta un paseo interesante y ligero, pues el museo no es muy grande, pero al estar apreciando las obras, al mismo tiempo se puede observar y relajar la vista con el paisaje exterior. Merece la pena visitarlo, si es que nos gustan las nuevas expresiones de arte y si queremos conocer las obras de artistas brasileños a la vanguardia. El museo está situado en una zona muy agradable para el paseo, el parque del Flamengo, que da a la bahía. En una zona muy céntrica pero tranquila. Cabe destacar la utilización de la estructura perforada y transparente, la planta libre del espacio de exposiciones y la atención concedida a la iluminación, creando un ambiente agradable y que nuestra estancia sea de lo más placentera.

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ANA KARINA LLANES ESTRADA Es interesante conocer no sólo sobre arquitectos, sino también de arquitectas destacadas, y sus obras tan interesantes a lo largo de su carrera, como lo fue el caso de Lina Bo Bardi. Además de demostrar sus capacidades en éste ámbito, era toda una artista, demostrando su facilidad para poner en práctica sus habilidades e intereses en el arte y la historia que caracteriza a cada cultura en el mundo. En sus obras más importantes, ella hace notar, como ya se mencionó anteriormente, lo bien terminadas y elaboradas que están, dando a entender que sólo un gran arquitecto y con gran experiencia podría llegar a crear algo tan puro como lo hace ella y otros arquitectos entregados. Lina Bo Bardi, además de crear sus obras arquitectónicas, participó y produjo en las artes plásticas, cine, teatro, y como algunos otros arquitectos, hacía diseño de mobiliario. También tuvo proyectos no construidos, y curiosamente durante su vida solamente construyó tres proyectos de vivienda. Y en el año de 1992 muere en la casa de vidrio el 20 de marzo. Se dice que Lina conformó el lado femenino de la modernidad, ya que era una artista completa, teniendo una gran capacidad creativa, que fue lo que la llevó a trabajas en las diversas actividades ya mencionadas. Esta arquitecta logró tomar muchas de las críticas a la modernidad que se les hacía a los arquitectos de la tercera generación, reparar y encontrar una solución a todo esto, reafirmando el pacto social que tiene la arquitectura de acuerdo a las exigencias del contexto físico. Curiosamente fue una ciudadana Italiana, la que nos sugirió a los latinos como ser más latinos y modernos a la vez.

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RENÉ MENDIVIL MORENO

A pesar de que Eladio Dieste se formó universitariamente como ingeniero civil éste tenía bases humanísticas y sociales muy fuertes en su educación, permitiendo así que Dieste se interesara por crear espacios con un gran enfoque espiritual dando interés hasta en el más mínimo detalle. Dieste buscaba causar diferentes sensaciones en los usuarios que interactuaran en sus proyectos y lo logró con las paredes ondulantes obteniendo producir sensación de seguridad por los volúmenes tan macizos

y, asimismo, una tranquilidad por la

característica tan inusual de los muros. Al haberse criado en los años 30 estuvo expuesto al trabajo de Le Corbusier, Walter Gropius y Mies Van der Rohe. Sus estilos internacionales y bases de la Bauhaus crearon inquietudes en Dieste y resultado de esto él intentó encontrar una identidad a su país latinoamericano tan olvidado y rezagado en cuestión arquitectónica. Eladio Dieste sabía que su arquitectura realmente era útil y visualmente atractiva, así que buscaba crear proyectos en donde se viera aprovechado todo su potencial, por eso tenía predilección hacia los templos, centrales de autobús, naves industriales y gimnasios.

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AYDALITH VALENCIA ROBLES

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