Elle Decor Italia - Dicembre 2016 - Gennaio 2017 AvxHome - Se

 

WINTER STORIES     )  .    3    6    A    4   o  .    0    °   n    0    7   0   p   a  .    2   n    l    1    S    /    4   i    0   5  ,    3    2   4   e   5   0   M    0   B   o   €   n   a   3    2   C    i    i  .    /     l   a   1  .    2   D   a   L   n    t    0  ,   n   —   I    D    1   e   2   e   -    /    t  .    7    G   1    2   a  .   s   P  .  .   m   —  n   o    L   e    P   A   m   r   8   e   n   n   o    i    i     l    2    i  .  .   c   m  o   s    d   v  ,   e   n   n   e   n   1  .   c   n   e   o   t    i   p   c   r    D   A   M    S     (   a

A MILANO Design d’autore e arte contemporanea HOT & COLD Dalla villa a Marrakech al rifugio in Nordeuropa L’ETÀ DELL’ORO Architettura, moda, décor: il Natale è prezioso ALTA ALT A SAVOIA Una vacanza sulla neve nell’hotel firmato Marcel Breuer

 

A GENNAI NAIO O IN ED EDIC ICOL OLA A

Hearst Magazines Italia Spa via R. Bracco 6, 20159 Milano - tel. 02.6619.1

Direttore responsabile

Livia Peraldo Matton  [email protected]

ELLE D+ECOR

Caporedattori Filippo Romeo (caporedattore centrale) — [email protected] [email protected] Bettina Rosso (caporedattore design e tendenze) — erosso@hears [email protected] t.it Consulente alla direzione Rosaria Zucconi (interni e travel) — rzucconi@hearst. [email protected] Direttore artistico Valeria Settembre — vsettembre@hear [email protected] st.it

NEXT 2017 

Redazione Grazia Baccari — gbaccari@hearst. [email protected] Piera Belloni — pbelloni@hearst [email protected] .it Francesca Benedetto (interni, travel, people) — [email protected] [email protected] Tamara Bianchini — [email protected] [email protected] Murielle Bortolotto — mbortolotto@hears [email protected] t.it Paola Carimati (design e tendenze) — pcarimati@hearst [email protected] .it Redazione grafica Mariapia Coppin (vice caporedattore) — [email protected] Elena Santangelo (caposervizio) — [email protected] Carlo D’Amico (impaginazione) — [email protected]

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UNO SGUARDO SULL’ANNO CHE VERRÀ

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DESIGN/ARCHITETTURA/ PROTAGONISTI/ PROTAGONIST I/ EVENTI/ LIFESTYLE/ DECORAZIONE

HOLLAND — INDIA — INDONESIA — ITALY — JAPAN — KOREA — MEXICO MIDDLE EAST — PHILIPPINES — POLAND — RUSSIA — SOUTH AFRICA SPAIN — SWEDEN — TAIWAN — THAILAND — TURKEY — UK— USA ELLE DECOR ITALIA ISSN 1120-4400 is published 10 times per year (except February & August) by HEARST MAGAZINES ITALIA Spa via R. Bracco 6, 20159 Milano - Italia

 

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ELLE DECOR® è un marchio di Hachette Filipacchi Presse (H.F.P.) e una testata di Hearst Magazines Italia Spa Tutti i diritti riservati ©HEARST MAGAZINES ITALIA SPA P. IVA 12212110154 | Via Roberto Bracco 6, 20159 Milano - Italy HEARST MAGAZINES ITALIA Spa pubblica: Gente, Gente Enigmistica, Gente Puzzle, Gente Puzzle Collection, Gente Speciali, Gioia!, gioia.it, Cosmopolitan, cosmopolitan.it, Elle, Elle Sfilate, Elle Kids, Elle Luxe, Elle Spose, Elle Spose Collezioni, Very Elle Beauty & Fit, Very Elle Shopping Accessori, elle.it, Elle Decor Italia, elledecor.it HMC ITALIA Srl pubblica: Marie Claire, Marie Claire 2 Bellezza, Marie Claire Bis Sfilate, Marie Claire Enfants, Marie Claire Maison, Marie Claire Maison Guida Design, Marie Claire #Likes, marieclaire.it CONCESSIONARIA ESCLUSIVA PER LA PUBBLICIT Hearst Magazines Italia Spa Direzione Generale Pubblicità: Via R. Bracco 6 - 20159 Milano Tel. 02/6619.1 Fax 02/6619.2608 02/6619.2608 DIRETTORE GENERALE Marco Cancelliere, [email protected] VICE DIRETTORE GENERALE, MARKETING, INIZIATIVE SPECIALI  Roberta Battocchio, [email protected] [email protected] CHIEF DIGITAL OFFICER Biagio Stasi, [email protected] DIRETTORE COMMERCIALE MODA  Roberta Gamba, [email protected] DIRETTORE COMMERCIALE BEAUTY  Claudio  Claudio Brenna, [email protected] DIRETTORE COMMERCIALE ARREDO Enrico Vecchi, [email protected] DIRETTORE COMMERCIALE GRANDI MERCATI E CENTRI MEDIA  Alberto Vecchione, [email protected] DIRETTORE VENDITE DIGITAL Carla Costa, [email protected] COORDINAMENTO SETTORE ARREDO Marta Pancin, [email protected] ITALIA DIREZIONE CENTRO NORD  TRIVENETO E MANTOVA. DIRETTORE COMMERCIALE: Massimiliano Fusi. Hearst Magazines Italia Spa, Strada Battaglia 71/c 35020 Albignasego (PD) Tel. 049/8172876 - Fax 049/8172879. PIEMONTE, LIGURIA E VALLE D’AOSTA, Adv SpazioEr re Srl, C.so Giovanni Lanza 105 - 10133 Torino - Tel. 011/6600.100 - Fax 011/6602875. 011/6602875. EMILIA ROMAGNA, TOSCANA E UMBRIA. DIRETTORE COMMERCIALE: Sisto Casalini. Hearst Magazines Italia Spa, Via Goito 8 - 40126 Bologna Tel. 051/29631.11 - Fax 051/2963130. ITALIA DIREZIONE CENTRO SUD

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n. 12/01—2017

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ATTUALITÀ+CULTURA 2 0 E llll ed ed ec ec or or. itit Gli extra del mese, da approfondire online 2 3 Pa s s wo r d Hot & Cold: una stagione di vacanza da vivere all’insegna della ricerca e della curiosità 24 De Dest stin inaz azio ione ne or oro o Tendenza effetto gold nel design, in architettu ra e nella moda. Irrinunciabile scintillio dei periodi di festa

111 EDID EDIDA A 2017 2017 Le candidature che concorrono al premio Elle Deco International Design Awards 191 n. n.b. b. Gli appuntamenti del mese in Italia e nel mondo DESIGN+ARCHITETTURA 4 5 A r t Des i g n  A New York per scoprire i progetti di Sebastian ErraZuriz 52 A rc rc hi hi te te tt tt ur ur a A Flaine, sulle Alpi francesi, il resort disegnato da

100

Marcel Breuer negli anni ’60 trova una nuova identità 75 I n t e r i o r A Copenhagen la casa di Oliver Johansen: colori e arredi d’autore anni ’50 8 5 S oc oc ia ia l d es es ig ign A Roma, nel quartier generale di Fendi, il nuovo ristorante glam riservato a dipendenti e ospiti 175 Insi Inside de design design Idee da viaggio, food, wellness,

STILE+DECOR

materiali… E uno speciale dedicato agli accessori per la casa nella stagione fredda

house svedese di Bolon

35 D ec ec or or sc sc out outii ng ng Curiosità, mobili, address: tutto da scoprire 70 W i s h l i s t Oggetti di design, brand new o evergreen. Per un’atmosfera un’ atmosfera di festa con picc oli tocchi preziosi 91 L i f es es t yl yl e L’arte L’ arte del ricevere nella guest

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Dicembre/Gennaio

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24 124 FOOD+TRAVEL

INTERNI

6 3 Te n d e nz e Dagli Stati Uniti all’Europa, alla scoperta dei concept st ore di nuova generazione 100 10 0 Itine Itinerari rario o Marrakech inedita: dai riad più esclusivi ai ristoranti cool, dalle gallerie di Sidi Ghanem ai giardini nascosti

124 A Mila Milano no In un quartiere di tendenza, una dimora omaggio all ’arte e al design storico italiano 134 13 4 Danim Danimarc arca a Un cottage sopra un’isola diventa un insolito, poetico esempio di casa sostenibile 142 In Maro Marocco cco Con vista sulle montagne dell’Atlante, una villa scultorea si mimetizza nel paesaggio desertico

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Cover

152 Amste Amsterdam rdam Affacciat i su un canale, gli spazi privati di uno scrittore, trasformati dallo Studio Bak ker in un luogo unico 162 Te Textile xtile show show Trasparenza, stile Jap, micro pattern, total white, new tartan: ecco gli ultimi trend 193 Gli indiri indirizzi zzi 195 Engl English ish text

Servizio a pag. 124. Di Rosaria Zucconi — foto di Max Zambelli

 

elledecor.it Elle Decor Italia è anche anch e sul web con news, video, photo gallery, case, architettura, design, interior dalle decoration. In più: reportage in tempo reale e speciali principali capitali del mondo

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Interior Design  Vincent Van Duysen, art director del gruppo, firma a Giussano il nuovo Corporate Showroom Molteni&C/Dada: un percorso sensoriale esteso su 2.700 mq (pag. 42). Ha il segno di Patricia Urquiola il nuovo spazio espositivo di Laufen a Madrid, un’architettura storica rivista tra funzione ed emozione (p. 178).

Da vedere  A Londra,  nel mitico Claridge’s Hotel, l’atmosfera natalizia è ideata da Jonathan Ive e Marc Newson (p. 35). A Venezia, il nuovo concept store nel Fondaco dei Tedeschi, dedicato allo shopping esclusivo (p. 68). A Roma, al MAXXI, la mostra ‘The japanese house’ racconta come si abita nel Sol Levante  (p. 191).

Idee regalo I cinturini per smartwatch  di Bejamin Hubert per Noomoon sono all’insegna della sperimentazione. sperimentazio ne. I guanti speciali di Mujjo per digitare su qualunque touchscreen (p. 180). In vacanza a Natale con le valigie componibili create da Bugaboo, per avere tutto in ordine e su ruote (p. 180).

Puoi sfogliare Elle Decor Italia anche su tablet, smartphone e dispositivi kindle fire. Disponibile su app store, google play e amazon app-shop anche in versione full English

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PASSWORD

12/01 [Hot & Cold]

È il momento dell’anno da vivere in casa, avvolti dall’effetto cocoon di residenze vestite a festa, insieme agli amici, riuniti a tavola in occasione dei party più coinvolgenti, ma anche in viaggio, approfittando delle vacanze invernali. Una stagione che vogliamo raccontare senza retorica, ma all’insegna della ricerca e della curiosità. Giocando con gli opposti. Spingendoci nel Nord Europa per visitare, ad Amsterdam e sull’isola di Læsø, non lontana da Copenhagen, due case-rifugio, luoghi per l’anima e per la vita quotidiana, in città o immersi nel verde. Per poi tornare in Italia, ospiti di una coppia di collezionisti che, a Milano, vive circondata da arte contemporanea e design d’autore. Opposti geografici e di stili di vita a confronto. Da scoprire volando a Marrakech, per un viaggio inedito sotto il sole, nei quartieri dove si sperimenta la creatività. O soggiornando, tra le montagne bianche dell’Alta Savoia, in un’architettura firmata da Marcel Breuer e costellata di opere di Dubuffet, Picasso, Vasarely. Il racconto continua in bilico tra sogno e realtà. Immaginando un Natale scintillante che ha i riflessi dell’oro: impressi sulle superfici di edifici gioiello, incastonati nei decori e nelle trame di tessuti di design, amplificati negli spazi dell’ospitalità, dello shopping, della cultura. Per un periodo di festa da dedicare alle emozioni. 23

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DESTINAZIONE ORO

The Gold Gold Superfici dorate e riflessi shine colorano questo periodo speciale. Dal glamour design ai grandi luoghi della cultura, la nostra caccia all’oro con idee per viaggi e regali inaspettati di Valentina Raggi e Filippo Romeo

Experience   c   e    l    l   u   o   r   u   o    B   o    i    d   u    t    S      ©

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Ronan & Erwan Bouroullec —  Nelle Galerie Kreo di Parigi e Londra i due designer francesi espongono Chains, lampade modulari in alluminio anodizzato e finiture glossy (fino al 7 e al 14/1/17). www.galeriekreo.com, www.bouroullec.com Henri Cleinge — L’architetto di Montreal trasforma una storica banca nel Crew Offices & Café, spazio di lavoro per una start-up, bar e co-working. Creando essenziali box in vetro e pannelli di ottone, che fanno eco all’impianto d’epoca della struttura. www.cleinge.com, crew.co

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DESTINAZIONE ORO

Interventi brillanti, di segno contemporaneo, all’interno dei grandi palazzi storici. Immaginario prezioso nell’arte e in passerella

Dolce&Gabbana — Per questo autunno/inverno la maison propone un immaginario fiabesco: la collezione Fabulous Fantasy è un’esplosione di texture glitter. www.dolcegabbana www.dolcegabbana.it .it Dominique Perrault — Nuova ‘porta d’ingresso’ della Reggia di Versailles, il Pavillon Dufour appena restaurato dall’architetto francese: strutture in ferro con finitura oro accolgono gli ospiti tra caffetteria e auditorium. www.perraultarchitecture.com Matthew Monahan —  ‘Goldbat’ è l’opera rivestita in foglia d’oro dell’artista di Los Angeles, nuovo nome di punta dell’arte contemporanea. Samuel Amoia — Il giovane talento di New York, su commissione della De Lorenzo Gallery, si ispira al classicismo creando una collezione di arredi innovativi brillanti, come la console in ottone e onice. www.samuelamoia. com, www.delorenzogallery.com

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  g   n   o    K   g   n   o    H    /   n   o    d   n   o    L    /   n   a    l    i    M  ,   o    l   r   a    C   e    D   o   m    i   s   a    M   y   s   e    t   r   u   o    C  .   e    t    i    h    W   a   u    h   s   o    J   o    t   o    F      C    I    P    P    O    /   e   u   o    l    F   e   c   n   a    d   n   e    T    /    f   u   e   o    b   e   n   r   u   o    T    k   c    i   r    t   a    P   o    t   o    F

 

DESTINAZIONE ORO

Office Winhov —  Lo studio di Amsterdam trasforma due edifici attigui, l’ex centrale telefonica e la KAS Bank della città, nel W Hotel, un 5 stelle dove tutto è dorato, dagli arredi alle pareti, alle nuove strutture portanti. Nella foto, il Duchess Restaurant Bar caratterizzato da una parete d’oro specchiante . www.winhov.nl, www.wamsterdam.com

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DESTINAZIONE ORO

Metallo e cristallo si uniscono per catturare fino all’ultimo riflesso di luce. Effetto brillante su piccola e grande scala

Neri & Hu —  Il flagshipstore AMORE del brand di skincare Sulwhasoo, a Seoul, è un edificio brutalista trasformato dagli architetti cinesi in un luogo onirico: una sofisticata gabbia dorata entra ed esce dalla struttura, ispirandosi alla forma di una tipica lanterna locale. www. neriandhu.com, www.sulwhasoo.com Mathieu Lehanneur —  Per il boutique restaurant parigino della catena gluten-free Noglu, il designer francese sceglie colori pastello, materiali naturali ed elementi e arredi in bronzo che, luccicando, creano un’atmosfera rilassata e contemplativa. www. mathieulehanneur.fr, www.noglu.fr Zaha Hadid — Spettacolare il nuovo headquarter dell’autorità portuale di Anversa, ampliamento della vecchia sede con un’architettura in vetro sfaccettata che, come una pietra preziosa, riflette la luce naturale che diventa dorata al tramonto. www.zaha-hadid.com +elledecor.it

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Stavolta, è tutto oro quel che luccica. Complice il Natale che dispensa spolverate glitter dalle strade ai guardaroba, ma anche merito di un desiderio comune di dare un colpo di spugna ai lunghi anni di understatement forzato, ciò che è dorato torna alla ribalta. Dall’accessorio all’architettura, i creativi non mancano di captare il fascino del trend. Ed essendo periodo di feste, la nostra selezione punta a offrire una lista di luoghi da vedere e oggetti da acquistare. Partendo in grande. A Montreal, Henri Cleinge trasforma un’antica banca in un ufficio-caffetteria grazie all’inserimento di box in ottone e vetro: una soluzione, afferma, alla “sfida su come misurarsi con l’héritage del luogo”. A Parigi, Dominique Perrault ha appena concluso il restauro e il rinnovamento del Pavillon Dufour, l’entrata dello Château de Versailles, con caffetteria e auditorium: “Mi sono mosso nel rispetto del patrimonio storico e architettonico. Decorazioni e arredi disegnati per il luogo riecheggiano l’ingresso storico in ferro battuto con finitura dorata e i soffitti con inserti in piombo color oro. Il risultato è una sorta di sontuoso cammeo”, spiega l’archistar. Brilla anche l’ultimo ambizioso progetto firmato Zaha Hadid: l’ampliamento della sede dell’autorità portuale di Anversa, un mastodontico poliedro vitreo, un gioiello che si indora alla luce del tramonto, poggiato sopra l’antica struttura. Ad Amsterdam, tappa d’obbligo è il nuovo W Hotel, placcato dalle vasche da bagno alle pareti. Nostalgia estetica di un aristocratico preziosismo dei dettagli, omaggio contemporaneo reso con interventi in luoghi classici, ma oggi anche vezzo pop, la finitura gold rende sensuale e sofisticato un flagship store come AMORE del marchio di cosmesi Sulwhasoo a Seoul; firmato Neri & Hu, ha un gioco di griglie dorate che si intrecciano alla struttura originaria in maniera unica. E la moda ora propone di vestirci d’oro a tutte le ore, e non solo alla Vigilia, liberando con disinvoltura il desiderio di autogratificazione permanente. Nella psicologia dei colori l’oro rimanda al Sole, all’evoluzione, a un’idea di felicità cavalcata anche dai messaggi pubblicitari. E il mondo dell’arte? Il greco Panos Tsagaris mira a mostrare il divino nella vita di tutti i giorni, e celebre è la sua cover del New York Times (a lato), ambiguamente dorata. E ha ‘ceduto’ anche l’artista-politico Ai Weiwei, che per la prima volta disegna gioielli per Elisabetta Cipriani. Protagonista di cenoni e riti sociali di stagione, anche il cibo è a tema gold. Come il risotto zafferano e oro, cavallo

Panos Tsagaris — L’artista greco di stanza in America lavora nel limbo tra sacro e profano. L’oro è ricorrente nelle sue opere, come la prima pagina del New York Times, ‘April 8 2015’, nella quale le colonne

di testo sono ‘cancellate’ da campiture in oro zecchino. panostsagaris.com, www.kalfayangalleries.com

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di battaglia di Scala Gualtiero Marchesi assaggiare ristorante Marchesi alla di Milano), ma(da è facile trovarealanche piccoli food gift scintillanti, dall’olio evo Myst ai cioccolati di Maître Choux. Basta una pennellata e ogni cosa assume un surplus di valore, un senso di alta qualità che soprattutto nel mondo dell’alimentazione è oggi molto ricercato. Lo sa il designer Mathieu Lehanneur, che nel ristorante parigino ‘gourmet glutenfree’ Noglu crea un passaggio a forma di grotta, “perché siamo primitivi che si sono civilizzati”, spiega, ma poi aggiunge pannelli e arredi aurei per dare il suo tocco di “contemplation-inducing design”. Ma è il product design ad aver anticipato tutti riportando alla ribalta oro, bronzo, rame e ottone, citazioni degli anni ’50, ma soprattutto strumenti per sradicare l’omologazione del mercato di massa a favore di pezzi (magari più limitati) di migliore manifattura, qualità materica e raffinatezza progettuale. La newyorkese Lindsey Adelman è celebre per l’uso di platino e oro nelle sue favolose lampade. Il suo concittadino, il giovane Samuel Amoia, sta conquistando fama internazionale con arredi luccicanti e avveniristici in minerali e metalli raw. Il fascino dell’oro è fonte d’ispirazione continua. —

  s   e    i   r   e    l    l   a    G   n   a   y   a    f    l   a    K   y   s   e    t   r   u   o    C

 

Scenografie d’autore che fanno sognare, l’arte da indossare e da vivere in limited edition e i nuovi oggetti must I love a cura di Bettina Rosso e Murielle Bortolotto

Da Apple alle atmosfere natalizie. Sir Jonathan Ive, il designer della mela, progetta con Marc Newson il Winter Christmas del Claridge’s Hotel di Londra. Per il 5 stelle icona di Mayfair, un’immersione esperienziale a tutto tondo. Sulle pareti della hall proiezioni in movimento di un bosco di betulle innevate e autentici abeti alti più di 5 metri, nudi, profumati e magici. Anche il sound è quello di una foresta in alta quota con voci di usignoli, civette, passeri e scoiattoli che si sommano alle musiche natalizie. www.claridges.co.uk +elledecor.it  

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Il designer berlinese Werner Aisslinger presenta nta House   of Wonders, installazione site-specific per The Design ign Museum Museum di Monaco di Baviera. Dove coniuga i suoi pezzi con la tecnologia di domani e ildimondo Una del prefigurazione avveniristica quella automotive. che sarà la casa futuro. www.aisslinger.de

Essenziale e purista La lampada da tavolo PC in alluminio, per Wrong.london, e la poltrona componibile Slice rieditata da Ligne Roset, sono due dei pezzi firmati dal francese Pierre Charpin (Designer dell’anno 2017 per Maison&Objet), che saranno esposti dal 20 al 24/01 a Parigi. E per tutto febbraio, i suoi lavori, anche al Musée des Arts Décoratifs nella mostra ‘L’esprit du Bauhaus’. www.pierrecharpin.com

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DECORSCOUTING

Colori Colo ri in tr tras aspa pare renz nza a — Og Ogge gett ttii po pop p ch chic ic ve vest ston ono o nu nuan ance ce delicate delicate   pres esen enta tano no (s (sce ceno nogr graf afic icam amen ente te)) in ve vers rsio ione ne ex extr tral alig ight ht   o si pr [1]

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1. Dal bianco all’écru per la wallpaper Saraille di Designers Guild, da scegliere in altri 15 colori e a € 220 il rollo da 12 m. www.designersguild.com 2. Sospesa la lampada Fabula d i Costantino Morosin per Slamp: in Lentiflex®, emette una luce a 360°. www.slamp.com 3. Divide gli spazi creando giochi di ombre multicolori il paravento Vela di Bernhardt & Vella per Arflex, da € 2.631. 2.631. www.arflex.it 4. Uno, Due, Tre. Una collezione di numeri ideata da Ron Arad per Atelier Swarovski, cm 15h. www.atelierswarovski.com 5. Da comporre a seconda del proprio mood la Glass Town di Dechem, a € 1.995 . www.dechemstudio.com 6. Tavolo Lady Hio di Philippe Starck per Glas Italia con piano extralight e dett agli in finitura oro. www.glasitalia.com

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DECORSCOUTING

Arte al polso. Sette artiste del c alibro di Laurie Simmons, Barbara Kruger, Cindy Sherman, Shirin Neshat hanno miniaturizzato ognuna la propria visione dell’arte in un charm che decora il braccialetto opera d’arte. Ideato dalla collezionista LizWorks alias Liz Swig con il brand di gioielleria creativa Ippolita, in 50 esemplari. www.ippolita.com

Acne incontra Max Lamb a New Madison il nuovoYork. storeIndel marchioAvenue cult esplora l’incontro/scontro l’incontro/scontr o tra mood raffinato e appeal industriale. Pavimento in asfalto nero, pareti bianche e oro e appenderie ultralight. Nell’involucro giocano sull’equivoco light/heavy i pezzi scultura dell’artista e designer. www.acnestudios www.acnestudios.com .com

Pop reloaded. 38 tappeti in seta hand-knotted realizzati da Calle Henzel con la Andy o Found Warhol Foundation. Esemplari unici   che ri ritag ritagliano tagli lian ano o e ingrandiscono ingr in gra a un particolare di una delle opere più conosciute dell’artista, Marilyn. Presentati a Art Basel Miami, in vendita in esclusiva per l’Italia da Luisaviaroma. www.byhenzel.com

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DECORSCOUTING

Un binomio vincente. Dopo il Molteni Museum, Vincent Van Duysen, art director del gruppo, firma per Molteni &C/Dada il Corporate Showroom di Giussano. Un percorso sensoriale su 2.700 mq e due livelli. Materiali naturali e sofisticati, toni neutri cari all’architetto, incorniciano le collezioni di ieri e di o ggi. In foto, sedute Chelsea di Rodolfo Dordoni, tavolino Teso di Foster + Partners. www.moltenigroup.com +elledecor.it

L’essenza dellageometrici luce. Slanciata scultorea,uno Luànell’altro. firmata Icone Luce, formata da elementi che sieinnestano Nella base cilindrica lo stelo sottile, mentre un disco piatto in metallo smaltato nasconde il corpo illuminante che diffonde discretamente la luce. In 5 versioni, qui cm 190h. www.iconeluce.com

Pedalare cool. Solo in negozi esclusivi (Colette a Parigi, Pari Pa rigi gi,,  Saks Fifth Avenue…) enue…) le biciclette bicicl bic iclett ette e  di Martone Cycling ycling Co. Co. Per Per  Pe r   appassionati di stile sti tile le e non non solo sollo  so di sport. www.martonecy www.martonecycling.eu w.martonecycling.eu cling.eu

  o   n   a   s    i   m   r   o    F   e    l   a   u   q   s   a    P   o    t   o    F

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Sebastian ErraZuriz (Santiago del Ci del Cile Cile, le,, 1977) 1 ritratto nel suo stud st studio udio io di New N York. Protagonista, Protagonis alle spalle del cre creativ creativo, ativ la lampada Bird Chandelie una struttura Chandelier: in cristallo crista cri stallo llo leggera e fragile.

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Alle pareti dello studio di Sebastian ErraZuriz nella Big Apple, due Social Political art work. A sinistra, ‘Occupy Chairs’: la sedia pieghevole diventa uno strumento utile per chi protesta. A destra, ‘Portrait of Us - Tatianna’.

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Alcune tra le sculture funzionali del designer cileno. A sinistra, Sanctuary I, console che trae ispirazione dal luogo di preghiera. Accanto, The Wave Cabinet: un contenitore che si apre sfruttando il movimento a fisarmonica dei listellari in legno. Sotto e in basso, The Explosion e The Kaleidoscope Cabinet: che indagano due diversi meccanismi di apertura.

“Non mi interessa essa la forma form fo rma a degli degl de glii oggetti. ogge og gett tti. i.  Al contrario mi piace ace ac e ragionare ragio ragiona nare re sul sul loro loro funzionamento: funzi fun ziona oname mento nto::  come si apre un cabinet? abinet? Quanto Quant Quanto o spazio spaz sp azio io nasconde?” nasco nas conde nde?” ?” 

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A destra, Ice Cycle, progetto di exhibition design per Audemars Piguet ad Art Basel 2016. Lo spazio bianco, dalla temperatura polare, ricorda anche nelle forme del rivestimento a parete i ghiacciai di Le Brassus, dove ha sede il marchio svizzero. Sotto, l’espositore dell’orologio Diamond Punk.

a far discutere con ‘A pause in the city that never sleeps’: una mega video-proiezione sugli schermi di Times Square, a NY, del suo volto che, sbadigliando, suggerisce di riprendersi il proprio

Cileno di origine e stanziale a Brooklyn, New York, Sebastian ErraZuriz è un progettista politicamente esposto, schierato. Alla domanda ‘come ami definirti’ risponde: “Io sono un artista, un designer, un attivista”. Ma anche un aristocratico. Pare infatti che alla celebre rivista americana ‘Interview’ abbia snocciolato un albero genealogico da far invidia. “Nella mia famiglia ci sono tre presidenti e due arcivescovi. Cosa abbastanza comune in Sudamerica. Detto ciò, nonostante possa vantare nobili natali, rimango sempre senza un soldo”. Ma poiché la classe non è acqua, Sebastian sembra incantare clienti di un certo tipo. “Si tratta di collezionisti, persone esigenti che cercano cose che nessun altro ha. Che amano investigare nelle pieghe del progetto. Sono open-minded e demanding al tempo stesso”. La sua creatività si muove infatti nell’ambito dell’art design, con oggetti dal tratto fortemente scultoreo, scultoreo, per esplodere poi nello spazio urbano con installazioni site-specific che muovono pensieri e riflessioni su temi sociali di stretta attualità. Il suo linguaggio, come descritto nella sua monografia ‘The Journey of Sebastian ErraZuriz’ (Gestalten, 2012), è ironico, sofisticato e preciso. Tutto è nato nel 2006, quando con ‘The tree memoria memoriall of a concentration camp’ scuote le coscienze: pianta una magnolia di 10 metri di altezza nel centro del National Stadium di Santiago del Cile per non dimenticare le feroci repressioni operate nel 1973 da Pinochet contro i suoi connazionali. Nel 2015 torna

tempo. Due modi diversi di mettere al centro l’uomo, nel lavoro come nelle relazioni. La sua produzione, prevalentemente in edizione limitata, dissacra il tradizionale senso del domestico introducendo introducend o tipologie come sedute, cabinet e luci che attingono da ambienti distanti dal mondo dell’abitare: come i luoghi di preghiera, i siti archeologici, ma anche i regni animale e vegetale. “I pezzi che firmo sono art work funzionali fortemente scultorei”, sottolinea Sebastian. “La mia è una creatività fluida e il mio pensiero allenato a un c ontinuo crossing culturale. Per esempio, la serie di cabinet in legno non nasce da una riflessione sulla forma, ma sul modo in cui vengono aperti. Ê la curiosità di scoprire quanto spazio racchiude che muove il mio progetto: un modo sensuale di coinvolgere chi lo compra — o ne è semplicemente semplicemen te attratto — nel gioco di svelare”. Un approccio al progetto non estemporaneo, ma frutto di un percorso di studi atletico: con un diploma in design salta sul grande schermo cinematografico, per poi ritornare alla disciplina madre, pronto per un master in scultura. Eclettico, elegante e mai scontato, il linguaggio di Sebastian S ebastian ErraZuriz trova il suo giusto interlocutor interlocutoree anche nei luxury brand: per Audemars Piguet, il marchio svizzero di orologeria di lusso, ha infatti firmato Ice Cycle, il progetto di exhibition design per Art Basel 2016 di Hong Kong, Basilea e Miami. “Ho pensato di mettere in scena uno spazio puro, in cui la temperatura glaciale (che riporta ai rigidi inverni nevosi di Le Brassus, sede della maison) suggerisce ai visitatori di riflettere sull’importanza sull’imp ortanza del del tempo che passa. passa. Oggi ch e i suoi pe zzi s ono venduti nelle gallerie di Cristina Grajales e Salon 94 della Grande Mela e di Londra, la sua verve polemica non si è ammorbidita. “Dobbiamo allenare la nostra sensibilità a comprendere la complessità nella quale viviamo. Siamo saturi di immagini, di messaggi tanto feroci quanto vuoti. Abbiamo bisogno di più pensiero”. Thinking prima, per non pentirsi poi. — www.meetsebastian.com

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ARCHITETTURA

Come fiori giganti, le sagome in bianco e nero della scultura di  Jean Dubuff D ubuff et ‘Le Boquet eau de 7 arbres’, 1969, si accostano al piccolo Refuge Tonneau in acciaio, progettato nel 1938 da Charlotte Perriand e Pierre  Jeanne ret. Dietro D ietro gli abeti ab eti la facciata del Flaine Hotel, meta sciistica in Alta Savoia realizzata da Marcel Breuer nel 1969.

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Arte Ar te ad alta quota Sulle Alpi francesi un resort progettato alla fine degli anni ’60 da Marcel Breuer fonde architettura e paesaggio. Complici le opere site specific di Picasso, Vasarely e Jean Dubuffet di Kristina Raderschad — foto di Christian Schaulin — testo di Massimiliano Giberti

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L’architettura in cemento a sbalzo del Flaine Hotel è incastonata nella roccia, segno potente firmato Marcel Breuer. Pagina accanto, il ristorante con interni in calcestruzzo e vetro. In primo piano, sedute di Harry Bertoia, Knoll Int., qui vestite da pellicce bianche.

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ARCHITETTURA

Dalla scala del paesaggio a quella dell’interior design, il complesso turistico di Flaine si confronta con tutte le dimensioni del progetto: a sinistra, negli spazi comuni del bar sgabelli e poltrone in tubolare d’acciaio stile Bauhaus, in basso, chaise longue in pelle verde per l’area lounge. Qui accanto, la grande testa-scultura, opera di Pablo Picasso, installata di fronte all’ingresso. In basso a sinistra, un dettaglio della facciata in cemento armato a vista. Il segno architettonico, che ricorda il MET Breuer di New York, è una caratteristica del progettista. Pagina accanto, l’insieme degli edifici immersi nel verde.

A 1.600 metri di altitudine, il complesso ricettivo Flaine fa parte degli edifici storici francesi e dal 2008 è stato classificato come patrimonio architettonico del XX secolo

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ARCHITETTURA

Primo piano su ‘Three Hexagons’, opera di Victor Vasarely del 1973, parte dell’insieme di installazioni site specific del Flaine Art Center (oggi Centro Culturale Flaine) che dagli anni ’70 riunisce arte e architettura nel contesto naturale del paesaggio alpino.

Grandi volumi in calcestruzzo, incastonati nella roccia, una foresta di abeti e, immerse nella neve, le forme astratte delle sculture di Jean Dubuffet, Pablo Picasso, Victor Vasarely. Accanto, il piccolo Refuge Tonneau rivestito d’acciaio, capolavoro di design e architettura d’alta quota, progettato nel 1938 da Charlotte Perriand con Pierre Jeanneret. Siamo al Flaine Hotel, mega struttura firmata da Marcel Breuer, capace di stabilire un rapporto brutale, diretto con il paesaggio, attentissimo all’equilibrio ambientale del contesto nel quale si inserisce. Ha lo stesso nome della stazione sciistica dell’Alta Savoia, nata nel 1969 dall’intuizione del geofisico Eric Boissonnas che, insieme all’architetto svizzero Gérard Chervaz, decide di dare forma concreta al sogno di coniugare urbanistica, architettura, arte e design a 1.600 metri di altitudine. Una piccola città autosufficiente, nella quale ci si muove solo a piedi o sugli sci. Il progetto del mega resort viene affidato a Marcel Breuer, maestro dell’architettura moderna in grado di spaziare dalla scala degli oggetti d’arredo (tra cui le mitiche sedute in acciaio tubolare cromato, sviluppate a partire dagli anni ’30 nel Bauhaus) a quella della grande dimensione, disegnando edifici iconici come il Palazzo dell’Unesco a Parigi, o l’ex sede del Whitney Museum di New York, ribattezzato oggi MET Breuer in suo onore. Il Flaine è un macro organismo architettonico, grande come una città, funzionale come un transatlantico, in grado di suscitare emozioni forti, sia per lo ‘scontro-incontro’ che stabilisce con l’immensità del paesaggio (le strutture in cemento a vista si intrecciano senza mimetismi tra gli alberi e le dune di neve) sia per il calore dei suoi spazi interni. L’insieme degli edifici che

costituiscono il complesso è organizzato su tre livelli principali: Flaine-Front de Neige (m 1500), Flaine-Forum (m 1600) e Flaine-Forêt (m 1700) collegati da due strade pedonali e da funicolari panoramiche. Marcel Breuer sceglie di uniformare tutto il sistema costruito utilizzando pochi materiali, tra cui prevalgono il calcestruzzo, la pietra a spacco e il legno, applicati adottando un linguaggio formale unico: un modulo rettangolare svasato d’impronta cubista che definisce tutti i prospetti degli edifici, mettendo in relazione i vuoti delle vetrate con i pieni della struttura. Questo complesso architettonico, nato da principi funzionalisti estremi, è stato capace di riattualizzarsi nel tempo, modificandosi per rispondere alle esigenze di un turismo che sta cambiando. Così i volumi che accoglievano le unità residenziali private sono oggi residence o alberghi per vacanze (l’ostello UCPA Flaine Les Lindars, il tre stelle Hôtel Club Mmv Le Flaine e il quattro stelle Terminal Neige - Totem), i vecchi centri commerciali sono stati trasformati in ristoranti e caffè. E il complesso ricettivo può ora soddisfare un pubblico di visitatori che va dai più giovani agli amanti del lusso. Marcel Breuer ha in parte curato, insieme a Sylvie Boissonnas, anche il design degli interni di hotel e appartamenti. Qui riaffiora la doppia natura di Flaine: forme spoglie, marcate dalle travi in cemento armato e dai tubi metallici degli impianti a vista, che si animano con il fuoco dei camini, immancabilmente in calcestruzzo, ricavati modellando le pareti perimetrali degli ambienti. Le Flaine fa parte degli edifici storici francesi e dal 2008 è stato classificato come patrimonio architettonico del XX secolo. Motivo in più per passare qui una vacanza in alta quota. —

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TENDENZE

Leclaireur, Los Angeles — Lo store parigino della famiglia Hadida, punto di riferimento per gli amanti della decorazione, apre nel design district di West Hollywood, in un palazzo in stile francese. L’interno è uno spazio domestico che ospita opere di artisti, designer e stilisti, tra pezzi unici e limited. Tra i vari, arredi materici della belga Pia Manu, capi dello stilista austriaco Carol Christian Poell, e una stanza dedicata a Fornasetti. Al roof, un privé per mostre ed eventi. www.leclaireur.com

I love love shopping Dagli Stati Uniti all’Europa, alla scoperta dei concept store di nuova generazione. Firmati da studi internazionali, espongono brand esclusivi e oggetti di ricerca. Per un regalo inaspettato, e un’esperienza a 360° tra una cerimonia del tè e una mostra d’arte di Valentina Raggi

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TENDENZE

10 Corso Como, New York — La Mecca fashion

fondata da Carla Sozzani festeggia i suoi 25 anni con un restyling dello spazio milanese e con l’annuncio di un’apertura nella Grande Mela per la prossima estate. Dopo Seoul, Shanghai e Pechino è la volta degli Stati Uniti grazie alla partnership con la compagnia di real estate The Howard Hughes Corporation. La sede sarà lo storico palazzo del Fulton Market, nella zona di Seaport, 1.300 mq riprogettati dall’artista americano Kris Ruhs, autore dell’immagine globale di 10 Corso Como. L’offerta è come sempre eclettica: moda, libri, oggettistica e mostre. www.10corsocomo.com

Dover Street Market, Londra —  “Un mercato dove creativi diversi si legano in un bellissimo caos”, definisce Rei Kawakubo il suo progetto, nato nel 2004 a Londra e oggi anche a Tokyo, New York e con un franchise in Cina. La prima sede è stata ora trasferita a Haymarket, edificio d’epoca rivisitato con corner di moda (nella foto, Sacai) e lifestyle, marchi emergenti e big. Ogni piano ha un tema (Metal Dinosaur, Black/White…), molti interior sono della stilista, con installazioni di Thierry Dreyfus e Pedro Cabrita Reis. Si aggiungono shop di design, profumi, spazi per mostre e anche una panetteria. www.doverstreetmarket.com +elledecor.it

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TENDENZE

— Uno storico palazzo del al centro trasformato in ibrido deluxe ospita Lagrange12, un multibrand, Torino residenze e arte. Dimore Studiosecentesco firma lo store basement e al primo piano, con echi Art Déco e appenderie in ferro ispirate ai ragni di Louise Bourgeois. Le griffe sono il top, da Louboutin a Blahnik, da Saint Laurent a Bulgari. Nei piani alti le residenze (7 appartamenti e 2 attici), disegnate da Building Group con interni Pininfarina. In fase di cantiere lo spazio ha ospitato una mostra di giovani artisti, oggi sul tetto le sculture luminose Equìnox di Richi Ferrero. www.lagrange12.it +elledecor.it

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TENDENZE Mayaro, Parigi — Neonato store-galleria dedicato all’universo uomo: nel VII arrondissement, è fondato da Nicolas Floquet, co-proprietario del ristorante stella Michelin Saturne, e da Eloïse Gilles e Raphaëlle de Panafieu, che hanno rilanciato il pluricentenario brand Duvelleroy. In un ambiente domestico, tutto è alto artigianato; i creativi selezionati (chiamati ‘i pirati di Mayaro’) sono ebanisti, disegnatori, chef, designer… Quello che propongono dalle degustazioni alla scelta divaoggetti, opere d’arte (come le foto di Christopher Payne), abiti e libri. E nel weekend si organizzano piccole cene con lo chef Sven Chartier. mayaro.fr

Fondaco dei Tedeschi, Venezia — Il gruppo di retail deluxe DFS ha aperto un maxi emporio vicino a Rialto, in un palazzo del XVI secolo riprogettato da OMA, lo studio dell’archistar olandese Rem Koolhaas. Settemila metri quadrati suddivisi in food hall e artigianato locale al piano terra, moda donna e gioielli (da Valentino a Bulgari), uomo e orologeria (da Brioni a Panerai) al primo e secondo piano, shoe saloon, cosmetici e profumi al terzo livello, galleria d’arte al quarto (fino al 15/1 in mostra l’installazione ‘Under Water’ di Fabrizio Plessi) e Belvedere in cima. Lo scorso novembre ha aperto anche il bar&ristorante AMO dei fratelli Alajmo, design Philippe Starck. www.tfondaco.com +elledecor.it

The Japan Store Isetan Mitsukoshi, Parigi — Il primo negozio di kimono nato nel 1600, e oggi il department store con le più alte vendite del Giappone, apre una versione small nella Maison de la Culture du Japon a Parigi. Qui, non c’è da scegliere nessuna griffe internazionale, ma solo creatività tipica del Sol Levante, come porcellane dipinte, scatole in cedro Chabako, kimono, gioielli, cartoleria… Il meglio dello shopping nipponico, ma anche esperienze da vivere alla giapponese, quotidiana cerimonia deldalla tè a un ricco calendario di mostre ed eventi. Lo spazio è disegnato dal giovane Tsuyoshi Tane dello studio DGT. thejapanstore.mistore.jp

   A    M    O    ©    i    t    t   e    l    l   e   p   p   a    C   o   c   r   a    M   e    i   n   a   n   g   e    L   o    t   s    i    S   o   n    i    f    l   e    D   o    t   o    F

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1. Ispirato ai disegni di Gio Ponti del 1926 il cache-pot della collezione Catene di Richard Ginori (cm 19h, € 240). 2. Scintillante la luce da tavolo Bon Jour Unplugged in finitura rame, di Philippe Starck per Flos (cm 27h, € 250). 3. Preziose le posate in acciaio con manico in eosite rosa realizzato da maestri orafi, di Baciocchi

Aldo Bakker per Atelier Swarovski (cm 15h, € 1.790). +elledecor.it 7. Contemporaneo il pestello/spremiagrumi in acciaio inox, di Guido Venturini per Alessi (€ 46). 8. Elegante la scatola in ottone satinato e plexiglas, da Studio Dimore Collection (cm 13h, € 400). 9. Firmato Elsa Peretti lo spegnicandele in argento,

Associati per Edizioni Nilufar  (€ 240 cad.). +elledecor.it 4. Senza tempo la Clessidra di Venini in vetro soffiato a mano, design Fulvio Bianconi e Paolo Venini (€ 680). +elledecor.it  5. Decorativo lo specchio Felice di Acconci + Bastiani per Mingardo, collezione Capsule. Bifacciale, è in rame e otto ne su base in rovere massello (cm 32h, € 400). 6. New classic il vaso in cristallo e marmo rosa, design

di & Co. € 310). 10.Tiffany Golden age(la piccola luce Cuboled di Cini & Nils, design Franco Bettonica/Mario Melocchi, 1972, da Dilmos (cm 11h). Moduli cubo in cartone realizzati su misura da Essent’ial.

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Idee gioiello Oggetti di design, brand new o evergreen. Per creare un’atmosfera di festa con piccoli tocchi preziosi: scintillanti, trasparenti, materici di Stefania Vasques — foto di Andrea Garuti

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1. Luminoso il portaposate Mood Precious a forma di uovo in acciaio rosa-ramato di Christofle: contiene 6 posti tavola in metallo argentato più cucchiaini da caffè in finitura oro rosa (cm 30h, € 1.350). +elledecor.it 2. Delicato il bicchiere coll. Polaris in cristallo di Murano soffiato, di Carlo Moretti (€ 68). 3. Flessibile: può essere anello

finitura bronzo, lampada ed039 di Edizioni Design (cm 44h, € 902 ca.). 5. Suggestiva la luce Atman, un cristallo ovale su base in nichel di Catellani&Smith, da Dilmos (cm 16x8h). 6. Scultorea la brocca Urkiola di Georg Jensen, design Patricia Urquiola, in acciaio con manico in PVD (cm 27h, € 239). 7. Effetto oro il bracciale Venezia in ottone, da Rossana Orlandi

o il nastro-gioiello di bracciale Tin Breath, da Rossana Orlandi (€ 60). 4. Materica, in pietra serena con paralume in metallo

(€ 780). 8.diCreativo Bandaska Dechem,ilinvaso vetro completato da un cono di rame, da Rossana Orlandi (€ 195 e 190). 9. Minimal l’orologio in marmo senza cifre Marble, di Norm Architects per Menu, da Pau Design Container (€ 270). INDIRIZZI A PAG. 193

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WISHLIST

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INTERIOR

Tra pareti azzurro polvere e pavimento originale in marmo, il tavolo disegnato da Dimore Studio e le sedie Superleggera di Gio Ponti, Cassina. A soffitto, lampadario anni ’50 di Stilnovo.

Fifties Fif ties a colori Suggestioni del design vintage d’autore, sensibilità nsibilità cromatica, gusto per la decorazione rendono speciale speciale   la casa di Oliver Johansen. L’eredità di un soggiorno giorno in in Italia Ital It alia ia  cambia volto a una casa in Danimarca di Helle Walsted — foto di Wichmann + Bendtsen Photography testo di Karin Gråbæk e Flavia Giorgi

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INTERIOR

A sinistra, il manager Oliver Johansen. Qui accanto, anni ’50 in scena nel living a colori, tra le poltrone Lady di Marco Zanuso e il divano Redondo di Patricia Urquiola per Moroso che si ispira agli interni delle auto americane d’epoca. In uno basso, sulle scale, specchio italiano d’epoca e una panca di Ilse Crawford.

“Desideravo per i miei interni intern i un intervento speciale. Lontano dal minimalismo scandinavo, forse perfetto ma a mio parere par ere banale”

“Non condivido il pensiero unico, la mentalità di chi segue schemi scontati senza mai osare nulla di proprio”, esordisce Oliver Johansen. Nelle parole di un manager, vicepresidente di un’azienda internazionale, questa dichiarazione va oltre la dimensione domestica, ma si precisa comunque nel commento di stile. “Trovo noioso il minimalismo che caratterizza il gusto scandinavo, così come lo standard del bianco e nero, forse perfetto ma banale”, prosegue Johansen, che qualche anno fa ha lasciato il suo appartamento di Copenhagen per trasferirsi in Italia. Quando lavoroe lo Danimarca, nel suoadbagaglio c’è qualcosa di ilnuovo di riporta più dei intappeti, unici arredi averlo seguito nel viaggio di andata. Esperienze vissute, suggestioni e incontri in un clima ricco di cultura decorativa e progettuale lo riaccompagnano in patria come un diario non scritto, fitto di memorie da cui trarre spunti e idee per coltivare il piacere della sperimentazione. Per riabitare nella capitale con i suoi tre figli, questa volta sceglie una villa anni ’20: soffitti a volta, tetto in rame, finestre altissime e grandi oblò. Su tutto, l’aura Art Déco sorprendente e audace che l’ha colpito in Italia, e la firma di Holger Jacobsen, architetto coraggioso e controverso, che nei primi anni ’30 progetta lo Stærekassen, nuovo corpo del Royal Danish Theatre di Copenhagen. “È stato subito evidente che una casa come questa richiedeva un intervento singolare. Rispettoso dell’architettura, dell’architettura, ma anche all’altezza della originalità che essa esprime”, dice il proprietar proprietario. io. A trarre le fila della ristrutturazione e del layout degli interni provvedono Tina Seidenfaden Busck e la sua collaboratrice e stylist Stine Langvad di The Apartment Copenhagen. Ma è anche il gusto di Dimore Studio, che Oliver Johansen ha ammirato a Milano, a influenzare

la decorazione, sia con pezzi provenienti dalla selezione 76

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INTERIOR

L’angolo lettura del soggiorno: geometrie in rilievo per il rivestimento della poltrona vintage; la lampada è di Stilnovo. Intonata, la libreria di Pietro Russo.

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INTERIOR

Qui accanto, preziosismi tessili in camera da letto. Le ante dell’armadio sono in velluto con motivi Art Déco, il pouf di Azucena veste Hermès. Lampadario di C. Scarpa. A destra, la scrivania Cavour, omaggio a Carlo Mollino, Zanotta, e la poltrona Aluminium Group degli Eames, Vitra. In basso, un lavabo con base in marmo verde.

Dalla finestra oblò alla stanzaveranda. Interni a sorpresa e dettagli a contrasto giocano con marmo e ottone, seta e velluto. Accentuando il dialogo fra bianco e colori pastello

operata dal duo Salci e Moran, sia con le suggestioni di uno stile dove riecheggia un glamour teatrale e senza tempo. Da parte loro, i professionisti nordici aggiungono dettagli a sorpresa. Un mix sofisticato di materiali viene declinato tra superfici brillanti e texture soffici. Così, marmo e metallo, vetro e ottone si stemperano nell’uso di sete e velluti per i rivestimenti. Se la struttura architettonica richiedeva riguardo ed è stata onorata, il suo volto ha acquisito una forte identità con il colore. “L’idea di dipingere le stanze con tonalità soft, differenti ma vicine, ha regalato carattere:cromatica la diversità individua gli spazi con chiarezza, ma l’assonanza li rende compatibili e vicini”, osserva soddisfatto il padrone di casa, ricordando il lungo match che ha regalato la vittoria finale ai grigi-azzurri e ai verdi delicati sulle pareti, tra lampi rosso lacca e fantasie policrome. Gli anni ’50 sono protagonisti nei mobili icona dei maestri. Se Eero Saarinen e Charles & Ray Eames rappresentano quasi citazioni d’obbligo per gli appassionati di design, è una compilation italiana a risuonare tra gli ambienti, con i pezzi di autori come Gio Ponti, Marco Zanuso e ispirati a Carlo Mollino. I contemporanei hanno modulato i toni sulle voci del passato, rielaborando il mood dei Fifties. Patricia Urquiola è presente con un divano a tutto tondo, impreziosito da un decoro trapuntato, che si ispira agli interni e al comfort ‘on the road’ delle Chevrolet americane dell’epoca, mentre Pietro Russo è l’autore di una libreria-divisorio in noce Canaletto, ferro e ottone, con elementi romboidali, che sollecita la memoria con molta classe. Quanto alla scenografia luminosa, “ho passato le ore a trovare le luci giuste”, ammette Johansen. Che tra Stilnovo e Venini può vantare una collezione unica

di lampade vintage. Souvenir d Italie. — 80

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SOCIAL DESIGN

Atmosfera vintage per i moduli cubici in legno recuperato di Controprogetto: tre postazioni con lampade industriali e sedute in velluto blu che chiudono a parete la zona bistrot.

Pausa pranzo A Roma, all’interno del Palazzo della un nuovo concept di mensa aziendale: un Civiltà bistrot Italiana, a uso di dipendenti e ospiti della maison Fendi. Dove consumare un pasto in bellezza

foto di Andrea Ferrari — testo di Paola Carimati

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A sinistra, al neon per lal’insegna postazione bartender. Riconoscibili a parete, un mosaico di nicchie di Flower Bottles dell’artista floreale Azuma Makoto. Sotto, i tavoli tondi di Piet Hein Eek. Il designer olandese ha realizzato piani con rivestimento in cemento e piastrelle.

Dettagli d’autore punteggiano l’atmosfera industrial chic del bar ristorante: legni recuperati di Controprogetto, tubi smontati di Piet Hein Eek e fiori in bottiglia di Azuma Makoto

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SOCIAL DESIGN

In alto, un close up sui tavoli di Controprogetto in legno riciclato, resina e cemento disposti parallelamente vicino alla libreria. In basso, la scultura luminosa 16 Trees, di Bocci.

Cemento grezzo per pareti e pavimenti, legno riciclato per tavoli e banconi, mobili vintage e cascate di Tillandsia, una pianta senza radici che riceve acqua e nutrimento per via aerea. Sono queste le pennellate di colore che dal grigio sfumano nel verde e caratterizzano il Fendi Caffè. Quello realizzato sotto il cappello della maison di moda italiana non è un anonimo refettorio, ma una nuova interpretazione di mensa aziendale. Che cos’ha di speciale questo luogo da poco inaugurato all’interno di Palazzo della Civiltà Italiana? Che è dedicato esclusivamente a dipendenti, clienti e ospiti di Fendi. Aperto tutto ilsinergici giorno,tra è stato con l’unico scopo di facilitare incontri tutti ipensato collaboratori del brand e promuovere un modello relazionale votato al bello e alla cultura. Si perché qui non solo si pranza in modalità anche vegana, ma ci si può accomodare per leggere un libro. In questo spazio, nulla è lasciato al caso: ogni soluzione di arredo è stata scelta per la forza espressiva ed evocativa dei dettagli. Ma proviamo a immaginare di entrarci e attraversarlo con lo sguardo. Si accede alla postazione bar, riconoscibile per la scritta al neon, dopo aver percorso un corridoio punteggiato a parete dalle foto scattate da Karl Lagerfeld. Da qui, lasciandosi alle spalle le numerose nicchie floreali di Azuma Makoto, lo sguardo scivola verso la biblioteca: magazine e pubblicazioni ci invitano ad accomodarci ai grandi tavoli raw di Controprogetto, avvolti dalla luce primitiva di Piet Hein Eek. Viriamo a destra, attratti dalla brasserie dall’aria vagamente rétro: divani in velluto blu, lampade industriali e tavoli rotondi dal piano materico, sempre di Hein Eek. Al centro di un’isola di appoggio quadrata, in essenze recuperate, l’albero digitale di Bocci per la ricarica Usb. Chiude il tour, lo Zin Bar, in lamiera zincata. Dal design al palato: anche

la cucina è fresca e originale. Come l’idea di questo luogo. — 88

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LIFESTYLE

Lo specc spec c hio svedese svedese Sul lago di Åsunden, la guest house delle sorelle Eklund, eredi di uno storico brand. Dove il DNA della famiglia si riflette nei valori dell’azienda, tra amore per la natura e culto dell’ospitalità Eklund — testo di Francesca Francesca Benedetto foto di Annica Eklund

Frammenti di una cena riflessi negli specchi della sala da pranzo: nella guest house di famiglia, Annica e Marie Eklund, alla guida di Bolon, sanno creare l’atmosfera giusta per gli ospiti.

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Nella Lake House vestita a festa tutto è pronto per la cena in veranda, dove le ampie vetrate a riquadri concedono una vista spettacolare sul lago Åsunden. In questa struttura pensata per l’ospitalità, ognuno decide liberamente come trascorrere il tempo, rallentando i ritmi e riscoprendo una dimensione più intima e contemplativa.

Björkudden. Un nome quasi impronunciabile e un luogo difficile danella trovare anche con l’aiutoal dilago Google Maps. in Svezia, campagna intorno Åsunden, ai Siamo limiti di una foresta di conifere con le cime imbiancate. Le vetrate della Lake House, così ribattezzata dalle padrone di casa, sono illuminate a festa, si intuisce un’atmosfera intima e accogliente. Le sorelle Annica e Marie Eklund, terza generazione alla guida dell’azienda Bolon, non hanno saputo resistere alla tentazione di acquistare una villa su due piani con tre camere da letto per trasformarla nella prima guest house di famiglia. Non uno showroom quindi, ma una casa vera e propria, dove amici, designer, architetti e collaboratori da tutto il mondo si fermano per una cena o per un weekend, riscoprono il contatto con la natura e ripartono verso le metropoli con la voglia di ritornare in primavera. “Il silenzio del luogo, le passeggiate, il buon cibo e i ritmi slow conciliano la creatività. È un modo diverso di lavorare, più spontaneo, qui nascono nuove idee e progetti”, ci raccontano Marie e Annica, mentre ripercorrono la storia dell’azienda di famiglia. Tutto è cominciato più di sessant’anni fa a Stoccolma, grazie all’intuito di Nil-Erik Eklund, che inizia a produrre tappeti intrecciati con gli scarti

di lavorazione tessile. Una scelta avveniristica per l’epoca, 92

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A fine serata, ospiti e collaboratori hanno la possibilità di fermarsi fermar fer marsi si nella nella Lake Lake House House  per la notte. In foto, una delle tre camere, candide ed essenziali, sen senzial ziali, i, in perfetto perfett per fetto o stile stile nordico. Le pareti e i soffitti in legno dipinto di bianco, glili arredi arredi arredi semplici sempli sem plici ci e funzionali funziona funz ionali li  conciliano il riposo. Sul letto, biancheria a quadri e berretti ett ettii coordinati coordin coor dinati ati di di Hästens. Hästen Häs tens. s.

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È il momento del brindisi, che apre il rito della cena conviviale. La tavola, curata in ogni dettaglio, è decorata con candele e composizioni vegetali. A sinistra, un piatto svedese a base di aringhe, il Mustard Herring, rivisitato dallo chef Patrick Carlsson. Sotto, allestimento in progress e, a destra, la strada innevata che conduce alla casa.

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Atmosfera accogliente nel soggiorno della Lake House, sotto poltrone vintage e soffici plaid di pelliccia, pavimento vinilico di Bolon. Dopo una passeggiata nel bosco o sulle rive del lago, c’è chi sceglie di immergersi nella lettura e chi preferisce conversare dava nti a una tazza di tè. In basso, Annica e Marie Eklund, titolari del brand svedese.

già improntata al riuso e alla sostenibilit sostenibilità. à. Dal 2003 Annica e Marie Eklund, rispettivamente CEO e CCO, hanno traghettato l’azienda nel mondo del design, con la prima produzione di rivestimenti in vinile intrecciato per pavimenti, dal grande effetto rivestimenti decorativo ma resistenti e durevoli. Caratteristiche che hanno suscitato interazioni creative con i big del design, dell’architettura e della moda, da Cappellini a Doshi Levien, da Renzo Piano a Jean Nouvel, da Armani a Missoni. Il successo non ha tuttavia snaturato la missione del marchio, fortemente legata al territorio d’origine, come sottolinea Annica Eklund: “Dal 2012 la produzione è tornata a Ulricehamn, il villaggio in cui siamo cresciute. È un privilegio poter seguire le fasi di lavorazione, possiamo testare le idee in fabbrica e adattare i macchinari alle nostre necessità. In un ambiente familiare, ma con uno sguardo aperto sul mondo”. Una filosofia che permea lavoro e vita, nel clima amichevole che si respira anche nelle due guest house, la City House, urbana, e la Lake House (in queste pagine), immersa nella natura. “Ci piace prenderci cura degli ospiti, farli sentire a casa”, continua Marie. “Il nostro chef Patrick Carlsson sceglie le migliori materie prime e ci conquista con piatti creativi, rivisitazioni della cucina svedese”. Ora, l’arte del ricevere firmata Bolon parla anche italiano: a Villa

La Madonna (www.villalamadonna.com), primo boutique hotel della famiglia nelle Langhe. Dove la vista si perde tra le vigne. — 98

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Marrakech time Europa e Africa pulsano nel cuore della Città Rossa, crocevia intellettuali, designer.internazionale Il volto ineditodidiartisti, una realtà che non finisce di sorprendere anche il più esigente dei visitatori

di Silvia Fanticelli — foto di Robert Holden

 

ITINERARIO

La zona pranzo del concept store 33 Majorelle (www.33ruemajorelle.com), di fronte agli omonimi giardini (pagina accanto) di proprietà del pittore  Jacques  Jacqu es Maj orelle prima, e di Yves Saint Laurent

e Pierre Bergé in seguito (www.jardinmajorelle.com).

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ITINERARIO

“Ho voluto creare uno spazio espositivo indipendente per sentirmi più libera di scegliere gli artisti da far conoscere” Laila Hida, fotografa e creatrice di Le 18

“Abbiamo invitato alcuni autori ad arricchire camere e spazi comuni del nostro riad con le loro opere e la loro testimonianza” Massimiliano Roma, co-proprietario del riad Azoulay

Dall’alto in senso orario, il patio centrale del ristorante Le Jardin, dove gustare un’ottima cucina fusion, oltre ad approfittare di un’oasi di pace nascosta in uno dei vicoli della medina (www.lejardin.ma). Una vista dell’ufficio di Karl Fournier e Olivier Marty, gli architetti parigini fondatori dello Studio KO Nuova, che hanno Marrakech unaRoyal delle Palm, sedi; tra i lorodiprogetti, il Grandc on Café de lasostenibili Poste a Gueliz, nella Città e il aresort Do maine insieme ville realizzate criteri nel rispetto del territorio marocchino (www.studioko.fr). Massimiliano Roma, co-proprietario del riad Azoulay, con alle spalle un’opera del pittore italiano Serse. Una vista dell’accogliente

giardino-lounge del riad (www.riad-azoulay.com). La fotografa Laila Hida ritratta nel centro culturale e spazio espositivo Le 18, nella medina, da lei fondato nel 2013 (www.le18.weebly.com).

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ITINERARIO

“Il momento in cui sono stata più orgogliosa del mio lavoro? Quando mio padre ha acquistato una rivista femminile per vedere le mie creazioni” Norya Ayron, fashion designer 

“I miei tappeti sono realizzati con tecniche tradizionali. Ho aggiunto colori nuovi, come il rosa e il viola, e dimensioni inusuali per gli artigiani del luogo” Soufiane Zarib, designer 

Dall’alto in senso orario, un dettaglio della facciata di mYSLm, il nuovo Musée Yves Saint Laurent progettato dallo studio KO, che aprirà i battenti n el 2017 e ospiterà 5.000 abiti e 15.000 accessori haute couture dello stilista francese (www.jardinmajorelle.com). Vista sulla piazza delle spezie dalla terrazza del ristorante Nomad (www.nomadmarrakech.com). La fashion designer Norya Ayron che annovera tra le sue clienti Monica Bellucci, Sharon Stone e Juliette Binoche (www.norya-ayron.com). Una delle sale del Grand Café de la Poste, ristrutturato dallo stud io KO nel quartiere di Gueliz, la Ville Nouvelle costruita dai francesi negli anni ‘20. Il designer Soufiane Zarib nel suo nuovo

showroom di tappeti: non esiste ancora un’insegna, ma tutti già lo conoscono nella medina, e un angolo interno, dominato dal tappeto a parete, sfondo alle poltrone vintage (info: [email protected]). 104

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ITINERARIO

“Sono rimasto affascinato da come gli africani rispettino e vogliano preservare la loro cultura. Non potevo ignorarlo, per questo utilizzo solo abiti e tessuti vintage” Artsi Ifrach, fashion designer 

“Quando abbiamo creato la Biennale, l’intento era quello di far coesistere gli artisti locali con quelli di statura internazionale” Vanessa Branson, fondatrice e presidente della Biennale

Dall’alto in senso orario, l’installazione dell’artista belga Eric van Hove alla Voice Gallery a Sidi Ghanem, spazio espositivo dedicato all’arte contemporanea, intesa come ‘finestra sul mondo’ (www.voicegallery.net). Le creazioni dei migliori designer marocchini e internazionali si possono acquistare all’interno del riad El Fenn, allestite in un contenitore nella zona bar-ristorante (www.el-fenn. com). Artsi Ifrach, designer del brand Art/C, che predilige lo stile vintage, ritratto all’esterno del suo showroom a Gueliz, la zona della città nuova (www.art-c-fashion.com). Uno degli ambienti del laboratorio/galleria ADN a Sidi Ghanem, zona industriale di Marrakech (info: delignejulien

@gmail.com). Vanessa Branson, sorella di Richard patron della Virgin, fotografata al riad El Fenn: alle sue spalle, due immagini in bianco e nero del sudafricano Guy Tillim.

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ITINERARIO

“La mia cucina è contemporanea, ma attingo al patrimonio marocchino tradizionale, rivisitato con le tecniche francesi” Meryem Cherkaoui, chef del ristorante Mes’Lalla

Da sinistra, il negozio V.B Store in cui è possibile acquistare bian cheria per la casa e acc essori della creativa Valerie Barkowski (www.valeriebarkowski.com). La chef Meryem Cherkaoui in una delle sale del ristorante Mes’Lalla, all’interno del Mandarin Oriental, immerso in un gia rdino di 20 ettari, e uno scorcio della piscina a sfioro circondata dalle palme (www.mandarinoriental.com).

Dicono che Marrakech sia troppo europea per essere considerata una città africana. Ma dicono che sia troppo etnica per lasciare un segno nell’arte e nella cultura europea. A ben guardare, la Città Rossa, a lungo sotto il protettorato francese, sta diventando un ponte tra i due continenti, come dimostra la scelta di organizzarvi lo scorso novembre la Conferenza delle Nazioni Unite sul clima del pianeta. Inoltre sono sempre più numerosi gli artisti, intellettuali e designer che arrivano qui, non solo dai Paesi francofoni ma da tutta Europa, attratti dalla sapiente maestria degli artigiani locali, dal clima internazionale e dall’apertura

concept store della città, 33 Majorelle, di fronte agli omonimi giardini, vale sempre una visita. Appena trasferitosi a Gueliz, Artsi Ifrach propone nel suo negozio-atelier Art/C preziosi abiti pezzi unici, ricavati rielaborando vecchi tessuti, divise militari e abiti vintage. Da segnalare i favolosi caftani di Norya Ayron, ispirati al tradizionale abito maschile, ma riproposti in fantasiose stampe e con taglio femminile. Il giovane Soufiane Zarib espone nel suo nuovo showroom inattesi tappeti berberi realizzati con tecniche tradizionali ma di sapore contemporaneo. Gallerie e artisti. Sorto come quartiere industriale e poco battuto dai turisti, Sidi

verso il nuovo. Uno dei personaggi di spicco del milieu culturale è Vanessa Branson, che nel 2004 ha fondato la Biennale, un’associazione no profit che ha l’obiettivo di rendere Marrakech una piattaforma per l’arte contemporanea in Africa e nel Medio Oriente. Hotel e riad. Imprescindibile il soggiorno in uno dei numerosi riad, tipiche case con patio e verde centrale trasformate in maison d’hôte. Da segnalare El Fenn, vincitore nel 2014 del prestigioso premio “Best-Dressed Hotel” e il riad Azoulay, che espone opere di artisti internazionali sia negli spazi comuni sia nelle camere. E per rilassarsi fuori dal caos della medina, lo scorso anno la catena asiatica Mandarin Oriental ha aperto il primo hotel in terra africana. Ristoranti e bar . Proprio all’interno del Mandarin Oriental vale una cena il ristorante Mes’Lalla, dove la chef stellata Meryem Cherkaoui propone piatti di cucina marocchina contemporanea di livello. Tra i vicoli della medina, da Le Jardin si può gustare cucina fusion immersi nel verde di palme e banani. Notevole la vista dei souk dalla terrazza del Nomad, che offre un menù diverso ogni giorno. Per un cocktail a fine giornata, è irresistibile il fascino d’antan del Grand Café

Ghanem, a 20 minuti di auto dalla città, ospita el eganti showroom di design e fashion e alcune importanti gallerie come la Voice Gallery, che ha appena esposto alla fiera torinese ‘Artissima’.  Julien  Jul ien Deli Deligne gne nel suo lab laborat oratorio orio/spa /spazio zio espo esposit sitivo ivo Gale Galerie rie ADN realizza arredi utilizzando vetro fuso, polvere di marmo e metalli acidati. Più vicine al centro, la David Bloch Gallery e la Galerie 127, prima photogallery del Maghreb, propongono personali di artisti internazionali. Musei e giardini . Da non perdere la Maison de la Photographie e il Jardin Majorelle, dove si trova l’antica residenza marocchina dello stilista Yves Saint Laurent. Nell’attesa di poter visitare proprio a fianco, dall’autunno 2017, il museo mYSLm dedicato allo stilista francese, attualmente in costruzione su progetto del francese Studio KO, che qui a Marrakech ha una delle sue sedi. Luoghi nascosti. Due indirizzi appena aperti e non facili da trovare: La Famille, piccolo ristorante biologico all’interno di un giardino di palme, e Le 18, delizioso spazio espositivo e centro culturale con alcune camere riservate agli artisti, in cui la proprietaria e fotografa Laila Hida organizza mostre ed eventi. Vale la pena farsi accompagnare

de la Poste nel quartiere di Gueliz, la Ville Nouvelle costruita dai francesi negli anni ’20. Design & fashion. Il primo e più grande 108 ELLE DECOR

da una delle guide locali in questi e negli altri luoghi che la città offre. E sarà bello ‘perdersi’ nei suoi vicoli. —

 

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NOMINATION DAY Ecco le nostre candidature per le l e 13 categorie che concorrono al premio del network n etwork composto da 25 edizioni nel mondo. Dal designer dell’anno al talento del futuro, attraversando tutte le forme del progetto. Al via la prima fase

dell EDIDA, Elle Deco International Design Awards testi di Paola Carimati

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Designer of the Year 

Millennial Millenn Mill ennial ial got got talent. talent. tale nt. Simone Simone Sim one Farresin e Andrea Trimarchi, rispettivamente class classe assee 1980 1980 e 1983, 1983, 19 83, sono sono so no un un unicum unicu un icum m nel nell panorama ne panor pan orama ama progettuale prog pr oget ettu tu internazionale. Gli ultimi lavori presentati cl con le gallerie con galle ga lleri riee Giustini/Stagetti Gius Gi ustin tini/ i/St Stag aget etti ti di di Roma Roma Ro ma e Peep-Hole Peep Pe ep-H -Hol olee di di Milano Mil sono protagonisti di un percorso che dalla la sperimentazione sper sp erime iment ntaz azion ionee in edizione edizi edi zion onee limitata limititat lim ata a va verso verso la produzione p industriale. Le luci, i complementi che dal cabi cabinet bine nett De Delt Delta lta a ne so sono no un es esem esempio: empi pio: o: un una a co coll collezione llez ezio ione ne ch chee su supera i limiti del pezzo unico per diventare e i ca potenz pot potenzialmente enzialm ialment entee riproducibile riprod rip roducib ucibile ile in ser serie ie [[22 - 4] . No Nonn ci stupisce stup st upis isce ce quindi q che anche i progetti presentati nella mo most mostra stra ra sit sitee specific specif spe cific ic Anno Anno An no Tropico, Trop Tr opico ico,, andata andat an data a in in scena scen sc ena a lo lo scorso scor sc orso so aprile, possano trovare a breve il giusto partner part pa rtne nerr ne nell mon mondo do industriale. indus in dustr trial iale. e. Qui Qui i designer desig des igne nerr hanno hann ha nno o indagato indag in daga a il rapporto tra luce naturale e artificiale us usan usando ando do sol solo o vet vetri ri dic dicro dicroici, roici ici,, lenti lenti ottiche ottic ot tiche he e specchi specc spe cchi hi parabolici para pa rabol bolici ici per p direzionare, riflettere e proiettare fasci luminos lumi luminosi nosii con eff effett effetti ettii ine inediti diti [3 [3]] . Anche Anch An chee la complessità compl co mpless essitità à del del progetto prog pr og di exhibition design realizzato per Lexu Lexus all’u all’ultima ’ulti ltima ma Milano Milan Mi lano o Design Desig De signn Wee Weekk conferma conf co nfer erma ma le qua qualit qualità lità à di designer dal linguaggio solido, autorevole Lexuss all e riconoscibile: rico ri cono nosci scibil bile: e: in grado grad gr ado o di at attr attraversare trav aver ersar saree og ogni ni asp aspet aspetto etto to de dell pr pro progetto o [1] . www.formafantasma.com FORMAFANT FORM AFANTASMA ASMA —

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 Youn  Yo ung g Des Desig ign n Ta Talen lentt

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Kitchen

Bedding

er PORRO — Piero Lissoni ripensa   MAKUR MA KURA A  di PIERO LI L I SSON SSONII per il do dormi rmire re fac facend endo o leva leva sul sull’e l’eleg leganz anza. a. Ê con qu quest esta a cur curio iosit sità à che dob dobbia biamo mo  osservare Makura: un’oasi accogliente leggermente sospesa. L’architetto italiano rende contemporanea contemporanea la tipologia del letto tessile con un modello

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la cui struttura è totalmente rivestita in tessuto, pelle ed ecopelle. Inclusi i c uscini. L’effetto finale è quello di un nido caldo e avvolgente, dalla forma morbida e sinuosa, che invita al riposo. E nutre l’amore per il dettaglio. www.porro.com 114 ELLE DECOR

 

Tableware CANDELA di FRANCISCO GOMEZ PAZ per ASTEP — Candela è un oggetto ibrido: una lampada che unisce analogico e digitale, tradizione e tecnologia. La tipologia, che ricorda le lampade scandinave, nasconde

Lighting

un’innovazione che le consente consente   di illuminare senza fili e ricaricare  cellulari via presa Usb. Tutto ruota attorno all’effetto Seebeck (una reazione termoelettrica ettrica per   cui una differenza di temperatura mperatura genera elettricità): la fiamma amma amma   prodotta dalla combustione tione  tione  natura nat urale le di bioetanolo, un liquidoo naturale estratto da prodotti agricoli ricoli ricoli   ricchi di zucchero, sprigiona giona giona   il calore utile ad alimentare ntare ntare   le luci Led. I 2 o 3 watt prodotti le consentono di esseree  autosufficiente. astep.design esign

URKIOLA di PATRICIA URQUIOLA per GEORG JENSEN — La prima volta di Patricia Urquiola con l’acciaio inossida inossidabile. bile. Un materiale maschile che, per sua ammissione, ha saputo addomesticare con il suo tratto autoriale. Come? Sperimentando finiture giocate sulle tonalità dell’oro e del rosa e pattern dalla geometria regolare. Una sfida vinta dalla designer italo-spagnola che ha ideato la serie partendo dalla sezione cilindrica. Brocche, ciotole, vasi, vassoi e candelabri sono pezzi diversi, ma riconducibili a un’unica mano. Quella di Urquiola. www.georgjensen.com

Bathroom BODYLOVE di RODOLFO DORDONI RDONI RDONI con con MICHELE MICH MI CHEL ELE E ANGELINI ANGEL AN GELIN INII per per EFFEGIBI EG EGIB IBII — Dal no nome me il pr proge ogetto tto:: BodyLove BodyL Bo dyLove ove progetto: è un n luogo luogo avvo avvolgent avvolgente lgentee dise disegnat disegnato gnato o attorno attorno al corpo. orpo orpo.. È così così che che Rodolfo Rodo Ro dolf lfo o Dordoni Dord Do rdon onii per per garantire antire il massimo massim mas simo o del del benessere beness ben essere ere tai tailor tailorlor-made de ha pe pens pensato nsat ato o a un si sist sistema stem ema a modulare modu mo dula lare re ad alto tasso tasso di di ingegnerizza ingegnerizzazione: ingegn ing egneri erizza zzazio zione: zione ne:: la scatola scatol sca tola a — con on funzione funz funzio ione ne di di sauna saun sa una a e/o e/o e/ o hammam hamm ha mmam am —— può può pu ò essere ere realizzata rea realiz lizzat zata a su su misura misur mi sura a per per spazi spazi pubblici bblici e privati. priva pri vati. ti. L’architetto L’arch L’a rchite itetto tto non non solo solo ha lavorato avorato sull’accessibilità, sull’accessibilità, raccogliendo gli impianti mpiant mpiantii in una cassetta casse cas setta tta ispezionabile ispezi isp ezion onabi abile le dall’esterno, ’ester ’es terno no,, ma anche anche sulla sulla su lla ricerca ricerc ric erca a raffinata raffin raf finata ata dei ma mater materiali: terial iali: i: grès grès a pa pavim pavimento, viment ento, o, doghe doghe do ghe in tubolari ubolari di alluminio allum all umini inio o per per le pareti, pareti par eti,, hemlock hemloc hem lockk canadese ad ades esee e corian cori co rian an per per le panche, panc pa nche he,, marmo marm ma rmo o

per i pi pian piani anii di ap appo appoggio pogg ggio io e ac acci acciaio ciai aio o effetto effe ef fett tto o ramee per i con conten contenitori. tenito itori. ri. ww www.e www.effegibi.it w.effe ffegib gibi.i i.itt

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Fabrics SERPENTINO di DEDAR — Influenze animalier per questo tessuto che ricorda la pelle di serpente. Ma non inganni l’apparenza, perché oltre il gioco di losanghe glitter c’è tutta l’innovazione di un processo di stampa a quadro con pigmenti metallici e la raffinatezza di un tessuto raso di cotone a 100 fili (Tabularasa). Dal dialogo tra tradizione e ricerca è nata una collezione dal pattern non più geometrico ma figurativo, che investe sul touch: accarezzandolo, Serpentino regala la sensazione di una piena morbidezza. www.dedar.com

Outdoor  Ou CALA di DOSHI LEVIEN per KETT TTA TT A ALL   — Per am Per ammis ammissione missio sione ne dei designer, desig des igne ner, r, Ca Cala la si ispira ispii isp alla seduta dehors in vimini protagonista di ‘Emmanuelle’, ‘Emman ‘Em manuell uelle’, e’, indi indimen indimenticabile mentic ticabil abilee film film francese frann fra degli anni degli anni Settanta. Sett Se ttan anta. ta. Un pezzo pezz pe zzo o in perfetto perfe per fett tto o equilibrio tra sensua sen sualit lità à e tradizione trad tr adizi izion onee che che accenna accen acc enna na anche a tra sensualità allo stile coloniale. Lo schienale ampio e accogliente, acco ac cogl glien iente te,, sorretto sorr so rrett etto o da una una sottile sott so ttile ile struttura stru st rutt in al allu alluminio, lumi minn io, io, è vestito vest ve stit ito o non n on on a caso caso ca so da da un un intreccio in in co cord corda rda a che che disegna diseg dis egna na una una sorta sort so rta a di finestra fine fi nest stra ra reticolata. re Un indizio che ci riporta alla genesi del progetto: sfida la privacy visiva per cr crear creare earee un collegamento colleg col legame ament nto o diretto diret dir etto to tra tra ambiente am e spazio. www.kettal.com

Furniture BRUT di KONSTANTIN GRCIC per MAGIS — Per festeggiare i quarant’anni della sua azienda, Eugenio Perazza, l’Archimede italiano dei processi produttivi, si affida al designer tedesco. Brut non è solo una collezione di mobili in ghisa, ma una riflessione sulle potenzialità espressive di un materiale robusto e primitivo. Tradizionalmente usato dall’industria pesante, nelle mani di Grcic diventa raffinato e sofisticato ed entra negli ambienti domestici: da materia strutturale si trasforma in arredo.

La serie composta da tavoli, tavolini e panche dà forma senza compromessi a un’atmosfera solida e al tempo stesso frizzante. www.magisdesign.com 116 116

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Floor Covering BOLON BY YOU di DOSHI LEVIEN per BOLON — L’azienda —  L’azienda svedese non è nuova alla collaborazione con progettisti di fama internazionale. Ma con questa collezione firmata dallo studio angloindiano trasforma il rivestimento sintetico realizzato industrialmente in prodotto sartoriale. E lo fa credendo nell’intuizione di Doshi Levien, che hanno pensato a 4 colori per l’ordito e a 12 per la trama, così da garantire una versatilità su misura. Il risultato è una collezione con 6 varianti dal segno architettonico. www.bolon.com

Wall Covering PLUMAGE di CRISTINA CELESTINO per BOTTEGANOVE — Una linea di tessere tridimensionali che si ispirano al piumaggio degli uccelli. Nasce da qui il lavoro di Cristina Celestino, giovane e talentuosa designer italiana: un viaggio nel mondo delle tradizionali lavorazioni del mosaico in ceramica e porcellana. Nonostante il progetto sia squisitamente artigianale, i singoli moduli pensati per rivestire le pareti possono essere prodotti in numeri numeri importanti e al tempo stesso   personalizzati nelle finiture. L’effetto finale disegna scenografie naturali e vibranti di luce. www.botteganove.it

Seating ALL LLL PLASTIC PL CHAIR di JASPER MORRISON A per VI VITR ITR TRA R A — Grazie a un uso sapiente della plastica,  Jas  Jasper per Morrison Morriso Morr isonn tras ttrasfo tra rasform sforma form rma a l’arc ll’ar l’arche ’archet chetipo hetipo tipo ipo di sedi sedia sed ia a in legno in un modello modello da produrre produr pro durre re industrialmente. industr ind ustrialm ialment ente. e. Lo fa scegliendo gl glien iendo do il propilene prop pr opile ilene ne tinto tint ti nto o in in massa. massa ma ssa.. Gambe e struttura str strutt uttura ura portante, portan por tante, te, pur vantando vantan van tando do una una linea linea appiattita, a, sono sono rigide rigi ri gide de e robuste, robus ro buste te,, mentre ment me ntre re seduta sedut se duta a e schienale ale (che (che inaspettatamente inaspet ina spettat tatamen amente te flette flette fle tte aa contatto contat con tatto to con il corpo) rpo) hanno ha hann nno o una una forma form fo rma a più più organica orga or gani nica ca per per

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garantire e il massimo massimo comfort. comfort comf ort.. L’insieme L’insi L’i nsieme eme di dettagli dettag det taglili quasi invisibili visibili disegna dis diseg egna na una una nuova nuova nu ova tipologia tipolo tip ologi gia a di di seduta, sedut se duta, a, dall’immagine agine compatta comp compatt atta a e aggraziata. aggraz agg raziata iata.. www.vitra.com www.vit www .vitra. ra.com com 118 EL E L LLE E DEC DE COR COR

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VIEW [Dicembre — Gennaio 2017]

124 INTUIZIONI CREATIVE. Nella loro nuova casa milanese, in un quartiere oggi di tendenza, Christian Pizzinini e Antonio Scolari vivono la passione per l’arte e il design storico. 134 NATURAL LAB. Un’antica tecnica costruttiva locale trasforma materiali che vengono dalla foresta e dal mare in un’architettura inedita. E il cottage in un’isola danese diventa un poetico esempio di casa sostenibile. 142 DESIGN NEL DESERTO. Tra Marrakech e le pendici dell’Atlante, una villa ai confini della civiltà si mimetizza nel paesaggio. Dove luce, ombre e colori del luogo diventano architettura. 152 RIFUGIO PER L’ANIMA. Nel cuore di Amsterdam, affacciati su un canale, gli spazi privati di uno scrittore illuminato. Trasformati dallo Studio

Bakker in un luogo unico, a misura di sé. 162 TEXTILE SHOW. Colore, trasparenza,  Jap,, micr  Jap m icro o patt p attern ern,, tot total al whi white, te, new tar tartan tan:: ecc ecco o le nu nuove ove ten tenden denze. ze. 123

 

Vista dell’ingresso attraverso lo scenografico scalone del palazzo fine ’800. Poltrona P40, Tecno, di Osvaldo Borsani, tavolino di Max Ingrand per FontanaArte con vaso di Fausto Melotti della Gall. Luciano Colantonio/Brescia. A parete opera in ottone, sitespecific, di Roberto Visani. Pagina accanto, nel soggiorno tappeto di Paolo Gonzato per A Palazzo Gallery. Applique, pezzo unico, di Gio Ponti per Arredoluce.

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INTUIZIONI CREATIVE LORO NU NUO OVA OVA VA NELLA LORO CASA MILANESE, I N U N QU Q U A   ART  AR RTI RT T I ER E OGG OG GI DI TEND TEN DEN DEN ENZ Z A,  A , C  A  CH H R  RIS RIIST IS STIAN T IAN ZININI ININI E  AN  A A N T ONI ONI NIO O PIZ PI Z Z SCOL A R  R I V I VONO NO L A   A P P A SSION E PER ER L  ART  A  A  ’A RT RTE E D E SIGN STOR  STOR ICO E I L DE di Rosaria Zucconi — foto di Max Zambelli

 

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In soggiorno, nella libreria anni ’50, pezzi insoliti. Come, dal basso, vaso di G. Lamorgese, quadro di Gio Ponti, vaso di La Murrina e civetta in vetro di Seguso. Pagina accanto, lampadario di Gio Ponti per Arteluce, opera dii. Mandla  /Franc esca Minini. Minin Tav olini Reuter in specchio e legno laccato design

Antonio Scolari. Sopra il divano di Marta Sala Éditions, firmato Lazzarini Pickering, opera di Sheila Hicks/Massimo Minini.

 

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La fortuna aiuta gli audaci. Come Christian Pizzinini e Antonio Scolari, titolari di un’agenzia di ufficio stampa e pubbliche relazioni a livello internazionale. Due personalità contrapposte, unite dal pensiero veloce, la creatività operativa, l’inclinazione al cambiamento. Il più recente frutto del loro talento nel captare le tendenze è l’appartamento in Benedetto Marcello, una via a lungo trascurata ora in pieno rilancio grazie ad architetti, fotografi, giornalisti e designer che scelgono di trasferirsi nei palazzi ottocenteschi affacciati sul viale alberato. Nel racconto a due voci su come e perché hanno scelto questa abitazione, si sente il piacere dell’avventura e l’adrenalina nel cogliere nuove opportunità. “Tutto è successo in un giorno. Tra le 11 del mattino, quando su e giù dal secondo al terzo piano abbiamo visitato diversi appartamenti in un palazzo del 1885, già frazionato, le ore del viaggio verso il Salento consumate a decidere se e quale situazione scegliere, e l’arrivo a palazzo Muggiò di Galatina, da dove abbiamo inviato la nostra offerta d’acquisto. Accettata dopo un’ora. Solo un giorno per decidere lo spazio che ci avrebbe aperto nuovi scenari, dato nuove energie e voglia di reinventarci. Il coraggio e un pizzico di incoscienza fanno parte della nostra filosofia di vita, non ci piace stare fermi. Ogni cinque anni sentiamo il bisogno di un cambiamento, alla base non c’è un programma preciso, semplicemente le cose accadono”. Christian e Antonio, prima di trasferirsi nel capoluogo lombardo, abitavano in un palazzo storico nel centro di Brescia. Il piacere di vivere in uno spazio teatrale, con troppi affreschi che li circondavano quasi a soffocarli, si era trasformato in un limite alla creatività. Da qui la fulminea tappa a Milano durante il viaggio tra Brescia e il Salento, e la scelta dell’appartamento. “Dopo tre settimane, quando siamo tornati sul posto, quasi non ricordavamo il nostro acquisto d’impulso. Quello che ci aveva colpito era davanti ai nostri occhi: la luce che attraversava lo spazio, il classico parquet, i soffitti altissimi con gli stucchi, l’ampio ingresso, il corridoio, le eleganti maniglie sulle porte, i caloriferi in ghisa. Tutto era perfetto, la casa aveva già un suo pensiero. A noi, nomadi contemporanei, viaggiatori con un bagaglio di oggetti e mobili scelti con passione, solo l’onere di rispettarla. Ristrutturati cucina e bagno, abbiamo dipinto di bianco la zona giorno e di grigio la stanza da letto e il pranzo, vissuto soprattutto di sera. La nostra impronta si

Nello studio, Antonio Scolari (in piedi) e Christian Pizzinini. Tavolo Eames, sedia Medea. Sulla parete opera di Valerio Nicolai/Clima Gallery e lampade in ottone di Ico Parisi. Pagina accanto, sul mobile di Franco Albini, coppia di lampade in ottone anni ’50, totem di Ettore Sottsass. Sulla parete, opera di Enzo Mari/Gall. Massimo Minini. Poltrona di Osvaldo Borsani, tavolino di Max Ingrand per FontanaArte.

legge nel legame tra mobili, oggetti e opere d’arte, pezzi rari e originali, testimonianze del genio italiano dagli anni ’50 a oggi. Protagonisti in uno spazio naturalmente armonioso”. — 129

 

Nella sala da pranzo, sul mobile sospeso di Paolo Buffa, scultura di Ursula Huber. A parete Ebla, un’opera di Giulio Paolini, maniglie in ceramica di Lucio Fontana, lampada Bidone di Luigi Caccia Dominioni per Azucena. Pagina accanto, sul tavolo di Carlo Scarpa, vaso Totem di Ettore Sottsass per Bitossi e di Aldo per Memphis, sedie di GioCibic Ponti. Appeso, un lavoro di Marco Andrea Magni.

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Nel classico corridoio con parquet in rovere un’installazione luminosa in ottone disegnata da Antonio Scolari. In primo piano un lavoro di Marco Andrea Magni. Pagina accanto, pareti grigie per la camera da letto. Nel camino, lampada Philips anni ’50 di Louis Kalff. Sul letto biancheria

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Society. A parete, opera di Enrico Benetta. Sulla poltrona di Gio Ponti, come in tutti gli arredi vintage, rivestimenti originali.

 

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Tradizione diffusa sull’isola di Læsø, i tetti d’alga sono ormai rari. Tra gli esempi rimasti Casa Kalines, costruita nel 1865, è stata restaurata recuperando e rinnovando antiche tecniche ecologiche. A poca distanza il cottage di nuova costruzione, parte dello stesso progetto di riqualificazione, che raccontiamo nelle prossime pagine.

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Un’antica tecnica costruttiva locale trasforma materiali che

vengono dalla foresta e dal mare in un architettura inedita. E il cottage in un’isola danese diventa un poetico esempio di casa sostenibile di Hanne Vind — foto di Ida Schmidt/House of Pictures/Living Inside — testo di Solveig Fjord e Flavia Giorgi

 

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Nel cot Nel cottag cottage tage e progettato prog pr oget ettat tato o dagli d arch archite architetti itetti tti Vandkunsten, Vandkun Van dkunste sten, n, l’alga l’ ha la funzione funz fu nzio ione ne di isolamento isol is olam ame e te term termico rmic ico o e riveste rive ri vest ste e anche anche l’interno l del tett te tto o pro prote protetto tett tto o da tessuto tess te ss del tetto bi bianc bianco. anco. o. Nel Nel living, livi li ving, ng, inondato inond in ond dalla luce ce naturale, natur nat ural ale, pochi pochi po chi arredi arre ar re nordici lu acquist acquistati istati ati a e, Copenhagen. Copenhag Cope nhagen en Daybed acqu di Gr Griff Griffen iffen en Sho Shop, p, po polt poltroncina ltron roncc a co cono no e dondolo dond do ndol olo o di di Roxy Rox Ro x Antik. Pagi Pagina gina na acc accant accanto, anto, o, la facciata faccia fac cia Pa ric ricoper ricoperta operta ta con con rolli rolli d’a d’alga lga isolanti. isolanti.

 

Sotto Sotto le falde falde fa lde spioventi spio sp iove vent ntii del d tetto, l’ l’op l’open open en sp spac space ace e a doppia dopp do ppia ia altezza a è co comp composto mpos osto to da zona zona pranzo, pra pr a cu cuci cucina cina na e area area relax. rela re lax. x. Doghe Dog Do g di pino pi no nto e olarice lari la ce rivestono rive ri vest pavi pavimento vime ment erice pareti, pare pa reti ti,,stono gli glono i arredi a pa spo sposan sposano sano o le linee linee semplici sempli sem plicc del desi design sign gn no nordi nordico. rdico. co. Pa Pagi Pagina gina na a accanto, un de de dett dettaglio ttagl aglio io della dell de lla a cucina cucin cu cina a che ch allinea due banchi due banc ba nchi hi in legno legn le gno o con con postazioni di la lava lavaggio vagg ggio io e co cott cottura. ttur ura. a. Appese Ap alle travi ddue ue lampade lamp la mpad ade e in metallo. alle travi

 

Pannelli di tessuto bianco nascondono l’intreccio di alghe che isola il tetto dal freddo. E danno luce all’ambiente come un mantello di neve Sospesa geograficamente tra due Paesi, la Danimarca cui appartiene e la vicina Svezia, l’isola di Læsø sembra il posto perfetto per fare da ponte tra passato e presente. Oggi come ieri, i 20 chilometri che ne misurano l’estensione si possono percorrere nel silenzio di una pedalata in bicicletta, tra distese di sabbia, boschi e brughiere. Nemmeno il transito delle auto elettriche fa rumore, niente spaventa le planate degli uccelli acquatici, tanto meno le foche che si tuffano dalla scogliera di Borfeld. In questa terra di saline e panorami selvaggi c’è un’arte antica che trova oggi nuovi sostenitori. Scoprirla non è difficile perché lungo il tragitto, sebbene ormai ridotte di numero, non passano inosservate le case tradizionali, sommerse da vistosi tetti di alghe che raggiungono talora un metro di spessore e a primavera si coprono di esuberanti fioriture spontanee. Ma sono i colori dell’autunno quelli che fanno da sfondo al cottage tra i pini che abbiamo raggiunto in un angolo dell’isola. L’aspetto selvaggio dei materiali tradisce qui uno spirito diverso, che si esprime con linee contemporanee, essenziali. La struttura in legno lascia spazio a una sequenza ordinata di porte-finestre in vetro, mentre il tetto rivestito d’alghe intrecciate in una

di tecniche costruttive plurisecolari, per applicarne i principi in maniera innovativa, a vantaggio di un’architettura sostenibile. Durevole e resistente al fuoco, “l’alga è una materia prima naturale, atossica, che non produce emissioni di CO 2”, spiegano i progettisti. “Il suo valore isolante è paragonabile a quello della lana minerale. Così l’abbiamo impiegata non solo come copertura per il tetto, ma anche come rivestimento per i fianchi della facciata e per isolare il pavimento. Naturalmente all’uso sperimentale corrisponde anche una nuova estetica”. Il design degli interni si allinea sulla medesima lunghezza d’onda. A partire dal soffitto, dove l’intreccio di materia vegetale, pressato dentro assi di compensato e MDF, è rivestito in tessuto bianco: sembra una coltre di neve caduta nel senso sbagliato. Il resto è legno. Legno di abete, pino e larice che si alterna sotto forma di pannelli lungo le pareti, di doghe sul pavimento, di arredi fissi come il banco cucina che occupa un lato del living open space. Pennellate di grigio, bianco e nero definiscono le linee asciutte dei mobili di design scandinavo; vimini e giunco quelle più morbide della poltroncina conica anni ’50 e di quella a dondolo che invita al relax. All’estremità

texture ondulataDietro e compatta è interrotto solo dal taglio secco di tre lucernari. il progetto, vinto su concorso

del scopriamo la bagno, zona dedicata alla notte. del piano Duesoggiorno camere, entrambe con chiudono il layout

dagli architetti Vandkunsten e realizzato da Realdania By & Byg — società immobiliare danese che promuove la sperimentazione nel se ttore e il rispetto rispetto ambientale ambientale — c’è l’obiettivo dichiarato di approfondire la conoscenza

terreno, ampliando la loro possibilità di accoglienza nei due soppalchi gemelli. Da qui gli ospiti possono godere di una visione privilegiata dello spazio totale. E sentirsi protetti da un’architettura avvolgente e amica. — 139

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Ancora uno no scorcio della zona   pochi elementi elemen ele menti ti  relax arredata data con pochi dallo stile nor nordico: nordico dico:: il daybed daybed di Griffen Shop, , olo laopoltroncina poltronc polt roncina a cono e illShop dondolo dond do ndol di Roxy Roxy Ro xyina Antik. Anti An tik. k. Sul fondo, una una delle dell de lle e due due scale scal sc ale e gemelle rivestite vestite in tessuto, tess te ssut uto, o, alle alle  estremità del liv living, ing, che port portano ano  ai soppalchi, chi, pagina pagina acca accanto, nto, destinati a zon zona a notte notte per per ospiti. ospi os piti ti.. In corrispondenza, ondenza, al pianterreno, pianterreno, pianter reno, sono collocate cate cate le camere came ca mere re da letto. lett le tto. o.

 

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Dal living, grandi vetrate inquadrano la vista sul deserto e le montagne dell’Atlante. Fuori, chaise longue di design e una lunga panca in muratura delimitano la terrazza. Dentro, accanto al divano, tavolini di Studio KO e poltrone Diz di Sergio Rodrigues.

Tra Marrakech e le pendici dell’Atlante, una villa ai confini della civiltà civi ltà si mimetizza nel paesaggio.

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Dove luce, ombre e colori del luogo diventano architettura  foto di Kasia Gatkowska — testo di Eva Schuurmans — ha collaborato Flavia Giorgi

 

DESIGN NEL DESERT DESERTO O

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Da una corte interna, una scala in legno porta sul tetto a terrazza. Nel colore della terra la finitura di argilla stesa sulla struttura in cemento. Pagina accanto, sotto la pergola in legno di cedro il living sceglie due poltrone in legno Diz di Sergio Rodrigues, divani di designincontemporaneo e tavolini noce di Studio KO.

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Qui sopra, colori e materiali naturali definiscono lo stile asciutto della camera dei padroni di casa. Le lampade a braccio sono fissate alla boiserie che fa da testata al letto. A lato e nella pagina accanto, la piscina delimitata da piante di agave si allunga per 30 metri davanti alla terrazza. Forma e proporzioni si ispirano agli antichi abbeveratoi per il bestiame.

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La si direbbe nata dal deserto, entità che precede la memoria. Un monolite atemporale dalla forma squadrata, asciutta come il terreno da cui sorge e del quale prende il colore. L’architettura firmata dal parigino Studio KO di Karl Fournier e Olivier Marty è invece molto recente e ha già vissuto anni intensi. Ha cambiato proprietari, ha ospitato viaggiatori francesi e americani, si è sperimentata come set cinematografico di importanti produzioni come l’ultimo ‘Mission: Impossible — Rogue Nation’, quinta sfida di Tom Cruise nei panni dell’agente Hunt... Non lontana dal villaggio di Tagadert, tra Marrakech e le pendici del Grande Atlante, Villa K deve molto del suo fascino impenetrabile all’ambiente che la circonda e si dimostra interprete perfetta della filosofia dei progettisti: “Nessun oggetto può esistere come elemento a sé, deve inserirsi in una storia”, affermano Fournier e Marty. “Luce, spazio, materiali giocano un ruolo chiave, ma non possono prescindere dalle evidenze del paesaggio – gli alberi, le montagne, le acque, le strade — , presenze indispensabili per tessere un racconto”. Se questo approccio in armonia con la natura ha attratto la sensibilità di numerosi e importanti committenti, è il Marocco con la sua

grande collezionista d’arte, e della ristrutturazione a Marrakech dello studio di pittura di Jacques Majorelle. Un portfolio contraddistinto da uno stile prevalentemente decorativo, che con Villa K richiedeva però una svolta radicale. Ancora una volta la natura ha fornito loro la chiave del progetto. Le colline di Tagadert, rilievo roccioso che si snoda da nord verso sud, sono diventate la ‘griglia’ su cui disegnare l’edificio come un lungo blocco rettangolare sezionato in volumi paralleli. Una struttura in calcestruzzo rivestita in argilla con sfumature dorate, che tiene conto dello stile costruttivo del vicino villaggio e del grande vuoto che si apre dopo i suoi muri. Dentro, zona giorno e zona notte composta da cinque camere con bagni si sviluppano su due piani. Punto focale è il soggiorno, visivamente un tutt’uno con la terrazza e la piscina squadrata, che cita la forma degli abbeveratoi per il bestiame usati nella regione da tempo immemorabile. Sotto la pergola in acciaio e legno di cedro, anche quando la temperatura estiva raggiunge i 50 gradi, è possibile soffermarsi e vagare con lo sguardo fino alle montagne. Gli interni riflettono nei colori il mood del deserto: noce per i tavoli disegnati ad hoc, tappeti berberi

gente e la passione con cui si tessono tappeti, si dipingono vasi, si artigianale cuociono meravigliose piastrelle di mosaico

di lana pregiata, pietra del di Ourika proveniente dal vicino Atlante. A bilanciare i materiali luogo un mix contemporaneo

ad aver fornito ispirazione al duo professionale, nel corso dei numerosi anni passati in Nordafrica. Un felice periodo creativo che li ha visti autori, alle porte di Tangeri, di una residenza per Patrick Guerrand—Hermès, membro di una dinastia illustre e

di arredi firmati Sergio Rodrigues, Charles e Ray Eames, Le Corbusier, ma anche Tom Dixon (oltre ai brand italiani Flos e Foscarini) per le lampade. Che nel buio della notte accendono la magia di un’architettura enigmatica e silenziosa. — 147

 

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Nella sala da pranzo, lungo il tavolo in noce disegnato da Studio KO si fronteggiano sedie DSW nere di Charles & Ray Eames, Vitra, e Wisbone Chair firmate Hans Wegner, Carl Hansen & Søn. Pagina accanto, decorata con i motivi della dama, del tris e del backgammon la tavola all’aperto diventa postazione fissa per il gioco di società.

 

Volumi squadrati si allungano in parallelo seguendo il ritmo delle catene montuose che compaiono in lontananza. Mentre l’argilla che riveste i muri offre alla casa le sfumature calde e naturali della terra

 

Mimetismo cromatico e minimalismo formale definiscono il carattere di un’architettura in perfetta sintonia con la natura che la circonda. I volumi abitati si incastrano nella pendenza naturale, fra specchi d’acqua, aree coperte e spazi verdi. In piano, il giardino sulprimo retro popolato da fichi d’india, cactus e ulivi.

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L’esterno della residenza dello scrittore olandese André Platteel, affacciata su un canale del centro di Amsterdam. Pagina accanto, nella zona pranzo del living a pianta aperta campeggia il grande tavolo di Faas van Dijk per Ozenfant, illuminato dalla Moon XL di Davide Groppi, pensata per portare la luna dentro casa. Le tende écru di Design of the Time sono come un sipario aperto sul salotto.

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RIFUGIO NEL CUORE DI  AMSTE  AM STERDA RDAM, M, AF AFFACCI FACCIATI ATI SU UN CANALE, CANA LE, GLI SPAZ SP AZII PRIV PR IVATI ATI DI UNO U NO SCRITTORE ILLUMINA ILLUMINATO. TO. TRASFORMATI TRA SFORMATI DALLO STUDIO BAKKER IN UN LUOGO UNICO,  A MISU M ISUR R A DI SÉ  foto di Kasia Gatkowska testo di Laura Maggi

PER L’A ’AN NIM IMA A

 

Pavimenti in legno come le travi del soffitto e pareti con intonaco d’argilla di una calda tonalità by Farrow & Ball definiscono il living con il camino aperto. La libreria a muro in metallo e legno di quercia, attrezzata con lunghe panche, è su disegno dello Studio Bakker. Attorno al fuoco, sofà in velluto di Faas van Dijk per Ozenfant, lampada da terra TMC di Miguel Milá, Santa & Cole, e tappeto indaco in lana tinta proveniente da Santa Fe.

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“UNA CASA DAL CARATTERE COSÌ FORTE RICHIEDEVA UN INTERVENTO GENTILE. LA L A VERA VER A SFIDA È STATA STATA ORGANIZZ ORGANIZZARE ARE GLI SPAZ SPAZII IN BASE ALLE A LLE ESIGENZE DELLA VITA VI TA QUOTIDI QUOTIDIANA” ANA” Stef Bakker 

“È sempre stata il mio porto sicuro. La casa dove vivere, che è anche un grembo accogliente, caldo, silenzioso. Proprio al centro della città”, c ittà”, racconta il suo proprietario, André Platteel, scrittore olandese e life coach illuminato. “Lo spazio è pervaso da un silenzio vibrante che chiama la vocazione: qui vengo ripetutamente sollecitato a reinventare me stesso. A ricreare chi sono e cosa faccio. La casa rimane uno spettatore silenzioso, rispettoso, e aiuta a scoprire se stessi e a crescere”. L’edificio, dei primi del Seicento, possiede un’anima profonda: nato come orfanotrofio femminile, è stato trasformato in deposito sino a che Platteel ha acquistato quei 400 metri quadrati affacciati su un canale, dispersi su tre piani e in totale abbandono. Renderli abitabili è stata un’impresa quasi titanica: “Un lavoro a tempo pieno, per quattro anni, tutte le notti e tutti i weekend, insieme a mio padre e mio fratello”, continua André. “Ma ricostruire la casa è stato anche ricostruire la nostra famiglia, colpita da un lutto devastante. Durante i lavori la nostra tristezza, la rabbia e la frustrazione si andavano trasformando in atti positivi: stavamo costruendo c ostruendo qualcosa

intervento con una mano gentile, un segno non invasivo. La vera sfida è stata l’organizzazione degli spazi in base alle esigenze della vita quotidiana”. Ora ci si muove con leggerezza tra i diversi livelli passando dal living, con il camino a muro in acciaio acc iaio aperto sulla zona pranzo e sulla cucina a vista, fino agli spazi per il lavoro e la l a meditazione — una tra le pratiche quotidiane del proprietario — e alle camere dedicate al riposo e al benessere. Travi e strutture portanti sono a vista, i percorsi fluidi, le pareti hanno l’intonaco in argilla, il sottotetto, con i suoi muri curvi, ricorda lo scafo di una nave capovolta, mobili e arredi — molti su disegno dello St udio Bakker — sembrano appartenere da sempre al luogo. Il legno è la presenza costante per strutture portanti e pavimenti originali, e per gli interventi di nuova realizzazione, come la scala di collegamento in iroko, il grande mobile contenitore con scrivania integrata che divide lo studio dalla zona notte e i molti arredi custom-made. Di giorno è la luce l uce naturale a disegnare le stanze, la sera, di preferenza, quella di tante candele. I sistemi per l’illuminazione e per i device tecnologici sono nascosti nelle pareti, nelle colonne in acciaio

insieme . Il progetto degli interni è arrivato più tardi, dall’incontro con l’interior designer Stef Bakker (vedi Elle Ell e Decor Italia, aprile 2012) che aggiunge: “Abbiamo iniziato nel 2010 e abbiamo continuato a lavorarci per cinque anni, procedendo step by step. L’effetto degli interni era incredibile, i muri stessi parlavano del passato. Volumi così importanti richiedevano un 156

nero e nei mobili tra i puntiperché luce importanti, Moon, pensato come un contenitori: messaggio poetico nato dal sogno di portare la luna dentro casa. “La vera saggezza sta nell’essere pazienti e sapere che tutto ciò di cui abbiamo bisogno è arrivare a comprendere chi siamo”, conclude André. “La casa c asa esiste e vive da più di quattro secoli. Io sono solo di passaggio”. —

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Sempre nel living, il tavolo in legno iroko è su disegno dello Studio Bakker; intorno, sedie S33 di Mart Stam, in tubolare d’acciaio e cuoio originali degli anni ’20; lampada a sospensione Moon XL di Davide Groppi. Pagina accanto, a sinistra, Stef Bakker, autore dell’intervento di interior design, ritratto sulla scala in legno di collegamento; a destra, il padrone di casa, André Platteel, scrittore e life coach.

 

Il grande studio adiacente alla zona notte è separato da un mobile-contenitore con funzione di quinta, su disegno dello Studio Bakker. In legno di iroko con parti in compensato e cuoio, integra nella struttura cavi elettrici e alcuni moduli di vecchie casse in legno con funzione di scrivania e di scatole per collezionare oggetti. La sedia pieghevole a destra è di Egon Elermann. A sinistra, spazio relax con seduta , day-bed e tavolo basso orientali.

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Alla zona notte, sotto la copertura sorretta da capriate in legno, si accede da una scala su disegno di Studio Bakker. Lampade di Atelier Naerebout, Amsterdam e tappeto indaco in lana tinta proveniente da Santa Fe.

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Le pareti sono trattate con intonaco d’argilla by Farrow & Ball. Pagina accanto, opposta al letto, la zona benessere con pavimento in ardesia: vasca in iroko di Studio Bakker, lampada di Wo & Wé.

 

IL LEGNO È LA PRESENZA COSTANTE SIA NELLA STRUTTURA STORICA, CHE RICORDA LO SCAFO DI UNA NAVE CAPOV CA POVOL OLTA, TA, SIA SI A NEGLI AR ARREDI REDI SU DISEG DISEGNO NO

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TEX X TILE SHOW TE COLORE , TRASPARENZA,  JAPP,  MIC  JA  MICRO RO PATTERN, PATTERN , ITE TOTAL WH WHIT E, NEWTARTAN

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di Bettina Rosso — hanno collaborato Tamara Bianchini e Murielle Bortolotto — foto di Federico Cedrone

Si va in scena. Dietro la tenda in twill di seta Aventine color Cherry (cm 140h, in 35 colori) a sinistra sulla parete il raso di cotone stampato Serpentino dalla geometria minuta (cm 140h) e a destra il jacquard Auriga illuminato da note lurex (cm 140h), tutto firmato Dedar. Applique con paralume in seta Guinea di Servomuto, piatto della serie Tema e Variazioni n. 105 di Piero Fornasetti, sedia Superleggera di Gio Pont i produzione Cassina, minibag Iside Mignon by Valextra. Set realizzato da Spazio65, Milano.

 

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Absolute white. La carta handmade Épure Satoyama di Elitis (cm 110h) veste la parete dell’installazione accostata all’insolito tessuto a tessere triangolari Spoutnik di Boussac — Pierre Frey, sulla destra nella variante Quartz. Sul tavolo Plastic Fantastic di 4Spaces, tessuto in poliestere bianco iridescente di 4Spaces (cm 330h). Sospesi, il piatto Molecular Matter by Roberto Sironi in collaborazione con lo chef stellato Daniel Facen, la brocca anni ’60 da Mauro Bolognesi e la ciotola in porcellana di Limoges Bol à pattes di Th Manufacture.

 

 Japan Today Today.. Alle pareti Raja, rivesti mento coll. Luxury weavin weaving g di Elitis, E litis, in abaca ab aca con c on fi li metallici met allici (in 9 color i) e appeso il pannello in canneté di cotone Larissa, di Armani Casa by Rubelli. A terra, trapuntino confezionato con velluto di cotone Opus (in 45 colori, c m 140h), di Elitis come il cuscino Orphée. Centrotavola in cristallo Prism di Tomás Alonso per Atelier Swarovski, vassoio d i Imperfect Design da Jannelli & Volpi, c iotole Rina Menardi, travel tumbler di Hangar Design per Acera, lampada Akari di Isamu Noguchi per Vitra. 165

 

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Fioriture domestiche. Paola Navone reinterpreta il classico tartan per Dominique Kieffer — Rubelli e crea Outcross, il tessuto sullo sfondo stampato con tecnica ink-jet a effetto acquarellato, qui nella variante Olive blue (in 7 colorazioni, cm 130h, € 114 m). Ispirazione pop art per i fiori realizzati in velluto di cotone Spritz di Rubelli (26 varianti, cm 138h, € 147 m). Riecheggia il mondo natu rale la lampada essenziale I Ricch i Poveri Bzzzz di Ingo Maurer con libellula in alluminio colorato (cm 60h).

 

Multistripe e trasparenze. A sinistra, scansione orizzontale per la tenda vedo non vedo Ypsilon, in organza con nastri di pellicola cangiante (cm 140h, disponibile anche in bianco), sulla parete rivestita con tessuto  Jupiter  Jupit er in r afia intrec ciata (cm 140 h), tutto t utto Ulf Mo ritz per p er Sahco. Sah co. T avolin avolino o su base b ase in marmo M+R di d i Living Livin g Divani e vaso di Astier de Villatte by John Derian, da Raw. Sulla parete destra, macro righe in bianco e nero per Reflex, in lana, di Raf Simons per Kvadrat (in altre 10 varianti colore). Appesi, iPad Pro di Apple. 167

 

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Fascio di luce effetto trompe-l’oeil. Spina di pesce macro per il fondo in velluto jacquard Honneurs Groseille di Christian Lacroix by Designers Guild (c m 138h), paralume in ciniglia Trevellas (cm 137h, € 75 m), di Designers Guild come il velluto blu Zarago za (in 61 colori, cm 140h, € 68). Giallo brillante il tessuto oscurante Nuit, coll. Italia di Christian Fischbacher (38 colori, cm 300h, € 72). Sgabello Mon Oncle di Servomuto + Studio TO.DO, The Princess in ceramica di Matteo Cibic per Dodo , Rabbit e Knotted Cherry in ottone di Ghidini 1961.

 

Nordic Ski. Per reinventare lo stile winter il classico tartan, Paros, in morbida ciniglia dalla collezione autunno di Zimmer + Roh de, sceglie colori forti (cm 140h, in 6 varianti, € 164 al metro). Appesa Crystaled Square Transparent (€ 77), la lampada a LED in cristallo e porcellana dorata di Alessandro Zambelli per Seletti e micro baguette di Fendi (€ 1.850). Dedicati ai fashion isti gli sci by Chanel (€ 5.510). INDIRIZZI A PAG. 193 169

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ELLE DECOR PER DG MOSAIC

NON SOLO SUPERFICI Giovani architetti, designer, artisti di talento uniti in un progetto che esplora i diversi confini della decorazione. Sotto il segno di DG Mosaic

“Con il mio lavoro volevo creare le condizioni per qualcosa di nuovo nel mondo del mosaico, qualcosa che permettesse di immaginare, di ‘vedere di più’. Di stravedere…”. stravedere…”. Così Roberta Scumace, giovane designer affascinata dalla picotessera Tilla® Tilla® DG Mosaic, ne ha valorizzato le potenzialità, ideando la collezione Trame. Trame. Dove il mosaico si combina in infinite sfaccettature, catturando la luce e svelando racconti da leggere attraverso i riflessi. Un mondo di sogni

che nasce da forme semplici, “ma che possano creare le condizioni per cogliere con lo sguardo qualcosa di inedito. Perché l’occhio è il luogo primario di ogni emozione”, conclude la designer. Con Trame viene messa in evidenza la versatilità del mosaico in vetro di DG Mosaic, che diventa protagonista duttile e prezioso del mondo dell’architettura. Pareti gioiello che fanno vivere gli ambienti di luce propria, trasformando ogni superficie in un’opera preziosa. Nel dettaglio, in alto a destra, primo piano sui giochi di riflessi creati da Railways. Nella foto grande, un angolo d’atmosfera dove la luce è protagonista insieme a Railways e Urban Grid declinato nel pannello curvato. www.dgmosaic.it

 

ELLE DECOR PER GLAS ITALIA

Soluzioni tecniche smart, un linguaggio estetico raffinato, grande versatilità. Tutto sotto il segno del design: il programma di porte e pannellature scorrevoli Aladin, ideato e curato da Piero Lissoni per Glas Italia, nasce per risponderee alle esigenze risponder esig enze della casa contemporanea. Molte le versioni, da Slide scorrevole su binari a Pocket, con ante a scomparsa; e da Swing, con battente a rasomuro o stipite telescopico, a Pivot a bilico rasomuro. Ogni anta può avere un vetro, nel modello Mono, o due vetri applicati su entrambe le facce del telaio nella versione Duo, che crea un pannello con camera d’aria interna. Sempre a Piero Lissoni si deve la new entry del programma: Sherazade, porte a battente rasomuro o con telaio telescopico, di grande pulizia formale. Aladin e Sherazade sono proposte in una vasta gamma di cristalli, ognuno in moltissime finiture: trasparenti neutri o colorati, riflettenti, laccati lucidi o matt, acidati, stampati, stratificati con reti e tessuti. Per interni sempre più tailor made. www.glasitalia.com

RIGORE E CREATIVITÀ Di Piero Lissoni per Glas Italia Ita lia un sistema di porte dove la purezza formale si declina in un’eccezionale varietà di texture decorative

Nella foto, Sherazade Swing Plain, porta a battente filomuro in cristallo extralight con tessuto seta e telaio in alluminio bronzo; in alto, Aladin Slide Mono, scorrevole a binario sospeso, con ante a finitura differente: da sinistra, cristallo bifacciale bronzo, cristallo diffusore colorato lucido neve, cristallo extralight con rete wide, cristallo trasparente fumé, cristallo acidato bifacciale fumé.

 

Una Spa dove protagonisti sono i materiali, viaggi tecno-smart, lo stile in tavola: it’s holiday time a cura di Tamara Bianchini e Murielle Bortolotto — testi di Piera Belloni

Tutto il fascino della pietra naturale declinato in dodici ambienti: è il nuovo Lifestyle 7, lo showroom di Antolini su progetto del designer Alessandro La Spada. Dalla zona bar alla lounge, al living, ogni spazio mette in luce l’espressività dei diversi materiali. Come nella piscina/Spa (in foto), disegnata da tre varianti di Fusion Wow, una quarzite proposta dall’azienda in esclusiva mondiale.

www.antolini.com

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ELLE DECOR

 

INSIDE DESIGN/KIT DESIGN/KITCHEN&FOOD CHEN&FOOD

Compilation per le feste: il servizio oro e matt per una tavola extra, vassoi inediti, lo champagne firmato e il secchiello design Grafiche décor. 5 misure e 5 texture diverse disegnano i vassoi della linea Charles di Serax, in legno con dettagli  dettagli  in metallo. Sono firmati dal duo GRiNT (Michiel Goethals e Mattias Van Mieghem), progettisti con la passione per l’artigianalità. A partire da € 92. www.serax.com

Un giocoso doppio manico ad anello, forma iconica/ironica utilizzata da Richard Hutten nei suoi progetti, caratterizza il secchiello da champagne Double O. Il designer lo ha ideato per Ghidin i 1961, in un prezioso ottone lucido. www.ghidini1961.com

Per un brindisi speciale, uno champagne speciale: il Brut Nature 2009 di Louis Roederer, nato da vigneti a conduzione biodinamica e con un nuovo look by Philippe Starck. www.louis-roederer.com +elledecor.it

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INSIDE DESIGN/WELLNESS&BEAUTY 

Lo showroom firmato, il radiatore trasformista, il profumo da cogliere al galoppo, l’accessorio vanitoso che diventa scultura

Il cuoio e la rosa, una punta di zafferano, una di mela cotogna. È il cocktail dinamico e passionale di Galop d’Hermès, profumo ideato dalla creatrice di fragranze Christine Nagel. In un raffinato flacone a staffa, con laccio di cuoio. www.hermes.com

Una cornice storica accoglie le linee design delle collezioni bagno di Laufen, nel nuovo showroom di Madrid aperto ai professionisti (in foto, l’ingresso con vasche Ino). Progetto di Patricia Urquiola, che ha reinventato gli spazi primi ’900 fra rigore, emozione e funzionalità. www.laufen.com +elledecor.it

Specchi iconici. Fanno parte della collezione a/w del brand danese Au Maison i MirrorCone-Gold con corpo in ottone. Geometrici ma con vocazione décor, in 2 misure: cm 15,5x14h e cm 19x17h. www.aumaison.dk

La dinamica dei fluidi. Alberto Meda firma Origami, radiatore elettrico di Tubes, dalle linee sinuose e leggere. In tre versioni: componibili a moduli da parete e freestanding (cm 112,9 x83,5/103,5/163,5h) o Totem, a misure fisse (foto, cm 68,8 diam. x163,5h). www.tubesradiatori.com 178

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INSIDE DESIGN/TRAVELLER

Mettiamoci in viaggio: a bordo di una station wagon compatta, con guanti tecno, bagagli speedy boarding e la fotocamera ‘grip’

Non scivola dalle mani grazie al rivestimento ‘grip’ di gomma (in rilievo come quello delle racchette da ping-pong) la Leica M-P firmata dall’artista Rolf Sachs. Ed. limitata di 79 pezzi. www.leica.com

È la MINI più grande di sempre la nuova Clubman, lunga 4,25 m e larga 1,80. Il fascino però è lo stesso dell’auto elegante e grintosa del 1960: con vari dettagli comfort in più, come gli interni personalizzabili o le split door posteriori che si aprono automaticamente. mini.it/mini-clubman Touch extra sensibile per i guanti adatti a manovrare su tablet e smartphone anche al freddo. Di Mujjo, label olandese specialista in accessori per device, sono in lana con cinturino in pelle. www.mujjo.com +elledecor.it

Globetrotter smart. Di Bugaboo il sistema da viaggio innovativo Boxer: un agile telaio su ruote a cui s’agganciano vari tipi di bagaglio. Qui, Boxer pieno carico con valigia e trolley, € 1.537 ca. www.bugaboo.com +elledecor.it

PrintYourVision è il progetto di Epson e comON, con la creazione del Textile Solution Center: il centro d’eccellenza nato a Como per promuovere la stampa digitale su tessuto e fare attività di formazione per giovani talenti. www.epson.it 180

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INSIDE DESIGN/HOT WINTER

Per dimore d’alta quota, evocative ma con piglio contemporaneo, una selezione di pezzi super warm. Per vocazione o ispirazione a cura di Tamara Bianchini e Murielle Bortolotto — ha collaborato Ilaria Bacciocchi

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1. PL1 di Ideal Lux,

lampada con braccio telescopico e paralume in tessuto, € 203, www. ideal-lux.com 2. Kuusikossa, stampato il tessuto in cotone by Maija Louekari per Marimekko, € 43 al m, www.marimekko.com 3. Tools, pentola in acciaio di Björn Dahlström per Iittala, € 229, www.iittala.com 4. Curvifocus, camino (a tutto schermo) di Atelier Dominique Imbert per Focus, a € 9.276, www.focus-creation.com 5. Emma, Wood Basket di Eldvarm in metallo e inserti in pelle, www.eldvarm.com 6. Milos, divano pouf by Marc Sadler per Désirée, www. gruppoeuromobil.com 7. MP943: di Piazzetta la stufa a pellet, www.piazzetta.it

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INSIDE DESIGN/HOT WINTER

Tartan deluxe, oggetti ironici e una poltrona extra soffice. Tutti Tutti intorno al fuoco per trascorrere l’inverno cheek to cheek [1]

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1. Nigel’s Tartan, plaid in ca chemire e seta firmato da Nigel Peake per Hermès, cm 150x200, www.hermes.com 2. Soft Deer Hamish, trofeo da parete in lana by Sergio Roger per Softheads, da € 99, www.softheads.net 3. Heubad, in noce e anche su misura la vasca di Millenove89, cm180x80x57h, www.millenove89.com 4. Tattoo stool, country reloaded per lo sgabello decorato di Gert Wingårdh & Sara Helder per Zanat, www.zanat.org 5. Cesare, stufa in ghisa di Palazzetti, cm 74x63x80h, € 3.880, www.palazzetti.it 6. Grande Papilio nella inedita versione rivestita in montone naturale la poltrona disegnata da Naoto Fukasawa per B&B Italia, www.bebitalia.com 7. Infinity Clock, un

divertissement l’orologio che dondola e in formato macro (cm 42h) di Nika Zupanc per Bosa, www.bosatrade.com 184

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INSIDE DESIGN/HOT WINTER

Fashion rresort Fashion esort ttra ra llee vvette. ette. S Sii sscende cende a valle valle ssugli ugli sci sci tra tra supe su superfici perfi rfici ci mo morb morbide, rbid ide, e, de detta dettagli ttagl glii preziosi, prez pr ezio iosi si,, materiali mate ma teri riaa i green green [1]

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1. Flashwood, lampada a sospensione di Studio Eggs per [6]

Masiero, in rovere e borosilicato opaco , a Led, € 2.990, www. masierogroup.com 2. Lupo, cuscino in pelliccia ecologica by Fazzini, cm 50x50, € 69, www.fazzinihome.com 3. Nagano: Giorgetti Atmosphere presenta gli sci in rovere f ossile con fianchi in bambù, a € 2.381, www.giorgetti.eu 4. Hole in 1, tappeto in Limited Edition by Illulian Design Studio, handmade,

in lana e seta tinte c on colori vegetali, € 460/mq, www.illulian. com 5. Constellation, pouf by Fendi Casa, in metallo e velluto, da € 2.760, www.luxurylivinggroup.com 6. Embroidery Chair, con schienale a punto croce la seduta di Johan Lindstèn per Cappellini, in frassino, € 5.900, www.cappellini.it 7. Hutte, stufa a legna serie Agni, di Isao Suiz per Okamoto, € 3.326, www.nbk-okamoto.co.jp 8. Kepi, poltrona di Emilio Nanni per Saba Italia, in frassino e vellutino doppiato dacron, cm 90x78x70h, da € 1.726, www.sabaitalia.it

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INSIDE DESIGN/HOT WINTER

Into the wild. La casa si veste di ric richiami hiami etnici e contaminazioni di stile, macro tricot, t ricot, effetti mélange. Per una top list esclusiva

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1. Makeup, applique di Matteo

Ugolini per Karman, con lampadina in vetro satinato e dettagli in metallo, € 597, www.karmanitalia.it 2. Bubble, camino a soffitto firmato da Andrea Crosetta per Antrax IT, con focolare aperto, € 5.246, www.antrax.it 3. Belford Willow, tessuto della collezione Kelso by Romo, www.romo. com 4. Plissè, disegnata da Victor Vasilev per Natuzzi la libreria in pannelli modulari e mensole, da € 1.717, www. natuzzi.com 5. Daydreamer, by Jan Kath, rivestimento realizzato con tappeti in lana e seta annodati a mano, www. jan-kath.de 6. Shito, ideata da Francesco Rota per Paola Lenti dall’effetto mélange e dal macro tricot, € 3.900, www. paolalenti.it 7. Tiger, di Barber & Osgerby il tappeto wild realizzato in lana per The Rug Company, da € 903 il mq, www.therugcompany.com

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n.b. Dicembre/Gennaio — Mostre, appuntamenti, vernissage a cura di Piera Belloni

Piero Fornasetti, Piatto Tema e Variazioni n.171

Omaggio a Fornasetti a Seoul  — Il Dongdaemun Design Plaza ospita ‘Fornasetti Practical Madness’, mostra ideata dal Triennale Design Museum per il centenario del designer/artista nel 2013 e ora in tour. Con 1.300 pezzi, fino al 19/3. www.art-mon.co.kr Aarhus: art, craft & fantasia  — 17 install azioni monumentali

  z    t   u    t   a   r   s   u   m   m    A   a    l    d    t    i   a    K   n   a   o    k    R   a   y    t   u   s    b    t    i   y    M   h   p    ©   a   -   r   g   s    t   o   o   o    t   c    h   e    j    p  ,   o    k   r    P   r   o   a    Y    t    i   n   w    i    f   e   n    N    I  ,   e    t    d   r   a    A    d    i   n   n   a   c    U    i   r   y   s   e   e   m    t   r    A   u    f   o   o    C   m  ,   u   s   o   e    l   s   e   c   u   n    M

di Joana Vasconcelos, fra cui la site specific ‘Valkyrie Rán’ in tessuti Kvadrat, invadono il museo ARoS. Le opere, create con tecniche artigianali, raccontano l’universo dell’artista portoghese fra serietà e humour. ‘Textures of Life’, fino al 19/2. en.aros.dk Abitare alla giapponese a Roma  — La casa come specchio di una cultura: ‘The japanese house’, al MAXXI fino al 26/2, esplora il tema attraverso i progetti di 30 architetti, noti come Shigeru Ban o Atelier Bow-Wow (che firma l’allestimento), e meno noti ma ugualmente significativi come Nakayama (foto). www.fondazionemaxxi.it +elledecor.it  Design a Hornu  — Copia come omaggio, mezzo di studio, sperimentale o provocatorio: con ‘Ceci n’est pas une copie’ il CID Centre d’innovation et de Design prova a tracciare il confine fantasma fra imitazione e innovazione. Fino al 26/2. www.cid-gra www.cid-grand-hornu. nd-hornu.be be Luci d’arte a Amsterdam — Si dispiegano lungo i canali (fino al 22/1) o in strada (dal 15/12 all’8/1) gli artwork protagonisti del Light Festival, spettacolari e suggestivi come ‘The Lace’ (foto). www. amsterdamlightfestival.com +elledecor.it  Fioriture d’inverno a New York  — Il ‘Winter Garden’ di Virginia Overton è allestito alla galleria all’aperto del Whitney fino al 5/2, con installazioni sonore che alludono all’ambiente naturale. whitney.org

Virginia Overton, ‘Winter Garden’

Hideyuki Nakayama, O House, 2009

Copray e Wildenberg, Eames Lounge Outdoor Mal, polietilene,1956/2012

  o   y   c   s   e   n    V   a    t    i    h   s    í   u    W  ,    L   n   o    t   o    t   o   r    F   e   -   v    i    t    O    t   e   a   s    i   n   a    i   n   g   r   r   o    i    F    V    ©    ©

 Joana Vasconce los, ‘Valkyrie Rán’, 2016 Choi + Shine Architects, ‘The Lace’

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DOVE&COME

A

Hearst Magazines Italia Spa via R. Bracco 6, 20159 Milano - tel. 02 6619 1

ELLE DECORATION CINA Room CINA  Room 2302, n. 193 Fu Jian Road (c) Shanghai P.R.C. ELLE DECORATION CROAZIA Radnicka CROAZIA Radnicka Cesta 39 10000 Zagreb ELLE DECORATION DANIMARCA Aller DANIMARCA Aller Media A/S Postbox 420 DK-0900 København C ELLE DECORATION FILIPPINE Summit FILIPPINE Summit Media 6th Floor Robinsons Cybergate Tower 3, Robinsons Pioneer Complex, Pioneer St.Mandaluyong City, Manila, Philippines 1550 ELLE DECORATION FRANCIA 149, FRANCIA 149, rue Anatole France, 92534 Levallois-Perret ELLE DECORATION GERMANIA Arabellastrasse GERMANIA Arabellastrasse 23, 81925 Munich ELLE DECOR GIAPPONE Minami-aoyama GIAPPONE Minami-aoyama Tokyu Bldg 3-8-38 Minami-Aoyama Minato-kuTokyo107-0062 ELLE DECORATION GRECIA 5 GRECIA 5 Benaki Street 152 38 Chalandri ELLE DECOR INDIA 201, Nirman Kendra Off Dr E Moses Road Famous Studio Lane Mahalaxmi, Mumbai 400 011 ELLE DECORATION INDONESIA Grand INDONESIA Grand Wijaya Center Jl Wijaya II No. E16-17,  Jakarta  Jaka rta 1216 12160 0 ELLE DECORATION KOREA Hearst KOREA Hearst Joongang 5F, Contentree Bldg, 6-13 Nonhyundong, Gangnam-gu Seoul ELLE DECORATION MESSICO Grupo MESSICO Grupo Expansion Av. Constituyentes 956 Col. Lomas Altas CP 11950, Mexico Df. ELLE DECORATION MIDDLE EAST Mantra Communications, Saint Joseph Street, Irani Building, 2nd Floor, 99 999 Achrafieh, Monot, Beirut, Lebanon ELLE DECORATION OLANDA Singel OLANDA Singel 468 1017 AW Amsterdam ELLE DECORATION POLONIA UL. POLONIA UL. Warecka 11A 00-034 Warszawa ELLE DECORATION RUSSIA 31 RUSSIA 31 B Shabolovka str Entrance 6 Moscou 115162 ELLE DECOR SPAGNA C/Cardenal Herrera Oria 3 - 28034 Madrid ELLE DECORATION SUDAFRICA 105-107 Hatfield Street (Picasso building) Gardens, Cape Town 8001 ELLE DECORATION SVEZIA Box SVEZIA Box 27 706 115 91 Stockholm ELLE DECORATION TAILANDIA 7th TAILANDIA 7th Floor, Bangkok Post Building 136 Sunthomkosa Road Klong Toey Bangkok 10110 ELLE DECORATION TAIWAN Hearst TAIWAN Hearst Magazines Taiwan, 8F, No 90, Sec. 1, Jian Guo N. Road, Taipei 10491 ELLE DECOR TURCHIA Hurriyet TURCHIA Hurriyet Medya Towers 34212 Gunesli - Istanbul ELLE DECORATION UK 72 Broadwick Street, London W1F 9EP ELLE DECOR USA 300 USA 300 West 57th Street, Floor 28, New York, NY 10019. In Canada i marchi ELLE (denominazione e logo) sono di proprietá di France Canada Editions e Publications Inc.

INTERNATIONALCOMMERCIAL NETWORK: NETWORK:INTERNATIONAL INTERNATIONAL COMMERCIAL DIRECTOR Nelly STREICHENBERGER - Mail: nelly.stre nelly.streichenberger@l ichenberger@lagardere-acti agardere-acti ve. com; LAGARDÈRE GLOBAL ADVERTISING, 124 rue Danton, 92300 Levallois- Perret, France. CANADA: Françoise CHALIFOUR - Mail: [email protected] francoise.chalifour@publ icitas.com CINA: Wendy LIN - Mail: [email protected] wendy.lin@publicit as.com.cn COREA: Jung-Won SUH -Mail: [email protected] FRANCIA E BELGIO: Philippe LEONARD - Mail: philippe. [email protected] GERMANIA: Vanessa NÖTZEL - Mail: vanessa.noetzel@ burda.com GIAPPONE: Mayumi KAI - Mail: [email protected] GRECIA: Costis FRONIMOS - Mail: [email protected] INDIA: Rachna GULATI - Mail: rachna. [email protected] ITALIA: Robert SCHOENMAKER - Mail: [email protected] MALESIA: Audrey CHEONG - Mail: [email protected] OLANDA: Peter LANDSHEERE - Mail: [email protected] SCANDINAVIA: Karin SÖDERSTEN - Mail: [email protected] SPAGNA: Melinda SNIDER - Mail: msnider@ hearst.es REGNO UNITO: Victoria JACOB LUCK - Mail: [email protected] STATI UNITI: Olivier BERTON - Mail: [email protected] TAILANDIA: Steven FONG - Mail: [email protected] TURCHIA: Emin Tan BILGE Mail: [email protected] ABBONAMENTI: ABBONAMEN TI: Per informazioni contattare contattare il Servizio Clienti Hearst Magazines Italia Spa - Ufficio Abbonamenti - c/o CMP BRESCIA - 25126 E-MAIL: [email protected]  Fax 041.5099553 - Telefono dall’Italia 199.11.55.44; dall’estero 0039.041.5099049. Servizio attivo dal lunedì al venerdì dalle h. 09.00 alle h. 19.00; il costo della chiamata nazionale da telefono fisso è di € 0,12 al minuto + IVA, senza scatto alla risposta. Per chiamate dal cellulare i costi sono legati all’operatore all’operatore utilizzato. Servizio effettuato da Koiné Brescia srl, via Val D’Avio 9, 25132 Brescia. Gestione operativa: Press Di Distribuzione Stampa e Multimedia srl, via Mondadori 1, 20090 Segrate (Mi). L’abbonamento partirà dal primo numero raggiungibile. Per il rinnovo attendere l’avviso di scadenza. Le copie in abbonamento vengono consegnate direttamente agli uffici postali decentrati. ARRETRATI: Per i numeri arretrati rivolgersi alla propria Edicola di fiducia,

Milano, www.fornasetti.com Four4spaces Zurich CH, 4spaces.ch

Acera www.aceraliven.com Alessi www.alessi.com Astier De Villatte www.astierdevillatte.com Atelier Swarovski atelierswarovski.com

G Ghidini 1961 www.ghidini1961.com

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Ingo Maurer  www.ingo-maurer.com

B

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Boussac distribuito da Pierre Frey, www.pierrefrey.com

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K

Carlo Moretti www.carlomoretti.com Cassina Meda (MB), www.cassina.it Chanel www.chanel.com Christofle www.christofle.com

Kvadrat c.so Monforte 15, Milano, kvadrat.dk

M Mauro Bolognesi Ripa P. Ticinese 47, Milano, www.maurobolognesi.com

D Designers Guild da Nicoletta Ferrara, [email protected], www.designersguild.com Dilmos www.dilmos.com Dominique Kieffer by Rubelli www.dkieffer.com

E Edizioni Design www.edizionidesign.com Elitis www.elitis.fr  Essent’ial www.essent-ial.com

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via E. Forlanini 65, Milano, tel. 02.7560235, wwwspazio65.it Studio Dimore Collection per informazioni, www. studiodimorecollection.com

T Th Manufacture Paris, thmanufacture.com Tiffany & Co. www.tiffany.it

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Nilufar 

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P Pau Design Container  via Rosales 5, Milano, www. paudesigncontainer.com Pietro Russo www.pietrorusso.com

R Raw www.rawmilano.it Richard Ginori www.richardginori1735.com Rina Menardi Gruaro (Ve), www.rinamenardi.com Roberto Sironi www.robertosironi.it Rossana Orlandi www.rossanaorlandi.com Rubelli www.rubelli.com

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pubblicata a pag. 183 di Elle Decor n. 11, novembre 2016, in apertura del servizio InsideDesign, è Elmetto di Martinelli Luce, design Elio Martinelli, 1976. Per informazioni, www.martinelliluce.it

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DECEMBER/JANUARY 2017

The cover  by Rosaria Zucconi photos by Max Zambelli A collectors’ home in Milan. In the living room, on a piece of furniture by Franco Albini, a pair of brass lamps from the fifties, totem by Ettore Sottsass. On the wall, a piece of art by Enzo Mari/Gall. Massimo Minini. Armchair by Osvaldo Borsani.

English text 24 The gold experience. 45 Noblesse oblige. 52 Art in the mountains.

75 Fifties in colour. 85 Lunch break. 91 The Swedish mirror. 100 Marrakesh time. 111 Nomination Day/Elle Deco International Awards. Awar ds. 124 Creative intuitions. 134 Natural Lab. 142 Design in the desert. 152 A home for the soul. 195

ELLE DECOR

 

CONTENTS OF THE ISSUE

p. 24 THE GOLD EXPERIENCE

by Valentina Raggi and Filippo Romeo

Glittering brushstrokes add colour to this special period. From glamorous details to the grand locations of culture, our gold hunt with ideas for trips and gifts p. 45 NOBLESSE OBLIGE by Paola Carimati photos by Max Zambelli

An aristocrat in Brooklyn: guests in the studio of Sebastian ErraZuriz, the creative activist originally from Chile with a focus on political design. His pieces? Sculptural and functional works of art p. 52 ART IN THE MOUNTAINS by Kristina Raderschad photos by Christian Schaulin words by Massimiliano Giberti

Designed in the late sixties by Marcel Breuer, this resort in the French Alps combines architecture and scenary. With a little help from site-specific works by Picasso, Vasarely and Jean Dubuffet p. 63 I LOVE SHOPPING by Valentina Raggi

brands and sophisticated objects. For an unexpected gift, and an all-round experience between tea ceremonies and an art exhibition p. 70 PRECIOUS IDEAS by Stefania Vasques photos by Andrea Garuti

Design objects, brand new or evergreen. For creating a festive atmosphere, with little touches of pizzazz: glittery, transparent, textured p. 75 FIFTIES IN COLOUR by Helle Walsted photos by Wichmann + Bendtsen Photography – words by Karin Gråbæk and Flavia Giorgi

Hints of vintage design, colour sensitivity and a taste for decoration make Oliver Johansen’s home special. The legacy of a stay in Italy changes the face of a house in Denmark p. 85 LUNCH LUN CH BRE BREAK AK photos by Andrea Ferrari text by Paola Carimati

In Rome, inside the Palazzo della Civiltà Italiana, a new concept of the company canteen: a bistro reserved exclusively for the employees, customers and guests of the house

photos by Annica Eklund text by Francesca Benedetto

On lake Åsunden, the guesthouse of the Eklund sisters, heirs of a legendary brand. Where the family DNA is reflected in the values of the company, between their love of nature and their passion for the cult of hospitality p. 100 MARRAKESH MARRA KESH TIME by Silvia Fanticelli photos by Robert Holden

Europe and Africa pulsate in the heart of the Red City, an international crossroads for artists, intellectuals and designers. Unveiled for the first time, the face of a reality that never ceases to amaze even the most demanding visitors p. 111 NOMINATION DAY/ ELLE DECO INTERNATIONAL AWARDS words by Paola Carimati

Here are our nominations for the 13 categories competing for the prize from the network consisting of 25 editions around the world. From designer of the year to talent of the future, passing through all forms of design. The first phase of EDIDA, the Elle Deco International

In the new house in Milan, in a district that is now on-trend, Christian Pizzinini and Antonio Scolari enjoy their passion for art and historic design p. 134 NATURAL LAB by Hanne Vind – photos by Ida Schmidt/Hous Schmidt/Housee of Pictures/ Living Inside – words by Solveig Fjord and Flavia Giorgi

An ancient local construction c onstruction technique transforms materials from the forest and the sea into an unprecedented building. And the cottage on a Danish island becomes a poetic example of sustainable housing p. 142 DESIGN IN THE DESERT photos by Kasia Gatkowska text by Eva Schuurmans with contribution from Flavia Giorgi

Between Marrakech and the slopes of the Atlas mountain range, a villa perched on the edge of civilisation blends in with the scenery. Where light, shadows and the colours of the location become architecture p. 152 A HOME FOR THE SOUL SOUL by Laura Maggi photos by Kasia Gatkowska

In the heart of Amsterdam, overlooking a canal,

From the United States to Europe, on the discovery of new generation concept stores. Designed by international firms, they showcase exclusive 196

of Fendi. Where you can enjoy a meal surrounded by beauty

Design Awards, is underway

the hideaway of an illuminated writer designed by Studio Bakker

p. 124 CREATIVE INTUITIONS

p. 91 THE SWEDISH MIRROR

by Rosaria Zucconi photos by Max Zambelli

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The gold experience — p. 24

The gold experience — p. 24 by Valentina Raggi and Filippo Romeo

Glittering brushstrokes add colour to this special period. From glamorous details to the grand locations of culture, our gold hunt with ideas for trips and gif ts

Adelman is famous for using platinum and gold in her wonderful lamps. Fellow New Yorker Samuel Amoia explains that “some materials never go out of fashion because they have a

Noblesse oblige — p. 45 by Paola Carimati — photos by Max Zambelli

An aristocrat in Brooklyn: guests in the studio of Sebastian ErraZuriz, the creative activist originally from Chile with a focus on political design. His pieces? Sculptural and functional works of art

This time round, all that glitters is in fact gold. After years of reluctant understatement, gold is well and truly back in the limelight. In Montreal, Henri Cleinge transforms an old bank into an office-cafe, while Dominique Perrault has just finished restoring Pavilion Dufour, the entranceway to Château Versailles, with café and auditorium.

Of Chilean origin, now settled in Brooklyn, New York,

“Decorations and furnishings custom-designed for the location combine various materials to create a luxurious cameo” explains the architect. And the last ambitious design created by Zaha Hadid also shines bright: the extension of the headquarters of the port of Antwerp, a jewel that becomes golden in the sunlight at dusk. In Amsterdam, the new W Hotel is plated in gold, from the bath tubs to the walls. The AMORE flagship store of the Sulwhasoo cosmetics brand in Seoul, by Neri & Hu, features a structure made of gold grills. And even Ai Weiwei has succumbed to the Midas touch, designing jewellery for Elisabetta Cipriani for the very first time. Then, on the subject of grand dinners and rarities, food has also donned its finest gold robes. You could replicate the signature dish of Gualtiero Marchesi, saffron and gold risotto,

Sebastian ErraZuriz is a politically-exposed, declared designer. To the question ‘how do you like to define yourself’, he replies: “I am an artist, a designer, an activist.” His creativity, in fact, moves within the field of art design to then explode in the urban space with site-specific installations that move thoughts and reflections on highly topical social issues. It all started in 2006 when, with ‘The tree memorial of a concentration camp’, he unsettled consciences: he planted a 10-metre high magnolia in the middle of the National Stadium in Santiago, Chile so as not to forget the tragedy perpetrated in 1973 by Pinochet against his countrymen. In 2015, he was back on everyone’s lips with ‘A pause in the city that never sleeps’: a mega video projection on the screens of Times Square, NY, of his face which, yawning, encouraged

but can also easily find tiny edible cadeaux that glisten,

people to take back their own time. Two different ways of putting

from Myst extra virgin olive oil to Maître Choux chocolates. Then there is designer Mathieu Lehanneur who, in his Parisian restaurant Noglu, creates a passageway in the form of a grotto and adds golden panels and furnishings in his own touch of “contemplation-inducing design”. But it is product design that is the first past the post: New York designer Lindsey

the focus on man, in work as well as in relationships. His production desecrates the traditional sense of the domestic, drawing from environments worlds away from living: places of worship, archaeological sites, the animal and plant world. Eclectic and never predictable, the language of Sebastian ErraZuriz also finds its perfect representative in 197

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luxury brands: for Audemars Piguet, in fact, he designed Ice Cycle, the exhibition design project at Art Basel 2016 in Hong Kong, Basel and Miami. “My idea was to stage a pure space, in which the glacial temperature suggests to visitors to reflect on the importance of passing time.” His polemic verve has not softened. “We have to train our sensitivity to understand the complexity in which we live. We need more thought.” Thinking first, so as not to repent later.

Art in the the mountain mountainss — p. 52 by Kristina Raderschad — photos by Christian Schaulin words by Massimiliano Giberti

Designed in the late sixties by Marcel Breuer, this resort in the French Alps combines architecture and scenary. With a little help from site-specifi c works by Picasso, Vasarely and Jean Dubuffet Snowy wooded slopes surround the Flaine Hotel, a humungous concrete building that stands out starkly from its surroundings, yet manages to respect the environmental equilibrium. It was built in 1969, following the intuition of geophysicist Eric Boissonnas, who decided to team city planning, architecture and design at 1,600 metres a.s.l. The project for the mega resort was commissioned to Marcel Breuer, a maestro of modern architecture. The result is a macro architectural organism, large and functional, but also capable of conveying an imposing evocative charge, both through the relationship it enjoys with its surroundings and in the cosy warmth of its interiors. The buildings that make up this architectural complex are organised on three main levels, linked by two walkways and external lifts. The designer’s choice was in fact to standardise

the whole system, built using just a few materials applied following an equally laconic formal approach. Flaine has managed to innovate in line with the times: the part dedicated to the private residential units, for example, are today holiday apartments or hotels and the old shopping malls have been turned into restaurants and bars. Marcel Breuer was also responsible in part for design of the hotel and apartment interiors, which reveal the dual nature of Flaine, its naked design, highlighted by exposed concrete beams and metal pipes, warmed by upholstered furniture or a real fire.

Fifties in colour — p. 75 by Helle Walsted — photos by Wichmann + Bendtsen Photography words by Karin Gråbæk and Flavia Giorgi

Hints of vintage design, colour sensitivity and a taste for decoration make Oliver Johansen’s home special. The legacy of a stay in Italy changes the face of a house i n Denmark “I find the minimalism that marks Scandinavian style boring, like the standard black and white: perfect perhaps, but banal”, explains Oliver Johansen, who a few years ago left his apartment in Copenhagen to move to Italy. He later returned to live there with his three children, choosing a 1920s villa: vaulted ceilings, copper roof, high windows and large portholes. All with an aura of the bold, unexpected Art Déco that impressed him in Italy. Looking after the renovation and layout of the interiors are Tina Seidenfaden Busck and her ally and stylist Stine Langvad from The Apartment Copenhagen. A sophisticated mix of materials is achieved through shiny surfaces and soft

Art in the mountains — p. 52

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textures, with marble and metal, glass and brass muted by the use of silk and velvets for coverings. The 1950s feature in iconic furnishings. While Eero Saarinen and Charles & Ray Eames are almost compulsory references for design enthusiasts, here an Italian compilation resonates through the rooms, with original pieces by Gio Ponti, Marco Zanuso and inspired by Carlo Mollino. Patricia Urquiola is present with a round sofa, embellished by a quilted decoration, while Pietro Russo is the author of a bookcase-partition in Canaletto walnut, iron and brass, with rhomboid elements. As for the lighting “I spent hours finding the right lamps”, admits Johansen.

Lunch Break — p. 85 photos by Andrea Ferrari — text by Paola Carimati

In Rome, inside the Palazzo della Civiltà Italiana, a new concept of the company canteen: a bistro reserved exclusively for the employees, customers and guests of the house of Fendi. Where you can enjoy a meal surrounded by beauty The Fendi Caffè, which has just opened inside the Palazzo della Civiltà Italiana, is exclusively dedicated to the employees, customers and guests of Fendi. Open all day, it was designed with one purpose in mind: to foster synergic meetings between all those who collaborate within and with the brand. Here, not only can patrons have lunch, perhaps even with a vegan menu, but they can also settle down and read a book. But let’s try and imagine going inside and taking a look. A hallway featuring walls studded with photos of Karl Lagerfield takes us into the bar area. From here, our gaze sweeps towards the library, with its large raw tables by Controprogetto. We take a sharp turn to the right, drawn to the brasserie with a slightly retro feel, featuring sofas in blue velvet, industrial lamps and round tables with textured tops by Hein Eek. At the centre of a square island in reclaimed wood, the digital tree USB charger by Bocci. The Zin Bar, in galvanized sheet metal, ends our tour. From design to palate: even the kitchen is fresh and original. Just like the concept of this place.

The Swedish mirror — p. 91 photos by Annica Eklund — text by Francesca Benedetto

On lake Åsunden, the guesthouse of the Eklund sisters, heirs of a legendary brand. Where the family DNA is reflected in the values of the company, between their love of nature and their passion for the cult of hospitality Björkudden. We are in Sweden, in the countryside surrounding Lake Åsunden, on the edge of a forest of white-capped conifers.

processing. A futuristic decision back then, already looking towards the concepts of reuse and sustainability. Since 2003, Annica and Marie Eklund have ferried the company into the universe of design, with the first production of woven vinyl coverings for floors, which led to creative collaborations with the big fish of the design, architecture and fashion worlds. However, success has failed to denaturalise the company’s mission, which is still strongly linked to the territory that spawned it. A philosophy that permeates work and life. “We like taking care of our guests”, continues Marie. “Our chef Patrick Carlsson chooses the best ingredients and wins us over with his creative dishes”. And now, the art of entertaining according to Bolon also speaks Italian: at Villa La Madonna (www.villalamadonna.com), the family’s first boutique hotel in the Langhe. Where the gaze loses itself among the vineyards.

Marrakesh time — p. 100 by Silvia Fanticelli — photos by Robert Holden

Europe and Africa pulsate in the heart of the Red City, an international crossroads for artists, intellectuals and designers. Unveiled for the first time, the face of a reality that never ceases to amaze even the most demanding visitor They say that Marrakesh is too European to be considered an African city, yet too ethnical to make its mark on art and European culture. Hotels and riads . A stay in a riad, a traditional house transformed into a bed and breakfast, is essential. And for relaxation outside the chaos of the medina, Mandarin Oriental has opened its first hotel in African territory. Restaurants and bars.  Inside the Mandarin Oriental, dinner is a must in the Mes’Lalla restaurant. Fusion cuisine can be sampled at Le Jardin, in the alleys of the medina. Enjoy a view of the souks from the terrace of Nomad, which offers different menus every day. The bygone charm of Grand Café de la Poste is irresistible for a cocktail at the end of the day. Design & Fashion.  The first and largest concept store in the city, 33 Majorelle, is always worth a visit. Artsi Ifrach offers precious one-off garments, made from old recycled fabrics, in its shopatelier Art/C, with fabulous caftans by Norya Ayron. The young Soufiane Zarib displays unexpected Berber rugs in his new showroom. Galleries and artists. Built as an industrial district, Sidi Ghanem is home to elegant showrooms and galleries.  Julien  Jul ien Del Delign ignee in i n his h is wor worksh kshop op Gal Galeri eriee ADN A DN mak makes es fur furnit niture ure using smelted glass, marble powder and acid-etched metals. Closer to the centre, the David Bloch Gallery and the Galerie 127 offer solo exhibitions by international artists. Museums and gardens.  Must-visits include the Maison de la Photographie and the Jardin Majorelle, where the designer

The windows of the Lake House, as its owner has renamed it, are lit up for the festive season. Annica and Marie Eklund, the two sisters at the helm of the company Bolon have bought a villa and transformed it into the family’s first guest house. The story of Bolon began more than sixty years ago in Stockholm, thanks to the intuition of Nil-Erik Eklund, who began producing rugs woven using the scraps generated during textile

Yves Saint Laurent had his old Moroccan residence and where a museum in his memory, the mYSLm, will be erected nearby in autumn 2017. Hidden places.  La Famille, a small organic restaurant inside a garden of palm trees, and Le 18, a delicious cultural centre with some rooms reserved for artists. It is worth having one of the local guides take you around the city, and it is nice to “get lost” in its alleyways. 199

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Nomination Day/Elle Deco International Design Awards — p. 111 words by Paola Carimati

Here are our nominations for the 13 categories competing for the prize from the network consisting of 25 editions around the world. From designer of the year to talent of the future, passing through all forms of design. The first phase of EDIDA, the Elle Deco International Design Awards, is underway DESIGNER OF THE YEAR Formafantasma/Millennial Formafantasma/ Millennial Got Talent. Simone Farresin and Andrea Trimarchi, born in 1980 and 1983 respectively, are unique on the international design scene. The latest works presented with the galleries Giustini/Stagetti in Rome and Peep-Hole in Milan are the protagonists of a journey which, from experimenting in limited edition, is heading towards industrial production. The Delta lights, furnishings and cabinets are examples: a collection that goes beyond the limits of the single piece to become potentially reproducible in series. No wonder then, that the projects presented in the site-specific exhibition Anno Tropico, staged last April, may also shortly find the right partner in the industrial world. Here, the designers investigated the relationship between natural and artificial light using only dichroic glass, optical lenses and parabolic mirrors to direct, reflect and project light beams with never-before-seen effects. The complexity of the exhibition design project undertaken for Lexus at the last Milan Design Week also confirms the qualities of the designers with a solid, authoritative and recognisable language: able to cross through every aspect of the project. www.formafantasma.com  YOUNG  YOUN G DESIG D ESIG N TALEN T ALENTT Matteo Cibic/  His is a way of working that proceeds by diving into worlds far apart from each other: that of the more risqué glamour of One backpacks for Obag, but also that of the contemporary eclecticism of the furniture collections for Bonotto Editions (the Italian textile mill that produces textiles for clothing). Always driven by curiosity for materials and craftsmanlike working techniques, be they traditional or more contemporary, Cibic – born in 1983 – feeds on influences from different different disciplines and cultures. His ductility moves between bone and resin inlays used for the series of furniture for Scarlet Splendour, the luxury Indian brand, and iridescent fabric films like the one chosen to cover the Tim Towers in Rome. Projects conceived and designed in a funny manner, an entertaining, laid-back way of doing design. A bit like what happens for the furnishings for Secondome or Paola C.: fantastic creatures with the strangest shapes that look like they have escaped from a 3D fantasy film.

the box – which acts as a sauna and/or hammam – can in fact be made to measure for public and private spaces. The Italian architect has not only worked on accessibility, gathering the systems together in a box that can be inspected from the outside, but also on the sophisticated selection of materials: stoneware on the floor, tubular aluminium slats for the walls, Canadian hemlock and Corian for the benches, marble for the shelving and coppereffect steel for the containers. www.effegibi.it BEDDING/ Item:  Makura/ Designer: Piero Lissoni/ Producer: Porro Piero Lissoni reinvents sleep, relying on elegance. It is with this curiosity that we have to observe the Makura bed: a slightly suspended welcoming oasis. The Italian architect makes the upholstered bed contemporary with a model whose structure is completely covered in fabric, leather and imitation leather. Including the pillows. The final effect is that of a cosy, warm nest, with a soft, sinuous shape, just inviting you to rest in it. And it nourishes the love of detail. www.porro.com FABRICS/ Item: Serpentino/ Producer: Dedar  Animal-print influences for this fabric reminiscent of snakeskin. But don’t be fooled by appearances, because beyond the glittery diamond effect, we find all the innovation of a screen printing process using metallic pigments and the sophistication of a 100-strand cotton sateen fabric (Tabularasa). The dialogue between tradition and research has resulted in a collection with a pattern that is no longer geometric but figurative, that invests in the touch: when stroked, stroked, Serpentino gives the feeling of a full softness. www.dedar.com FLOOR COVERING/ Item: Bolon by You/ Designer: Doshi Levien/ Producer: Bolon The Swedish company is not new to working with architects and designers of international renown. But with this collection designed by the Anglo-Indian studio, it transforms the synthetic coating produced industrially into a tailor-made product. And it does so by believing in the intuition of Doshi Levien, who have come up with four colours for the warp and twelve for the weft, in order to ensure versatility and customisation. The result is a collection with six variants featuring a decidedly architectural slant. www.bolon.com FURNITURE/ Item: Brut/ Designer: Konstantin Grcic/ Producer: Magis To celebrate the fortieth anniversary of his company, Eugenio Perazza, the Italian Archimedes of production processes, puts his trust in the German designer. Brut is not just a collection of furniture made from cast iron, but a reflection on the expressive potential of a sturdy, primitive material. Traditionally used by heavy industry, in the hands of Grcic, it becomes refined and sophisticated and enters the home: from a structural material (used in the construction of bridges and tracks) it is transformed into

www.matteocibicstudio.com BATHROOM/ Item:  BodyLove/ Designer: Rodolfo Dordoni with Michele Angelini/ Producer:  Effegibi The meaning of the project is reflected in the name: BodyLove is an enveloping place designed around the body. And so, to guarantee the utmost tailor-made wellbeing, Rodolfo Dordoni has come up with a modular system with a high engineering content: 200

domestic décor. The collection, consisting tables, coffee tables and benches, provides shape without compromise for an atmosphere that is solid yet sparkling at the same time. www.magisdesign.com KITCHEN/ Item: Cucina Air/ Designer: Daniele Lago/ Producer: Lago A design that brings food preparation back to the heart of

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domestic relations and promotes a new idea of conviviality, strongly rooted in tradition. And there’s more: with the simplicity of an intuition, Air goes beyond the model island (and breakfast bar) kitchen, integrating the hobs into a table top. The guests, gathered gathered around the system, animate the design and develop empathy. www.lago.it LIGHTING/ Item: Candela/ Designer: Francisco Gomez Paz/ Producer: Astep Candela is a hybrid object: a lamp that combines analogue and digital, tradition and technology. The type, reminiscent of Scandinavian lamps, conceals an innovation that enables wireless lighting and phone charging via USB. Everything revolves around the Seebeck effect (a thermoelectric reaction in which a difference in temperature generates electricity): the flame produced by the combustion of bioethanol, a natural liquid extracted from agricultural products rich in sugar, gives off heat that can be used to power the LEDs. The 2/3 watts produced enable it to be self-sufficient. astep.design OUTDOOR/ Item: Cala/Designer: Doshi Levien/ Producer Kettal As the designers themselves admit, Cala is inspired by the wicker outdoor chairs that feature in Emmanuelle, an unforgettable French film from the seventies. A piece that finds a perfect balance between sensuality and tradition and also gives a nod to a colonial style. It is no coincidence that the large, comfortable backrest, supported by a slim aluminium structure, is covered with interweaving rope that draws a sort of criss-cross window. A clue that leads us to the genesis of the project: challenging visual privacy to create a direct link between the environment and space. www.kettal.com SEATING/Item: All Plastic Chair/ Designer: Jasper Morrison/ Producer: Vitra Thanks to a clever use of plastic, Jasper Morrison transforms the archetypal wooden chair into a model to be produced industrially. He does so by choosing mass-dyed propylene. The legs and support structure, while boasting a flattened line, are rigid and sturdy, while the seat and backrest (which unexpectedly flexes in contact with the body) have a more organic shape to ensure maximum comfort. The combination of almost invisible details creates a new type of seat, with a compact, graceful image. Yet another example of discreet innovation as only the British designer knows how. www.vitra.com TABLEWARE/ Item: Urkiola/ Designer: Patricia Urquiola/ Producer: Georg Jensen Patricia Urquiola’s first time with stainless steel. A masculine material, as she likes to call it, which she has been able to tame with her authorial style. How? By experimenting with different finishes, played on shades of gold and pink,

WALL COVERING/ Item: Plumage/ Designer: Cristina Celestino/ Producer: Botteganove A line of three-dimensional tiles inspired by the plumage of birds. This is the starting point for the work of Cristina Celestino, a talented, young Italian designer: a journey into the world of traditional mosaic work in ceramics and porcelain. Although the design is exquisitely artisanal, the individual modules designed to cover the walls can be produced in significant numbers and at the same time feature customised finishes. There are, in fact, an infinite number of shades and combinations. The final effect draws natural scenes vibrant with light. www.botteganove.it

Creative intuitions — p. 124 by Rosaria Zucconi — photos by Max Zambelli

In the new house in Milan, in a district that is now on-trend, Christian Pizzinini and Antonio Scolari enjoy their passion for art and historic design Fortune favours the bold... Brave hearts like Christian Pizzinini and Antonio Scolari, the owners of an international scope press office agency. Two contrasting personalities, sharing fast thinking and a predisposition for change. The most recent result of their talent is the apartment in Benedetto Marcello. In the tale they tell together of how and why they chose this home, you can hear their sense of pleasure for adventure: “It all happened in a single day. Courage with a dash of recklessness is part of our philosophy of life; we don’t like standing still”. Before moving to Milan, Christian and Antonio used to live in a historic building in the centre of Brescia, surrounded by an almost suffocating number of frescoes, which had become a limit to their creativity. “After three weeks, when we came back to Milan, we hardly recognised our impulse buy. What had struck us was before our very eyes: these light-filled interiors, the classic parquet, the incredibly high ceilings with their plasterwork. All we had to do was respect it. We painted the living area white and the bedroom and dining-room grey, mainly used in the evening. You can read our input in the link between furniture, with rare and original pieces, testifying to Italian genius since the fifties. Main players in naturally harmonious surroundings”.

Natural Lab — p. 134 by Hanne Vind— photos by Ida Schmidt/House of Pictures/Living Inside words by Solveig Fjord and Flavia Giorgi

An ancient local construction technique transforms materials from the forest and the sea i nto an unprecedented building. And the cottage on a Danish island becomes

and patterns with a regular geometry. A challenge won by the Italian/Spanish designer, who came up with the entire collection starting from the unique nature of the cylindrical cross-section. Jugs, bowls, vases, trays and candlesticks are all different pieces, but equally attributable to a single hand. That of Urquiola. www.georgjensen.com

a poetic example of sustainable housing Suspended geographically between Denmark to which it belongs and the nearby Sweden, Læsø Island seems like the perfect place to act as a bridge between past and present. Its 20 kilometres in length can be travelled in the silence of a bike ride. In this land of wild landscapes, there is an ancient 201

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Fournier and Olivier Marty, is very recent and has already lived every second of its short life to the full. Located not far from the village of Tagadert, between Marrakesh and the slopes of the Great Atlas mountain range, Villa K owes a great deal of its impervious charm to the environment that surrounds it. “No object can ever exist on its own, it must always be part of a story”, Fournier and Marty tell us. Nature provided them with the key for the design. The hills of Tagadert became the ‘grid’ on which they created the building, as a long rectangular block sectioned into parallel volumes. A concrete structure covered in clay in hues of gold, which fits in perfectly with the architectural style of the nearby village and with the large empty space that opens up beyond its walls. The focal point is the living room, visually composed of a single open space combining the terrace and square swimming pool. The colours of the interiors reflect the mood of the desert: walnut, Berber rugs made of fine wool, Ourika stone. The materials used in the location are balanced with a mixture of designer furniture by Sergio Rodriguez, Eames, Le Corbusier, and also Tom Dixon for the lamps. Which, in the darkness of the night, light up the magic of an enigmatic, silent architec ture.

A home for the soul — p. 152 by Laura Maggi — photos by Kasia Gatkowska A home for the soul — p. 152

art that is today being revived: along the route, the traditional houses cannot go unnoticed, buried under enormous roofs of seaweed. In the cottage among the pine trees in one corner of the island, the wild appearance of the materials belies a contemporary spirit. The wooden structure leaves room for an orderly sequence of glass doors, while the roof covered in woven seaweed is interrupted by just three skylights. Behind the design, won by competition by architects Vandkunsten and built by the company Realdaniabyg, is the desire to deepen the knowledge of centuries-old construction techniques,to the benefit of sustainable architecture. The interior design follows the same wavelength. Splashes of grey, white and black define the sharp lines of the Scandinavian design furniture; wicker and rushes the softer lines of the 1950s conical armchair and the rocking chair. Two bedrooms close the ground floor layout, expanding their scope for accommodation in the two twin mezzanines. From here guests can enjoy a privileged view of the space.

Design in the desert — p. 142 photos by Kasia Gatkowska — words by Eva Schuurmans with contribution from Flavia Giorgi

Between Marrakesh and the slopes of the Atlas mountain

In the heart of Amsterdam, overlooking a canal, the hideaway of an illuminated writer designed by Studio Bakker  “It has always been my safe port of call. A home to live in, which is also a cosy, warm, peaceful haven. Right in the centre of the city”, says its owner, Dutch writer Andre Plateel. When it was purchased by Plateel, this early seventeenth-century building, was in a state of total abandon. Turning these 400 square metres into a home was an almost titanic undertaking: “A full-time job for four years, together with my father and brother”, continues Andre. “But renovation of the house also served to rebuild our family, struck by a devastating death”. The interior design came later, out of an encounter with the interior designer Stef Bakker, who adds: “The effect of the interiors was incredible, the walls and the materials spoke of the past. Such huge spaces called for a gentle but thorough approach, some what brutal but non-invasive design”. Finally the clean lines of the newly designed pieces by Studio Bakker together with a hand picked selection of vintage pieces create the perfect dialogue with the original architecture and turns what was once a big storage space into a real home. Now you glide from one level to the next, from the living area with its built-in steel fireplace that looks onto the dining room and open kitchen, through to the areas dedicated to work and meditation and the bedrooms. Beams and load-bearing structures have been exposed, the walls have clay plaster, the ceilings look

range, a villa perched on the edge of civilisation blends in with the scenery. Where light, shadows and the colours of the location become architecture You would say it had been born in the desert, an entity that precedes memory. A timeless, square-shaped monolith. Instead, the architecture, designed by the Parisian Studio KO of Karl 202

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like the overturned hull of a boat, furniture and furnishings feel like they have always been here. Wood is a constant presence, both for the old load-bearing structures and the original flooring, and for the new additions. “Real wisdom is knowing that everything we need is to understand who we are”, Andre ends by saying. “The house has existed and lived for more than four centuries. I am only passing through”.