Ensayo - La Bauhaus

 

 

ENSAYO La enseñanza en la Escuela E scuela de Arquitectura Arquitectura de la Bauhaus Curso: Comunicación Integral Alumno VIZCARRA PEÑALVA, CARLOS ANDRES Docente Mary Elizabeth Zapana Huamaní Arequipa Noviembre-2020

 

 

LA BAUHAUS 1. INTRODUCCIÓN La Bauhaus fue una escuela alemana de arquitectura y diseño que ejerció enorme influencia en la arquitectura contemporánea, las artes gráficas e industriales y el diseño. Sostenía que el arte debía responder a las necesidades de la sociedad y que no debía hacerse distinción entre las bellas artes y la artesanía. La filosofía del arquitecto Walter Gropius, fundador de esta escuela, se basaba en integrar todas las artes con la l a tecnología moderna y unirlas con el fin de obtener un diseño disponible para todos los niveles socioeconómicos. En la escuela se buscaba la colaboración tanto de profesores como de alumnos para la proyección de trabajos de diseño.  A pesar de la situación actual actual que se vivía vivía en esa época por el fin fin de la primera primera guerra mundial, Gropius desarrolló un plan de estudios que resultaría artesanos y diseñadores capaces de crear objetos útiles y bellos apropiados para este nuevo sistema de vida. Lo principal para la educación de la Bauhaus era liberar las aptitudes creativas de cada estudiante y enseñar los principios fundamentales del diseño que son la base de toda arte visual. Este centro de enseñanza que unificaba teoría, práctica y actividades artísticas, donde cada individuo, fuese artista o artesano, se integraba mediante el esfuerzo y el trabajo en la obra colectiva. Tenía como finalidad crear artículos de uso cotidiano para ser desarrollados en sus talleres, que serviría para financiar la escuela. De sus experimentaciones de la Bauhaus surgieron las primeras investigaciones sobre la estética industrial, lo que la convirtió en un ícono del diseño y la modernidad. Adquirió reputación de haber creado un estilo particular. De los trabajos elaborados en sus talleres se pueden observar diseños que siguen vigentes hasta el día de hoy.

 

 

2. LA BAUHAUS: LA ES ESCUELA CUELA DE ARTE La Bauhaus comprendía disciplinas como pintura, escultura, arquitectura, así como instrucción artesanal. En este aspecto se encontraban escultores, tallistas, ceramistas, herreros, cerrajeros, fundidores, carpinteros, pintores, decoradores, grabadores, impresores artísticos, cinceladores, tejedores, etc. La Bauhaus se basó en la experimentación. El objetivo de la enseñanza de la Bauhaus era lograr en el alumno un modo lúcido de estar en el mundo, una conciencia cultural y una libre capacidad de experiencia, así mismo alejaba al alumno del aprendizaje las experiencias materiales de otras escuelas de esa época. Durante los tres años y medio de estudios, alumnos y profesores convivían en la escuela. En las horas libres había numerosas actividades en las que alumnos y profesores trabajaban codo con codo: audiciones musicales, conferencias, lecturas, discusiones, exposiciones, certámenes deportivos... De esta forma la creación artística surgía de un modo natural en las actividades cotidianas, siendo esto precisamente lo que se buscaba, alejar la actividad artística de cualquier carácter de excepcionalidad porque el a arte rte destinado a repercutir y confundirse con la vida debía nacer como un acto más. Uno de los aspectos de la docencia de la Bauhaus es su curso preliminar, un aprendizaje de seis meses que marcaba la l a validez o no de los alumnos par para a el ingreso a la prestigiosa escuela. Para los que no hablaban alemán se diseñó un pre-aprendizaje o curso preliminar. Se trataba de un periodo educativo de carácter obligatorio para todos los alumnos ingresantes, con el paso del tiempo este curso se amplío a dos semestres para mejorar su proceso de admisión. Esta parte del proceso de ingreso a la Bauhaus consistía en que cada aspirante era admitido ad mitido a título de prueba por seis meses. Durante este periodo de prueba debe asistir a la clase preparatoria, que era obligatoria y que consistía en la enseñanza elemental de la forma junto con el estudio de la materia. La admisión definitiva dependía de la asistencia a esta clase y de la calidad de los trabajos realizados por el aspirante en este medio año de prueba. Sólo después de la admisión definitiva por el consejo de maestros puede el ingresante ingresan te incorporarse al taller que él mismo haya elegido y asimismo elegir su maestro artístico.

 

 

. El curso preliminar tenía el carácter de un rito de iniciación que instruía a los recién llegados sobre los problemas básicos de forma y materia relacionándolo con la realización constante de ejercicios prácticos. Su finalidad era que los alumnos conocieran el medio de expresión, enseñarles a desarrollar la fuerza creadora que existe en el interior de cada uno de ellos sin obligarles a seguir las reglas de un determinado movimiento o estilo. Se fomentaba que cada alumno, se encontrara a sí mismo y con ello surgiera su forma de expresión original e individual; para algunos la clave sería el color, para otros el claroscuro o el ritmo. Los diferentes ejercicios ayudaban a decidir a los estudiantes que aprobaran, qué talleres cursarían en los años siguientes. El objetivo no era únicamente liberar a los alumnos de lo académico que trajeran consigo, ni prepararles para un taller particular o aumentar las capacidades creativas, La base de sus talleres era la intuición y el método, es decir, una organización por opuestos de sensación y norma. La creación artística sólo podía lograrse siguiendo un sistema fijo de reglas, pero manteniendo siempre la personalidad única de cada uno. Las clases se complementaban con una serie de talleres impartidos por dibujo de desnudos.  Al comienzo de los talleres se realizaban una serie de ejercicios de gimnasia y respiración para despertar en el cuerpo la expresividad que preparaban a los estudiantes para las lecciones de ritmo que vendrían a continuación. Los ejercicios físicos servían a los alumnos para lograr la armonía interior y liberarlos de la tensión corporal.

 

 

3. CONCLUSIONES Podemos concluir que la enseñanza en la Bauhaus iba más allá de la copia y el ejemplo de los grandes maestros y que proponían los estudios tradicionales, es de esta manera que el método de enseñanza para conseguir la extensión creativa de un modelo a seguir se iniciaba en los propios alumnos. Se enseñaba a los jóvenes a pensar, a conocerse a sí mismos y a partir de ello a desarrollar su individualidad como creadores originales y auténticos. Estableció los fundamentos académicos sobre las que se basan las tendencias más predominantes de la Arquitectura, incorporando los ámbitos de la vida cotidiana. La enseñanza unificaba la teoría, la práctica y las actividades artísticas; en ese aspecto cada alumno se integraba mediante su esfuerzo y su trabajo colectivo.  Actualmente el método de ingreso de la Bauhaus es popular y se utiliza en las escuelas de diseño y arquitectura, las pruebas de ingreso no son tan duras ni extensas, permitiendo al alumno demostrar y mejorar sus capacidades a lo largo de los años de aprendizaje, en los que sí se reproducen sus innovadoras prácticas pedagógicas.

4. BIBLIOGRAFÍA

La bauhaus, ED. Jeannine Fiedler La bauhaus (la escuela del arte), A. Konemann La enseñanza en la Bauhaus, Johannes Itten