Erwin - Dasar-dasar Design

    DASAR‐DASAR 

DESAIN GRAFIS  ERWIN WAHYU 

   

 

1   

I. DESAIN GRAFIS: ANTARA KONSEP DAN EKSEKUSI  Desain grafis adalah salah satu bidang yang sangat membutuhkan kemampuan  berfikir kreatif untuk memecahkan masalah. Tidak hanya itu, desainer grafis  juga dituntut agar mampu memvisualisasikan hasil pemikiran tersebut kedalam  sebuah karya melalui eksekusi yang baik. Kedua poin diatas mungkin bisa kita  gambarkan sebagai konsep dan eksekusi. Dua hal yang saling terkait juga saling  mendukung satu sama lain dalam menciptakan karya desain yang efektif.  KONSEP  Konsep adalah suatu pemikiran yang sifatnya abstrak. Dibuat sebagai peta perencanaan yang dapat menjadi  panduan dalam melangkah dan mengambil keputusan. Konsep berawal dari sebuah ide yang kemudian  dikembangkan untuk meluruskan dan memperjelas berbagai kemungkinan.  Kenapa desainer grafis membutuhkan konsep?  Desain grafis bertujuan untuk mengkomunikasikan pesan secara efektif melalui tampilan visual. Agar pesan  dapat disampaikan dengan baik, maka butuh perencanaan strategis yang dikembangkan melalui proses  berfikir kreatif. Desain yang bagus adalah desain yang diawali dengan ide yang cemerlang dan dikemas  dalam konsep yang baik dan mengandung makna yang mendukung pesan. Sedangkan desain tanpa konsep  akan berakhir bias karena hanya berpegang pada keindahan estetis semata tanpa didukung oleh  perencanaan strategis yang komunikatif dalam penyampaian pesan.  Ada beberapa cara yang bisa dimaksimalkan untuk dapat menghasilkan sebuah konsep desain yang  menarik. Namun pada intinya, sebuah ide yang cemerlang datang dari pemahaman dan pengetahuan yang  luas terhadap objek desain. Desainer‐desainer profesional selalu memulai dengan riset untuk mendapatkan  sebanyak mungkin informasi penting terkait projek desain. Informasi inilah yang kemudian diolah  sedemikian rupa melalui tahap brainstroming untuk menghasilkan suatu ide yang dapat dikembangkan  kedalam sebuah konsep yang menarik.  EKSEKUSI  Eksekusi adalah tahap dimana desainer mulai memvisualisasikan suatu ide dan pemikiran kedalam bentuk  karya grafis. Eksekusi membutuhkan kemampuan visualisasi dan juga teknis yang baik dari desainer. Ada  banyak faktor yang bisa mempengaruhi kemampuan eksekusi seorang desainer. Seperti misalnya :  pengalaman, pertimbangan estetis, selera, pemahaman prinsip desain, pengetahuan, dll. Jadi, eksekusi  tidak hanya mencakup kemampuan dalam menggunakan software grafis, tapi lebih dari itu, eksekusi  membutuhkan kemampuan menyeluruh dari seorang desainer grafis baik itu secara prinsip maupun teknis.      Contoh dari eksekusi dalam sebuah karya :  Logo piala dunia Brazil 2014 mempunyai konsep desain berupa tangan‐tangan yang digambarkan  membentuk sebuah trophy atau piala, sebuah konsep desain yang sangat menarik. Tapi bagaimana dengan  2   

eksekusinya? Menurut saya sangat buruk! Tangan‐tangan pada logo tersebut secara grafis terlihat seperti  gambar anak TK, terkesan seperti dibuat asal‐asalan dan tidak terlihat profesional. 

  Logo Spartan Golf Club adalah contoh desain logo dengan perpaduan yang sangat baik antara konsep dan  eksekusi. Logo ini dengan cerdas menggunakan negative space untuk menggambarkan dua simbol yang  berbeda kedalam sebuah karya yang unik dan sederhana. 

  KESIMPULAN  Sebuah konsep berawal dari sebuah ide yang muncul dari pemahaman dan pengetahuan dan diolah melalui  proses brainstroming. Sedangkan eksekusi adalah suatu proses bagaimana sebuah konsep divisualisasikan  menjadi sebuah karya. Konsep dan eksekusi merupakan dua hal vital yang sangat penting dalam desain.  Keduanya saling mendukung satu sama lain dalam mengoptimalkan pesan dalam sebuah karya desain.            3   

II. LAYOUT DESIGN DALAM DESAIN GRAFIS  Bicara masalah layout design pada desain grafis, maka kita berbicara  masalah sebuah ruang kosong yang harus diisi konten‐konten berupa  teks maupun gambar yang disusun sedemikian rupa hingga membentuk  visualisasi menarik guna menyampaikan informasi tertentu kepada  pembaca.  Sekilas mungkin akan terasa mudah, "cuma naruh teks sana‐sini, gambar  sana‐sini, trus jadi dah..!" begitu kira‐kira respon yang akan kita dapat  dari mereka yg awam dibidang desain grafis. Tentunya mendesain layout  tidak semudah itu, ada prinsip‐prinsip dasar dalam layout design yang  harus diterapkan guna mencapai sebuah desain yang profesional dan  mencapai tujuan. Sebuah desain amatir dalam layout design akan sangat mudah dibedakan dengan yang  profesional. Dan jika sudah dicap amatir, maka ini menyangkut nama baik dari informasi yang akan  disampaikan dalam desain.  Berikut beberapa tips yang perlu diperhatikan mengenai layout dalam desain grafis :  1.

KONSISTEN  Penerapan beberapa elemen (bentuk, teks maupun gambar) dalam sebuah layout adalah salah satu  rahasia jitu untuk membuat desain tampak profesional. misal, terlalu banyak jenis font akan membuat  layout kacau, tidak fokus, dan tidak sedap dipandang mata. Cukup lakukan pengecualian pada bagian‐ bagian tertentu, seperti ketika ingin memberi ketegasan pada sebuah teks. 

2.

PINTAR DALAM MEMILIH FONT  Font adalah salah satu kunci penting dalam menyampaikan informasi dalam sebuah layout. Setiap font  memiliki sifat masing‐masing dalam menyampaikan pesan. Pilihlah font yang sesuai tema. Contoh, jika  anda ingin membuat sebuah brosur yang berisi informasi tentang produk‐produk teknologi, pilihlah  font yang elegan, formal, dan terkesan mewah. Jangan menggunakan font grunge atau font dengan  bentuk ceria seperti yang biasa terdapat pada poster anak‐anak. 

3.

PRIORITAS  Dalam setiap layout desain, tentu ada bagian tertentu yang akan jadi prioritas untuk ditonjolkan,  seperti judul maupun sub judul misalnya. Dalam hal ini, anda harus mampu memandu pembaca visual  ke dalam rentetan pesan yang anda tawarkan dalam desain. Anda pasti sering melihat bagian layout  seperti "DISKON 50%" atau "GARANSI SEUMUR HIDUP" yang terlihat menonjol pada sebuah desain  poster. Hal ini ditujukan oleh desainer untuk menarik perhatian pembaca. Ketika pembaca (dari jauh)  melihat dan tertarik untuk membaca detailnya, maka desainer telah berhasil membimbing pembaca  pada tahap itu.    4 

 

4.

WARNA  Setiap warna mewakili sifat tertentu yang dapat mempengaruhi pembaca. Berikanlah warna yang  sesuai dengan tema. Dan tentukan kapasitas warna desain anda. Jangan takut bermain dengan warna  kontras, dalam hal ini, saya sarankan untuk sering bereksperimen untuk menemukan warna yang  sesuai. 

5.

MARGIN  Perhatikan margin atau batasan pada layout design anda. Berikan sedikit ruang yang cukup sehingga  desain terlihat rapi. Sebuah layout design yang bagus akan sekejap menjadi amatir hanya karena  kurang memperhatikan margin. 

6.

DESAIN ALTERNATIF  Jangan langsung menghapus sebuah desain jika anda merasa kurang puas dengan hasilnya. Cobalah  untuk membuat opsi lain, biarkan yang sudah ada. Hal ini akan sangat membantu untuk  memperbandingkan dan mencari kesalahan pada setiap bagian layout. 

7.

PRODUKSI  Pertimbangan terhadap produksi adalah hal yang baik untuk dilakukan. Banyak kasus ditemui dalam  bagian produksi ketika desainer tidak mempertimbangkan kemungkinan yang akan terjadi pada  produksi, seperti pergeseran warna, margin yang terlalu sempit sehingga akan terpotong ketika proses  cutting, dll. 

8.

PRINT TEST  Biasakanlah untuk melakukan tes print pada desain layout anda. Tes print berguna untuk melihat  kesalahan yang sulit ditemukan ketika kita melihat desain pada screen komputer.                    5 

 

III.  HAL PENTING TERKAIT WARNA PADA DESAIN GRAFIS  Warna adalah poin vital dalam dunia desain grafis. Setiap desainer grafis dituntut untuk selalu kreatif dalam  menggunakan warna. Oleh karena itu, mempelajari teori warna dan hal‐hal yang dapat membantu  meningkatkan kreasi desainer grafis dalam bekerja dengan warna seakan menjadi suatu keharusan yang  tidak terelakkan. Pada artikel kali ini, akan diuraikan beberapa poin penting terkait dengan penggunaan  warna pada desain grafis.  1.

Color Wheel (Roda Warna)  Color Wheel merupakan teori dasar warna yang digambarkan dalam  bentuk lingkaran (roda). Terdiri dari tiga warna dasar, yaitu merah, biru,  dan kuning. Selanjutnya, kombinasi dari tiga warna dasar ini melahirkan  warna‐warna baru berupa warna sekunder. Warna sekunder terdiri dari  Oranye, Ungu dan Hijau. Kombinasi antara warna sekunder dengan warna  dasar (primer) melahirkan warna‐warna lainnya berupa warna tersier.  Warna tersier terdiri dari : kuning‐oranye, kuning‐hijau, biru‐hijau, biru‐ ungu, merah‐ungu, dan merah‐oranye. Akhirnya, warna‐warna tersebut  kemudian digambarkan berupa sebuah lingkaran warna yang kita kenal sekarang dengan istilah Color  Wheel.    Beberapa aturan dasar terkait color wheel :  a. Monochromatic Color  Monochromatic Color merupakan perpaduan beberapa warna yang bersumber dari satu warna  dengan nilai dan intensitas yang berbeda. Misal : hijau jika dikombinasikan dengan warna hijau  dengan nilai dan intensitas yang berbeda akan menciptakan suatu perpaduan yang harmonis dan  menciptakan kesatuan yang utuh pada desain. 

 

6   

  b. Warna Analog  Warna analog merupakan kombinasi dari warna‐warna terdekat. Misal : warna merah akan serasi  dengan warna oranye, dan oranye akan terlihat harmonis dengan warna kuning. Begitu juga jika  kuning dipadukan dengan hijau atau biru jika dipadukan dengan ungu, dan ungu jika  dikombinasikan dengan pink. 

  c. Warna pelengkap  Beberapa desain butuh sebuah nilai kontras yang cukup untuk menarik perhatian lebih dari  pembaca visual. Saat itulah kita menggunakan kombinasi dari warna‐warna pelengkap. Misal : biru  dan oranye, merah dan hijau, dll. 

7   

  d. Warna Triad d  Teori roda w warna diatas menjelaskan n bagaimanaa warna‐warn na dasar melahirkan berbagai warna  baru disekitaarnya. Cukup p ampuh jikaa kita ingin bermain denggan variasi w warna‐warna yang berbed da.  Ada banyak sekali kombinasi warna selain warnaa dasar untuk membuat ssebuah desaain tampak unik  nya. Misal : Peleburan waarna kuning d dan oranye, oranye dan merah, meraah  dan berbedaa dari biasan dan pink (merah muda), pink dan birru, dan seterrusnya. 

          8  

2.

Ruang pada Warna  Warna dapat dipengaruhi ruang dan bentuk, sekaligus juga mempengaruhi kesan yang disampaikan  pada warna. misalnya, coba berikan warna yang sama pada dua buah bentuk yang berbeda (lingkaran  dan garis). Pada lingkaran, warna akan terlihat lebih terang sedangkan pada garis akan terlihat lebih  gelap. Hal ini disebabkan besar ruang pada lingkaran lebih luas daripada garis, sehingga mata  menangkap sebuah ruang luas dengan asumsi terang, meskipun warna yang diberikan adalah warna  yang sama. Ini adalah respon naluriah pada mata dalam menyikapi suatu kesan pada sebuah visual. 

    3.

Kontras Warna  Kontras pada warna dapat dipengaruhi oleh warna lain disekitarnya. Teorinya sangat sederhana :  Kontras = Gelap VS Terang. Misalnya, letakkan sebuah persegi kecil berwarna kuning diatas  background berwarna hitam, maka nilai kontras akan meningkat dan persegi berwarna kuning akan  dengan mudah terlihat. Sebaliknya, ganti background dengan warna putih, maka nilai kontras akan  menurun dan persegi akan sulit untuk dilihat. 

      4.

  Psikologi Warna  Warna dapat mewakili karakter dan perasaan‐perasaan tertentu. Misal, merah memberi kesan agresif,  gairah, panas dan cepat. Hitam memberi kesan misteri, kelam, dan canggih. Dengan mempelajari  psikologi warna, kita dapat menyesuaikan desain dengan target yang dituju, komunikasi visual yang  efektif, dan membangun suatu kesatuan rasa kepada pembaca visual.   9 

 

5.

  Bidang Warna  Garis Outline pada sebuah bidang berfungsi sebagai pembatas warna agar tidak terlihat menyebar  keselilingnya. Semakin tipis garis outline yang diberikan, maka semakin tersebar warna ke area luar  bidang. Sebaliknya, semakin tebal outline, maka akan semakin tegas warna yang terdapat pada suatu  bidang. 

   

 

                  10   

IV. PSSIKOLOGI WARNA D DALAM PEMASARA AN  Baab ini mengingatkan sayaa kepada atrraksi sulapnyya Romi Rafaael. Terkadan ng,  seelain hipnotis, Romi serin ng memperagakan atrakssi hipnotis de engan cara laain,  yaaitu dengan mempengarruhi pikiran aalam bawah sadar korban n melalui katta‐ kaata tanpa sed dikitpun membuat korbaannya tertidu ur. Apakah aanda percayaa  baahwa pengulangan kata‐‐kata dapat m mempengaru uhi prilaku teerhadap apa  yaang akan dilaakukan seseo orang nantin nya?? yaa..kaalau ditanyakkan kepada  saaya, jawaban nnya 'Ya!' sayya percaya!   n pengaruh w warna pada sstrategi marketing dan  Beegitu juga haalnya dengan berperan cukkup besar daalam  pemasaran. Para peneliti di luar negeri sana percaya, bahwa warna b ngaruhi kepu utusan seseo orang membeli sebuah produk. Pernaahkah anda m melihat bagaaimana warn na  mempen yang dib berikan untuk desain kem masan makan nan anak‐anaak yang terlihat meriah d dengan padu uan warna‐ warna cerah seperti kuning dan orange? atau.. kenapa lo ogo speedy juga didomin nasi warna m merah?  pernahkkah berekspeerimen menggganti warnaa logo speedyy tersebut deengan warnaa lain? dan b bagaimana  kelihatannya??    Hmm..m mustahil jika kenyataan‐ kkenyataan di atas adalah h suatu kebettulan. Ada seebuah konseep warna yan ng  coba dittanamkan daalam produk‐‐ produk terssebut, sebuaah konsep waarna yang menurut desainer grafis  profesio onal sebagai psikologi waarna. Bahwa berarti, setiaap warna meewakili imagee gaya dan sifat tersendiri  yang me emberi kesan n pada suatu u produk, dan n jika calon kkonsumen m melihatnya..m maka akan te erpengaruh o oleh  kesan teersebut dan m membelinya.    mampu dipan ncarkan dari suatu warnaa (dari berbagai  Berikut beberapa keesan, sifat dan emosi terttentu yang m sumber)) :  Merah  Biru  Kuningg  Orange e  Hijau  Ungu  Pink  Putih 

:  kegeembiraan, ke ekuatan, sekks, gairah, keecepatan, baahaya  :  kepe ercayaan, kehandalan, kekuasaan, kebersamaan n, kesejukan  :  kehaangatan, sinaar matahari,, kegembiraaan, kebahagiaan  :  muda, kehangatan, bersemaangat  :  alam m, segar, dinggin, pertumb buhan, perke embangan, m melimpah, n natural  :  kerajjaan, spiritualitas, martaabat, harga d diri  :  lemb but, manis, p pemeliharaan, keamanan  :  murn ni, perawan,, bersih, mud da, ringan 

Emas 

:  kecanggihan, ele egan, mengggoda, misterii  :  presttise, mahal, anggun 

Perak 

:  presttise, dingin, ilmiah 

Black 

 

11  

Memang tidak ada seorang pun yang menjamin bahwa seseorang akan membeli sebuah produk hanya  karena melihat warna dari kemasan produk tersebut. Tapi setidaknya, warna mampu menampilkan kesan  dari suatu emosi tertentu yang akan mempengaruhi calon konsumen untuk mengambil keputusan. Jadi,  buat para desainer grafis, sudah saatnya memperhatikan setiap warna yang anda berikan pada desain anda. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

12   

V. KESEIMBANGAN DALAM DESAIN GRAFIS  Keseimbangan (balance) adalah salah satu poin penting keberhasilan  sebuah desain. Semua orang suka dengan keadaan nyaman (tidak  timpang) terhadap apa yang dilihatnya. Keseimbangan dalam desain  grafis dapat tercapai dengan mengatur berat visual masing‐masing  elemen, baik dalam hal skala, warna, kontras, dsb.     Secara garis besar, keseimbangan pada desain grafis dapat terbagi  kepada dua bagian:  a.

Keseimbangan simetris (Symmetry Balance)  Keseimbangan simetris terjadi apabila berat visual dari elemen‐elemen desain terbagi secara merata  baik dari segi horizontal, vertikal, maupun radial. Gaya ini mengandalkan keseimbangan berupa dua  elemen yang mirip dari dua sisi yang berbeda. Kondisi pada keseimbangan simetris adalah gaya umum  yang sering digunakan untuk mencapai suatu keseimbangan dalam desain. Meskipun mudah untuk  diterapkan, keseimbangan simetris sulit untuk membangkitkan emosi dari pembaca visual karena  terkesan "terlalu direncanakan". Kesimbangan simetris juga biasa disebut dengan keseimbangan  formal. 

        13   

Berikut ini adalah contoh desain yang menggunakan keseimbangan simetris : 

  Poster diatas dirangkai dengan perpaduan elemen visual secara simetris antara kiri dan kanan.  Elemen‐elemen desain di bagian kiri di seimbangkan dengan elemen lain dibagian kanan secara serupa  seperti cermin.  b.

Keseimbangan Asimetris (Asymmetry Balance)  Keseimbangan asimetris terjadi ketika berat visual dari elemen desain tidak merata di poros tengah  halaman. Gaya ini mengandalkan permainan visual seperti skala, kontras, warna untuk mencapai  keseimbangan dengan tidak beraturan. Seringkali kita melihat sebuah desain dengan gambar yang  begitu besar diimbangi dengan teks yang kecil namun terlihat seimbang karena permainan kontras,  warna, dsb. Keseimbangan asimetris lebih mungkin untuk menggugah emosi pembaca visual karena  ketegangan visual dan yang dihasilkannya. Ketegangan asimetris juga biasa disebut dengan  keseimbangan informal.     

        14   

Berikut ini adalah contoh desain yang menggunakan keseimbangan asimetris : 

  Poster ini menggunakan gaya asimetris berupa kontras dan skala. Elemen tangan berwarna hitam  berukuran besar diseimbangkan dengan teks Flawless berwarna hitam namun berukuran kecil.                    15   

VI. TIPS: KESEIMBANGAN DALAM DESAIN  Keseimbangan adalah salah satu poin penting dalam  keberhasilan sebuah karya desain. Desain yang  seimbang akan cenderung menarik perhatian lebih  mudah dan membangun trust lebih baik kepada  pembaca visual. Jika sebelumnya kita telah mengenal  jenis‐jenis keseimbangan dalam desain, kali ini kita  akan masuk lebih jauh untuk menerapkan  keseimbangan melalui komposisi elemen‐elemen grafis  seperti bentuk, warna, tekstur dsb. Check it out!  1.

Keseimbangan berdasarkan Warna —balance by color  Keseimbangan dengan warna dapat terjadi ketika area yang kecil dengan warna yang cerah  dikombinasikan dengan area yang luas dengan warna yang gelap. Selain itu, tentu saja pemahaman  terhadap penggunaan warna harus dikuasai terlebih dahulu.  

 

16   

Desain poster diatas adalah contoh yang bagus untuk melihat bagaimana kombinasi keseimbangan  diciptakan dengan warna. Area‐area kecil berwarna cerah (hijau dan kuning emas) dikombinasikan  tampil seimbang dengan latar berwarna coklat gelap dengan area yang luas.  2.

Keseimbangan berdasarkan Bentuk —balance by shape  Keseimbangan dalam bentuk dapat diciptakan melalui komposisi bidang yang rumit dengan bidang  yang rata (polos). Bidang/bentuk yang rumit dan lebih detail akan tampil seimbang dengan  bidang/bentuk yang polos disisi yang berlawanan. 

  Dalam contoh poster diatas, bentuk‐bentuk yang rumit meskipun diposisikan disudut area desain, tapi  tampak seimbang karena sisi satunya berupa bidang datar/rata dengan bentuk yang polos.  3.

Keseimbangan berdasarkan Posisi —balance by position  Cara lain untuk membuat desain tampil seimbang adalah dengan cara memainkan posisi item dalam  desain. Keseimbangan melalui posisi adalah contoh lain dari jenis keseimbangan Assimetris, dimana  objek yang besar di satu sisi diseimbangkan dengan meletakkan objek yang lebih kecil disisi lain. 

17   

  Desain website Zu coffee di atas menggunakan permainan posisi untuk menciptakan keseimbangan  tampilan website. Logo Zu di kiri atas diseimbangkan dengan tampilan kemasan Zu coffee yang lebih  kecil dibagian kanan bawah.  4.

Keseimbangan berdasarkan Nilai Warna —balance by value  Nilai warna atau Value juga bisa menjadi titik kunci dalam keseimbangan sebuah desain. Area yang  sempit dengan nilai value yang tinggi akan menciptakan keseimbangan apabila dikombinasikan dengan  area yang luas dengan nilai value yang rendah. 

  Karya fotografi hitam putih diatas mengkombinasikan objek utama berupa seorang lelaki dan seekor  anjing yang memiliki nilai value yang tinggi (hitam pekat) dengan area luas yang memiliki value lebih  rendah (abu‐abu).  18   

5.

Keseimbangan berdasarkan Tekstur —balance by texture  Tekstur juga berpengaruh terhadap keseimbangan sebuah desain. Sama seperti prinsip keseimbangan  sebelumnya, dimana area yang lebih kompleks, detail dan menarik perhatian akan terlihat bagus jika  dikombinasikan dengan area luas yang datar. Area yang sempit dengan tekstur yang menarik tampak  seimbang jika dikombinasikan dengan area yang luas dan datar (tanpa tekstur). 

  Dalam artwork diatas, bagian sempit berupa riakan air memiliki tekstur air yang menarik fokus tampil  seimbang dengan area yang lebih luas namun tidak bertekstur.  6.

Keseimbangan berdasarkan Arah Pandangan Mata —balance by eye direction  Keseimbangan juga dapat terjadi ketika kita menuntun mata pembaca kepada konten utama. Objek‐ objek yang dijadikan "alat" untuk menuntun mata pembaca dikomposisikan dengan area yang lebih  luas, sedangkan konten utama ditampilkan dalam area yang lebih kecil. 

19   

  Poster diatas selain menggunakan keseimbangan berdasarkan warna, juga menciptakan keseimbangan  yang bagus dalam menuntun mata pembaca menuju konten utama.             

20   

VII. PENTINGNYA WHITE SPACE ( RUANG KOSONG ) DALAM DESAIN GRAFIS  Dalam industri percetakan dewasa ini, setiap ruang pada media desain  setiap jengkalnya sangatlah berharga. Client menyadari hal tersebut  dan menginginkan agar setiap ruang kosong diisi oleh konten‐konten  hingga penuh (biar tidak mubazir tentu saja). Mungkin wajar, karena  client bukanlah orang yang mengerti dan mempelajari bagaimana cara  berkomunikasi melalui media visual. Desainer lah yang seharusnya  memberitahu si Client tentang arti penting dari ruang kosong (white  space) dalam mengkomunikasikan pesan kepada konsumen.  Pertanyaannya adalah, seberapa pentingkah white space (ruang kosong) sehingga harus mengorbankan  material media periklanan milik si Client!? Berikut adalah beberapa hal yang akan menjelaskan betapa  sebuah ruang kosong akan sangat membantu menyampaikan pesan secara efektif :  ELEGAN, BERSIH, dan PROFESIONAL  Menambahkan white space dalam desain anda dapat membuat desain tampak elegan. Desain akan tampak  sangat anggun (jika penempatan white space‐nya benar) karena berdiri di dalam area yang bersih.  Semuanya akan sangat teratur dan rapi sehingga membuatnya kelihatan profesional.  Masih belum percaya kalau white space mampu membuat desain tampak elegan dan profesional?? lihat  contoh gambar dibawah ini : 

  lebih elegan, dibanding yg ini.. 

21   

  MENGARAHKAN PEMBACA KEPADA KONTEN FOKUS  Dalam desain grafis terdapat istilah : "Segala yang terdapat didalam ruang kosong adalah penting!". Tentu  saja, karena itu adalah naluri dasar bagaimana kita (manusia) melihat dan mengambil kesimpulan. Seekor  domba akan mencuri perhatian jika berada pada padang rumput yang gersang sendirian. Bandingkan  dengan ketika kita melihat kumpulan domba dalam kandang, kita tidak akan terfokus untuk mengenalinya  satu persatu (karena terlalu banyak dan sesak).  Begitu juga halnya dalam pemanfaatan white space dalam desain grafis. Sebuah konten (apakah itu  kumpulan teks, gambar, headline) akan mencuri fokus pembaca apabila ditempatkan secara baik didalam  sebuah ruang kosong. Perhatikan contoh dibawah ini : 

  Headline lebih menarik perhatian, dari pada yg dibawah ini.. 

22   

  LEBIH MUDAH DIBACA DAN DIMENGERTI  Desain yang memanfaatkan secara benar sebuah ruang kosong (white space) akan sangat memudahkan  pembaca dalam mencerna setiap detail pesan yang disampaikan. Hal ini disebabkan karena kerapian dan  ruang yang cukup untuk konten desain sehingga tidak saling berhimpit dan terlihat penuh sesak.  Untuk lebih jelasnya, lihat gambar berikut: 

  sulit untuk dibaca, bandingkan dengan yg dibawah ini.. 

23   

  MENUNJUKKAN SIAPA ANDA  Setiap bagian material media printing adalah penting dan berarti uang! "Sayang, udah bayar mahal‐mahal  kok dikosongin!?" mungkin itu pendapat sebagian orang tentang penggunaan white space dalam desain  grafis. Tapi, disadari ataupun tidak, white space betul‐betul menunjukkan siapa anda dan bagaimana  perusahaan anda. Lho??  Contohnya kira‐kira diillustrasikan seperti ini :  Anda buat sebuah brosur untuk perusahaan anda dan sama sekali tidak memperhatikan white space (ruang  kosong) setiap ruang media anda isi penuh dengan konten‐konten yang sebenarnya bukan konten mutlak  yang dibutuhkan untuk brosur tersebut. Anda merasa tidak rugi, karena telah mengisi penuh setiap ruang  sisa pada desain brosur perusahaan anda.  Tapi tahukah anda apa pendapat pembaca (calon konsumen)???  "Wah, ini perusahaan budgetnya bikin brosur pasti pas‐pasan. Brosurnya penuh gini..keliatan banget gak  mau rugi..!!!" Nah..!?   Imej seperti inilah imej yang akan muncul dari calon konsumen anda. Dan hampir dapat dipastikan, dia tidak  akan pernah menjadi konsumen anda selamanya! :D.  Sebaliknya, jika anda memanfaatkan betul white space dalam desain anda, memberi 'ruang bernafas' bagi  pembaca anda, dan membuatnya tampak elegan..maka konsumen akan berasumsi. Bahwa produk anda  jauh lebih penting dari material media printing yang anda gunakan. Hal ini akan menambah kepercayaan  calon konsumen dan menumbuhkan citra positif bagi perusahaan.  24   

VIII. PENGGUNAAN ALIGNMENT DALAM DESAIN  Alignment atau penjajaran elemen‐elemen dalam desain grafis dan layout merupakan hal yang sering  muncul dalam proses desain. Apapun bentuk desain yang dikerjakan, kita pasti akan dihadapkan untuk  memilih penggunaan alignment yang tepat. Alignment sangatlah penting dalam desain untuk membangun  suatu tampilan yang indah secara estetis dan efektif secara fungsi. Berikut, kita akan menyimak beberapa  tips ringan terkait penggunaan alignment pada desain grafis.  Secara umum, alignment dibagi kepada empat format utama yaitu center (rata tengah), left (rata kiri), right  (rata kanan), dan justify (rata kiri‐kanan). Mari sejenak kita uraikan satu persatu format‐format teks ini dan  melihat fungsi dan penempatan masing‐masing dalam desain.  CENTER  Center alignment (rata tengah) dalam desain biasanya digunakan untuk menampilkan keseimbangan dan  fokus pada desain yang tidak memiliki banyak konten/item. Contohnya dapat kita lihat pada halaman  homepage google yang menggunakan format center pada kolom pencarinya. Hal ini karena tampilan kolom  pencari google sangat minim konten sehingga penggunaan banyak white space (ruang kosong) akan  mendukung fokus pengunjung terhadap kolom pencarian. 

  Penggunaan center alignment akan lemah jika digunakan pada desain dengan konten yang penuh dengan  teks seperti buku dan halaman artikel pada web. Penyebabnya adalah, tidak adanya garis batas teratur  pada teks yang berfungsi membuat tampilan lebih teratur dan terorganisir. Selain itu, penggunaan center  alignment akan membuat tampilan teks berantakan dan tidak fokus, sehingga pembaca cenderung akan  mengalami kebingungan untuk menangkap setiap isi yang disampaikan pada teks. 

25   

  LEFT  Left alignment (rata kiri) adalah standar penggunaan alinea teks untuk halaman teks yang punya banyak  konten. Rata kiri akan menciptakan unsur keteraturan karena jarak antar satu kata dengan kata lain sama.  Selain itu, tampilan yang diatur rata kiri akan terlihat lebih dinamis dan mudah untuk dibaca. Rata kiri cocok  digunakan untuk blok teks pada halaman situs, buku, majalah, dsb. 

 

26   

  RIGHT  Right Alignment (rata kanan) digunakan untuk menarik perhatian pembaca. Format teks seperti ini akan  memberikan kesan yang tidak biasa dan cenderung menarik perhatian lebih karena tampilan yang unik.  Biasanya penggunaan rata kanan akan berfungsi baik jika digunakan untuk desain yang minim konten  seperti kartu nama, banner, dll. 

  Namun jangan pernah gunakan rata kanan untuk sebuah halaman yang padat dengan teks. Karena kita  semua membaca dari kiri ke kanan. Sehingga akan lebih mudah bagi pembaca untuk menangkap isi dari  suatu halaman teks yang tampilan bagian kirinya teratur seperti left alignment.  JUSTIFY  Format teks justify alignment (rata kiri‐kanan) akan membuat tampilan halaman teks terkesan monoton  dan tidak dinamis. Selain itu, jarak antar kata dalam paragraf juga tidak sama, hal ini akan membuat sedikit  ketidakberaturan pada teks yang pada akhirnya membuat halaman sulit untuk dibaca. 

27   

  Penggunaan rata kiri‐kanan biasanya digunakan untuk layout dengan kolom teks yang tidak begitu lebar  seperti halaman koran. 

       

28   

IX. MEMAKSIMALKAN TEKS SEBAGAI PESAN VISUAL YANG EFEKTIF  Bicara desain grafis, maka tidak lepas dari yang namanya komunikasi alias penyampaian pesan melalui  visual. Komunikasi adalah faktor penting dalam desain grafis, selain estetika alias seni dalam menyajikan  pesan visual tersebut.  Dalam komunikasi visual, teks memegang peranan yang vital. Penggunaan teks dalam penyampaian pesan  sangat efektif karena kemampuan teks dalam menyampaikan pesan secara rinci dan lebih detail.  Namun begitu, terkadang tidak selamanya penyampaian pesan melalui teks dapat seefektif yang  diharapkan. Beberapa kesalahan fatal justru membuat kesan yang tidak baik dan mengaburkan isi pesan.  Berikut beberapa tips tentang bagaimana cara yang baik dalam meramu teks menjadi sarana penyampaian  pesan yang efektif melalui desain visual.  1.

Memilih Font/Jenis Huruf yang Tepat  Setiap font mempunyai ciri khas tersendiri yang berfungsi menyuarakan pesan dengan karakter  tersendiri pula. Contoh : Jika pesan yang disampaikan ingin tampil elegan dan terkesan profesional,  maka font yang digunakan juga jenis font yang tegas, bersih dan elegan. Sebaliknya, jangan gunakan  font‐font yang memiliki karakter fun, ceria, dan kekanak‐kanakan untuk pesan semacam ini. 

  2.

Fokus Pesan  Desainer grafis dituntut untuk mampu membimbing pembaca dengan baik. Oleh karena itu, dalam  meramu teks sebagai pesan visual, sebaiknya pilah dulu jenis‐jenis pesan yang ingin disampaikan.  Biarkan pembaca dengan mudah mengenali apa yang seharusnya dibaca lebih dahulu dan apa yang  akan dibaca setelahnya. 

29   

  3.

Memperhatikan Grid  Perhatikan dengan baik grid antar satu bagian teks dengan yang lain. Jangan biarkan terlihat  berantakan dan tidak profesional sehingga tidak menarik perhatian. 

  4.

Terlalu Banyak Font  Tetap gunakan maksimal 2 atau 3 font dalam sebuah desain. Jangan gunakan terlalu banyak font.  Karena, selain akan kelihatan berantakan, ini juga dapat mengaburkan isi pesan sehingga tujuan dari  pesan tidak akan tersampaikan dengan baik 

        30   

5.

Kerning  Kerning adalah jarak antar huruf. Berikan jarak yang cukup antar huruf, jangan terlalu dekat dan jangan  pula terlalu jauh. 

  6.

Proporsional Bentuk Teks  Setiap font sudah dirancang sedemikian rupa dengan memperhitungkan berbagai hal. Jangan  sembarangan mengutak atik sebuah font seperti merubah proporsional bentuknya dan menarik‐narik  font dengan sembarang. 

  7.

Perhatikan Kontras  Menjaga kontras antara teks dengan background adalah suatu hal yang dapat membuat pesan lebih  mudah sampai ke pembaca visual. Kontras yang tidak baik tidak hanya membuat teks tidak terbaca,  tapi juga membuat mata sakit. Sedikit informasi : Pembaca visual sangat benci dengan hal yang seperti  ini. 

    31   

8.

Lebar Paragraf  Jangan biarkan pembaca menggelengkan kepala sedemikian jauh untuk membaca baris perbaris isi  pesan. Selain capek (tentu saja), pembaca akan kehilangan fokus terhadap baris yang dibacanya. 

  9.

White Space  White space adalah ruang kosong yang berfungsi memberikan penekanan terhadap pesan yang ada  didalamnya. Berikan sedikit margin atau ruang disekitar teks. Hal ini sangat bagus untuk membuat  pesan tampak elegan dan memberi fokus yang baik kepada pesan. Selain itu, desain juga tidak tampak  penuh sesak. Ingat! semakin penuh, maka pembaca akan semakin menjauh. 

  10. Pilih Font yang mudah dibaca  Mulai sekarang, berhenti menebar pesona dengan meletakkan font‐font yang unik dan aneh kepada  desain anda. Karena memang bukan itu tujuan dari desain. Kita ingin berkomunikasi, menyampaikan  pesan hingga sampai kepada konsumen. Bayangkan jika ada sebuah baliho dipinggir jalan. Pembacanya  pastilah pengguna jalan yang akan membacanya sekali lintas, mereka tidak punya waktu untuk  mendekat ke baliho dan mengejanya satu persatu. Ingat! pembaca visual itu sibuk bukan kepalang..  jadi pintar‐pintarlah untuk mengakalinya. :D 

      32   

X. SERIF dan SSANS SER RIF  Istilaah Serif dan SSans Serif mungkin sudah tidak asingg lagi bagi seorang yang  men nekuni bidang desain grafis. Namun 'ttak asing' bu ukan berarti bahwa  semuanya menggerti definisi atau ciri dari kedua jeniss huruf tersebut.  n singkat mengenai defin nisi dari kedu uanya.   Berikut ini adalah penjelasan SERIIF  Jenis huruf Seriff adalah huru uf yang mem miliki garis‐garis kecil yan ng berdiri  uf. Garis‐gariss kecil ini biaasa disebut ju uga  horizontal pada badan huru nterstroke. C Counterstrokee inilah yangg membuat jeenis huruf se erif lebih mudah  coun dibaca kkarena garis ttersebut membantu men nuntun mataa pembaca m melalui suatu u garis teks. SSangat cocokk  digunakan untuk tekks content attau isi. Conto oh font yang dapat dikelo ompokkan paada jenis hurruf serif adallah :  Garamond, B Book Antiqua, Palatino Linotype, Boo okman Old Sttyle, Calisto MT, Dutch,  Times New Roman, G n.  Euro Roman, Georgia, Pan Romaan, Romanticc, Souevenir,, dan lain‐lain

 

   

33  

SANS SERIF  Jenis huruf sans serif adalah jenis huruf yang tidak memiliki garis‐garis kecil dan bersifat solid. Jenis huruf  seperti ini lebih tegas, bersifat fungsional dan lebih modern. Contoh font yang digolongkan kepada sans  serif adalah : Arial, Futura, Avant Garde, Bitstream Vera Sans, Century Gothic dan lain sebagainya. 

 

                    34   

XI. UPPERCASE VS LOWERCASE : TIPS AGAR TEKS LEBIH MUDAH TERBACA  Ada banyak tips‐tips ringan dalam typography yang dapat membantu  meningkatkan kualitas desain kita.     Apa itu Uppercase dan lowercase?    Uppercase adalah tipe huruf yang terdiri dari huruf besar yang  membentuk sebuah kata atau kalimat. Sebaliknya, lowercase adalah  kumpulan huruf kecil yang membentuk sebuah kata atau kalimat.    Saran saya adalah : "Jangan pernah menulis sebuah kalimat yang panjang dengan menggunakan Uppercase  type!" Lho..?? kenapa!?    Coba baca kalimat berikut :    ADA BANYAK TIPS‐TIPS RINGAN DALAM TYPOGRAPHY YANG DAPAT MEMBANTU MENINGKATKAN  KUALITAS DESAIN KITA. SEPERTI PADA PARAGRAF INI, KITA AKAN MEMBAHAS MASALAH PENGGUNAAN  UPPERCASE DAN LOWER CAS DALAM DESAIN GRAFIS.    Sekarang coba baca yang ini :    Ada banyak tips‐tips ringan dalam typography yang dapat membantu meningkatkan kualitas desain kita.  Seperti pada paragraf ini, kita akan membahas masalah penggunaan Uppercase dan lower case dalam  desain grafis.    dan coba bandingkan..    Kalimat yang menggunakan Uppercase (All CAPS) terasa sulit untuk dibaca.. sedangkan kalimat yang  menggunakan lowercase mudah untuk dibaca. Kenapa bisa begitu!? Jawabannya adalah format teks  lowercase (huruf kecil) memiliki beberapa huruf yang berdiri pada karakter tersendiri yang biasa disebut  Ascenders dan descenders.    Ascenders adalah tipe huruf yang memiliki bagian yang naik (Ascend) ke atas. Contohnya : l, h, b dan f  sedangkan descenders adalah tipe huruf yang memiliki bagian yang turun (descend) ke bawah. contohnya :  p, q, g and y. 

35   

  Kedua tipe huruf pada lowercase itulah yang membuat huruf‐huruf dalam format lower case lebih mudah  dikenali dan membantu mempercepat mata dalam membaca. Sedang pada format Uppercase, semua font  berdiri sama rata dan akan sangat menyulitkan untuk dibaca.                                36   

XII. 5 KESALAHAN DALAM TYPOGRAPHY  Dalam media periklanan, Typography memegang peranan yang  sangat penting. Typography adalah media yang akan menjadi titik  kunci untuk menyampaikan pesan‐pesan sehingga mencapai  sebuah tujuan. Sebuah typography yang baik dalam media  periklanan tidak hanya indah dan enak dilihat, tapi juga benar dan  sesuai sebagai media yang mampu menyampaikan komunikasi satu  arah kepada target marketing. Apa gunanya sebuah typography  yang menarik jika tidak bisa dibaca!? Typography seperti itu hanya  akan berubah peran sebagai sebuah image atau gambar pajangan  sebagai daya tarik, namun tidak mampu menjelaskan tujuan  apapun yang terkandung didalamnya.  Berikut adalah hal‐hal penting mengenai kesalahan‐kesalahan fatal  yang terdapat dalam typography di dalam sebuah advertising layout design :  1.

Besar Font  Hal utama yang harus diperhatikan adalah besar huruf yang anda gunakan untuk menandai tipe pesan  dari sebuah text.  Jangan memberikan ukuran font yang terlalu kecil untuk judul sehingga hampir tidak bisa dibedakan  dengan text lain, dan jangan pula memberi ukuran yang terlalu besar sampai kelihatan terlalu  menonjol dan kontras dengan tezt lain sehingga membuat pesan yang disampaikan oleh text non‐judul  terabaikan.  Buatlah sebuah daftar urutan untuk menandai tipe teks seperti judul, sub judul, isi, dsb sebagai  referensi besaran font yang akan anda gunakan nantinya. 

  2.

Warna Font  Serasikan warna font dengan background latar agar mudah dibaca. Font yang susah dilihat karena  'tabrakan' dengan warna background tidak hanya akan membuat pesan tidak sampai, tapi juga cukup  membuat jengkel pembaca. Seperti blog misalnya, pembaca tidak akan rela berkedip‐kedip di depan  layar monitor cuma untuk membaca tulisan anda. Kalaupun isi blog cukup penting bagi mereka,  kemungkinan mereka akan mengcopy‐paste dan membacanya di note pad. 

37   

  3.

Terlalu banyak Font  Hal fatal lainnya adalah menggunakan terlalu banyak jenis font didalam sebuah layout. Ini sangat  berbahaya, karena dapat mengaburkan fokus pesan. Walhasil, maksud dari pesan pun tidak dapat  tersampaikan dengan baik. 

  4.

Font yang Susah Dibaca  Mungkin tergoda oleh bentuk lika‐liku font atau entah apa, sehingga banyak yang melakukan  kesalahan ini. Gunakanlah font pada tempatnya. Pembaca tidak akan berhenti dari ketika sedang  berkendara hanya untuk melihat dengan jelas nama dari sebuah toko yang menggunakan font begitu  rumit sehingga sulit dibaca sambil lewat. 

  5.

Kerapian  Kerapian adalah hal yang paling sering diabaikan oleh kebanyakan graphic designer dalam melakukan  layout design. Padahal kerapian adalah kunci yang membuat pembaca tertarik untuk melihat lebih jauh  mengenai pesan yang dimuat didalam sebuah media. 

    38   

XIII. PERBEDAAN RGB DAN CMYK   MENGHINDARI KESALAHAN PADA PROSES CETAK  Permasalahan yang sering timbul dalam dunia desain grafis adalah  ketika desain dihadapkan dengan dunia produksi. Banyak sekali  desainer grafis yang handal ilmu desainnya, mahir penguasaan toolnya,  namun lemah terhadap pengetahuan dalam bidang produksi. Hal ini  menyebabkan hasil akhir produksi dari suatu desain biasanya kurang  memuaskan. Masalahnya bisa beragam, namun seringkali ditemukan  pada perbedaan hasil dari warna pada proses cetak.  Permasalahan ini sederhana dan lazim terjadi di dunia percetakan. Diakibatkan dari kurangnya pengetahuan  desainer terhadap konsep dasar dan teori warna. Warna dalam dunia percetakan berbeda dengan warna  tampilan di monitor. Teori ini dibagi berdasarkan dua model warna : RGB dan CMYK. Perbedaan inilah yang  kemudian menyebabkan seringnya terjadi kesalahan atau hasil yang tidak diinginkan dari warna akhir  melalui proses cetak.  Adapun perbedaan warna RGB dan CMYK, secara sederhana dapat dijelaskan seperti ini :  Warna RGB adalah model warna additive yang bertujuan sebagai penginderaan dan presentasi gambar  dalam tampilan visual pada peralatan elektronik seperti komputer, televisi dan fotografi. Warna RGB  difungsikan untuk tampilan di monitor komputer karena warna latar belakang komputer adalah hitam. Jadi,  R = Red (merah) G= Green (hijau) dan B = Blue (biru) sebagai warna dasar difungsikan untuk berbagi  intensitas cahaya untuk mencerahkan warna latar belakang yang gelap (hitam).  Sedangkan CMYK adalah warna yang dikenal dalam proses printing dan percetakan. Terdiri dari C = Cyan, M  = Magenta, Y = Yellow, dan K = Black. Warna CMYK digunakan untuk tampil seimbang dengan latar belakang  putih dari bahan cetak seperti kertas dan lain‐lain. 

  39   

Warna RGB biasanya lebih terang dan jelas, biasanya menghasilkan besar kapasitas file yang lebih kecil.  Warna RGB sangat cocok untuk presentasi visual dalam tampilan monitor seperti desain halaman  web/situs. Ketika suatu karya desain dalam format RGB akan diprint dan melalui suatu proses cetak, maka  warna RGB harus dikonversi dahulu kedalam model warna CMYK. Hal ini karena printer dan mesin  percetakan hanya mengenal warna CMYK sebagai model warna dari kalibrasi di mesin cetak.  Sering kali beberapa karya desain yang akan naik cetak masih dalam format RGB, dan ketika dikonversi  menjadi CMYK, warna biasanya akan berubah menjadi lebih redup dan tidak secerah warna yang tampil  pada model RGB. Solusi dari masalah ini adalah, desainer harus memastikan dulu desainnya tampil dengan  warna yang diinginkan dalam format warna CMYK, karena yang akan keluar dari mesin cetak adalah warna  dengan model CMYK.  Beberapa software/aplikasi untuk desain grafis biasanya mengizinkan kita untuk bekerja dengan memilih  antara dua model warna (RGB atau CMYK) walaupun dalam beberapa hal, seperti beberapa fungsi dari  photoshop tidak akan aktif jika kita bekerja dalam model warna CMYK. Pemilihan model warna biasanya  akan tampil ketika kita membuka dokumen baru. Namun, apabila sudah terlanjur bekerja di salah satu  model warna dan kita ingin menggantinya, kita bisa menkonversi kembali model warna tersebut.                                40   

XIV. 7 POIN PENTING DALAM MENYIAPKAN FINAL ARTWORK (FA)  Pada bab ini, kita akan membahas tentang persiapan‐persiapan pada  sebuah final artwork. Apa itu final artwork?Final artwork (FA) adalah  istilah untuk file desain akhir yang siap cetak/print. Ada beberapa poin  penting yang harus diperhatikan dalam menyiapkan final artwork. Poin‐ poin ini sangat penting untuk menghindari kesalahan pada saat cetak  yang kemungkinan berujung pada hasil produksi yang tidak memuaskan.  BLEED  Bleed adalah daerah pinggir area gambar yang berfungsi mengantisipasi ketidak akuratan pada saat  pemotongan (produksi akhir), baik pemotongan secara manual maupun menggunakan mesin. Bleed  sangatlah penting guna menghindari ketidakrapian pada hasil desain. Penerapan fungsi ini biasa berlaku  pada brosur, kartu nama, buku, majalah, poster, dsb. 

  CONVERT FONT  Font untuk final artwork harus dikonversi terlebih dahulu kedalam bentuk kurva. Hal ini untuk menghindari  missing font atau font yang tidak dikenali. Apalagi untuk font‐font yang tidak secara default ter‐install di OS  yang umum dipakai seperti Windows dan Mac. 

  41   

RESOLUSI  00 dpi. Tapi buat  Sesuaikaan resolusi dengan kebuttuhan cetak. Standar resolusi yang baaik adalah 30 pengecu ualian untuk cetakan yan ng berukuran n besar seperrti billboard. Untuk jenis Outdoor print seperti ini,  resolusi yang baik ad dalah 72‐150 0 dpi. 

  WARNA  MODE W Pastikan n mode warn na artwork su udah dikonve ersi ke CMYK K dan bukan RGB. Karenaa, proses perrcetakan dan n  printing hanya menggenal mode C CMYK, dan b biasanya, meesin cetak/prrint akan otomatis mengkkonversi mode  RGB ke CMYK K. Hal ini tenttu akan berp pengaruh kep pada kualitass warna padaa desain. Jad di, pastikan  warna R warna p pada desain ssesuai dengaan yang diingginkan dalam m mode warn na CMYK. 

  42  

CROP MARK  Crop Mark merupakan garis potong yang berfungsi sebagai panduan pada saat pemotongan. Crop Mark  digunakan untuk memberi tahu bagian mana yang harus dipotong, dilipat, dsb. Beberapa aplikasi grafis  telah menyediakan fungsi untuk membuat Crop Mark secara otomatis. 

  UKURAN ARTWORK  Pastikan ukuran file desain cetak adalah ukuran sebenarnya (Actual Pixel). Tentu saja kita tidak ingin  kualitas pixel gambar menjadi blur akibat ukuran file artwork lebih kecil dari ukuran yang sebenarnya. 

   

43   

IMAGE LINK  Beberapa aplikasi grafis seperti Adobe Illustrator secara default menampilkan gambar (image) dengan  tautan link ke folder di komputer. Hal ini untuk menghemat kapasitas file artwork yang kita kerjakan.  Apabila file berpindah komputer, maka gambar yang seharusnya tampil pada desain tidak bisa ditemukan.  Prinsipnya sama seperti font, kita bisa menggunakan fungsi embed untuk memasukkan gambar secara utuh  pada file. 

                   

Sumber: 

www.desainstudio.com

 

44