Ensayo La An - Estética de La Arquitectura (Neil Leach)

ENSAYO LA AN - ESTÉTICA DE LA ARQUITECTURA (NEIL LEACH) Este libro abunda en lo vacío de las formas que tratan de llenar las oquedades culturales que tiene la población al adquirir algo bonito que se les esta vendiendo en lugar de algo real que en verdad les sea de utilidad pero sobre todo les sea funcional, en la arquitectura se trata de venderle algo agradable visualmente sin tomar en cuenta sus necesidades básicas. LA SATURACIÓN DE LA IMAGEN En la vida cotidiana de ase varios años hemos sido inundados de elementos estimulantes en los medios de comunicación, con varios elementos repetitivos en la información que nos llega se pierde el significado, Para baudrillard el “exceso de información niega el significado” prueba de esto es un informe petrolero de 12 volúmenes con 1000 hojas c/u en este caso se disolvió en información su significado en grandes cantidades de contenido. Las imágenes de han convertido en hiperrealidad, algo virtual sobre lo real, se a desvirtuado el termino “real” a un modelo idealizado vacío que es lo real mas que lo real, situación de Disney que vende los valores gringos de manera burda y efímera apoyada en la realidad del mundo exterior, el capitalismo se come la cultura remplazándola con “experiencias” en lugares “turísticos” lo autentico se diluye asi como la realidad histórica y solo queda lo que se nos vendió. La estetización del mundo: la función de la imagen no refleja lo real sino que lo enmascara y pervierte en un simulacro puro. Todo se traslada a lo estético y se convierte en apariencia, todo a sido transformado en arte, el problema esta ubicado en el exceso de todo, todo pasa a un punto que es político, sexual y estético, pero cuando todo se hace estético ya nada es ni bello ni feo, y el arte en si mismo desaparece. Todo se a convertido en un modelo paradójico donde la liberación de la noción del arte a producido dejar las reglas, y si no existe ninguna referencia no puede existir ninguna medida para apreciarla, todo lo mas insignificante , obsceno, marginal, se culturaliza se convierte en pieza de museo y se estatiza, el mundo esta destinado a estéticas operativas y el arte desaparece, la proliferación de imágenes estéticas sin sentido va en aumento en una estetización general. La política de la estetización: esto resta el contenido a los objetos, la creencia generalizada que las obras de arte incorporan un significado, como en el arte marxista que los artistas siempre se esfuerzan en politizar su obra, el papel del arte no es de servir como forma literal de comunicación, el significado simbólico es tan volátil como la arbitrariedad de signo. Para jameson, el contenido político no reside en la forma artística, si no que se proyecta en ella a través de un proceso alegórico, la obra de arte nunca esta descontextualizada, siempre tendrá un significado, pero si se aparta de su contexto, la forma artística pura es la que debe exponerse.

La estetización de la arquitectura: el mundo del arquitecto esta concebido por representaciones visuales un mundo de imagen, la representación a orillado ala estetización de los proyectos, se crese con técnicas y practicas que nos distancian de la experiencia vital, cosas como el funcionalismo y su funcionalidad deberían tratarse con cierta precaución. Las artes sin propósito cumplen a menudo una función social mientras no puedan existir un propósito real. Incluso los elementos funcionales deben tener elementos decorativos. La contradicción se acompaña que la negación del estilo se convierte en estilo. Se esta dando un distanciamiento de los usuarios con los arquitectos la imagen estatizada separada de las preocupación de los usuarios y no aceptadas por estos que estaban originalmente destinado los edificios. El empleo de los materiales en su valoración intelectual vemos la arquitectura como expresión directa de un modelo vital, este tizar un objeto es despojarlo de su connotaciones desagradables, ejemplo es una carnicería a una galería de arte, cualquier cosa que es poco atractiva puede considerarse estéticamente llamativa. El arquitecto como fascista: según Nietzsche la estética es considerada la voluntad del poder, la imagen del súper hombre en su expresión mas elevada es la guerra, benjamín desarrollo una tesis de la estética con la política en el fascismo, prepotencia de la imagen sobre el inocente donde las preocupaciones éticas son reemplazadas por las estéticas y se juzga por su condición étnica extrínseca, si no por su apariencia externa, por lo tanto los nazissabian explotar estos recursos como el arquitecto Albert speer en su famosa catedral de luz donde alinea lo sublime con el arte de la guerra, asi como marinetti celebra la guerra en forma estética con todos sus elementos bélicos. Según benjamín el fascismo es la introducción de la estética en la política, llegando a la celebración de la guerra como estética. La estetización de la arquitectura: una forma general de estetización a sido en medios de comunicación como el sexo en la publicidad, imitando cánones asi como la arquitectura, manipulando medios virtual izando todo asta la guerra dejándola como película de terror. La arquitectura forma parte importantes en los regímenes totalitarios, asi como el arquitecto su autoridad sobre un edificio en maqueta, sin tomar en cuenta sus reales habitantes, el futurista lebbeus Woods dice que la arquitectura es guerra y viceversa, son generada por destrucción de viejos edificios constituyendo una celebración estética de la destrucción. En la carencia de programas sociales en arquitectura se toma un aire de ciencia ficción alejado de lo real, también propone que el buen proyecto conduce a un mundo mejor. LA ESTÉTICA DE LA EMBRIAGUEZ Georg simmel explica la vida metropolitana llena de estímulos contraria a la de campo que es relajada, da una actitud blase que es un mecanismo de defensa de la sobre estimulación

mental, donde crea una indiferencia a los estímulos, para Baudelaire la metrópolis era una dimensión mítica e hipnótica. La narco lisis de la ciudad: reconocen la naturaleza embriagadora de la metrópoli como un paisaje que alimenta la imaginación, luces y sonido estimulantes logran la elevación de conciencias estéticas, Aragón lo concibe como una mitología de lo moderno, Baudelaire lo describe como un shock en un caleidoscopio de conciencia, la embriaguez de la ciudad da una especie de iluminación de realidad detrás del mito, constituyendo una forma de falsa conciencia, adoptando sueños apoyados en modas, benjamín reconoció el efecto narcótico, de la ciudad envuelta en una capsula estética. Para benjamín el flaneur es observadores desinteresados contrarios a lo moderno, según el la mente es anestesiado por shock de la existencia moderna, donde el ser busca replicar aspectos del mundo exterior, intentando hacerse invisible, también asegura que la conciencia es un protección a los estímulos, Freud asegura que la conciencia y experiencia evita los daños del shock Estética y anestesia: buck-morss observa la alegoría del mundo burgués y su lujoso mobiliario, y el énfasis de despliegue visual embriaga al observador, en contradicción a los griegos y la conciencia de los sentidos donde una sobre estimulación da un estado de gratificación constante que filtra lo indeseable. El buen diseñador depende del contenido visual y la seducción de la imagen, trabaja para una anestesia de arquitectura. La embriaguez de la estética: a sido aprovechado mas en la publicidad, relacionando imágenes contrastantes, ejemplo es el alcohol (bacardi) y sus anuncios, de unas vacaciones soñadas con el contexto urbano cotidiano, todo esto siendo apoyado por la teoría de blase y del shock del mundo, asi como el mundo sensorial, estatizando y convirtiendo la realidad. LA ARQUITECTURA DE LA PASARELA Una sociedad inundada de imágenes experimenta una reducción de sensibilidad social y política, guy debord señalo como la imagen había desplazado a la realidad, en cultura de simulación, siendo tan dominante convirtiéndose en espectáculo, se a desarrollado una sociedad de bienestar basada en productos de consumo diciendo que estos son necesarios, alimentando la sociedad de espectáculo, los individuos son espectadores de sus vidas atados por la imagen, signos y mercancías. Los situacioncitas concibieron barias estrategias, en contra pero basados en estas, la arquitectura es parte en la critica de la sociedad contemporánea, el urbanismo con potencial artístico y recursos de ingeniería buscan una arquitectura que estimulara la imaginación y permitiera una experiencia mas profunda, de ideas situacioncitas a arquitectónicas, representando la ciudad como experiencia antológica, no abandonan los deseos inconscientes, la situación era vital y temporal, liberada del espectáculo del movimiento a esto llamado erages , ejemplo los estudiantes que desataron huelgas desatando situaciones, todo en contra del régimen gaullista y su eterna fachada positivista.

La arquitectura del espectáculo: aparte de los situacioncitas otros artistas estaban atrapados en valores capitalistas, debord ve la imagen como la alimentación de la sociedad pero Venturi ve una inspiración arquitectónica en ella, ejemplo son los espectaculares de neón, los contradictores abogaron que no había ningún modelo social, Venturi solo aboga por la forma, principio de inconciencia socio-política de ciudades (las vegas), en su libro “aprendiendo de las vegas” promueve la arquitectura de la publicidad, fetiches de la imagen y aceptación de esta, dejando de lado lo socio-político. El capitalismo convierte la mercancía en ídolo, mujeres explotadas en publicidad como decoración para vender, es algo acrítico u superficial. Una inspección revela que la decoración aplicada donde la imagen es en realidad lo que importa. La estética de la revolución: en el libro de Venturi ase critica a los valores arquitectónicos heredados y propone como base el “main strret”, en la cultura arquitectónica el ser toma posición política a igual el proyecto y el buen proyecto es un impacto socio-político significativo. Le Corbusier emplea el termino revolucionario en un sentido socio-político pero Venturi en sentido estético. Los teóricos que dicen trabajo revolucionario lo asen en sentido estético, peligro de confundir la estética radical con la política radical o promover la reaccionaria. En la “revolución” de vaneigem intenta superar la sociedad mercantilizada, pero Venturi en lugar de superarla la alienta. Las lecciones de las vegas: el alto capital de la ciudad, da paso a la creación de mundos falsos e ilusorios, donde la publicidad borra todo rastro de calles y muros, el triunfo de lo superficial en la arquitectura. SEDUCCIÓN EL ULTIMO REFUGIO Para baudrillard la seducción sustrae el significado convirtiéndolo en su verdad, intenta encantar en un nivel superficial, su significado de seducción es apartar y producir es hacer visible, uno te aparte del camino el otro o ase legible, al llegar la seducción a lo sexual se degenera en pornografía, careciendo de todo significado. Según baudrillard la seducción a sido debilitada a un punto que el arte es una copia infinita de la forma sin contenido. La seducción de las vegas: Venturi intenta promocionar la imagen, sin cuestión de ética y significado, baudrillard reconoce la vacía e ineludible forma de seducción, benjamín asegura que la seducción igual es mecanizada eliminado como maquina sus propios recuerdos las distracciones pasan a ser negocio formando una capsula de estética de blace , baudrillard compara a las vegas con un desierto cultural. La arquitectura de la seducción: la fetichisacion de la imagen basada en la seducción no puede ser critica arquitectónica, porque la critica es contenido a nivel de significado, porque esta opera superficialmente para contrarrestar cualquier critica política y significado, la critica puede ser seductora pero la seducción nuca ser critica. Kevin rhowbotham en “form to

programe” quiere establecer una directriz en planes de estudio, invirtiendo lo de “la forma sigue a la función” dejando el programa después de la experimentación formal, poniendo ejemplos de estudiantes, greene quien escribe la introducción del libro aboga la necesidad de contenido en esta seducción, relaciona la producción y seducción con la estetización pasando por la imagen, esta siendo la única apuesta viable cuando lo único que importa es el observador y no un usuario. La imagen embriagante facilita la seducción, facilitado por un falta de contexto histórico-geográfico, el contenido no es una propiedad de la forma solo tiene una relación simbólica, se anestesia en condición de consumo sin sentido. Los filósofos que critican el sistema inevitablemente están atrapados dentro del mismo, llegando a una estetización de la misma filosofía como un icono de lo hiperreal dentro de una arquitectura seductora convirtiendo todo en moda.

Conclusión: Pienso que es un libro que trata temas importantes y es bueno para los que tienen mas bagaje en esto de la estética, en cambio para los estudiantes que vamos empezando existen barias cuestiones que toma en cuenta el libro como sitiar a varios autores y sus obras sin explicar todas estas, con análisis objetivos de situaciones y ejemplos pero muy extendidas su descripción lo que no se me ase necesario si en el libro ponen imágenes, al final los postulados de los teóricos que pone y su visión me parece enriquecedores ya que pone opiniones en contra y a favor que nos abre la puerta al análisis y al finar en tomar una decisión crucial como arquitectos de lo que realmente queramos diseñar.