Ensayo Produccion Audiovisual

4 de abril de 2014 Perspectiva del proceso de producción audiovisual Para poder entender hacia dónde va el proceso de producción audiovisual es necesario entender ciertos conceptos, por ejemplo, la producción audiovisual se refiere al proceso creativo que le da estructura al producto audiovisual, sin olvidar que se sirve a este producto y que no existen jerarquías establecidas si entendemos que nos debemos la producto final. La creatividad juega un papel relevante en este proceso ya que todos los implicados debemos hacer uso de ella en cualquiera de los ámbitos en los que participemos. La creatividad la entiendo muy de la mano con la originalidad, que no es más que el que lee, recopila y vuelve a interpretar porque lo original no existe siempre estamos sujetos a la hipertextualidad, por lo tanto creatividad implica también este mismo proceso en el que nuestro bagaje cultural y nuestra formación nos harán denotar las mejores ideas. En cuanto a las etapas de la producción audiovisual, coincido con la ponencia de la clase, porque he tenido la oportunidad de elaborar algunos productos a lo largo de la carrera en clases como Semiótica, Lenguaje y Discurso audiovisual en los que la pre producción, producción y post producción están ligados y entrelazados en todo momento, es difícil realizar una sin la otra. Por lo tanto el proceso final se resignifica.a cada momento. Siempre se recurre al guión, sobre todo en la etapa de edición etc. En cuanto a las fases de la producción audiovisual, considero que esta es la parte que no permite a nuestro país posicionarse con buenos productos ya que no se nota en ciertos programas que existió una planeación previa. Por lo tanto el resultado es visualmente malo o incluso transmite caos. Esto debido a que la pregunta ¿Qué quiero contar? Suele tener los mismo temas, sin embargo lo que cambia la estructura de ese tema es precisamente la identidad que se le da a ese programa, ¿Cómo lo voy a contar?, esta pregunta es crucial para definir un tema

con creatividad, Es en este punto donde muchos caen y vuelven a realizar lo mismo porque la fórmula les funcionó. El ejemplo más claro son los programas de entretenimiento y concursos, suelen ser siempre el mismo formato, revista mezclada con concursos, lo cual resulta aburrido, se nota cuando inicia un programa con “identidad” y que se va acoplando a lo que la publicidad le exige, reduce videos de música en caso de haber sido ese su propósito inicial para tener tiempo de meter marcas y realiza juegos en relación a la publicidad, la gente a cuadro es demasiada, se transmite el caos y terminas dejando la televisión hablando sola sin mirar pues no transmite ningún contenido y dudo mucho que entretenga a una audiencia mayoritaria. Considero que producciones tan grandes a veces tienen fallas que no deberían ser permitidas, debido a los ingresos que están obteniendo y que muchas veces se deja de lado el papel de la audiencia, es por eso que los programas al no ofrecer nada, salen del aire en poco tiempo. Un ejemplo más es la barra de canal cinco dirigida a jóvenes, se supone que existe identidad en los programas, pero son esquemas repetidos y tropicalizados de países como Estados Unidos o Japón. Los productores en ocasiones se enfocan en dar el programa que la audiencia espera sin proponerles nada nuevo porque hay que recordar que todo es negocio y no se atreven, no se arriesgan por mostrar otra parte de la realidad que como receptores estamos muchas veces dispuestos a observar. “Hay que tener el valor para construir audiencias” citando al profesor, es precisamente lo que puedo rescatar de todo este proceso, no se trata de que la audiencia nos dirija hacia lo que está acostumbrada a ver, eso ya lo sabemos, se trata de realizar estudios de mercado, análisis, entrevistas a profundidad, llevar a cabo todo lo que la Universidad nos ha enseñado para crear la audiencia, mostrar que puede haber contenidos de valor sin sentirnos en la obligación de educar. La fase de planeación es importante para lograr el objetivo, si no tenemos el material adecuado a veces la producción es deficiente o se afecta el contenido de

la misma. Es por esto que las tareas se dividen, se establecen roles y tenemos que eliminar de nuestra mente prejuicios para servir al producto final y a la audiencia. De acuerdo a las nuevas tecnologías y a autores como Cebrián o Gómez Mont, me queda claro que el proceso de producción está cambiando, es precisamente porque existen nuevas plataformas. Retomando a Cebrián en su libro La Red1, nos habla de internet y de su impacto en la sociedad, esto es precisamente lo que sucede el proceso de producción, cambian los formatos y las plataformas, como el ejemplo de Netflix visto en clase y con Gómez Mont en su libro Nuevas tecnologías y medios de comunicación en México2 vemos como las telecomunicaciones en general están en evolución constante y por supuesto los contenidos tienen que cambiar, Aquí valdría la pena hacerse la pregunta, qué tanto podemos cambiar esos contenidos, ya que Gómez Mont hace esta crítica a la dependencia, debemos recordar que las telecomunicaciones están condicionadas para funcionar en el país y que al depender de la infraestructura y dinero de Estados Unidos ellos deciden en qué momento algo que no les conviene ver en medios, lo apagan. . Tampoco hay que olvidar que se responde a intereses, los más fuertes intereses publicitarios y cuanto más globalizados estemos, considero que más difícil será darle identidad a cada producto, los contenidos igual que los productos tienen a homogeneizarse en el mundo, es decir, un mismo formato, un mismo lenguaje. Debemos luchar por cambiar esto, desde el punto donde te encuentres, trabajo, escuela, etc., se pueden generar ideas y con bases convencer a los productores de arriesgarse con guiones que generan contenido.

1 Cebrián Juan Luis, La Red, España, Grupo Santillana, 1998, 282 pp. 2 Gómez Mont Carmen, Nuevas tecnologías y medios de comunicación en México, México, 1995, 15-186.

Para concluir puedo decir que lo que en México el proceso de producción debería ser más arriesgado y no conformista con sus productos finales, estamos hablando de monopolios que tienen el dinero para realizar las producciones y que por ganar dinero dejan de lado a sus audiencias lo cual creo que no es sustentable pues cuando más evolucionemos como sociedad a la par que nos insertamos en la globalización, más conocemos sobre otros países y sus producciones, Esto es algo que la globalización permite, conocer y homogeneizar desde cualquier perspectiva que se quiera retomar, esto puede dar pie a exigir mejores contenidos o por lo menos contenidos distintos. Si bien por una parte homogeneizan pero también siguen habiendo espacios, pues el internet te permite ver otro tipo de programas y como productores estamos obligados a responder a las nuevas audiencias.