En Qué Consiste Pintar Realismo Con Oleo

En qué consiste pintar realismo con oleo? Lograr pintar realismo con oleo se basa en las técnicas y parámetros que se deben de realizar para lograr que tu pintura se vea natural y parezca una fotografía del motivo que estes pintando, ya se una persona, un objeto o un paisaje o lugar determinado. Es común para esta técnica, cuadros de temáticas como los paisajes, el retrato a una persona, un desnudo, o cualquier otro tema que se pueda plasmar en el lienzo, lo mas real posible segun la interpretacion del artista. La clave para la tecnica de pintar realismo con oleo está en la luminosidad y las sombras que el artista le aplique a su dibujo.

Si quieres lograr pintar realismo con óleo de la mejor manera tienes que tener presente las siguientes técnicas y trucos para realizarlo: 1- Antes de pintar realiza un boceto o dibujo con un lápiz o un carboncillo, del tema que vas a pintar. 2- Utiliza un lienzo como soporte para lograr que el dibujo se vea más natural. 3- Para lograr efectos de luz y profundidad al pintar realismo con oleo aplica delgadas capas de pintura al óleo transparentes. 4- Aplicar una cantidad precisa de pintura, ya que si no lo realizas, cuando la pintura se seque está va quedar con arrugas. 5- Utilizar un pincel fino que permita delinear el contorno perfecto del dibujo. 6- Los contornos finales, aplicados sobre las capas anteriores, deben ser suavisados, esta es una de las claves para pintar realismo con oleo. 7- Para obtener buenos resultados al pintar la piel, puedes utilizar colores como el blanco, rosa claro y ocre. Si la piel es morena utiliza tonos tostados o el rojo indio. Como la piel no es homogenea, esto nos permite trabajar con diferentes matices y saturaciones al momento de pintar la piel. 8- Debes tener mucho cuidado con las proporciones de tu pintura. Por ejemplo si vas a pintar una persona, ya sea un rostro, medio cuerpo, etc,..cuida mantener las proporciones correctas de cada detalle, osea de los ojos, boca, nariz, manos, etc. 9- Ten presente que si las luces son cálidas en el dibujo las sombras deben de ser frías y si las luces son frías, las sombras deben de ser cálidas

10- Este tipo de pinturas se demora mucho en secarse por lo que es recomendable esperar un tiempo prudente para aplicar los retoques finales y volver aplicar las luces. Otro aspecto fundamental para pintar realismo con oleo, es el nivel de detalle que alcances. Los pequeños detalles son los que hacen la diferencia, lograr captar los detalles minusiosamente hara la diferencia entre una pintura realista y una pintura convensional. Mientras más el observador se acerque a la pintura, mas impresionado quedara al ver los detalles que se han alcanzado. Mira estas pinturas realistas y observa el nivel de detalle logrado por el artista.

+

Este cuadro fue empezado con el concepto de lograr una pintura hiperrealista, entonces la preparación para este caso es diferente a lo normal, el primer punto a tener en cuenta es la tela, debes buscar un tela de grano muy fino, usualmente delgada, la preparación del lienzo debe de ser con base muy diluida unas tres capas y lijar entre capa y capa con el lija más suave que se pueda encontrar, la idea es tener un superficie muy suave, que nos ayude al acabado hiperrealista que deseamos. Todo el proceso es casi el usual, la mancha, el medio empaste y el empaste solo para reforzar las pequeñas luces, la diferencia es que desde el inicio es decir, desde la aplicación de la mancha debemos tener dos pinceles abanico a la mano para poder pulir inclusive esta capa, este tipo de bodegón no tiene mucho empaste, es casi trabajado en su totalidad en medio empaste, debido a que nuestra intención es desaparecer lo más posible las marcas de las pinceladas. Cabe resaltar que dejaremos nuestros pinceles de pelo de cerda de lado para esta ocasión y solo trabajaremos con pinceles muy suaves, pueden ser desde los sintéticos (muy económicos) hasta los de pelo de marta si tu presupuesto te lo permite, dos pinceles abanicos de distintas medidas para poder pulir zonas pequeñas así como zonas más amplias, este estilo nos obliga a mantener los pinceles limpios para cada vez que apliquemos capas evitar ensuciar alguna parte de la obra.

El Proceso Utilice un lienzo pequeño en el cual habia un boceto para un retrato que estaba por realizar en esos dias, por eso se ve la imagen de fondo de la niña sobre su bicicleta, la tela es de grano muy fino, el dibujo es simple al tratarse de solo un objeto no nos complicamos con la composición, solo lo ubicamos al medio.

Usualmente es siempre recomendable empezar por el fondo, pero en esta ocasión rompiendo mi propia regla empece por la figura principal.

No es una mancha usual ya que tenia un problema, las lineas del dibujo del Nemo y del boceto de la niña que estaba debajo eran demasiadas y teniendo en mente cubrir estas lienas empece con una mancha mas espesa que las usuales.

El fondo si lo cubro con siena tostada puro y transparente.

Aprovechando que nemo esta sobre una mesa de madera, emparejo las pinceladas de la mancha en forma diagonal para que asemejen a la textura de la madera, tambien le doy una capa mas a nemo aplicando desde ya los brillos. Estoy definiendo el volumen en esta etapa como se ve nemo tiene luces, medios tonos y sombras.

Cuando analicen un reflejo veran que es como una capa mas encima del objeto, entonces aplique una capa ligera de blanco con una pizca de azul ceruleo sobre la mesa y la estire con otro pincel esfumando los bordes y posteriormente con un pincel muy suave puli esta capa, la luz es fria y la sombra es calida, se percibe claramente en las luces el toque de celeste.

Nuevamente empaste a nemo, las marcas del dibujo aun son notorias asi que tenia que cubrirlas, también empiezo a pintar los reflejos con mas detalles, recuerden siempre puliendo cada capa.

Ahora empieza a tener forma nuestra pequeña pintura, el lienzo suave y el pulido es lo que le da el acabado suave y fotografico a nemo, he aplicado mas oleó a la mesa pero muy transparente, el efecto de la mancha es muy valioso como para cubrirlo del todo.

A partir de esta etapa para adelante es observar los pequeños detalles y tratar de reproducirlos al minimo, es dificil, pero con paciencia nos acercaremos bastante, debo reforzar las luces y brillos y seguir puliendo entre capa y capa, los pinceles abanicos son lo que mas utilizo en esta parte ya que cada vez que doy una pequeña veladura la suavizo y continuo a la proxima veladura.

Ahora a afinar la vista y hacer las lineas de la mesa, utilizo el oleó ligeramente aguado y cada vez que marco una linea la esfumo con otro pincel limpio.

Las veladuras son las que refuerzan el volumen de nuestra pintura, la sombra de nemo es reforzada con otra capa de siena y naranja, asi mismo la mesa, las sombras en el agua al lado de los brillos de esta también son reforzados, tengo en mente la temperatura con la que empece la pintura, luces frias y sombras calidas, por eso las luces tambien son reforzadas con brillos con blanco y azul mayormente en la mesa, en el nemo es un poco dificil dejar claro los brillos frios ya que el color del juguete es un naranja muy fuerte, pero apesar de eso una veladura ligera de brillo con celeste es recomendable. Las veladuras pueden llegar a tomar de 4 a 5 sesiones ya que cada veladura debe secar antes de aplicar la siguiente.

SOBRE COLOR Nuevo: No hay distribución mas agradable de colores que las que uno puede ver en un dia soleado, esas luces calidas y las sombras frias despiertan entre si un contraste muy marcado y por ende el volumen y perspectiva se acentuan, nuestra vista debe de estar entrenada para descubrir estos colores sea en un dia soleado o un dia nublado donde serán mas difíciles de percibir pero que están definitivamente presentes, Consejo 1: Es recomendable empezar una pintura aplicando color al fondo, para lo cual debemos de considerar que este color no variara hasta el final, ya que toda la armonia cromatica girara alrededor de este, al ser la zona mas amplia

engamara todos los colores alrededor de este, si se realiza un cambio al fondo esto afectara a los demas colores dentro de la obra obligando a realizar cambios cromaticos para volver a organizar la armonia de colores. Consejo 1: Los colores mas fuertes y puros nos daran mayor sensación de movimiento que los colores grises, es bueno saber de antemano que efecto queremos crear en la pintura , tranquilidad o movimiento. Consejo 2: Algo a tomar en cuenta es el contraste simultaneo, por el cual para un color tal nuestra vista produce su color complementario, este efecto puede ser aprovechado para acentuar colores, el ejemplo mas simple es sobre un fondo verde aplicar un mancha roja, el color rojo se acentuara debido al verde, ojo que este efecto es solo visual, lo produce nuestro cerebro, no puede ser captado por una camara fotografica, por lo cual debemos de estudiar los efectos del contraste simultaneo y aprovecharlos al maximo. Consejo 2: La mancha es recomendable realizarla con colores puros sin blanco en su mezcla, para que tengan transparencia y se la transmita a las siguientes capas. Consejo 3: Los colores complementarios deben ser puestos en diferente proporción en una obra ya que podrian luchar entre ellos y producir un efecto desagradable a la vista. Consejo 4: Los colores son lo ma importante de una obra y su aplicación debe ser estudiada, es bueno realizar varios bocetos jugando con la distribución de colores que se planea aplicar. Consejo 5: El aceite de linaza tiende a amarillear los colores por efecto de su oxidación con el paso de los años, es casi imposible no usarlo debido a la fexiblidad que nos brinda para manipular el oleo, asi que es recomendable evitarlo en los

colores claros y el blanco, es decir cuando apliquemos brillos es mejor pintar con el oleo puro o mezclado solo con trementina. Consejo 6: Cuando tu empiezas una pintura al oleo puede tomar un tiempo hasta esperar el secado de la primera capa, podrias empezar la pintura con acrilico, que seca mas rapido y te puede ahorrar tiempo y una vez seco el acrilico la pintura al oleo puede ser aplicada. Consejo 7: Para crear la ilusión de distancia en tus pinturas pinta las zonas a las que quieras dar la sensación de lejania con colores menos intensos y tonos frios, los objetos mas cercanos con colores mas calidos y mas intensos. Consejo 8: Los colores cambian según el fondo sobre el que se están pintados. El color naranja es distinto en un fondo blanco que en uno azul. Una pincelada amarilla sobre un fondo rojo es otra que en uno blanco. Azul sobre amarillonaranja da un tinte mucho más calido que azul sobre blanco puedes probar en partes de un lienzo aplicando colores calidos y frios como base y despues aplicando los colores opuestos. Consejo 9: Para pintar un desnudo es preferible trabajarlo con un solo color (tecnica conocida como grisalla) para poder concentrarse en el volumen y dejar el color para colocarlo encima en forma de semi empastes y veladuras. Consejo 10: Si prefieres conseguir colores sin mezclarlos en la paleta, los puedes conseguir con veladuras( capas transparentes de oleo), por ejemplo sobre un fondo azul le aplicas rojo y conseguiras un violeta, puedes variar el tono de violeta aplicando mas veladuras de rojo, porsupuesto que debes tener paciencia con esta técnica ya que cada capa debe estar totalmente seca para aplicar la proxima. Consejo 11: Si vas a pintar al aire libre seria conveniente que adelantaras la obra con un

color general dependiendo si vas a pintar una escena marina o un paisaje, pinta el lienzo con el color predominante, si es una marina podria ser celeste , si es un paisaje podria ser verde. Consejo 12: La pintura al oleo una vez seca tiende a opacarse y en donde es mas notorio es en las luces, es recomendable luego de unos dias de secado volver a reforzar las luces mas intensas. SOBRE ÓLEO Consejo 1: Si el oleo con el que estas trabajando tiene mucho aceite, puedes echarlo sobre papel periodico, para que este absorba el aceite excesivo, espera unas 6 horas para utilizarlo. Consejo 2: La proporción de disolventes ( aceite o trementina) deberia ir aumentando subsecuentmente capa tras capa (mas aceite que trementina) , porque las primeras capas adsorben aceite de las capas superiores y si las capas superiores secan mas rapido que las inferiores entonces la pintura se craquela. Consejo 3: El óleo es un material excelente para aplicar capas transparentes de pintura , conocidas como veladuras. El efecto es totalmente diferente del que se obtendría mezclando los colores. La luz que atraviesa la capa transparente y se refleja en el color opaco que hay debajo produce una profundidad y luminosidad especial. Consejo 4: Tome un circulo cromatico estándar, ahora vea el color del objeto en su pintura del que usted desea crear una sombra. Encuentra el color más cercano a él en el circulo cromatico, ahora, busca directamente a través del circulo cromatico el color "complementario" del color que usted está usando. Mezclar este color complementario que encontro con el color del objeto.

Usted notará que aparece un valor ligeramente más oscuro de su color . Puede ajustar el valor al añadir más complementario y azul que servira para oscurecer mas la sombra. Toma un poco de práctica, pero no es difícil. Puede mezclarlo en la paleta, o incluso directo en el lienzo y ajustar el color. Consejo 5: Se debe tener en cuenta que las luces y las sombras se diferencian por su tono calido o frio , si las luces son calidas entonces las sombras son frias y viceversa. Consejo 6: Si cometes un error pintando y la pintura esta fresca no intentes cubrir con mas oleo el error, es preferible retirar el oleo de esa zona con una espatula, y volver a pintar encima. Consejo 7: Para aclarar el tono de la piel de una pintura sin volver a empastar, aplico una veladura de color blanco, espero que seque bien por lo menos dos semanas, y vuelvo a aplicar las sombras y las luces solo con veladuras , al final veras que la piel quedara mas clara. Consejo 8: Consejos para pintar alla prima esta técnica es ideal para pintar al aire libre sean paisajes, marinas o retratos, practicas...en si cualquier tema puede ser abordado alla prima. - Utilice una paleta limitada de 6 a 8 colores sera mas fácil coordinar las mezclas mas rápido. - Para no ensuciar los colores separe pinceles para los colores claros y los oscuros, no los mezcle entre si. - Prepare mezclas en cantidades generosas, para no volver a repetir mezclas a cada momento. - Planifique su horario, si pintara al aire libre, la luz varia en todo el día y por ende los colores, empiece temprano y le recomiendo una sesión de 4 horas como máximo, y si no termino la pintura y desea volver al siguiente día, tendrá que ser en el mismo horario y clima es decir si pinto en un día

soleado y el día siguiente esta nublado tendrá que esperar otro día soleado. Los días nublados son recomendables por que la iluminación no varia tanto, pero la riqueza del color de un día soleado es irreemplazable. SOBRE COMPOSICIÓN Consejo 1: La distribución de los elementos en una pintura deben de ser estudiados con cautela para lograr un equilibrio estético, podemos utilizar la regla de los tercios utilizado en fotografía y que es un derivado de la sección aurea, consiste en dividir nuestro lienzo en tres partes horizontales y verticales, las líneas trazadas se cruzaran en cuatro puntos en el lienzo, esos puntos son los de mayor atención, pero no debemos ubicar elementos en los cuatro al mismo tiempo debe de existir un orden de mayor a menor en tamaño y jerarquía cromática. Consejo 2: Todos los objetos situados en la parte baja del lienzo tienden a acercarse al espectador y las ubicadas en las parte superior se alejan. Consejo 3: El ser humano mide su equilibrio en función de lo horizontal y lo vertical, las diagonales rompen el equilibrio y producen movimiento. Consejo 4: Siempre debemos de tomar en cuenta que debe de existir variedad de tamaños en los elementos o en las manchas de color si de abstractos se tratase. Consejo 5: Tener en cuenta que nuestro cerebro busca siempre el equilibrio debemos de tratar de ver el lienzo como una balanza, si tenemos un objeto muy grande al lado derecho podriamos compensar poniendo objetos pequeños al lado izquierdo u objetos con color mas intenso y de esta manera compensamos visualmente el desajuste. Consejo 6: Tratandose de la pintura abstracta debemos tomar en cuenta que los colores

siguen reglas compositivas como si fuesen objetos de un bodegón o cualquier otra obra realista, es decir corresponde aplicar una composición y distribución de colores estudiada, no solo aplicar manchas de colores. SOBRE MATERIALES Consejo 1: Si estas tratando de hacer una pintura hiperrealista , vas a necesitar una gran variedad de tamaños y tipos de pinceles que hay en el mercado. No es posible pintar cada aspecto de una pintura hiperrealista sin el pincel exacto necesario para el trabajo, ojo todos deben de ser de pelo muy suave. Consejo 2: Los pinceles que utilices deben de estar de acuerdo al efecto que quieres lograr , si estas tratando de lograr un acabado suave no debes usar pinceles de pelo de cerda sino pinceles de pelo suave. Consejo 3: Los oleos a utilizar de preferencia deben de ser de buena marca, pero no significa que no tengas oleos economicos también, asi podras comparar la intensidad de los pigmentos, a mas caro el oleo mejor calidad de pigmento. Consejo 4: Es necesario una espatula para que mezcles los colores, suelo preparar tres o cuatros tonos con dos o tres variantes de color para pintar un determinado personaje, con pinceles hago mezclas extras derivados de las preparaciones que he realizado. Consejo 5: El uso de los pinceles. Es necesario conocer nuestros materiales luego de varios usos, es decir no pintamos con pinceles nuevos todo el tiempo, los pinceles adoptan cierta característica con el tiempo, y eso es importante, por ejemplo he logrado efectos al pintar cabellos realmente muy agradables, pero los conseguía solo con cierta marca de pinceles y luego de utilizarlos un tiempo, sus pelos se abrían ligeramente, es decir se notaba que era un pincel usado y que no podía recuperar su forma natural debido a la constante utilización, pero en

este preciso estado conseguía un efecto de difuminado en los cabellos que no podía lograrlo con otros pinceles, y así tengo algunos pinceles los cuales utilizo para determinados aspectos de una pintura, justo cuando llegan a un estado gastado apropiado los separo, uno para cabellos, otro para esfumar, otro para crear efectos de porosidad, otro para frotar la pintura y unos cuantos mas. Así que aprendan a separar sus pinceles usados y vean que efectos podrían lograr con estos, prueben en un retrato, el cabello, una tela, en flores, para hacer arbustos. etc. Buenos pinceles para realizar buenas pinturas Los pinceles son la parte más importante de nuestro equipo. Un buen pintor tendrá dificultades para pintar con pinceles malos. Un buen pincel conservará su forma cuando está cargado con pintura y va a recuperar su forma original después de cada pincelada. Un mal pincel no va a volver a su forma original cuando está cargado con pintura o después de cada pincelada. O peor aún, no se doblará en absoluto, se mantendrá demasiado firme y dificultara dar pinceladas suaves. Pintando un Bodegón: La mancha

La mancha es la primera etapa en la realización de cualquier pintura en la que aplicamos color. La aplicación del color debe ser de forma muy diluida en trementina, la idea es cubrir con colores casi aproximados al modelo. Primero obviamente prepararemos nuestra paleta, basicamente para empezar lo he trabajado con una distribucion de colores muy reducida y simple, aqui la lista: blanco de titanio, amarillo limon, amarillo cadmino, naranja amarillo, rojo bermellon , rojo carmin, azul ceruleo, verde esmeralda, siena tostada y negro. Entonces preparamos los colores que vamos a utilizar, con la espatula preparamos dos tonos de cada color, es decir primero el color local del elemento y un tono mas oscuro para su sombra OJO no preparamos un tono mas claro, las luces en esta etapa las conseguimos limpiando las zonas de luz

con un trapo limpio asi quedaran transparentes por el fondo blanco del lienzo. Tratandose de un bodegon de colores calidos los colores que aplico son mas puros es decir para los duraznos aplique amarillo limon con un poco de cadmio, el color casi totalmente saturado, e igualmente para las uvas, obviamente al ser la mancha con oleo con bastante diluyente no se ve el color totalmente intenso como si lo aplicaran directo sin diluir.

El semi empaste

En este bodegón no he decidido cubrir la mancha definitivamente con el color final, debido a que deseo un acabado bastante aproximado al modelo, he decidio semi empastar como el mismo nombre lo dice he aplicado oleo diluido en un mediun resultado de la mezcla de iguales cantidades de aceite y trementina, pero no tan diluido como en la mancha. Empiezo a aplicar oleo cubriendo los elementos de mi bodegón procurando acercarme cada vez mas al color casi real de las frutas, he cubierto ligeramente las uvas, los duraznos y la manzana, notaran la diferencia cuando vean la obra terminada, aunque no empasto exagreadamente debido a mi estilo personal, existe bastante diferencia en las etapas que realizo mis obras siempre respetando la mancha un semi empaste y el empaste.

El empaste En esta etapa procedo a aplicar el oleo solo con aceite en pocas cantidades, practicamente cubro nuevamente la pintura con una capa de oleo, en esta etapa se borran algunas partes del dibujo que aun se podian ver, ya que las capas anteriores al ser transparentes no las cubrian del todo.

Al aplicar el oleo con mas materia, es decir con menos diluyente sentiran la diferencia, es como si cada objeto ganara peso y fuerza, se convierten en casi reales. Deben de tener mas paciencia al preparar su paleta ya que ahora trataremos de llegar al color definitivo, prepararemos de cuatro a cinco tonos por

elemento del cuadro, en una sesion podran pintar los duraznos, la manzana y los limones ya que podran aprovechar los colores similares, en otra sesión las uvas el higo y el fondo, y al final las hojas.

Detallar la obra

Casi estamos terminando la pintura, ahora necesitamos solo pinceles delgados , de preferencia redondos, de pelo suave numeros 0, 2, 4 , 6 con estos pintaremos detalles de las hojas , las hebras que corren como venas, las manchas de los duraznos, la cesta, tambien intensificaremos las zonas oscuras y las luces, aplicaremos los brillos mas intensos y las sombras mas profundas. Estos pequeños detalles convertiran la obra en una pintura casi hiperrealista, Las Veladuras

Las veladuras pasaran casi desapercibidas para un ojo no entrenado en pintura, pero son de vital importancia y siempre necesarias para darle el toque final a la obra. La veladura es la apicación de oleo casi transparente diluido en aceite, se aplican los colores saturados es decir sin mezcla de blanco, para que cubran de forma transparente la zona a trabajar. La utilizamos para reforzar los colores intensos, los contrastes, enriquecer el color y unificar la obra en su conjunto, en este bodegón he aplicado veladuras a las uvas en su sombra para darle mas transparencia, en los duraznos en la zona anaranjada para encender su color, igualmente el rojo de la manzana, aplique una veladura de amarillo a las hojas para darles mas vida. Las veladuras resolveran muchos problemas de color asi que si ves tu obra apagada, opaca, con las veladuras podras levantar su color, acentuar su temperatura ya sea asi el frio o al calido.

Asi llegamos al final de la pintura

Pintando bodegón con vasos de vino y uvas Pintaremos este pequeño bodegón muy bien distribuido y compuesto, es decir tiene unidad, armonía y una perfecta distribución de los elementos. Empezamos con el bosquejo ubicando los objetos en el lienzo, no es necesario exigirnos en la ubicación exacta al modelo , mas si debemos poner énfasis en las formas ovaladas de las copas y el plato que suelen ser formas con mucha dificultad de reproducir en la etapa de formación del artista, para este bodegón debemos proveernos de un espejo para poder encontrar en el reflejo los errores de dibujo, no olvidemos este detalle, nos ayudara bastante en estos casos que se necesita exigir el perfeccionamiento del dibujo y lograr formas ovaladas simétricas.

Una vez tengamos el dibujo listo podemos empezar aplicando color, empezamos con la mancha cubriendo con colores generales todos los objetos, limpiemos las luces y reforcemos las sombras para tener ya en esta etapa el

volumen de todos los elementos.

Detalles importantes Cabe resaltar que pintar vidrio tiene sus propias dificultades, este tipo de bodegón es toda una práctica en cuanto al trabajo de las texturas, se debe dar la calidad propia a cada objeto, es decir el vidrio tiene que parecer vidrio no plástico ni ningún otro material, esto nos tomara varias lecciones y varios cuadros pintados, pero siempre teniendo en cuenta simples detalles, el color del vidrio esta dado por su color propio y el color del fondo, por los reflejos y por su contenido, es común encontrar contrastes fuertes en su superficie, partes muy oscuras al lado de zonas muy brillantes asi como el reflejo de los colores de los objetos cercanos a este, y zonas que se casi se funden con el fondo es decir no vemos el borde ya que los reflejos o su propia transparencia no nos lo permite…. todos estos puntos nos facilitaran trabajar el vidrio y lograr su textura. Preparemos las mezclas que utilizaremos, tres tonos de cada color, verde y violeta para las uvas , rojo para el vino y gris para el fondo, para cada color debemos de preparar tres tonos, si desean los preparan según trabajen cada objeto o los preparan todos, para tenerlos listos.

Aplicamos los colores observando la ubicación de las sombras, el medio tono y las luces, con otro pincele limpio integramos los tonos, los colores que descubran, como tonos naranjas o azules que podrán ver en las uvas negras los reservan para aplicarlos al final, si tienen experiencia pintando pueden aplicarlos cuando consideren necesario.

Si en algún momento se les ensucia el color, no duden en preparar una nueva mezcla o incluso con un trapo limpiar la zona que han pintado, o de lo contrario deberán esperar a que seque para cubrir con oleo. Una vez que tengas resuelto el volumen y color de cada objeto, deja secar la pintura completamente para posteriormente trabajar con veladuras, al trabajar vidrio es necesario trabajar con varias capas de veladuras ya que así podremos acentuar las zonas oscuras acentuar los reflejos, e ir midiendo la intensidad de los brillos, Consejo Al pintar cualquier objeto que tenga muchos brillos y reflejos es recomendable aplicar los brillos y reflejos en las últimas capas en forma de veladuras, al iniciar debemos trabajar el vidrio como si no viéramos sus reflejos solo su contenido, Observemos todo el proceso: