Escultores de Guatemala

Escultores de Guatemala Efraín Enrique Recinos Valenzuela Nació en Xela, nombre con el que se identifica al Municipio de Quetzaltenango, cabecera departamental de Quetzaltenango, segunda ciudad en importancia del país, un 15 de mayo 1928. Sus padres fueron María Trinidad Valenzuela Micheo y José Efraín Recinos Arriaza. Es el mayor de tres hermanos: Clemencia, Ana María y Efraín Su padre fue un hombre de grandes ideas, muy avanzadas para su época, de origen humilde, pero muy talentoso, soñador e idealista, guardaba todo lo que hacía su querido hijo varón “Quiquito”, como le decía. En su particular sabiduría y demostrando cualidades parternales muy pocas veces vista, tomo una decisión vital para el desarrollo intelectual del Maestro… No lo envió a la escuela a temprana edad, porque creía que los otros niños podían enseñarle malcriadezas, situación que al final no era un inconveniente pero si una gran catapulta para formar su carácter curioso, imaginativo, de intelecto desarrollado a sus propias aptitudes, condicionado a su propia capacidad, lo cual, estando en una Escuela habría sido un lastre por el nivel académico de sus colegas compañeros y por las limitaciones del sistema educativo de la época. Debido al trabajo de su padre la familia se mudó en muchas ocasiones, dándole un mejor punto de vista, una adaptabilidad y un sentido de pertenencia a su país… además esto permitió que los grandes amigos de Efraín fueran los lápices y, en mejores tiempos, los crayones.

Obra Mural Murales en Parque de la Industria Junto a Roberto Gonzalez Goyri ganó dos espacios para hacer estos murales, que se encuentran en cuatro edificios del Parque de la Industria, en la zona 9 de la Ciudad de Guatemala. Están hechos en cobre y representan sucesos relacionados con la industria, así comenzó su relación con este conocido parque, que luego daría paso al monumento y las esculturas de la fuente que lo adornan.

Rodolfo Galeotti Torres Rodolfo Galeotti Torres, reconocido escultor guatemalteco, nació el 4 de marzo de 1912 en Quetzaltenango. Fue director de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodolfo Rodríguez Padilla. Decoró e hizo obras de escultura en el Palacio Nacional, y en la fuente del parque central. Es probablemente el artista más representativo del periodo revolucionario de los presidentes Juan José Arévalo y Jacobo Arbenz (1944-1954). caminero (1943); Tríptico de la revolución (1945) situado en el barrio la Reformita, a la entrada de la Escuela Tipo Federación José Joaquín Palma; Cinco caciques centroamericanos (1949) hecho en la Escuela Tipo Federación José Joaquín Palma; esculturas murales de la escuela federación de Pamplona y otras. Y otras obras fueron realizadas en el Palacio Nacional de Guatemala como: los escudos nacionales y un célebre bronce de Tecún Umán. Esculpió a diversos personajes históricos: Rafael Landívar, el Hermano Pedro, el Papa Juan Pablo II, fray Payo Enríquez de Rivera, Enrique Gómez Carrillo, Francisco Vela, Enrique Gómez Carrillo. Realizó estudios en yeso, piedra y mármol. Entre otros reconocimientos recibió la condecoración de la Medalla Presidencial el 16 de mayo de 1988. A lo largo de su vida recibió numerosos reconocimientos, dentro de los que cabe mencionar la condecoración de la Medalla Presidencial (16 de mayo de 1988). Falleció el 22 de mayo de 1988 en Ciudad de Guatemala.

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Adalberto de León Soto Adalberto de León Soto, escultor guatemalteco, nació en la población de Salcajá, municipio del departamento de Quetzaltenango, República de Guatemala, el 19 de abril de 1919 y falleció en París el 14 de junio

de

1957.

Se casó con Fantina Rodríguez Padilla y tuvo cinco hijos, entre los que se cuentan los pintores Zipacná de León e Iván de León Rodríguez. Trabajó con el escultor Rodolfo Galeotti Torres en Quetzaltenango y San Marcos durante un tiempo. En 1943 se radicó en la capital guatemalteca, en donde trabajó en la decoración del Palacio Nacional, hizo la escultura de doña Dolores Bedoya de Molina y luego realizó varias obras en yeso y en piedra, de las cuales las más importantes son abstractas. Participó en varias exposiciones colectivas y presentó una individual en los salones del Hotel Panamericano. Ganó varios premios locales. En 1954 expuso una "Maternidad" en el salón 'Jeune Peinture' en la Galerie Le Soleil dans la Tête. En la "Galerie Roc-Maria", durante una exposición organizada por Gio Colucci, presentó varias obras en mármol, piedra y madera, al lado de pinturas de Juan Gris, Utrillo, Matisse, Renoir y Braque. En ese mismo año en la "Galerie R. J. Romeo et Juliette" expuso con Harriman esculturas y cerámicas. Fue discípulo de Etienne Martin, director del Comité de la "Jeune Sculpture", luego de lo cual expuso en el museo de Antonio Bourdelle. Al mismo tiempo asistió a la Academia de "La Grand Chaumière". En la "Librerie-Galerie Plein Vent" y en la "Galerie de Soleil dans la Tête" expuso una serie de litografías. En 1956 inició estudios de joyería con Dot. En los primeros meses de 1957 expuso esculturas y cerámicas en el Palacio de Tokio. Su última exposición tuvo lugar durante la primera quincena de junio de 1956 en "La Maison d'art le Parthénon". Las obras de su última exposición realizada en "La Maison d'art le Parthenon", fueron entregadas a la Embajada de Guatemala.

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Salvador Fernando Imery

Perito contador de profesión, Imery Aragón se dedica al tallado de madera por entretenimiento, sin imaginar que había ingresado al arte. Guatemalteco, escultor nato, con visión futurista, poseedor de la expresión artística, elabora habilmente y con creatividad diversidad de productos decorativos, indígenas autoctonos y animales de la fauna guatemalteca, talladas a mano, de una sola pieza, en raíz de café y diversidad de madera. Con sus obras busca resaltar el arte nacional, así como promover la venta de sus productos en los mercados nacionales e internacionales. Talla la madera y le da forma de figuras humanas y de animales propios de la fauna guatemalteca. Trabaja las raíces de café de una sola pieza y logra crear esculturas con figuras humanas, especialmente de indígenas de varios lugares del país, sí como de la fauna guatemalteca. También utiliza el cedro, conacaste y roble. Actualmente, esculpe una tercera estatua de tamaño natural, luego de haber vendido las dos primeras a clientes mexicanos.

Rafael Rodríguez Padilla Rafael Rodríguez Padilla. Escultor y pintor. Nació en la capital de Guatemala el 23 de enero de 1890 y se suicido por motivos políticos el 24 de enero de 1929, a los 39 años de edad. Estudió en Guatemala con el escultor venezolano Santiago González, luego viajó a España a estudiar con el escenógrafo, pintor y escultor Luis Muriel y López. Participó en varias exposiciones colectivas. Pintura En España conoció la obra del impresionista Joaquín Sorolla, la cual influiría en la mayoría de su producción pictórica. Posterior como gran colorista supo imprimir a sus obras matices y atmósferas de extraordinaria luminosidad, especialmente en los retratos de diferentes personalidades de la época. De sus obras más características se encuentran “Desnudo en escorzo”, “Desnudo del reflejo”, “Retrato de Jaime Sabartés”, “Retrato de Dr. Manuel Morales”, “Retrato de Juana Padilla” (premio Centroamericano de pintura), “Retrato de Eduardo de La Riva”, “Retrato de Adalberto Saravia”. Participó en varias exposiciones colectivas. Obtuvo el Premio Nacional en 1920 y el primer premio en pintura en la Exposición Centroamericana del 15 de septiembre, en 1921. Escultura Entre sus obras más conocidas se encuentran los monumentos dedicados a José Milla y Vidaurre (Parque Gómez Carrillo), Medallón de Beethoven (Conservatorio Nacional) José Maria Orellana (Tipografía Nacional), Francisco Vela, El Cristo (Iglesia de Malacatán), Luis Pasteur (Facultad de Medicina) y Lorenzo Montufar (primera escultura fundida en bronce en Guatemala, ubicada en la Avenida de la Reforma), que hizo junto con el español Cristóbal Azori. Hizo además un mausoleo para la familia Castillo, en el Cementerio General. Impartió clases de dibujo y fue fundador y primer director de la Academia Nacional de Bellas Artes 1922, conocida ahora como Escuela Nacional de Artes Plásticas, que lleva su nombre.

Diego de Porres o Porras Diego de Porres fue el arquitecto más importante del reino de Guatemala en la primera mitad del siglo XVIII. En 1713 fue nombrado Fontanero Mayor de la ciudad, por lo que tuvo a su cargo tanto la actividad constructora de la ciudad como la ingeniería hidráulica. Fue el primero en usar la pilastra abalaustrada serliana, expresión predominante barroca de la arquitectura del período manierista y del renacimiento. Entre sus obras figuran la casa de la Moneda, el convento de la Recolección, el oratorio de San Felipe (1730), el antiguo seminario de León de Nicaragua (1753) y la catedral de la misma ciudad (1760). Además construyó el puente del camino a San Lorenzo El Tejar, participó en la restauración y ampliación del puente Los Esclavos. Asimismo construyó la fuente de sirenas ubicada en Antigua

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Pintor Rafael Rodríguez Padilla Escultor y pintor. Nació en la capital de Guatemala el 23 de enero y falleció el 24 de enero, a los 39 años de edad. Estudió en Guatemala con el escultor venezolano Santiago González, luego viajó a España a estudiar con el escenógrafo, pintor y escultor Luis Muriel y López. Entre sus obras más conocidas se encuentran los monumentos dedicados a José Milla y Vidaurre, Francisco Vela, Luis Pasteur y Lorenzo Montúfar, que hizo junto con el español Cristóbal Azori. Hizo además un mausoleo para la familia Castillo, en el Cementerio General. Entre sus obras pictóricas sobresalen su autorretrato, el retrato de Jaime Sabartés y la obra Desnudo. Fue fundador y primer director de la Academia Nacional de Bellas Artes conocida ahora como Escuela Nacional de Artes Plásticas, que lleva su nombre.