Elementos del lenguaje plástico tridimensional

MORFOLOGÍA MORFO LOGÍA Y SINT SI NTAXIS. AXIS.

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Los elementos del lenguaje visual plástico es el abecedario o base de nuestra materia, son necesarios para ordenar y comprender de que material disponemos para crear nuestras estructuras tridimensionales. En cualquier creación visual es indispensable saber el alfabeto visual al igual que si estudiamos literatura o creación literaria debemos conocer la construcción de las frases, sus elementos como los artículos, adjetivos, verbos...

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Existen dos maneras básicas de dividir una composición tridimensional: Divisiones simétricas: dividen la obra en dos partes iguales horizontalmente o verticalmente. Proporcionan sensación de estabilidad, estatismo, unidad, equilibrio, armonía, solemnidad... Divisiones asimétricas: dividen la obra en tres partes horizontales o verticales (división ternaria o división entres tercios). Proporcionan dinamismo, variedad, inestabilidad. 

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En asimetrías extremas pueden llegar a una inestabilidad y falta de unidad.

lacoonte

David

El beso Brancussi

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La escultura exenta puede ser vista desde sus múltiples puntos de vista y crear espacio a su alrededor, en base a esta cualidad podemos observar si dispone de: un solo punto de vista vi sta hacia el espectador, espectador, punto de vista frontal (por ejemplo, en la escultura egipcia o la románica) o múltiples puntos de vista, como en la mayoría de la escultura contemporánea 

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Marck Disuvero. Expresionismo abstracto

Escultura egipcia. Un punto de vista

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El esquema lineal es el conjunto de líneas que forman el esqueleto de la obra, la estructura básica esquematizada. Esta estructura puede tender hacia líneas rectas, curvas o diagonales, expresando uno u otro significado o sensación y puede encerrar el conjunto en alguna forma geométrica también dando una sensación u otra:

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Líneas compositivas Líneas rectas: Sencillez, decisión, fuerza, masculinidad Horizontales: Reposo, quietud, calma, tranquilidad Verticales: Verticales: Ascensión, estabilidad, dinamismo Diagonales: Movimiento, dinamismo, conduce la mirada, agresividad, violencia Quebradas: Sobriedad, movimiento Líneas curvas: Movimiento rítmico, elegancia, recogimiento, sensualidad, feminidad ▪

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Encuadres de formas Figuras geométricas Cuadradas: Estatismo, neutralidad Figuras geométricas Rectangulares: Aligera el estatismo del cuadrado, estabilidad, unidad Figuras geométricas Triangulares: Triangulares: Dinamismo, movimiento, ascensión o descenso Figuras geométricas Curvas: Recogimiento, intimidad, centra el tema ▪

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Columna sin fin Brancussi

David Smith

Jean Tinguely

Alexander Calder

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Las esculturas pueden dar sensación de pesadez o ligereza dependiendo de su composición, del material utilizado, de los acabados... Este efecto se consigue mediante: Predominio de la masa (materia). Si lo que predomina es la masa la sensación será más pesada Predominio del vacío (hueco). Si predomina el hueco la sensación será de más ligereza El acabado de las formas y el propio material utilizado puede reforzar el sentido del peso o ligereza de la escultura ▪

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Chillida

Oteiza

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Una escultura puede ser policromada o monocroma (color del material) ¿Que efecto produce? La escultura clásica y románica estaban policromadas para conseguir en las primeras un mayor naturalismo y en las segundas mayor expresividad. También También encontramos policromía en la escultura contemporánea en cuyo caso nos dará sensaciones diferentes según que colores se utilicen: Colores armónicos - Armonía, equilibrio, calma... Colores contrastados y saturados - Contraste, desequilibrio, agresividad, alegria... ▪

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Según el material del que está compuesta la escultura nos dará una sensación determinada provodada en parte por el color: Blancas - marmol, piedras luminosas en general, maderas claras: ligereza, sensibilidad, armonía Oscuras - bronce, metales oscuros, piedras oscuras, maderas oscuras: Pesadez, dureza ▪

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Juan Martínez Montañez

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La luz es un elemento más de la expresión plástica en una escultura, y viene dada por los materiales, el bronce permite que la luz resbale sobre la pieza lo que se aprovecha para darle sensaciones de mayor dinamismo y fuerza. En el mármol la luz contribuye a recalcar su blancura acentuando su propia luminosidad. luminosid ad. Por Por otra parte el escultor maneja la luz orientando planos y superficies, disponiendo concavidades y convexidades, puliendo o no la pieza.

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¿Resaltan mas unas partes (las mas salientes) que otras (las mas entrantes)? ¿La obra está pensada para recibir la luz de algun ángulo determinado? ¿Qué aspectos pretende resaltar o que sentimientos provoca?. ¿La luz que le llega produce un efecto diferente según el o los acabados? ¿Se puede observar alguna relacion entre la luz y la pintura si es policromada?. Al incidir la luz ¿crea más volumen en la escultura? ¿la propia forma de la escultura crea más o menos contrastes lumínicos? Tener en cuenta sobretodo el hecho del hueco y la masa en la escultura. Entre más huecos haya en la obra mas modelado producirá la luz.

Lorenzo Bernini

Naum Gabo

Franchesco Mariotti

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Es el carácter artificial o natural de la superficie de un objeto. La reconocemos mediante dos sentidos: el tacto y la visión. Se repite en la superficie del cuerpo en más o menos uniformidad. Según las cualidades expresivas de la textura en obras artísticas distinguiremos: Lisas: sensación de suavidad, calma, delicadeza. Ej : escultura clásica. Rugosas: sensación áspera, dinamismo, incluso agresividad, sufrimiento. El pensador de Rodin, El crit cri t de la Montserrat de Juli Gonzalez,... ▪

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Hay que tener en cuenta que en la historia de las obras artísticas no es hasta el siglo XIX que a la textura se le da un carácter especialmente expresivo. Hasta ese siglo el acabado de las esculturas casi siempre era liso y pulido. Es a partir de los predecesores de las vanguardias artísticas, como Rodin en donde se empieza a utilizar el carácter y acabado de las superficies como modo de d e expresión, llegando a su máximo esplendor en el Expresionismo donde la textura ocupa un lugar privilegiado en los elementos plásticos utilizados por los artistas.

Andrew Glodsworthy

Jeff Koons

Marc Queen

Anthoni Gormley

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La disposición de la figura o figuras nos dará la sensación de movimiento o de reposo, esta particular configuración nos la dará la composición. En ambos casos (bien cuando hay movimiento o cuando no lo hay) estamos considerando su composición. Las dos tendencias mas comunes son: las composiciones cerradas, cuando la escultura se recoge sobre si misma, limitando su capacidad de movimiento. las composiciones abiertas, justo al revés, cuando la escultura se abre al exterior, bien por medio de sus propias formas, del movimiento, de su expresividad. ▪

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La obra puede transmitir una sensacion de: reposo y quietud agitación y movimiento El movimiento puede ser real (se desplaza manual o mecánicamente) sugerido (mediante las líneas compositivas, la incidencia de la luz, los volúmenes...por ejemplo) ▪

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Tonny Cragg Cr agg

Sir Anthoni Caro

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Aunque estamos tratando el medio tridimensional igualmente las obras pueden dar sensación de más o menos profundidad. Por ejemplo, una escultura egipcia tiene poca profundidad, dando sensación de estatismo. En cambio una escultura como Cerillas de Oldenburg, crea una gran profundidad dando la sensación de dinamismo en la obra.

Glaes Oldemburg

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La estructura de un objeto determina la articulación de las formas o elementos que la constituye y las relaciones que se establecen entre ellos. Cuando estructuramos nos referimos a la acción de organizar una serie de elementos que forman un todo. Es ver la manera de como se organizan los elementos, leerlos como si fuera una estructura es una manera de comprenderlos. La estructura de un objeto puede ser un elemento interno, incluso inexistente físicamente pero estar intrínseco en su forma. La estructura puede estar determinada por un esqueleto que aguanta al objeto como es el caso de un edificio y que condiciona la forma externa. Este esqueleto puede ser invisible, que se haya recubierto de otros elementos o puede ser visible constituyendo el aspecto externo del objeto. También También el esqueleto puede ser el objeto, el único elemento que lo conforma despojándolo de cualquier otro elemento o cobertura.

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Existen diferentes tipos de estructuras: estructuras que se determinan a partir de repetición de elementos estructuras que juegan con la regularidad, armonía de su articulación o con el desorden estructuras en las que todos los elementos dependen de uno 

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Cada tipo de estructuración puede dar lugar l ugar a diferentes formas y significados. No nos dará la misma sensación una construcción que se base en la relación armónica de sus elementos que una que sus elementos se dispongan de una manera desordenada o azarosa

Donald Jud

Sol Lewit

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Algunas formas tridimensionales son generadas a través de la repetición de elementos. En muchos casos los elementos tienen la misma forma los cuales se combinan uniéndolos para generar una nueva forma por ejemplo los ladrillos de un muro. Este elemento que se repite es a lo que llamamos módulo y la repetición de varios módulos para crear otra forma es una red modular. Las estructuras creadas a partir de un módulo tienen muchas posibilidades de combinación y las formas obtenidas pueden ser muy variadas. En diseño, arquitectura y escultura se ha experimentado con las estructuras modulares para obtener nuevas formas y también para facilitar necesidades constructivas y funcionales.

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Puede haber diferentes tipos de repetición: Los módulos pueden ser iguales Pueden ir variando su forma, color, medida... Se pueden alterar las formas por gradación, similitud simil itud Se pueden unir o colocar los módulos de formas diferentes: poniéndolos unos sobre otros, trasladándose por el espacio, formando una columna, pared...etc

Pol Bury

Jhonn Chamberlain

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A partir de los movimientos de vanguardia del siglo XX se incorpora como nueva técnica el vacío en la escultura, llegando a ser tan importante como la masa. A parte de otras innovaciones formales y de contenido podríamos decir que la inclusión del vacío en la escultura del siglo XX es la aportación más importante en la evolución de ésta. El Cubismo supuso un cambio radical para la pintura y también lo supuso para la escultura. Los escultores cubistas introdujeron al espacio vacío de la escultura al espacio lleno.

Vladimir Tatlin

Oteiza

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Escultura figurativa: toda aquella obra escultórica o pictórica en donde reconozcamos elementos de la realidad visible o física ( lo que detectamos con los sentidos) Obra figurativa naturalista: no solo reconocemos los elementos del mundo físico sino que además intentan imitar la realidad física, lo que también se llama ll ama mimetismo: "copiar" la realidad, se representa con el máximo detalle el modelo representado con su condición física visual, por ejemplo Los primeros fríos de Miquel Blay. Obra figurativa idealizada: si se está representando una belleza arquetípica idealizada. Ejemplo: escultura clásica ▪

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Obra figurativa anti naturalistas o simbólica: como obra figurativa

reconocemos elementos de la realidad física pero no intentan copiarla. Son obras que se basan en el mundo físico pero sin intentar emularlo al cien por cien, se da mas importancia a la expresividad delante del tema y no cumplen las leyes del mundo físico. Ejemplos: arte románico, El profeta de Pau Gargallo Escultura no figurativa o abstracta: toda aquella escultura o pintura en donde no reconozcamos elementos del mundo físico, reconoceremos figuras geométricas u orgánicas pero nada que nos remita a lo sensitivo. Llámase en términos muy generales abstracción. Ejemplo: la escultura de Eduardo Chillida.

Josepth Beuys

Ron Mueck

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Como ya hemos visto en sintaxis, dependiendo de los elementos plásticos el artista consigue una sensación u otra. Tendremos Tendremos en cuenta: División: simetrías o asimetrías Punto de vista Líneas compositivas Volumen y peso Color Incidencia de la luz Textura Movimiento Profundidad 

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Figura humana: De pie Yacente Sentada Grupo animales, vegetales... objetos Formas abstractas geométricas u orgánicas ... ▪

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Qué elementos se representan. Descripción de lo que vemos Qué simbolismo tienen los elementos representados (si lo tienen) Qué función tiene la obra: Estética Comunicativa Pedagógica Expresiva Simbólica Propagandística ▪

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Bruce Nauman

Damien Hirst

Chapman Bros

Subodh Gupta

George Seagal