Ensayo El Hombre y El Arte

EL HOMBRE Y EL ARTE El ser humano, sea por evolución o creación, ha sido diseñado con la capacidad de materializar todo aquello que vive de manera subjetiva en el pensamiento, convirtiendo dicha actividad en una función creativa del individuo, independientemente del propósito que este encuentre para externalizar la experiencia interna, ya sea facilitar las actividades diarias del ser humano, la ornamentación o embellecimiento de su entorno, o bien sea la creación de cultura colectiva que finalice en la identidad de una comunidad o país. Es entonces donde el arte cobra sentido y se convierte no solo en la herramienta, sino en el camino para el desarrollo, avance y potencializador del pensamiento creativo. En el nivel más simple ser creativo significa confeccionar algo que antes no existía (de Bono, 1994), por lo tanto las artes a través de la historia han servido como el puente que une lo subjetivo con lo objetivo, lo imaginario con lo materializado, una sinfonía que demuestra las diferentes actitudes del ser humano, empezando con una agresividad, pasando por la calma de los allegros y terminar con fuerza vehemente, solo puede ser imaginada por una mente cargada y desarrollada por el arte como el caso de Ludwig van Beethoven, que aun sufriendo de sordera sus maestros de Viena y Alemania decididamente le capacitaron en los diferentes géneros musicales. Una mujer que representa el resurgir del pensamiento, la libertad de expresión una Mona Lisa, finamente sentada, enfrentando el tradicionalismo religioso sería entonces el concepto libre de Leonardo da Vinci materializado en una obra que trasciende los límites del tiempo. Una historia que cuenta las costumbres más arraigadas de una nación y sus evoluciones con el pasar de las generaciones, el hijo del telegrafista materializa su visión de Colombia basada en las historias familiares, alimentado su imaginación con las narraciones de su abuelo y que le ayudaron a Gabriel García Márquez a armar uno de los pueblos más famosos a nivel mundial, Macondo. Entonces, estos hombre genios y algunos en diferentes disciplinas, tuvieron en el arte el inicio y desarrollo de su pasión, lograron observar lo que para otros era invisible, este, se constituyó en la base del desarrollo intelectual. Por lo anterior, entonces se debe tomar con mucha responsabilidad la enseñanza de las artes, ya que no pueden ser vistas como el mero pasatiempo y ocupación del tiempo libre para que los niños no se desvíen de las normas morales aceptadas por la sociedad, sino como el motor que impulsa la inteligencia e imaginación del ser, desde su integralidad. Explica el artista y pedagogo Felipe Sepúlveda que “la buena crianza no significa solamente imponer normas y disciplina, sino brindar herramientas para un sano desarrollo emocional y físico,

pues de los cero a los cinco años el tejido neuronal de los pequeños se está formando y por medio del arte se potencia y se generan redes más fuertes en el cerebro”. Por lo tanto cobra sentido el por qué algunos maestros o padres de familias aplican métodos “que aparentemente son ilógicos, pero son en realidad bastante lógicos dentro del razonamiento de los sistemas de construcción de pautas” (de Bono, 1994). Entonces la comprensión de la lógica creativa a partir del arte ayuda a pedagogos, padres de familia y comunidad en general a darle sentido a estrategias que se salen del marco común y que ayudan a generar experiencias significativas en el desarrollo integral de la persona, mucho más a temprana edad cuando el cerebro está ávido por el aprendizaje del conocimiento contextual. Así entonces, el arte y el hombre tienen una relación perfectamente indisociable, al crecer conjuntamente, el desarrollo y avance de uno de estos dos elementos es directamente proporcional al otro, bien lo expresa René Huyghe en la voz de la viceministra de cultura de ecuador Beatriz Parra Durango “El arte y el hombre son indisociables. No hay arte sin hombre, pero quizá tampoco hombre sin arte. Pero con éste, el mundo, se hace más inteligible, más accesible y más familiar. Es el medio de un perpetuo intercambio con lo que nos rodea, una especie de respiración del alma, bastante parecida a la física, sin la que no puede pasar nuestro cuerpo. El ser aislado o la civilización que no llegan al arte están amenazados por una secreta asfixia espiritual, por una turbación moral.” Es por esto que el arte ha sido el vocero por excelencia a través de la historia de la crítica social del momento, y al mismo tiempo la rebeldía humana a los sistemas impuestos. Así por ejemplo, en el Renacimiento se abre la imaginación, renace la inspiración y la originalidad, el hombre rompe las cadenas dogmáticas que le cortaban su libre pensar. En el Romanticismo se diviniza al hombre, crece el subjetivismo creando mundos paralelos donde asquea la realidad, e inspira conceptos como libertad y emancipación generando así movimientos independistas a nivel mundial. Ya para el siglo XX la industrialización y el avance tecnológico repercute en la originalidad del autor, sin embargo hay historias y paisajes de selvas como la Vorágine que critica y encausa de nuevo la función social del arte. Esta, a diferencia de las ciencias exactas tiene actividades múltiples e integradoras cuyo impacto trasciende culturas, grupos sociales y épocas históricas, pero es capaz también de integrar cada una de estas. Es de vital importancia la conciencia de la función artística en la evolución humana. Por lo expresado anteriormente se hace necesario la adquisición de una serie de hábitos, que nos ayuden a crear estrategias para el incentivo del pensamiento creativo desde las prácticas de actividades basadas en el arte y actividades cotidianas, tales como:

1. Explorar, descubrir y aprender cosas nuevas. Si día con día tratamos de aprender cosas distintas por placer y curiosidad, no por obligación, abriremos nuestra visión a lo nuevo, permitiendo la entrada de nuevas ideas y pensamientos. 2. Recordar problemas que se presentan en la vida cotidiana e hipotéticamente intentar resolverlos de una manera totalmente distinta a como lo hacemos normalmente. El ejercicio anterior es para adaptarnos a la creación de nuevas soluciones al mezclar nuevas ideas e incluso atrevernos a relacionar y pensar que todas las ideas sirven por más raras que nos parezcan, el conjuntar ideas con algo que pensamos que no tenía nada que ver nos puede ayudar a encontrar la respuesta. Ya que no existe un forma universal de solución. 3. Mantener hábitos saludables. Para tener capacidad creativa debemos de cuidar nuestros hábitos, como el dormir mínimo 7 horas, así como comer sanamente y realizar ejercicio, ya que nuestro cerebro se complementa de factores como la correcta alimentación y el estar bien descansados nos permite pensar con mayor claridad. 4. Interesarse por cuestiones distintas a las de nuestra carrera o trabajo. Podemos pensar que interesarnos en algo totalmente distinto a lo que hacemos podría ser una pérdida de tiempo, pero en realidad podemos descubrir nuevas habilidades que complementan nuestro perfil y nos hace únicos y con un mayor valor agregado. 5. Obtener el aprendizaje de las equivocaciones que llegamos a tener. En ocasiones podemos frustrarnos cuando las cosas no salen como nosotros nos esperábamos, esta frustración es una barrera para la creatividad por lo cual, debemos ver el aprendizaje y el lado positivo de los errores que tengamos y seguir intentando. 6. Compartir puntos de vista con otras personas. El mantener conversaciones con otras personas e intercambiar opiniones nos permite estar en continuo aprendizaje. El hecho de interactuar con otros, en este sentido nos permite aumentar nuestra inteligencia ya que al conversar recibimos experiencia, conocimientos y diferentes perspectivas de la otra persona. 7. Partir de algo que nos gusta o nos apasiona. Cuando las cosas son por obligación o imposición, va ser muy difícil trabajar debido a que no tenemos la suficiente motivación por realizarlas. Es por eso que es mejor comenzar desde algo que nos guste o apasione para que las ideas fluyan más fácilmente.

8. Pensar en grande. Nosotros somos quienes ponemos las barreras, es por eso que no debemos limitarnos y pensar siempre en grande, recordando que somos capaces de lograr todo aquello que nos pongamos como meta, y sobre todo tener la confianza en nosotros y creer en nuestra capacidad. 9. Tener un espacio de reflexión y calma. Algunos factores como el estrés y el ruido afectan nuestra creatividad y concentración, por lo cual para llegar a ser creativos, necesitamos un tiempo de tranquilidad y silencio para pensar con claridad y liberar nuestras ideas, ya que al estar tensionados solo pensaremos en eso que nos agobia, bloqueando otros pensamientos. 10. Estimular la creatividad a través del arte. El arte nos permite obtener un desarrollo cultural que expande nuestro pensamiento y aumenta nuestra percepción sobre el entorno y el nivel de apreciación a través de nuestros sentidos que nos permite ser creativos. Por otra parte existen diversas técnicas, las cuales a través de sencillos pasos nos permiten exteriorizar nuestra creatividad, desarrollando estrategias para la resolución de problemas, mencionaré una como ejemplo: La técnica “Scamper”, lleva ese nombre porque es una sigla en inlgés (Substitute, Combine, Adapt, Modify, Put on other uses, Eliminate, Rearrange), esta consiste en: 

Como primer paso identificar el elemento que se desea mejorar.



Luego que se posee, bien definido el objetivo, se comienza a buscar ideas basándose en preguntas que derivan de las acciones que plantea la técnica. La lista que está a continuación es la traducción de la versión en inglés. En ella, cada letra de la palabra Scamper corresponde a una acción:

1. Sustituir 2. Combinar 3. Adaptar 4. Modificar 5. Buscar otros usos 6. Eliminar 7. Arreglar de nuevo La idea es formular preguntas utilizando cada una de acciones (una a la vez), luego aplicar éstas al objetivo y tomar notas de las ideas que surgen para poder desarrollarlas luego. Por

ejemplo: Se plantea la pregunta ¿Qué se puede sustituir? Y se van anotando las ideas y así con las demás acciones1.

1 http://thinkandstart.com/2013/10-acciones-para-desarrollar-tu-capacidadcreativa/