El Sorprendente Hombre-Araña - Revista Cinerama

HACE MUCHO TIEMPO.... El mundo del cine se vio preocupado por la llegada de la televisión, el medio de entretenimiento que prometía diversión sin necesidad de salir de casa. Para contrarrestar esta amenaza los estudios de Hollywood probaron nuevos métodos de presentación de las películas. Sonido estereofónico, proyección en pantallas gigantes o pantallas anchas fueron algunas de las tácticas que dieron vida al CinemaScope, VistaVision y varias técnicas de filmación que prometían una experiencia única.

P E LIC ULA 1

PELICULA 2

PELI CU LA 3

ESTAS IMAGENES SON ILUSTRATIVAS, EL SORPRENDENTE HOMBRE-ARAÑA NO FUE FILMADA EN CINERAMA.

Entre ellas se encontraba el Cinerama, un proceso que permitía tener una imagen que ocupaba el campo visual de la gente gracias a la filmación que requería de tres cámaras de 35 milímetros, que luego eran convertidas a tres impresiones de mismo milimetraje para ser exhibidas en una pantalla curva que rodeaba al publico. Una cuarta película magnética contenía siete pistas de sonido.

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Uno de los personajes más populares está de regreso en la pantalla grande cuando un nuevo capítulo en el legado de El Hombre-Araña es revelado en El Sorprendente Hombre-Araña. Enfocándose en una historia no contada que cuenta un lado diferente de la historia de Peter Parker, el nuevo film es protagonizado por Andrew Garfield, Emma Stone, Rhys Ifans, Denis Leary, Campbell Scott, Irrfan Khan, con Martin Sheen y Sally Field. El film es dirigido por Marc Webb desde un guion por James Vanderbilt, basado en el Libro de Historietas de Marvel por Stan Lee y Steve Ditko. El Sorprendente Hombre-Araña es la historia de Peter Parker (Garfield), un excluido de secundaria que fue abandonado por sus padres cuando era niño, dejándolo para ser criado por su Tío Ben (Sheen) y Tía May (Fiel). Como la mayoría de los adolecentes, Peter intenta descubrir quién es él y cómo llegó a ser la persona que es hoy. Peter también encuentra su camino hacia su primer amor de secundaria, Gwen Stacy (Stone), y juntos, luchan con el amor, compromiso, y secretos. Cuando Peter descubre un misterioso portafolio que perteneció a su padre, él comienza una búsqueda para entender la desaparición de sus padres – llevándolo directamente hacia OsCorp y el laboratorio del Dr. Curt Connors (Ifans), el antes compañero de su padre. Cuando El Hombre-Araña sea puesto en un curso de colisión con el alter-ego de Connors, El Lagarto, Peter hará elecciones que alterarán su vida al usar sus poderes y formar su destino para convertirse en un héroe.

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El Hombre-Araña regresa a la gran pantalla para la historia no contada de Peter Parker en El Sorprendente Hombre-Araña. Al comenzar un nuevo capítulo en la saga de El Hombre-Araña, era importante para los realizadores mostrar un lado de Peter Parker que los espectadores no vieron antes. “Hay muchas cosas en el canon de El Hombre-Araña que no han sido exploradas cinematográficamente”, dice Marc Webb, quien dirige el nuevo film. “La perdida de los padres de Peter lanza a Peter en su viaje. Estaba curioso por las consecuencias emocionales de ese trágico evento – en definitiva, esta es una historia sobre un chico que sale a buscar un padre y se encuentra a sí mismo. Entonces, por supuesto, tenemos la saga de Gwen Stacy – sea que estés familiarizado con las historietas o no, es una historia extraordinaria. Y, por supuesto, está el Lagarto, uno de mis villanos favoritos de las historietas. Todo eso nos dio mucho material para trabajar”. “El Hombre-Araña ha llenado miles de páginas de libros de historietas con cientos de historias desde su debut cincuenta años atrás”, nota Avi Arad, antes director de Marvel Studios y ahora productor independiente que ha cuidado de los films de El HombreAraña desde el mismísimo comienzo. “Esa es una profunda vena de recursos para minar mientras buscamos continuar la historia de Peter Parker en pantalla”. Matt Tolmach, un productor del film, dice, “El Hombre-Araña es un personaje icónico porque todos crecimos sintiéndonos identificados con él, todos tenemos una relación personal con él. Peter Parker es lo que separa al Hombre-Araña del resto. Es identificable, un hombre común. Es un chico que tiene problemas con las chicas, no es popular, no es rico y poderoso… solo es un chico común y corriente. Es alguien con el que te puedes identificar – puedes ver algo de ti mismo en Peter. Y por esto, la historia de Peter Parker, del

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UN NUEVO COMIENZO

Hombre-Araña, toca a la gente emocionalmente en formas que pocos personajes pueden, y nosotros, como cineastas, pero también como fans, sentimos una enorme responsabilidad por hacer justicias al personaje”.

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Tomando las riendas de El Sorprendente Hombre-Araña está Marc Webb, cuyo previo film (500) Días sin Ella, hábilmente y sin dudas retrató las altas y bajas de una relación. “Desde el primer día hablamos con Marc, era claro que trajo una visión única para el universo de El Hombre-Araña”, dice Tolmach. “Ha sido nuestra guía a través de ese proceso. Él es alguien que mostró una afinidad con el personaje y sus emociones ambas cuales son el corazón de cualquier gran historia de El Hombre-Araña. En el centro de El Sorprendente Hombre-Araña está, por supuesto, la historia de un muchacho, Peter Parker. “Ya que estábamos re-estableciendo a Peter Parker, tuvimos que construir la relación de la audiencia con él desde cero”, nota Webb. “Con el fin de hacer eso legítimamente, comenzamos la historia con Peter Parker como un muchacho de diecisiete años. Lo vemos antes de que sus padres lo dejen, antes de que lo entreguen a la Tía May y al Tío Ben. Esto permitió a la audiencia experimentar las cuñas emocionales significantes en su vida”. Este es un Peter Parker que ha sido formado por quien es él y lo que ha experimentado. “En esta película, quisimos explorar lo que ocurrió a Peter Parker antes de que fuera a vivir con sus Tíos Ben y May”, cuenta Avi Arad. “Es un huérfano. El hecho de que es un huérfano es una de las influencias más grandes en su vida joven, y las películas del Hombre-Araña no han escarbado en eso aun. Todas las historias de huérfanos se tratan en definitiva de la búsqueda de los padres, y creo que este film explora eso en una forma interesante. Sus padres desaparecen en una forma misteriosa que hace que su búsqueda por respuestas sea más complicada”. “Este Peter Parker es un poco diferente: aun es un forastero, pero es un forastero por elección”, dice Webb. “Él tiene una grieta – es el chico que rechaza a la gente antes de que lo rechacen a él. El humor, el sarcasmo, la vena rebelde emana de ese pequeño niño que fue dejado atrás mucho tiempo atrás”.

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“Para este film, hablamos mucho acerca de Peter Parker, un muchacho que pierde a sus padres a una muy corta edad – y los pierde en una forma que aun es un misterio para él”, añade Tolmach. “Lo deja con muchas preguntas formativas – De donde soy? Quién soy? Por qué mis padres me dejaron? Por qué ocurrió esto? Quien voy a ser? Todas estas son preguntas primarias que enfrenta nuestro héroe. Este ángulo no ha sido profundamente explorado, y aun así es muy crítico para quien es Peter Parker – esta es la esencia del viaje de un joven. Así que estuvimos increíblemente emocionados de ir por este camino con la historia y estos personajes”.

Poniéndolo de otra forma, aunque las experiencias de Peter le han dejado un efecto duradero para el hombre en que se ha convertido, ahora es un personaje con un propósito. Antes de su muerte prematura en 2011, Laura Ziskin, quien ha jugado un rol integral en darle forma a los films de El Hombre-Araña como productora, dijo que muchos de los problemas de Peter – incluyendo el ser mordido por una significativa araña – son problemas de su propia creación, pero su fortaleza de personaje y determinación le dan el poder para escribir su propio destino. “Peter está en un lugar en el que no debería cuando la araña lo pica”, nota ella. “Pero una vez que tiene los poderes, comienza un proceso de aprendizaje. Él es activo, no reactivo – él es responsable por todo lo que ocurre”. “Una parte clave de nuestra orquestación de la historia es que todo en el viaje de Peter ocurre por su anhelo por descubrir sobre su padre”, cuenta Webb, concurriendo. “La secuencia de eventos que lo llevan a OsCorp y al Dr. Connors resulta en que es picado. No quería que la mordedura de araña sea una ocurrencia arbitraria, sino una representación y resultado de su deseo por llenar el vacío”. Al mismo tiempo, Peter Parker se ajusta de forma única a las responsabilidades que este poder le trae. “Peter Parker es un héroe, no un superhéroe”, dice Andrew Garfield, quien se apodera del rol emblemático. “Él ya es bueno antes de

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“Las cosas que no son resueltas, las cosas con las que tenemos que vivir, nos llevan por un camino – y ese camino puede hacernos mejores personas o no. Nos hace quien somos, sea que nos guste o no estar en ese camino”, dice Webb.

que la araña lo pique. Después de eso, él consigue el poder para actuar en lo que ya sabe que es correcto”.

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Garfield dice que siente una responsabilidad especial al ser el hombre dentro del traje. “Cuando era más joven, algunas veces me sentía atrapado en mi propia piel”, comenta él. “Pero todos tenemos eso. Es por eso que este personaje es el más popular de todos los superhéroes: es universal y se conecta. La razón de que El Hombre-Araña signifique tanto para mí es la misma razón por la que significa tanto para todos: es un símbolo, una persona imperfecta en la forma en la que todos somos imperfectos, pero que intenta hacer lo que es correcto y justo y luchar por la gente que no puede luchar por sí misma. Es abrumador representarlo – y créanme, solo soy el sujeto en el traje. Estoy honrado en ser eso, pero El Hombre-Araña pertenece a todos”. “El personaje del Hombre-Araña ha significado mucho para mí desde que era niño; mi atracción por el personaje comenzó desde temprano”, cuenta Garfield. “Encontré esperanza en las luchas y pruebas de Peter Parker que atravesaba durante las semanas en las historietas, y me conecté con eso. Lo encontré fascinante; había algo muy real en la forma en la que Stan Lee lo escribió y lo creó junto con Steve Ditko”. Garfield comenta que la visión de Webb para un Hombre-Araña más sentado en la realidad es subrayada por una de las elecciones: la decisión de que Peter diseñe y construya sus propios disparadores de red en El Sorprendente Hombre-Araña. “Son muy importantes para él”, dice Garfield. “Era importante para Marc mostrar a Peter tomando un rol activo en su transformación en el Hombre-Araña. No es solo algo que le ocurre – él aprovecha el momento y hace todo lo que está en su poder para sacar el mayor provecho”. Emma Stone interpreta a Gwen Stacy, el primer amor de Peter – pero más que eso, su primera conexión real con el mundo a su alrededor. Es una relación muy diferente de aquella con la que la audiencia podría estar más familiarizada. “Siento que Mary Jane se enamoró de El Hombre-Araña. Gwen se enamora de Peter Parker”, explica ella. El corazón del film, dice Stone, es la relación entre Gwen y Peter. “La meta más grande de Marc era hacer funcionar esa relación”, dice ella. “Estamos operando en un universo de superhéroe, pero esa relación debía sentirse bien plantada y real. Creo que la

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razón de que tantos fans de los libros de historietas se sientan tan protectores de Gwen – o Mary Jane – es que esas relaciones se sintieron reales y bien plantadas. Como actores, es agradable tener ese material en el cual comenzar a construir – ya se siente genuino”.

El ultimo vinculo de Peter con su padre es el Dr. Connors, el antes compañero de su padre y el único que podría tener una percepción – no solo acerca de lo que le ocurrió al padre de Peter, sino acerca del por qué la vida de Peter resultó de la forma en que lo hizo. “El descubrimiento de Peter del maletín de su padre es lo que lo conduce hacia OsCorp y hacia una relación complicada con Connors”, dice Ziskin. “Esto resulta en consecuencias bastante terribles en el camino”. Cuando Connors se transforma en el Lagarto, Peter debe tomar decisiones que llegan muy cerca de casa. Sin embargo, como nota Tolmach, la conexión entre Peter y Connors va más allá de la relación científica con el padre de Peter. “Ambos están incompletos, uno físicamente, uno metafóricamente”, explica él. “Connors es un personaje increíble – hay algo fascinante y muy trágico sobre él. Se ciega por su propia condición y por las repercusiones de lo que está intentando hacer, y eso sirve para un gran drama”. “El Lagarto, una manifestación del deseo del Dr. Connors por llenar un vacío, es uno de mis villanos favoritos de todos los tiempos, porque la historia del personaje es acerca de la perdida”, dice Arad. “Su alter ego, el Dr. Connors, es un científico brillante que está totalmente consumido por el campo de cruzar

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“La relación entre Peter y Gwen es muy significativa – las previas películas no han explorado eso hasta ahora”, cuenta Tolmach. “Gwen es un personaje muy confiado; es su rival en intelecto. Y su padre resulta ser el Capitán Stacy y seamos honestos, es muy difícil conocer a los padres de tu novia por primera vez, pero cuando resulta ser el jefe de la fuerza de policía que te persigue, hace que todo sea mucho más complicado. Pero hay una honestidad emocional y compañerismo que es único para su relación. Gwen es realmente la persona que conoce verdaderamente a Peter – y por eso, hay una cercanía que se desarrolla entre los dos que ninguno de los dos tuvo con nadie más en sus vidas”.

la genética de las especies y la regeneración, desesperado por recuperar su brazo derecho perdido”.

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Rhys Ifans interpreta el rol. “Para mí, lo que separa a los villanos de El Hombre-Araña de otros villanos de libros de historietas es que son humanos, y reales, y con defectos, tanto como Peter Parker”, dice él. “Particularmente con el Dr. Curt Connors, lo que lo hace una presencia más emocional en la vida de Peter es que fue muy cercano al padre de Peter. Eso hace que la relación de Peter con él sea más compleja y emocional”. Ifans fue llevado al film por su complejidad y los elementos emocionales del rol: “Connors no es un villano como tal, y no lo interpreto como villano. Él se siente estafado por Dios, y busca respuestas en la ciencia. Es un hombre con necesidades y ansiedades genuinas. Hay un dolor y pena palpables en él, y cuando cruza la línea dentro de la auto-experimentación, la verdadera tragedia comienza”. Ifans se preparó para el rol al aprender cómo vivir como persona con un brazo – volviéndose bastante hábil atando un lazo, haciendo café, y muchas otras tareas con su brazo derecho atado detrás de su espalda. “Es una real revelación descubrir a qué nivel esa discapacidad puede afectar a una persona, pero también como puede hacerte más diestro que una persona con ambas manos”, cuenta Ifans. Denis Leary interpreta al padre de Gwen, el Capitán George Stacy. “Peter no deja una buena primera impresión en Stacy, quien se pregunta por qué el invitado a comer luce tan desalineado”, explica Leary. “En

la mesa, él se lanza en una pequeña interrogación al nuevo amigo de su hija, y Peter encuentra eso un poco incomodo”. Cuando la conversación gira hacia los esfuerzos de Stacy por aprehender a El Hombre-Araña, solo incrementa la incomodidad de Peter.

Sally Field y Martin Sheen se unen al elenco como la Tía May y el Tío Ben, quienes crían a Peter después que sus padres desaparecen repentina y misteriosamente. Field dice que la manera en la que los padres de Peter se van logra una relación levemente diferente entre Peter y su tía de la que hemos visto, una que está llena de emociones ocultas. Field comenta que se puso en los zapatos de May – repentinamente pidiéndosele que crie a un niño y sin saber por qué o que ocurrió. “Ella ama a su sobrino, por supuesto, pero esta situación fue empujada hacia ella. Nada fue explicado. El padre de Peter dejó a Peter con ellos años atrás y desapareció. Eso tiene impacto en su relación con Peter – es cariñoso, pero es muy complicado”, cuenta ella. Sheen cuenta que su personaje, el Tío Ben, es el centro moral de la película. “En muchas formas, el Tío Ben es el héroe de Peter y el factor motivador para muchas de las cosas buenas de hace”, dice él.

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“Denis Leary es un actor grandioso y siempre ha sido hilarante y un gran observador de la humanidad”, cuenta Webb. “Como el Capitán Stacy, no solo tuvo que inyectar algo de comedia, sino un nivel de drama y realidad emocional que era realmente poderosa”.

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“Él se vuelve una imagen para Peter, una imagen que es un recordatorio de lo que es el personaje, lo que es el heroísmo. Es un recordatorio de que la conducta ética usualmente tiene un costo, pero ese costo es también un indicativo de que vale la pena”.

LAS ACROBACIAS Y EFECTOS

Para lograr su meta, Webb trabajó cercanamente con los hermanos Vic y Andy Armstrong y sus niños crecidos – una renombrada familia de intérpretes y coordinadores de acrobacia y directores de segunda unidad. Andy Armstrong se unió a su hijo, James, para servir como coordinadores de acrobacias del film, y Vic tomó el rol de director de segunda unidad del film, con su hijo, Scott, como coordinador de acrobacias de la segunda unidad. “Estuve muy impresionado de que Marc quisiera afrontar el film desde un punto de vista más realista”, dice Vic Armstrong. “Para Andy y para mí, eso significó explorar el alcance hacia el cual nos movíamos desde la acción generada por computadora a las acrobacias practicas para incrementar el factor de emoción”. “Hay un sentido innato que de alguna forma nos permite reconocer si una acción es generada por computadora o si es un ser humano real en movimiento”, comenta Andy Armstrong. “Intentamos ir por las acrobacias y acción practicas tanto como fuera posible, porque sube las apuestas para la emoción y el suspenso”.

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El director Marc Webb dice que explorar una nueva dimensión de la historia de Peter Parker significaba contar la historia en una forma diferente – una forma más natural. “Quise que la diversión, el espectáculo, la acción, el enojo, y el humor se sientan más reales – como si salieras a la calle y pudieras imaginar que esto pasa”, comenta Webb. Como resultado, los realizadores eligieron crear El Hombre-Araña usando elementos prácticos del mundo real cuando fuera posible y eligiendo efectos visuales solo cuando fuera estrictamente necesario.

Los Armstrong trabajaron cercanamente con Webb para incrementar el nivel de acrobacia práctica con su coreografía innovadora y con el diseño, desarrollo y construcción de nuevas herramientas para permitir al Hombre-Araña columpiarse más alto, más rápido y con más emoción en cámara, en lugar de apoyarse solamente en el trabajo de efectos visuales. “Andy desarrolló dispositivos para nuestro film que mejorarían el balanceo en una forma que no ha sido hecha antes”, dice Webb. “El nivel de ingenio e ingeniería que Armstrong reunió fue realmente increíble”. Para Garfield, el enfoque de Webb significó que se prepararía para los rigores del rol con un régimen de entrenamiento riguroso e intenso, mientras el entrenador de salud y gimnasia Armando Alarcon supervisó el entrenamiento central de fortaleza y agilidad de Garfield, como también el monitoreo nutricional. “La preparación física fue muy desafiante, de seguro”, recuerda Garfield. “Por seis meses, Armando y yo trabajamos juntos por seis días a la semana. Me presionaba más duro de lo que pensé que podía presionarme; sin embargo, nuestra ética de trabajo es muy similar, así que yo mismo intento presionarme tan duro como él lo hace. Él tuvo un enfoque general que fue invaluable en términos de mi confianza física, salud, fortaleza y nutrición. Nos volvimos grandes amigos”. Garfield también entrenó bajo el tutelaje de los Armstrong, con motivo de prepararse para el trabajo de acrobacias que interpretaría como Hom-

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bre-Araña. “Andrew entrenó y ensayó con nosotros durante tres meses, haciendo trabajo de trampolín, movimientos centrales de poder, perfeccionando habilidades en basquetbol, como también artes marciales, trabajo de gimnasia y parkour, todo con instrucción de alguna de la gente de primera clase en el mundo en cada disciplina”, nota Andy Armstrong. “Rodamos las secuencias clave de acción en video con la gente de acrobacia, y gradualmente integramos a Andrew dentro de la acción a través del proceso de entrenamiento”.

El campo de entrenamiento de acrobacia, en un deposito cercano a Sony Pictures Studios, presentaba replicas de varios elementos de edificios, paredes y otros ambientes del film, en los cuales el equipo podía recrear y perfeccionar las secuencias de acción. “Andrew dio el 200% en todo lo que intentó. Es uno de los actores más dedicados que he visto a través de este proceso”, cuenta Andy Armstrong. “Su voluntad para intentar todo era realmente extraordinario, y terminó haciendo partes de acción realmente peligrosa en el film”.

LA PRODUCCIÓN La Ciudad de Nueva York siempre ha sido un componente clave de la historia de El Hombre-Araña, y eso es especialmente verdadero en la visión de Webb para El Sorprendente Hombre-Araña. “Nueva York es un lugar tan maravillosamente atractivo si tienes una mente para ser atraído, y puede ser un lugar increíblemente triste si estás solo y aislado”, dice el diseñador de producción J. Michael Riva. “Para Peter Parker, es ambas cosas en diferentes momentos en la película”. Los exteriores del film fueron largamente filmados en los sets de calle de Nueva York en Universal Studios siendo el primer film en rodarse ahí después de la extensiva reconstruc-

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“Creo que uno de los rasgos que hacen al Hombre-Araña tan interesante es lo rápido que puede moverse, lo rápido que es”, nota Webb. “Las arañas son pequeñas criaturas que pueden moverse con increíble velocidad y eficiencia, y era importante reflejar eso en el personaje. Andrew pasó mucho tiempo estudiando lo rápido que las arañas se movían, y trajo un lenguaje corporal que se sentía como de araña. Su ética de trabajo e interpretación es simplemente extraordinaria – era destacable de verse”.

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ción de set que sucedió después de un devastador fuego en 2008. “Afortunadamente, el set estuvo disponible para que nosotros lo usáramos por varias semanas de filmación en el momento indicado”, cuenta el productor ejecutivo Michael Grillo. “Nuestro diseñador de producción, J. Michael Riva, y su equipo crearon este mundo de la Ciudad de Nueva York para nosotros, para que pudiéramos hacer acrobacias y efectos físicos, manteniendo un control durante las explosiones y choques que son obviamente mucho más efectivamente logradas en locaciones practicas”. El set de la calle de Nueva York de Universal no podría representar a la ciudad auténticamente sin la adición de años de desgaste y roturas al área de la gran ciudad. Más de 2.000 postes, carteles y pegatinas fueron colocados en postes de luz, buzones y callejones como también en los ocho sitios de construcción añadidos por la producción. Chicles descartados prestaron realismo adicional a los distritos falsos situados a través de las varias cuadras de ciudad, y palomas falsas fueron instaladas en una farola sobre la calle. La producción usó más de 5,000 yardas de tela, 300 persianas venecianas y otros materiales, como también 300 unidades de aire acondicionado para vestir las más de 1.454 ventanas desnudas. Dieciocho decoradores de set trabajaron por semanas para instalar los frentes de tiendas, galerías de arte, restaurantes, buzones, puestos de revistas y cafés en las calles. Muchas tiendas punteras se unieron a la producción, prestándoles materiales para ser usados para crear las escenas de la calle de Nueva York. Estas tiendas incluyeron a Starbucks, DKNY, Manolo Blahnik, Design Within Reach, Brioni, Hugo Boss, Sephora, Patagonia, Dean & Deluca, Banana Republic, Tory Burch, y Bed, Bath & Beyond, cuyas ventanas fueron quebradas y mercadería destruida durante una intensa escena de acción en particular. Más allá de la calle de Nueva York, la producción mostró otras áreas de la ciudad. Una secuencia de acción clave toma lugar junto al puente Williamsburg de Nueva York, una porción de la cual fue rodada en el área de lote de Falls Lake en Universal. Cuando el Hombre-Araña arriba a la escena, hace un rescate temerario. “Esta secuencia era extremadamente compleja – tenía tantas partes móviles y era físicamente demandante para todos los involucrados”, recuerda Webb. “También era un fragmento emocional clave, porque es donde Peter se da cuenta del valor de lo que puede ser el Hombre-Araña, y lo transforma en cierta forma”. “El departamento de construcción construyó una sección a escala completa de trescientos pies del puente para que nuestro departamento pudiera prepararse para una secuencia

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Riva creó una impresionante serie de sets para el film, en estudios y en locaciones prácticas. “Una de las cosas que me gustan sobre la película es que tiene mucha tensión incorporada, de escena a escena, como también el desolado contraste entre los mundos de Queens y OsCorp. Las primeras escenas, cuando el Peter de siete años vive con sus padres, son muy cálidas, seguras y cómodas. Cuando su familia es separada y él se va a vivir con gente que esencialmente apenas conoce, creamos un hogar menos afluente que el hogar de los padres de Peter, pero aun así cálido. Yendo hacia OsCorp, una torre de vidrio negro alta sobre el centro de Manhattan, y por dentro un enorme lugar blanco estéril donde investigación de avanzada está siendo conducida sin ningún gasto escatimado. Es un marcado contraste”. El set del laboratorio OsCorp fue construido en el Estudio 30 en Sony Pictures Studios y fue uno de los sets más grandes creados para el film. Su trazo masivo ocupó más de 14,000 pies cuadrados de piso de escenario y tomó más de doce semanas construirlo. Los exteriores de la secundaria fueron rodados en dos escuelas secundarias de Sur de California. Para las secuencias de interior – las cuales requerirían de trabajo extensivo de acrobacia y efectos – sets fueron construidos en el Estudio 15 de Sony. El estudio de sonido más grande en el lote se volvió el hogar para cuatro aulas, cinco vestíbulos, un baño, la oficina del director y la oficina de la secretaria. La biblioteca de la secundaria, el sitio de una feroz y destructiva batalla, requirió de un estudio separado y fue comprendido por casi 3.000 pies de falsos libros, construidos de tapas reales de libros con goma espuma reciclable insertada.

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compleja que involucraba un reptil enfurecido y varios automóviles desafortunados”, explica el ganador del Premio de la Academia John Frazier, el supervisor de efectos especiales del film. “El Lagarto está arrasando con el puente, persiguiendo a un personaje en una limusina, y está aplastando vehículos fuera del puente hacia el Rio East cuando el Hombre-Araña arriba a escena para intentar un rescate temerario. Nuestro trabajo era coreografiar y preparar toda la mecánica de ‘lanzar’ los autos al usar volcadores de automóviles – gatos de piso de nitrógeno de alta presión – para que pudiéramos volcar seis autos mientras evitábamos el daño a los autos que los rodeaban”.

Pero incluso aun cuando un film como El Sorprendente Hombre-Araña requiere de magia del cine, no puedes vencer a lo real – y es por lo cual los realizadores cerraron la producción en la Ciudad de Nueva York para tomas de exteriores. Por ejemplo, debajo de una porción elevada del Riverside Drive, entre las calles 130 y 135, los realizadores rodaron una extensa secuencia en la cual El Hombre-Araña salta debajo de una calle elevada, lanzando red a los marcos de 80 pies sobre la calle y eludiendo el tráfico mientras se columpia lejos de la policía.

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Andy Armstrong explica cómo fue hecho. “Construimos un travelling que estaba sujeto debajo de la calzada para transportar al Hombre-Araña mientras se mueve. Construimos un vehículo que es literalmente como un equipo de titiritero gigante, de treinta pies de alto, para que pudiéramos tirar de él a cualquier velocidad que quisiéramos. Podría lograr estas gigantes columpiadas, mientras esquivaba el trafico debajo”. Crear una nueva visión para El Hombre-Araña también significó una nueva visión para cómo se pasea: un nuevo traje y nuevos disparadores de red. “Intentábamos crear un traje que luciera y se sintiera como si Peter pudiera hacerlo por su cuenta, y era importante que el traje mejorara el físico inclinado del Hombre-Araña, para que tenga una cualidad arácnida en él”, dice la diseñadora de vestuario Kym Barrett. “Comencé con la idea de que Peter Parker crea el traje de araña en su computadora. Marc quiso presentar un mundo electrónico, con evidencia de tecnología en todo lugar, así que nuestro traje de Hombre-Araña necesitaba ser parte de este mundo. Usamos el físico de Andrew para determinar cómo y dónde las líneas fluían a través de su cuerpo para el traje, así que las líneas tenían forma geométrica desde cualquier ángulo”. Para el material del traje, los realizadores tuvieron un grupo igualmente amplio de inspiraciones. “Vimos trajes de atletas de Olimpiadas de Invierno y ropa de ciclistas como punto de inicio”, añade Arad. “Telas livianas, atléticas, ajustadas que Peter pudiera usar para inspiración para su traje”. También tuvieron en mente que el film sería rodado en 3D, y los diseñadores buscaron formas de incorporar textura a lo que mejoraría al traje para la audiencia del 3D. “Encontramos que podíamos imprimir sombras en la tela del traje, y eso le da al traje densidad y profundidad real en pantalla”, explica Barrett.

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Lentes para la máscara del Hombre-Araña fueron hechos por una compañía de fabricación que crea lentes de sol para militares y para la NASA. Cubiertos para reducir el reflejo, los lentes presentan unos cristales ópticos de tinte azul con un patrón de hexágonos espejados impresos por encima.

Peter Parker crea disparadores de red mecánicos en el sótano de su tío. “Se ajusta a su meta de hacer que el mundo de Peter parezca real”, dice Webb. “Peter Parker es como un chico de la actualidad. Él no esperaría para que alguien invente los disparadores de red; él estaría en la internet, haciendo investigaciones y descifrando cómo hacerlo él mismo. Él tiene la cabeza para estas cosas naturalmente – diseñar los disparadores de red es el siguiente paso lógico para él”. Al diseñar los disparadores de red, Barrett fue inspirado por mallas de piel amplias que tenían cubierta de plástico que sujetaba sobre el reloj para proteger su cara. “Pensamos que Peter pensaría que estos serían perfectos”, comenta Barrett. “Quita el reloj y tiene una gran cubierta para los disparadores de red. Ponle la cubierta para esconderlos, y cuando caminas por la calle, es como si tuvieras un reloj.

LOS EFECTOS VISUALES Sony Pictures Imageworks – que previamente manejó los deberes de Efectos Visuales en la trilogía del Hombre-Araña de Sam Raimi – regresa para supervisar los efectos visuales en El Sorprendente Hombre-Araña. Para este film, el trabajo fue supervisado por Jerome Chen, un supervisor de Efectos Visuales nominado al premio de la academia que ha estado con Imageworks desde su fundación 20 años atrás. Trabajando con el director Marc Webb, Chen y los equipos de efectos visuales crearon un estilo visual que mezcla naturalmente acrobacias de acción en vivo más avanzadas con

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El resultado final fue impresionante – especialmente para el hombre que lo vistiera. “La primera vez que vi el traje, pensé que era tan genial, y Kym hizo un trabajo increíble reimaginando el traje mientras se mantenía fiel a lo que Steve Ditko dibujó originalmente”, recuerda Garfield. “La primera vez que me puse el traje, fue algo surreal y alegre, porque te vez encarnando algo que significa mucho para ti”. El traje le tomó a Garfield 20 minutos para ponérselo para la filmación, asistido por el vestuarista Robert Moore.

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la animación de personaje generado por computadora e integra imperceptiblemente ambos en ambientes digitales extensivos. Imageworks creó muchos personajes, ambientes y elementos de efectos visuales digitales: El Hombre-Araña, el villano Lagarto, el Edificio OsCorp incluyendo su punta de aguja y extensa azotea, la sexta Avenida de Nueva York, los pasillos de la secundaria, su biblioteca, túneles de alcantarilla debajo de la Ciudad de Nueva York y las nuevas redes del Hombre-Araña. Chen dice que la nueva visión de Webb para El Hombre-Araña sitúa una nueva frontera para los artistas de Imageworks. “Marc tenía una visión específica para el mundo de El Hombre-Araña: una Ciudad de Nueva York orgánica y natural, un lugar lleno de polvo, andamios, y vapor. Él quiso que El hombre-Araña sea más físico, para que reaccione con su ambiente, en lugar de una versión estilizada del personaje”, dice él. “Adoraba este concepto, pero sabía que un Hombre-Araña natural y orgánico haría que los efectos visuales funcionaran mucho más desafiantes, porque la imaginería generada por computadora demandaría ahora un nivel más alto de sofisticación visual. El CGI (Imaginería Generada por Computadora) necesitaría de detalle con más textura y tono con el fin de integrarse con la fotografía. Y, por supuesto, el sentir orgánico de la película tuvo un gran impacto en cómo realizamos nuestro villano completamente CG – que tendría que sentirse real y ser robusto y descarnado como el resto de la película”. La visión de Webb no solo se aplica al aspecto del Hombre-Araña, sino también a cómo se movería – y sería diferente de aquello con lo que la audiencia pudiera estar familiarizada. “Lo que era realmente importante para Marc era que el movimiento fuera natural y físico, en el sentido de que una persona real pudiera hacerlo. Por eso, hay algo físico en la forma en la que El Hombre-Araña responde a la gravedad”, dice Chen. “el equipo de acrobacias de Armstrong trabajó duro en suspender al HombreAraña desde la geometría derecha de los cables que le permitieron columpiarse en la forma correcta. Fuimos capaces de imitar eso – observamos lo que la gravedad le hizo al verdadero doble real, entonces simplemente lo mejoramos para darle un alcance más grande”. Por ejemplo, la secuencia de persecución que toma lugar bajo la porción elevada de Riverside Drive muestra la unión entre las acrobacias prácticas y los efectos visuales. El

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El previo trabajo fílmico de Webb – incluyendo el éxito independiente (500) Días sin Ella – podría no convertirlo en la elección natural para un film con cientos de tomas de efectos visuales, pero Chen dice que el film estaba en manos muy capaces. “Marc tenía una visión muy clara para los personajes y cómo manejaría la historia de amor entre Peter y Gwen – ese es el corazón de la película. Pero lo que realmente me impresionó de él cuando lo conocí fue que él sabía, en su ojo mental, cómo quería que el film luciera, y su dirección hacia mí sobre cómo debían ser los efectos, los movimientos del Lagarto y los movimientos del Hombre-Araña, eran muy específicos”. Chen también dijo que Webb usa técnicas de pre-visualización (o “pre-viz”) en una forma interesante. Mientras que muchos directores usan pre-viz para explorar, digamos, cuanto de un set debería ser construido o cuanto debería ser construido en la computadora, o cuales lentes de cámara funcionarían mejor para tomas dadas, o describir movimientos de cámara, Chen dice que Webb tiene otra meta en mente. “No es solo técnico – Marc usa pre-viz creativamente, para explorar una secuencia completa. Mostrará sus intensiones para los movimientos físicos, la energía de la escena, los latidos emocionales, el intento dramático. Es una pre-visualización muy finalizada y se vuelve un gran punto de partida para la escena”.

CREANDO AL VILLANO Chen y su equipo también supervisó la creación CG del Lagarto, el villano de El Sorprendente Hombre-Araña y al más complejo personaje jamás creado en Imageworks. “Es un villano emblemático de los libros de historietas”, cuenta Chen. “Y ha habido tantas variaciones – nuestro punto de partida comenzó con una hermosa escultura hecha en Legacy. Nuestro Lagarto era de casi nueve pies de alto, musculoso y poderoso, con una cola larga.

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equipo de Armstrong comenzó el proceso con trabajo de acrobacia práctica. “Integramos eso con Gráficos por computadora para tomas amplias, simplemente porque las mecánicas del trabajo de cuerdas no se extendía lo suficiente. Tuvimos gran referencia de los movimientos reales”, dice Chen. Similarmente, el equipo de Chen proveyó de animación CG en la secuencia del puente Williamsburg donde efectos prácticos no eran la mejor solución: Crear al Lagarto, por supuesto, pero también algo del trabajo de pantalla azul y un Hombre-Araña CG cuando sea necesario.

El rostro es humanoide, lo cual era importante para proveernos de una conexión con el Dr. Connors humano, como es interpretado por Rhys Ifans”.

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Nueva tecnología de animación y de render fue desarrollado en Imageworks para crear el increíble detalle de las escamas y movimiento de los músculos del lagarto debajo de la piel. “Marc quiso que la piel del lagarto tenga un pliegue suelto – como un Dragón de Komodo – pero aun así sentir el poder del musculo moviéndose debajo de ella”, resalta Chen. Su equipo pasó meses investigando lagartos, estudiando imágenes HD tomadas durante viajes al zoológico y museos, incluso a tiendas de mascotas locales especializadas en reptiles. Por supuesto, el equipo de Efectos Visuales también tuvo que plantar al personaje en la realidad para que se ajustara con el resto del film. “Se me instruyó que la clave para hacer un personaje animado creíble es que la audiencia vea que este personaje está pensando”, cuenta Chen. “Y nuestro punto de acceso fue Rhys Ifans. Cuando está en modo Lagarto, cual es su proceso de pensamiento? Cómo sería su interpretación?”. Para lograr eso, los realizadores trabajaron con Ifans para obtener cintas de video de referencia para los animadores. “Marc dirigió a Rhys durante los momentos emotivos clave cuando el Lagarto está en pantalla. Aunque el Lagarto raramente habla en el film, hay muchos momentos cuando tenemos que leer la expresión en sus ojos”. El video de referencia proveyó de poderosa inspiración para los animadores de Imageworks cuando articularon los momentos de sutil interpretación facial del Lagarto CG. Pero el Lagarto – como uno de los enemigos más formidables de El Hombre-Araña – tiene abundantes momentos en el film donde no es tan sutil. El estilo de movimiento del físico del Lagarto durante las escenas de acción tomó semanas para que los animadores lo descubran y tomaron a una variedad de técnicas empleadas a través del film. Una de tales técnicas involucró el uso de un doble – vestido de negro para ayudar a su “remoción” durante el proceso posterior – posando como sustituto del Lagarto durante una secuencia clave de acción en la secundaria de Peter Parker. Para transmitir completamente la ilusión de que el Hombre-Araña forcejea y es lanzado por un Lagarto mutado de nueve pies de alto, el doble (que era de casi siete pies de alto!) forcejearía con Andrew Garfield. Después, el doble fue removido y el Lagarto CG animado para tener movimiento

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que coincidieran con los movimientos de Garfield. La mezcla de la física real del actor y la animación CG del Lagarto crean una ilusión visceral de Peter Parker luchando por su vida.

Adicionalmente al trabajo de personaje CG, Imageworks también requirió crear la ilusión desalentadora de la ciudad en la cual estos personajes deben interactuar. Hay dos ambientes principales completamente CG en el film: un largo estrecho de la Sexta Avenida llevando hacia la torre OsCorp, y otra en el techo de la torre misma de OsCorp. Ambos ambientes son escenario de puntos altos del film, donde el Hombre-Araña se columpia a través de los cañones brillantes nocturnos de Manhattan en ruta hacia su climática batalla con el Lagarto. El ambiente de la Sexta Avenida es una construcción extremadamente detallada CG que involucra cientos de automóviles digitales y peatones, además de complejos edificios con elaborados interiores de salas – algunos incluso con televisores parpadeando. Todos estos detalles fueron combinados para crear la ilusión de una ciudad viviente por la cual el Hombre-Araña se columpia. El techo de la Torre OsCorp sirve como fondo para la batalla final del Hombre-Araña con el Lagarto, y es una de las secuencias más complicadas en el film en términos de efectos visuales. Después de un extenso proceso de pre-visualización que permitió a Marc Webb diseñar ajustadamente la acción en términos de coreografía de pelea y trabajo de cámara virtual, la escena fue entregada para animación CG final y composición/render. Docenas de tomas completamente CG son entrecortadas con la fotografía de acción en vivo de Andrew Garfield y Denis Leary en una secuencia de acción apasionante.

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Chew supervisó el trabajo por el equipo en Pixomondo que fue responsable de convertir a Ifans en un amputado. “Rhys vistió una manga verde para ayudarnos a rastrear hacía donde tendríamos que pintar para remover su brazo y pintar el fondo de relleno”, comenta el supervisor de Efectos Visuales. Remover el brazo fue la parte sencilla – pero hacer que los pequeños detalles se vieran reales fue mucho más desafiante. “Por ejemplo, cuando el brazo es removido, la manga cuelga correctamente y se mueve apropiadamente contra el remanente del brazo?” dice él. “El hecho de que le falte un brazo tiene un gran impacto en su impresión del personaje. Es el por qué de las grandes distancias a las que va para perseguir su creación del suero, y por qué continúa tomándolo, aun cuando está perdiendo su alma al hacerlo. Tiene que lucir correcto”.

LA FOTOGRAFÍA 3D

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El Sorprendente Hombre-Araña fue capturado en 3D, y para los realizadores, es una elección clave. “El 3D no es correcto para cada película, pero el 3D estaba hecho para El Hombre-Araña”, dice Avi Arad. “Es otra forma que tenemos de mantener a la audiencia inmersa en la narrativa. Ves el mundo a través de sus ojos y sientes como si fueras el Hombre-Araña – los momentos emocionantes son incluso más emocionantes. Pero lo que podría sorprender es que el 3D hace que los momentos más íntimos sean más íntimos también – puedo pensar en algunas escenas que son bastante emotivas y que son incluso más emotivas en 3D. Es una elección perfecta para esta película”. “Quisimos poner a la gente en los zapatos de Peter Parker y del Hombre-Araña en este film, para dejarlos experimentar las emociones por ellos mismos. Que mejor manera de hacer eso para mejorar la realidad que a través del 3D”, nota Webb. “Es el formato ideal para permitir a la audiencia experimental visceralmente la cualidad de moverse a través del espacio, volando a través del aire, columpiándose a través de Manhattan”. Webb se refiere a las “3 V” – “Velocidad, Vértigo y Volumen” – como los soportes para su enfoque. “Me pareció que El Hombre-Araña era el lugar perfecto para sumergir a la audiencia dentro de la experiencia de volar con el personaje”, dice él. “Me gusta rodar las cosas desde un punto de vista subjetivo, entonces al crear una conexión entre la cámara y el personaje, la tridimensionalidad de eso te da el sentimiento del sentido de velocidad cuando el Hombre-Araña se columpia a través de las calles”. John Schwartzman, el director de fotografía nominado al Premio de la Academia, y Rob Engle, supervisor de efectos visuales 3D de Sony Pictures Imageworks, fueron elegidos para colaborar con Webb en la captura de El Sorprendente Hombre-Araña en 3D. El Sorprendente Hombre-Araña es la primera película en ser capturada en 3D usando la cámara Red Epic montada en el soporte más nuevo y liviano de 3ality Digital. “No podrías haber elegido una mejor película para grabar en 3D que esta”, dice Schwartzman. “Hubieras estado corto de vista si no lo hacías, dada la tecnología que ha sido desarrollada”.

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“Una de las cosas que es grandiosa sobre trabajar con Marc es que está tan conducido a contar esta historia, de asegurarse que los momentos de la historia sean claros, y que el 3D ayuda a apoyar eso”, dice Engle. Marc Webb añade, “El 3D nos permitió capturar no solo las emociones de una enorme secuencia de acción, sino que también los soportes de manejo portátil nos permitieron capturar escenas emocionalmente cargadas y más intimas, tales como una escena entre Peter y su Tía May que se sintió palpable, real y autentica”.

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“John tiene una habilidad para crear imágenes realmente hermosas, pero lo que hicimos para esta película era intentar crear un naturalismo mejorado”, explica Webb. Quise crear ambientes que se sintieran realistas y no super estilizados – John fue capaz de darles un matiz de fantasía; los elevó con su iluminación para que los ambientes se volvieran cálidos y acogedores. Querías pasar tiempo en este mundo y había belleza y sofisticación incluso en los momentos más simples”.

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Direc c i ón : M a r c Webb Elen co: And rew Garfield , E m m a S ton e, Rhys Ifan s, Denis Leary, C a m p bell S c ott, Irrfan Khan, Martin Sh een , S a lly Fi eld Calificación: Mayor es d e 1 4 a ñ os

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Web: www. TheAmazi n g S p i d er m a n . n et

PROXIMO NUMERO BATMAN: EL CABALLERO DE LA NOCHE ASCIENDE Años han pasado desde la última aparición del cruzado de la capa y ciudad Gótica vive una inusual tranquilidad, pero esa calma pronto es finalizada por la aparición de una figura maligna distinta a otras. La guerra estalla en Gótica y quizás ni siquiera Batman pueda contra el mal que invade a su ciudad. Decisiones y consecuencias ponen fin a la leyenda del héroe como fue imaginada por Christopher Nolan.

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