Elementos de la Expresión Plástica

Elementos de la Expresión Plástica El trabajo plástico tiene su propio lenguaje, que encierra un conjunto de aspectos

visuales

de

gran

diversidad;

estos

se

deben

organizar

en conformaciones fácilmente definibles y tangibles. Es por ello que cada artista utiliza los elementos presentes en su medio y el estado físico de su obra depende de tales elementos. Así encontramos, como el pintor despliega sus colores en la paleta, pinta formas con esos colores en el lienzo, la combina en grupo mayores de tamaño y formas variadas. Los elementos de expresión plástica son: punto, línea, color, valor, volumen y texturas.

El punto Es el primer encuentro de la punta del lápiz o cualquier otro material con el papel, la madera, el metal, etc. El punto es un marcador de espacio, es la marca mas pequeña dejada sobre una superficie por un instrumento, lápiz, pincel, pluma. El punto puede ser; a) como mancha, b) como elemento de configuración y c) como elemento abstracto. El punto es la base de toda composición plástica, donde el artista hace uso consciente de él durante su trabajo artístico. Ejemplo véase la siguiente figura:

2

El punto es el más elemental de los signos gráficos, es la unidad más simple, irreductiblemente mínima de comunicación visual. No es un ente inmaterial, sino que al requerir una cierta superficie sobre el plano se materializa mediante la huella de un elemento o de formas cerradas. Para que el punto se perciba como tal, su tamaño debe ser adecuado en relación con el plano que lo contiene y los elementos que lo rodean, su forma externa es variable, sea circular, triangular, trapezoidal, o como simple mancha sin características geométricas.

Como elemento plástico el punto tiene gran atracción sobre el ojo y por lo tanto adquiere una determinada fuerza visual según sea su ubicación en una superficie dada. Esta fuerza o atracción se corresponde no solo con el lugar dispuesto en un sitio determinado, sino con otros factores como la relación:

•

Del punto y el plano que lo contiene

•

Del punto con las formas que lo rodean y contiene el plano

•

Que establece la vecindad de otros puntos

•

Del color o valor del punto con respecto al conjunto de la composición

Los puntos agrupados o dispersos en una superficie son recibidos de diferentes maneras, según la distancia desde donde los observes puede provocar sensación de planos transparentes, o percibirse como una superficie texturada.

El punto, principio estructurador del espacio Con un solo punto comenzamos a estructurar, de una forma elemental, el espacio. Según situemos un punto en el espacio plano del papel, originaremos tensiones centrales que nos producirán la sensación de orden y equilibrio o de inestabilidad, respectivamente.

3

El punto, elemento estructurador de formas simples Con muchos puntos podemos realizar composiciones libres. Al utilizar las posibilidades infinitas de las formas, tamaño y combinación de los puntos, las realizaciones composiciones

formales por

que

alineación

podemos creciente,

obtener uniforme,

son

incalculables:

decreciente,

por

acumulación, por dispersión.

El punto, elemento estructural de formas complejas

Manejando el lenguaje que nos aporta el punto, podemos crear cualquier forma que imaginemos; por muy compleja que sea, podemos llegar a estructurarla. En realidad, cualquier imagen puede descomponerse en puntos. Crear una forma puede reducirse a imaginar los puntos que la constituyen plasmarlos sobre el papel.

El punto, como elemento expresivo Con el punto podemos comunicar sensaciones diferentes. El valor expresivo del punto se potencia cuando éste se multiplica tanto en número como en el tamaño o en forma, y cuando se organiza en diferentes posiciones sobre el plano. Por eso el punto puede ser utilizado:

•

Como mancha,

•

Como elemento de figuración,

•

Como elemento de abstracción.

El punto como mancha, tanto por concentración como por dispersión, ofrece múltiples posibilidades gráficas.

4

El punto, elemento de figuración permite expresar la forma y el volumen de los objetos, así como evocar diferentes cualidades. El punto, elemento de abstracción posibilita la esquematización de figuras conocidas o bien la creación de composiciones geométricas.

El punto como elemento de composición gráfica El punto gráfico como elemento conceptual, solamente indica el inicio y fin de una línea, la intersección o cruce de dos líneas, o simplemente una posición dentro de un plano gráfico, y cuando el punto deja de ser conceptual se convierte en forma, y con él podemos iniciar una composición agrupándolo, modificándolo y relacionándolo con otro elemento como el color.

Conceptos de punto gráfico Según Vasili Vasilievich Kandinsky:



Es un ente abstracto.



En lenguaje es un silencio; subordinado a lo práctico-funcional.



En pintura al presentarse sobre el plano, trabaja como un ser independiente y básico.



Físicamente es el resultado del impacto de un instrumento sobre el plano.



Es el origen de la línea y por lo tanto del plano y la forma.

Aunque en pintura el concepto exterior es impreciso, al hacerse material, adquiere un tamaño, recubre una superficie, además consta de cientos de límites que lo aíslan de aquello que lo rodea en el plano, por lo que el punto es el elemento primario de la pintura y en especial de la obra gráfica.

5

Según Adrián Frutiger en su obra “Signos, símbolos, marcas y señales”.



Es considerado como la unidad más pequeña de la que se desprende toda expresión gráfica.



El átomo de toda expresión plástica.

Según Wucius Wong en su obra “Fundamentos de diseño”.

La forma más común de un punto es la de un círculo simple, compacto, carente de ángulos y de dirección. Sin embargo, un punto puede ser cuadrado, triangular, oval o incluso de una forma irregular.

Por lo tanto, las características principales de un punto son:



Su tamaño debe ser comparativamente pequeño



Su forma debe ser simple.

Uno de los principios fundamentales de la corriente Gestalt es la llamada ley de la Prägnanz (Pregnancia), que afirma la tendencia de la experiencia perceptiva a adoptar las formas más simples posibles. Otras leyes enunciadas serían:

• Principio del Cierre - Nuestra mente añade los elementos faltantes para

completar una figura. Existe una tendencia innata a concluir las formas y los objetos que no percibimos completos. • Principio de la Semejanza - Nuestra mente agrupa los elementos

similares en una entidad. La semejanza depende de la forma, el tamaño, el color y otros aspectos visuales de los elementos. • Principio de la Proximidad - El agrupamiento parcial o secuencial de

elementos por nuestra mente basado en la distancia.

6

• Principio de Simetría - Las imágenes simétricas son percibidas como

iguales, como un solo elemento, en la distancia. • Principio de Continuidad - Los detalles que mantienen un patrón o

dirección tienden a agruparse juntos, • Como parte de un modelo. Es decir, percibir elementos continuos aunque

estén interrumpidos entre sí • Principio de dirección común - Implica que los elementos que parecen

construir un patrón o un flujo en la misma dirección se perciben como una figura. • Principio de simplicidad - Asienta que el individuo organiza sus campos

preceptúales con rasgos simples y regulares y tiende a formas buenas. • Principio de la relación entre figura y fondo - Afirma que cualquier campo

perceptual puede dividirse en figura contra un fondo. La figura se distingue del fondo por características como: tamaño, forma, color, posición.

La línea La línea es el elemento gráfico esencial del dibujo. Sirve para describir, concretar y fijar la apariencia de las formas tangibles y también para dar cuerpo a todo aquello que sólo existe en la mente del autor. Con la línea se dibuja el contorno de las cosas y se delimitan las formas, concretas o abstractas. Sin embargo, si observamos cualquier objeto, vemos que no existe ningún tipo de línea que defina su contorno y que éste queda delimitado por la diferencia de color existente entre el objeto y el fondo sobre el que se sitúa. Por lo tanto, se puede afirmar que la línea de contorno es un artificio ideado por el hombre para hacer posible la representación dibujística.

7

Clasificación de la línea Las líneas se clasifican según su forma, su posición en el espacio y la relación que guardan entre sí.

Según su forma:

• Línea Recta: Son todas aquellas líneas en que todos sus puntos van en

una misma dirección. • Línea Curva: Son las líneas que están constituidas en forma curva; pero a

su vez sus puntos van en direcciones diferentes. • Línea Quebrada: Esta línea está formada por diferentes rectas a su vez

que se cortan entre sí y llevan direcciones diferentes. • Línea Mixta: Está formada por líneas rectas y curvas que a su vez llevan

direcciones diferentes.

Según su posición en el espacio: • Línea Vertical: Es la línea recta perpendicular al horizonte. • Línea Horizontal: Es la línea que corresponde al nivel del agua cuando esta

se encuentra en reposo. • Línea Inclinada: Es la línea que desiste d e su posición vertical y horizontal

y presenta un extremo inclinado hacia uno de sus lados.

Según la relación que guardan entre sí: • Líneas Paralelas: Son dos o más líneas que estando en un mismo plano

 jamás llegan a unirse al proyectarse sus extremos. • Línea Oblicua: Es la línea que se encuentra con la horizontal formando un

ángulo que no es recto.

8

• Líneas Convergentes: Son líneas que partiendo de puntos diferentes se

unen en otro al proyectar sus extremos. • Líneas Divergentes: Son las líneas que parten de un mismo punto y al

proyectar sus extremos se separan en direcciones diferentes. •

Línea Perpendicular: Es la línea que se encuentra con la horizontal

formando un ángulo recto. Líneas que se emplean en el Dibujo Técnico •

Línea Llena y Gruesa: Para destacar aristas visibles de cuerpos y

contornos. • Línea Llena y Delgada: Línea de cota y auxiliares de cotas (para señalar

diferentes longitudes). • Línea de Trazos Cortos: Para aristas y contornos ocultos (no visibles). • Línea de Trazos y Punto s: Se utiliza para líneas de ejes y centrales. Esta

línea debe comenzar y terminar en trazos. • Línea a mano alzada: Se utiliza para indicar roturas en metales, piedras y

madera. • Línea de Zig - Zag: Se utiliza para hacer interrupciones.

Expresión de la línea en el arte La línea es el elemento más básico de todo grafismo y uno de los más utilizados. Representa la forma de expresión más sencilla y pura, pero también puede ser dinámica y variada. Cuando deslizas sobre una superficie la punta de un lápiz, un creyón, una tiza o cualquier otro material obtienes un trazo, con él se da forma a los objetos y delimitas espacios. En los trazados que realizas para dibujar cualquier objeto usas diferentes tipos de líneas: rectas, curvas, mixtas y quebradas; conocerlas, saber como son y familiarizarnos con lo que cada tipo expresa será nuestra intención a partir de ahora.

9

El valor Se refiere, especialmente, a la cantidad de luz que puede reflejar una superficie. El valor no es la condición única de los grises, que resultan del pase blanco y negro, es también una condición de toda superficie que refleja más o menos luz. Así, el color puro tiene un valor que le es intrínseco, este siempre depende de su grado de claridad o brillantez, teniendo, en consecuencia, una ubicación con respecto a la escala de valores.

Los valores que apreciamos en la naturaleza los ubicamos en una escala, de tal manera que pueden ser comparados los tonos altos, la transición gradual o tonos intermedios y los tonos bajos.

La luz y sus efectos El ojo recibe parte determinada de ondas electromagnéticas y las transforma en sensaciones de luz y experiencia de color y forma. La luz blanca, la luz solar, contienen toda la diversidad de colores que el hombre puede ver. Sin embargo, solamente vemos formas y colores cuando nuestros ojos le llega una parte de luz blanca. Percibimos un objeto gracias a la luz. Puede ser luz reflejada cuando el objeto se refleja, de manera selectiva y en todas las direcciones, una parte de la energía de la luz que recibe; y puede ser directa o natural, cuando la percibimos físicamente de un cuerpo luminoso como el Sol o un foco de luz artificial.

La claridad y la obscuridad El grado de claridad o de oscuridad que observamos en los cuerpos que representamos en un dibujo o pintura se refiere a Valor.

10

Escala de valores La escala de valores esta representada por el grado de claridad o brillantez que posee un color, ubicadas entre los polos Blanco y Negro. Un color claro es representado por su similitud o acercamiento al color blanco y un color oscuro es representado por su similitud o acercamiento al color negro.

Técnicas para dibujar en claroscuro

En pintura se llama claroscuro el arte de las luces y de las sombras. El claroscuro sirve para dar realce a los objetos, explicando su forma, porque el contorno no viene a ser más que una especie de sección perpendicular. La perspectiva aérea toma mucha parte en el claroscuro. Cuando el cielo está sereno, el ambiente ilumina los objetos que están en la sombra. La luz al aire libre, si el sol está nublado, es la más adecuada, porque entonces todo el paisaje adopta un tono general armonioso, es decir, que casi toda la masa del aire se halla iluminada por igual.

11

12

Escala de valores y Pintura donde se refleja

13

El punto como elemento de expresión plástica.

14

La línea como elemento de expresión plástica

15

Referencia Bibliográfica Educación

Artística

7,

Editorial

Santillana

S.A,

Primera

Edición,

Caracas, Venezuela, 2002, 208pp.

Buenas tareas [Documento WWW.Disponible].URL http://www.buenastareas.com/ensayos/Elementos-De-La-ExpresionPlastica/2362201.html (Consultado el 15 de Abril de 2012).

Monografías [Documento WWW. Disponible] URL http://www.monografias.com/trabajos55/arte-distintas-epocas/arte-distintasepocas2.shtml (Consultado el 15 de Abril de 2012).

Red Escolar Nacional [Documento WWW. Disponible] URL http://www.rena.edu.ve/cuartaEtapa/elementos-de-exprecionplastica/Tema3.html (Consultado el 15 de Abril de 2012).

16