El Sorprendente Hombre-Araña 2 - Cinerama

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EL FILM..................................................................................................................5 LOS PERSONAJES.....................................................................................14 LA PRODUCCIÓN Y EL RODAJE EN NUEVA YORK..............30 EL TRAJE DEL HOMBRE-ARAÑA....................................................34 DISEÑANDO A ELECTRO.......................................................................37 EL ENTRENAMIENTO, ACROBACIAS, Y ACCIÓN....................41 LOS EFECTOS VISUALES....................................................................49 LA MÚSICA.......................................................................................................54

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Siempre supimos que el conflicto más importante del Hombre-Araña ha estado dentro de él: la lucha entre las obligaciones comunes de Peter Parker y las responsabilidades extraordinarias del Hombre-Araña. Pero en El Sorprendente Hombre-Araña 2, Peter Parker encuentra que su más grande batalla está por comenzar. Es grandioso ser el Hombre-Araña (Andrew Garfield). Para Peter Parker, no hay sentimiento como el columpiarse entre rascacielos, aceptar ser un héroe, y pasar tiempo con Gwen (Emma Stone). Pero ser el Hombre-Araña tiene un precio: solo el Hombre-Araña puede proteger a sus conciudadanos de Nueva York de los formidables villanos que amenazan a la ciudad. Con el emerger de Electro (Jamie Foxx), Peter debe confrontar a un enemigo más poderoso que él. Y cuando su viejo amigo, Harry Osborn (Dane DeHaan), regresa, Peter llega a darse cuenta que todos sus enemigos tienen una cosa en común: Oscorp. Columbia Pictures presenta una producción de Marvel Entertainment/Avi Arad/Matt Tolmach, El Sorprendente Hombre-Araña 2. Protagonizado por Andrew Garfield, Emma Stone, Jamie Foxx, Dane DeHaan, Campbell Scott, Embeth Davidtz, Colm Feore, con Paul Giamatti y Sally Field. Dirigido por Marc Webb. Producido por Avi Arad y Matt Tolmach. Guion de Alex Kurtzman & Roberto Orci & Jeff Pinkner. Historia para la pantalla de Alex Kurtzman & Roberto Orci & Jeff Pinkner y James Vanderbilt. Basado en el libro de Historietas de Marvel por Stan Lee y Steve Ditko. Los Productores Ejecutivos son E. Bennett Walsh, Stan Lee, Alex Kurtzman, y Roberto Orci. El Director de Fotografía es Dan Mindel, ASC BSC. El Diseñador de Producción es Mark Friedberg. El Editor es Pietro Scalia, A.C.E. Los efectos Especiales Visuales son de Sony Pictures Imageworks Inc. El Supervisor de Efectos Visuales es Jerome Chen. La Diseñadora de Vestuario es Deborah L. Scott. La Música pertenece a Hans Zimmer y Los Magníficos Seis presentando a Pharrell Williams y Johnny Marr.

EL FILM “Es difícil ser Peter Parker, pero es grandioso ser el Hombre-Araña”, dice Andrew Garfield, quien regresa al rol en El Sorprendente Hombre-Araña 2, tras lanzar un nuevo capítulo en la historia del héroe en 2012 con El Sorprendente Hombre-Araña, un éxito mundial que llegó a conseguir más de 750 millones de dólares en la taquilla mundial. “Cómo Peter, él tiene todos los mismos problemas que tenemos todos – problemas con las chicas, problemas de dinero. Pero cuando se pone el traje, es un gran alivio. Puede respirar. El Hombre-Araña siempre sabe que es lo correcto por hacer – es un vehículo para el bien, la energía heroica y salvar gente. Él lo disfruta y siente placer en ello, y un jugueteo sale de él”.

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“Quisimos que este film sea más juguetón, más divertido”, dice el director Marc Webb, quien regresa a las riendas. Capturar el ingenio natural de Peter – especialmente como el Hombre-Araña – fue una de las claves para el film que Webb quiso hacer. “Ves los libros de historietas y lo ves – sus bromas, su diversión, sus cualidades alegres. Eso es parte de lo que tanta gente ama del Hombre-Araña – y ciertamente lo que yo amo de él”. Pero no todo es diversión y juegos para Peter. Su promesa de mantener a sus conciudadanos de Nueva York lo guiará directo dentro del corazón de la compañía más poderosa e importante en Nueva York: Oscorp. La compañía que una vez empleó al padre de Peter y que jugó un rol en la desaparición de sus padres ahora parece estar detrás de los nuevos enemigos que están emergiendo, todos ellos teniendo tecnología y poderes de avanzada. “Los peligros nunca han sido tan grandes para el Hombre-Araña y Peter de lo que están en esta película”, dice el productor Matt Tolmach. “El Hombre-Araña, por enfrentar enemigos que han unido fuerzas contra él – todos con alguna conexión hacia Oscorp – y Peter, por las elecciones que toma y las promesas que intenta mantener tienen consecuencias reales”. “En este film del Hombre-Araña, es claro que el Hombre-Araña adora ser el Hombre-Araña”, dice Avi Arad. “Como en todas las películas del Hombre-Araña, ser un héroe choca con la vida diaria y los deseos de Peter Parker. Un importante villano emerge y es Oscorp. Su vida, la vida de su padre, la vida de Harry y todos los villanos emanan de esta torre del mal. Los peligros son más grandes cuando Peter se encuentra en contra de una institución que es completamente poderosa”. “Oscorp fue construido para un solo propósito – preservar la vida de Norman Osborn”, dice Webb. “Él tiene una terrible enfermedad, y la riqueza de la compañía ha sido usada para crear la división de Proyectos especiales de la compañía – soluciones alocadas a cada simple problema. Pero Norman Osborn no es un hombre ético, y en Proyectos Especiales existen muchas cosas ocultas, oscuras y sucias que el resto de nosotros no quiere ver desatadas en el mundo”. Cuando se trata de Electro y el Duende Verde – dos de los enemigos que el Hombre-Araña enfrenta – no solo los villanos tienen motivaciones diferentes para derrotar al trepa muros, sino que en alguna forma, consideran que luchan con un enemigo diferente. “Tienes a dos sujetos, uno que odia al Hombre-Araña, y uno que odia a Peter Parker”, dice uno de los guionistas, Alex Kurtzman. “Quieren asesinar a la misma persona, pero por diferentes razones. Es por eso que los dos se alían – son conducidos por sus emociones”.

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Emma Stone es Gwen Stacy

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Jamie Foxx, quien interpreta a Electro, dice que unirse a la franquicia del Hombre-Araña no es como asumir cualquier otro rol. “Es un sentimiento grandioso venir a trabajar en una película del Hombre-Araña”, dice él. “Recuerdo el momento en que di mi primer paso en el set y vi a Andrew en el traje. Para mí, fue como un momento en la historia. Hacemos algo que la gente realmente ama. Es una parte de nuestro material, parte de nuestra cultura. Eso era muy significativo para mí y fue una responsabilidad que tomé seriamente – al dar forma a Electro, quise ser un oponente formidable”.

Sally field es la Tía May, única familia de Peter Parker

Para Webb y sus compañeros realizadores, fue importante mantener en mente que aun cuando el Hombre-Araña enfrenta a estos villanos, es el muchacho detrás de la máscara lo que hace al Hombre-Araña quien es. “Como el Hombre-Araña, Peter prospera en la lucha contra el crimen, aplastando a abusivos y columpiándose de los pisos más altos de Nueva York – pero como Peter Parker sus desafíos son más familiares”, continúa Webb. “Peter es solo un chico que ama a una chica. Y cuando Gwen consigue una oportunidad de cumplir con un sueño de toda la vida, Peter debe confrontar una difícil verdad que todos entendemos: que algunas veces la parte más difícil de amar a alguien es dejarla ir”. “Como siempre, Peter Parker intenta balancear el ser un joven, un novio, y un superhéroe – él intenta que todo eso funcione. Él piensa que puede tenerlo todo. Pero la vida se trata de tener que tomar decisiones y comprometerse”, dice Tolmach. “Esto es fundamental para cualquier historia del Hombre-Araña. Este siempre va a ser el dilema. Y en esta película, los eventos van a conspirar para forzar a Peter a tomar algunas grandes decisiones que no necesariamente están en su control”. Aunque Peter prometió al padre de Gwen cuando estaba muriendo que protegería a Gwen al mantenerse alejado de ella, es claro que los dos comparten un lazo romántico más profundo que una promesa. Puesto de manera simple, ella es su igual, en intelecto y en emoción. “Esto es lo que debería ser un maravilloso momento en la vida de Gwen – ella está a punto de ir a Columbia, tiene una oferta para ir a Oxford – pero en medio de eso, ella lidia con la pérdida de su padre e intenta encontrar su camino con este muchacho que claramente tiene mucho pasando por su vida”, dice Emma Stone, quien regresa como Gwen Stacy. “Estoy alegre de que la audiencia tenga la historia de Gwen – es tan rico y emocionante interpretarla”. Parte de la razón de que la historia de Gwen sea tan interesante para los realizadores fue que marcó un punto de giro en la historia de los libros de historietas. La oportunidad de regresar a los libros de historietas, para presentar esa historia en la pantalla grande en una forma emocionalmente honesta, fue muy atractiva. “Las películas del Hombre-Araña han rendido referencia cinematográfica

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a esta historia antes, pero quisimos rendir homenaje a ella en una forma diferente”, dice Webb. “Tomamos alguna libertades cinematográfica, pero volvemos a los libros de historietas para nuestra inspiración. El Sorprendente Hombre-Araña #121 es uno de los números más profundos en el canon – profundo en la forma en que afecta a Peter Parker. El destino de Gwen deriva directamente de las elecciones del héroe. Es la historia que permitió a los libros de historietas tomar un giro más complejo, y desde allí, fuimos capaces de darle a la película un tono que es Shakespeariano u operístico”. Marc Webb regresa a la silla del director tras conducir El Sorprendente Hombre-Araña y el romance independiente (500) Días sin Ella. Arad dice que Webb ha probado que es un maestro de todos los aspectos de dirección que un film del Hombre-Araña demanda. “Uno de los muchos aspectos del genio de Marc es su amor por el personaje y la narrativa, pero también tiene un entendimiento genuino de cómo hacer una película de acción, una gran historia de palomitas de maíz”, dice Arad. “Él también tiene las habilidades para hacer una película muy grande cargada de acción de Superhéroe. Él nunca pierde de vista lo que ocurre a los personajes, aun en las enormes secuencias de acción. Y eso le da a estas películas una capa completamente diferente. Reconociendo que en el corazón de una película del Hombre-Araña está la historia del personaje en cada cuadro, aun en las de gran acción. El entusiasta sentido del humor de Marc nos dio la verdadera historia del Hombre-Araña en la cual disfrutamos una de las más famosas características de arañita. Divertido y gracioso sentido del humor”. “El género de superhéroe es construido al crear extremos – extremos físicos, pero también extremos emocionales”, dice Webb. “La cosa con el Hombre-Araña con la que más me identifico es que no es estoico – es un chico. Pienso que es importante para los héroes expresar sus emociones, para dejar que fluya en una forma que sea verdadera, y autentica y honesta. En mis films, me gusta ver a la gente abrirse, cuando la vida está en los momentos más brutales y también en los más divertidos”. “En el corazón de este film está la relación de Peter Parker con Gwen”, continúa Webb. “El destino del Hombre-Araña es crucial, pero viene a expensas de la identidad de Peter Parker, y eso es realmente algo difícil con lo que debe lidiar Peter. Cuando Peter lucha contra el creciente espectro de Oscorp, el poder de lo que no comprende por completo, la dificultad real que tendrá que enfrentar es cómo manejar su amor por Gwen. Esa es la parte más identificable e importante del film”. Para Webb, eso es lo que separa a los films del Hombre-Araña. “Nuestro film tiene tanto o más espectáculo o acción que cual-

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Jamie Foxx es Max Dillon y Electro

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quier film que hay por ahí. Es extraordinario en alcance. Pero ninguna de esa dinámica de conflicto visual, acción, significa nada si no te importan los personajes. Los conflictos que rodean a Peter Parker crean una historia increíblemente tierna y humana sobre un chico intentando madurar en el mundo. Expandimos eso en una forma épica, operística, pero el corazón está vivo y bien, protegido, hermoso, divertido, y entretenido por derecho propio”. Puesto de otra forma, Webb dice, “los poderes de Peter solo son parte de su heroísmo – y ni siquiera las partes más importantes. Es su carácter, su integridad, lo que lo hace quien es”. Para este film, los realizadores han acudió al equipo de guionistas Alex Kurtzman & Roberto Orci & Jeff Pinkner – escritores que han sido responsables de tales franquicias e innovadores programas de televisión como Viaje a las Estrellas, Transformers, “Alias”, “Fringe”, y muchas otras. (La historia para la pantalla pertenece a Alex Kurtzman & Roberto Orci & Jeff Pinkner y James Vanderbilt). Arad dice que el trio de guionistas trajo una nueva vitalidad a la franquicia. “Esta película es muy diferente de cualquier otra película del Hombre-Araña – diferente en alcance, diferente en intensidad, y más importante, diferente en humanidad”, dice Arad. “Es en la forma en la que la gente se comportan en realidad, en el humor – piensa en la escena en la cual Peter y Gwen hacen las reglas para su relación. No es acerca de lo que es dicho; la gente se enamora con un gesto. Este equipo de escritores crearon una historia de esperanza, una historia que se relacionará con todos nosotros y nos hará espera más”. “Cuando comenzamos a desarrollar la historia, hablamos acerca de dónde está Peter Parker en su vida”, dice Webb. “Los escritores son brillantes al escarbar profundamente en partes del personaje que no hemos visto antes”. Aun así, cuando Kurtzman, Orci y Pinkner se unieron al equipo de la franquicia, cuidaron el asegurarse de que su guion se sintiera como parte del mismo mundo que fue establecido en el primer film del Sorprendente Hombre-Araña. “Adoramos esa película por su tono”, dice Kurtzman. “Se sentía plantado en el mundo real, completamente fresco, y aun así no traicionaba todo lo que es el Hombre-Araña; de hecho, solo lo mejoraba en una nueva forma. Así que nuestro desafío fue estar a la altura de eso y construirlo llevándolo hacia nuevos y emocionantes lugares, hubo muchas preguntas sin respuesta de la primera película – eso fue una motivación real para nosotros”. Pinkner añade, “Esta película se trata en mucho del proceso de madurez para Peter – no solo en su relación con Gwen, sino también en lo que significa pasar de ser un joven a un adulto. Una de las cosas que Peter va a tener que enfrentar es que la vida es Stan Lee en otro de sus clásicos cameos

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corta, y siempre pasajera; las relaciones van y vienen, y lo mejor que podemos hacer es intentar disfrutar el viaje y aprovechar al máximo el tiempo que tenemos”. Kurtzman nota que aunque los guionistas tomaron algunas libertades al contar la historia, algunos elementos básicos del canon son inmutables, y rindieron homenajes a aquellos. “Fue un interesante desafío – cómo te mantienes totalmente fiel al espíritu y origen de los personajes, mientras que también los actualizas? Nos paramos en los hombros de gigantes – tenemos que honrar lo que vino antes. Para nosotros, la serie ‘Ultimate’ de Marvel nos ayudó mucho – pusieron el sendero”.

LOS PERSONAJES PETER PARKER / EL HOMBRE-ARAÑA Regresando al rol de Peter Parker está Andrew Garfield, el actor ganador del BAFTA que creó una nueva visión para el rol en El Sorprendente Hombre-Araña. El productor Avi Arad dice que el rol es bastante complicado. El Hombre-Araña es capaz de tanto de lo que Peter Parker no podría hacer, pero el corazón del personaje siempre es Peter. “Stan Lee y Steve Ditko crearon un personaje increíblemente complejo – el actor básicamente tiene que interpretar dos roles, Peter Parker y El Hombre-Araña”, dice Arad. “Pero Andrew puede hacerlo todo – es el mejor actor que he visto en años. Él tiene toda la humanidad, puede crear el conflicto y el drama, puede incluso hacer todas las acrobacias que le dejamos hacer. Es un joven sorprendente. Por sobre todo eso, Andrew tiene un sentido del humor mental y físico, la cual es la personificación verdadera del Hombre-Araña”. Garfield estuvo ansioso por regresar al rol por muchas razones – no siendo la menor de ellas el hecho de que es un gran admirador del personaje. “Sé lo importante que es ser un admirador. Sé lo que el Hombre-Araña puede hacer por los niños – y por la gente que ya no es más un niño”, dice él. “Para cualquiera que encuentre al personaje, que tiene una afinidad por él, es muy tranquilizador cuando se hace bien. No importa que problemas tienes en tu vida, el Hombre-Araña está ahí como evidencia de que puedes superarlo – porque Peter Parker tiene todos los problemas de un niño, está atravesándolos, también. Él alcanza su mano para decirte que estarás bien”. Garfield ve al Hombre-Araña como el protector definitivo del más débil. “Tiene un muy desarrollado sentido de responsabilidad e impulso heroico, pero tiene este sentido profundo de justicia”, explica Garfield. “Eso no es algo que puedas aprender – naces con eso”. Garfield dice que los realizadores abrieron más al personaje en este film –retornando a la caracterización original en los libros de historietas. “Peter Parker viaja sobre sus dos pies, pero el Hombre-Araña puede hacer viajar

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a cualquiera por arriba. Es un embaucador”, dice Garfield. “Una de las características definitorias del embaucador es que pone las debilidades de sus enemigos en contra de ellos mismos – en lugar de lanzar golpes y patadas, hacen que sus oponentes se golpeen a sí mismos”. Para lograrlo, Garfield entrenó y practicó y estudió a los maestros. “Cal McCrystal fue nuestro ‘Ideólogo Payaso’ – nuestro nombre para un consultor de comedia física. Hubo ciertas escenas, ciertas ideas, que vinieron directamente de conversaciones que tuve con Cal. Y adoro a Charlie Chaplin y Buster Keaton – admiro esa habilidad. Tuvimos una oportunidad de explorar eso cuando el Hombre-Araña tiene la misma clase de torpeza física”. Aun así, incluso cuando el Hombre-Araña tiene que enfrentar a múltiples villanos unidos en su contra, Peter está resolviendo qué es lo que va a hacer acerca de la parte más importante de su vida – Gwen Stacy. Peter no ha olvidado la promesa que le hizo al Capitán Stacy, pero esa es una promesa que no puede mantener. “Peter y Gwen le dan un intento”, dice Garfield. “Para bien o para mal, Peter tiene un sentido sobre-desarrollado de la responsabilidad. Es difícil para él vivir consigo mismo al romper esa promesa, pero es imposible para él vivir sin ella. El lidia con la culpa de una promesa rota, pero también hay un destino entre ellos que no pueden negar. Es un desgarrado joven confundido intentando dilucida lo mejor que hacer”.

GWEN STACY Garfield estuvo emocionado por la oportunidad de reunirse con Emma Stone, quien repite el rol como Gwen Stacy. “Ella te mantiene en tus pies y se asegura de que has hecho tu tarea para que puedas seguirle el ritmo”, dice Garfield. “Puedes lanzarle cualquier cosa que ella lo tomará. Es la actriz más talentosa que conozco”. Andrew Garfield es Peter Parker y El Hombre-Araña

Stone regresa el cumplido: “Antes de que rodáramos la primera película, no había visto mucho de su trabajo. Ahora lo sé: es capaz de mucho”, dice ella. “Es un honor trabajar con un actor como él. Aprendo mucho al trabajar con él – es increíblemente preparado, meticuloso, y realmente valiente, todo al mismo tiempo. Es capaz de traer mucha profundidad al personaje”. “Emma es Gwen”, dice Arad. “La más sorprendente actriz, quien trae carisma, amor, luz y espíritu de independencia a la película. Es la epitome de lo que queremos que sean nuestras mujeres: inteligente, ambiciosa y leal”. “Gwen es una mujer muy poderosa, un personaje poderoso por derecho propio”, dice Tolmach. “Ella no espera por Peter Parker para decidir si puede o no estar con él. Sus sueños son tan significantes como los de Peter”. El film comienza el día de la graduación, con Gwen tomando su lugar merecido como la oradora de la clase. “Al final del primer film, Gwen y Peter rompen – pero es obvio que no atascan”, dice Stone. “Ella tiene mucho por descifrar. Se dispone a ir a Columbia, tiene esta grandiosa oportunidad

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para tal vez ir a Oxford, e intenta encontrar su rumbo con este muchacho que tiene mucho ocurriendo en su vida”. Stone dice que estuvo emocionada por regresar a su rol – uno de los personajes míticos más poderosos en el canon. “Gwen Stacy es un personaje tan importante en el mundo del Hombre-Araña”, dice ella. “El destino de su personaje es algo de lo que todos aman hablar y Marc realmente toma la línea argumental y cuenta su versión durante el curso de estas películas. Antes de mi audición para el primer film, leí sobre su historia, y entre más leía, más quería interpretarla”. Stone dice que Gwen tiene una perspectiva muy diferente sobre su relación de la que tiene Peter – una perspectiva firme. Gwen es una mujer determinada a tomar sus propias decisiones y no siente la necesidad de ser protegida por un hombre, incluso el Hombre-Araña. “Peter había jurado mantenerse lejos de Gwen – lo que ella sabe – pero ella está más abierta a estar con Peter de cualquier forma”, explica Stone. “No es solo porque están enamorados. Su padre murió, pero eso le da una enorme conciencia del tiempo – que todo es pasajero. Peter tiene más conflicto con eso, y hay mucha tensión entre ellos a través de esta película”. Al mismo tiempo, Webb dice, hay una sensación de problema aproximándose en su relación. “Gwen tiene su propia vida que manejar”, dice el director. “Ella consigue una oportunidad para ir a estudiar a Inglaterra. Va a ser una doctora, va a salvar vidas. Hay gran posibilidad en su vida. Peter quiere dejarla ir – está feliz por ella – pero no puede, porque la ama y es lo que es – está obligado en su alma, en la única forma en la que el amor adolecente puede obligar a la gente”.

MAX DILLON / ELECTRO Situado contra esta historia de amor, por supuesto, está la promesa del Hombre-Araña de proteger a Nueva York. Cuando la más grande batalla del héroe comienza en El Sorprendente Hombre-Araña 2, era importante para los realizadores poner en su camino los obstáculos más duros que el héroe ha enfrentado aun. Al mismo tiempo, quisieron un villano profundamente enraizado en tradición del Hombre-Araña: una figura trágica, incluso comprensiva en algunas formas, pero uno que toma las decisiones equivocadas que lo llevan dentro del mal y en contra del Hombre-Araña. “Los villanos de Marvel también son víctimas de las circunstancias. Tratan con sus asuntos y dolor al hacer cosas equivocadas, entonces, volviéndose villanos”, dice Arad. “Aunque tienen sus problemas cotidianos como todos los demás, a diferencia del Hombre-Araña, no pueden diferenciar el bien del mal. Electro es un ejemplo primordial. Max Dillon es un hombre débil, no un villano

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Jamie Foxx se transforma en Electro

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– quieres sentirte mal por él. Es un hombre que ha sido ignorado toda su vida. Pero cuando se vuelve Electro, quiere reconocimiento, a toda costa. Electro, el villano, le quita su frustración y enojo en la humanidad, específicamente apuntando al Hombre-Araña. Ninguna buena acción queda sin castigo”. “El Hombre-Araña es la persona más visible en Nueva York – pones eso en contra de Max Dillon, quien es en mucho literalmente casi invisible”, explica Kurtzman. “Él dice, ‘desearía que todos me pudieran ver de la forma en que ven al Hombre-Araña’. Él fantasea con el Hombre-Araña – incluso pensando que son mejores amigos, basado en una interacción. Todo lo que quiere es ser reconocido por lo que hace bien – que es lo que todos queremos”. Max fue una vez el más grande admirador del Hombre-Araña, pero, como Electro, se vuelve su más grande enemigo. “Nadie recuerda su nombre, a nadie le importa si vuelve a casa, no tiene familia, a nadie le importa o se preocupa por él”, continúa Arad. “Él tiene un modelo a seguir, un amigo en su mente, y es el Hombre-Araña. Pero cuando él malinterpreta una de las acciones del Hombre-Araña, se siente traicionado. Lo endurece. Las cosas se desmoronan. Y se convierte en Electro. Max vivía en la oscuridad, sin ser notado; como Electro, él le quitará el poder a todos, y sabrán lo que era vivir de esa forma. Ese es un gran villano”.

Electro y Harry Osborn (Dane DeHaan)

“Max es un muy, muy inteligente sujeto, un sujeto que debería ser celebrado por construir cosas para Oscorp”, explica Jamie Foxx, quien interpreta el rol. “Max debería tener un auto de la compañía y una cuenta de gastos – y en su lugar, no obtiene nada. Él lo resiente, pero no sabe cómo reaccionar. Está listo para atacar, pero no sabe cómo”. Max encuentra una forma de atacar – contra la misma persona que una vez fue su ídolo. “El Hombre-Araña fue la única persona que parece haber notado a Max, que dijo su nombre”, señala Foxx. “Como Max, siente que el Hombre-Araña es su amigo. En realidad, por eso, se vuelve obsesivo – fotos en su pared, esa clase de cosas. Lo toma muy en serio. Pero después, una vez que Max obtiene sus poderes y llega a Times Square, el Hombre-Araña intenta detener a Max de lastimarse a sí mismo y a inocentes de Nueva York. Max se siente traicionado por su héroe. Él trágicamente malinterpreta lo que el Hombre-Araña intenta hacer. Él ve al Hombre-Araña consiguiendo toda la gloria, a costa de él – aun cuando no es lo que el Hombre-Araña intentó hacer. Pero no importa – para Max, esa es una traición”. Tolmach explica por qué Jamie Foxx era el actor ideal para el rol. “El personaje requería a alguien que pudiera romper tu corazón – un sujeto que pudiera ser genuinamente simpático y tranquilo, un sujeto con quien tropezarías en la calle y no le prestarías atención – el sujeto que tiene tanto por dentro pero que es ignorado por to-

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dos”, explica Tolmach- “Pero el personaje también pedía a alguien que pudiera encarnar esta fuerza poderosa cuando todo resulta terriblemente mal – el alter ego de ese tranquilo hombre simpático – un extrovertido, ruidoso y bombástico. Jamie Foxx era perfecto para eso”. Continuando, Tolmach recuerda la interpretación de Foxx en el film de 2001 Ali como parte de la razón de que estuviera tan seguro de que Foxx era el hombre para el trabajo. “Él interpretó a Bundini Brown, un hombre de hermoso hablar suave, agradable y vulnerable”, dice él. “Siempre recordé esa mágica interpretación. Todos vimos a Jamie lleno de bravuconería y su voz es tan poderosa, y es increíblemente carismático y divertido, pero esa interpretación mostró el otro lado. Es una combinación increíblemente rara de cualidades”. Aun así, antes de interpretar el rol, Foxx fue aconsejado por uno de sus más cercanos concejeros sobre lo que estaría en reservado para él como Electro. “Cuando le dije a mi hija que iba a estar en una película del Hombre-Araña, ella dijo, ‘A quien vas a interpretar?’ Le dije, ‘Electro’. Ella dijo, ‘Oh papá, sabes que vas a ser golpeado. Sabes eso, verdad?’”

HARRY OSBORN / DUENDE VERDE Uniéndose al elenco en el rol clave de Harry Osborn está Dane DeHaan, quien hizo girar cabezas con su interpretación en films tales como Chronicle, Lawless, Kill Your Darlings y Place Beyond the Pines. En esta visión del personaje, Harry es el largamente perdido amigo de Peter. “Sus padres han sido socios – pero cuando todo se acaba entre Norman Osborn y Richard Parker, y Richard desaparece, Peter y Harry se separan. No se han hablado en mucho tiempo – hasta ahora”, explica DeHaan. Tras años en un internado, Harry es llamado de vuelta a Nueva York – al lecho de muerte de su padre. “Él piensa que su padre va a decir ‘Te amo, adiós’, pero en cambio, es muy diferente. Harry descubre que tiene la misma enfermedad que está matando a su padre, y su padre dice, básicamente, ‘Trata con eso’”, continúa DeHaan. “Es cuando Peter vuelve a la vida de Harry”, dice DeHaan. “En el corazón de eso, recuerdan la amistada amorosa que tuvieron cuando eran niños”. Harry ha crecido para convertirse en una persona muy diferente de lo que Peter es. “Mi posición fue que Harry era un bebé de fideicomiso – una celebridad en Nueva York”, dice DeHaan. “Ese es un lugar muy específico, un tipo de persona muy específica – justo hacia la forma en que se ve. Harry se ajusta a esta posición material, porque es lo único que no teme mostrar – él puede usar esta

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Dane DeHaan interpreta al amigo de la infancia de Peter Parker, Harry Osborn

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El Hombre-Araña es el vecino amistoso

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cualidad materialista para ocultar lo que hay adentro. Marc fue muy responsable de eso, y entonces, oyendo mis ideas, Marc me guio en un sendero específico para ayudar a crear a Harry”. Ese sendero lleva a Harry de ser un niño de fideicomiso privilegiado al más amenazante villano en Nueva York. Al tomar las riendas de Oscorp, Harry – como su padre antes de él – organiza los vastos recursos de la compañía en un esfuerzo por salvar su propia vida. A través de su descubrimiento de la guarida secreta de Oscorp de Proyectos Especiales, él llega a creer que la sangre del Hombre-Araña es la respuesta a todas sus plegarias – y esas creencias se vuelven una obsesión que eventualmente llevan a Harry a una transformación para convertirse en el Duende Verde. “Harry Osborn representa un conflicto clásico único de Peter Parker/Hombre-Araña”, dice Arad. “Harry fue su mejor amigo, y nuevamente, debido a las circunstancias, Harry se vuelve un enemigo que se dispone destruir al Hombre-Araña. Lo que lo hace difícil es que el Hombre-Araña siente la necesidad de ayudar a su amigo y detenerlo de volverse este villano autodestructivo”. “Ha habido muchas representaciones del Duende dentro del canon del Hombre-Araña”, dice DeHaan. “Investigamos sobre cómo estos personajes se han vuelto el Duende, lo que el Duende era. Teníamos una responsabilidad por honrar el material y hacerlo propio. Aunque nos tomamos algunas libertades, era de suma importancia honrar los elementos clásicos del Duende Verde que todos conocen y aman”. Marc Webb dice que en muchas formas, Peter y Harry enfrentan las mismas elecciones – solo que tienen muy diferentes respuestas a esas elecciones. “Harry es un reflejo de Peter”, dice Webb. “Es brillante como es Peter. Peter y Harry fueron abandonados por sus padres, aunque en diferentes formas – una física, y la otra emocionalmente. Pero Harry no tiene a May y Ben en su vida para consolarlo y guiarlo, como Peter si tuvo. Y por eso, él ha desarrollado una cualidad precipitada más abrasiva. Es cómo se preserva en su vida; se ha vuelto más endurecido. Comienzan como mejores amigos, y terminan como enemigos mortales, llevados a separarse por celos y furia”. La sensación de traición que Harry siente se vuelve muy personal después que Harry llega a pensar que la sangre del Hombre-Araña podría proveer la cura que ansiosamente quiere recibir. “Pero Peter sabe que la sangre del Hombre-Araña convirtió al Dr. Curt Connors en el Lagarto”, dice uno de los guionistas, Jeff Pinkner. “Si le diera a Harry la misma sangre, podría hacerle lo mismo o algo peor a Harry. Peter quiere desesperadamente hacer cualquier cosa que pueda para ayudar a su mejor amigo, pero su sangre podría hacer algo aun peor que matarlo. Por supuesto, Peter no le puede explicar todo eso a Harry – y aun si pudiera, no

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está claro si Harry aceptaría eso. Es un problema real para Peter, y finalmente, lleva a Harry a unirse con Electro”. “Harry y Electro forman un trato sobre su mutuo odio hacia el Hombre-Araña”, dice Kurtzman. “Ese es un gran momento – dos villanos que odian al héroe, pero por diferentes razones. Y resulta en Harry volcando todos los recursos de Oscorp contra el Hombre-Araña”. Tolmach dice que cuando seleccionó el rol, DeHaan no era necesariamente el primer nombre que Webb y los productores fantasearon. “Hemos visto a Dane en un par de películas, pero no conocíamos la amplitud de su trabajo”, dice Tolmach. “Pero algo mágico ocurrió. Él era completamente original y único y diferente. Él nos forzó a ver al personaje en una forma que no habíamos visto antes – una manera extraordinaria. Hay algo en sus ojos; tiene una penetrante intensidad y hay enorme corazón, pero también hay mucho dolor y espacio para la oscuridad. Ese es Harry Osborn”. “Dane es un actor fantástico. Él no se parece a nadie más”, dice Arad. “Esos ojos son suyos. Es vulnerable; puede mostrarte su recorrido, o torpeza, o demencia, o cualquier cosa que la escena pida. Y es la perfecta horma del zapato de Marc Webb, quien a menudo dirige a sus actores para dejarlos ir y mostrarle lo que sea que venga a sus mentes – Dane se deja ir salvajemente y te da escenas que son muy diferentes”. “Fue emocionante ser elegido como Harry, porque es un arco de personaje completo, dinámico y loco”, concluye DeHaan. “Sabía que era algo en lo que yo podría enterrar mis dientes”. DeHaan pasaría cuatro horas en maquillaje y vestuario para transformarse en el villano. “La diseñadora de maquillaje, Sarah Rubano, y yo desarrollamos una evolución del maquillaje”, dice DeHaan. “Comenzó desde un grano en mi cuello y comenzó a esparcirse hacia mi rostro – algo que Harry intenta ocultar pero no puede. Y entonces, una vez que toma el veneno de araña en su intento desesperado por salvarse, acelera la enfermedad a un estado casi fatal – el mismo estado en que está Norman Osborn cuando muere. Fueron unos cuantos apliques prostéticos – orejas y una punta de nariz – pero mayormente fueron llagas y heridas individuales que justamente elegimos específicamente. También uso dientes y lentes de contacto – él tiene la amenazante sonrisa del Duende y esos grandes ojos. La forma de mi cabello rinde homenaje a la capucha purpura que el Duende Verde viste en las historietas”.

ALEKSEI SYTSEVICH / EL RINOCERONTE Cuando los enemigos comienzan a unirse en El Sorprendente Hombre-Araña 2, un enemigo en unirse a la causa siniestra es el gánster ruso Aleksei Sytsevich. Detenido y empaquetado por el

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Harry Osborn se transforma en El Duende Verde

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Hombre-Araña al principio del film, él regresa como una altamente mecanizada invención – el Rinoceronte. El Rinoceronte era de hecho el personaje favorito de Paul Giamatti de aquellos de Marvel cuando crecía. “Es una fuerza bruta, y un niño pequeño adora esa clase de cosas”, dice el actor, describiendo el atractivo del Rinoceronte. “Puedes destruir todo, atravesar paredes de ladrillos. El Rinoceronte tuvo ese rostro maligno grandioso todo el tiempo y se veía genial”.

Paul Giamatti es Rino, El Rinoceronte

Una aparición en el programa de entrevistas nocturno de Conan O´Brien en 2011 llevó a Giamatti a ser seleccionado como el Rinoceronte en El Sorprendente Hombre-Araña 2. “Como una broma, Conan me preguntó si pudiera estar en una de las películas del Hombre-Araña, a quien quisiera interpretar, y yo dije que al Rinoceronte”, cuenta Giamatti. “Supongo que Marc Webb lo vio, y cuando estaban reuniéndose para hacer esta, me reuní con él y me preguntó, ‘Seriamente quieres interpretar al Rinoceronte?’ Es una cosa de fantasía loca – me siento como si tuviera siete!”.

ACERCA DE LOS SEIS SINIESTROS Por supuesto, aun cuando el Hombre-Araña se enfrenta a Electro, el Duende Verde, y al Rinoceronte, una nueva era siniestra recién comienza. En El Sorprendente Hombre-Araña 2, los cinéfilos recibirán las primeras pistas de lo que los enemigos del Hombre-Araña están planeando contra él. “Esta película sella el destino de Oscorp como la torre del mal, como ciencia en su peor forma”, dice Arad. “Los Seis Siniestros son la creación de esta organización siniestra. Estos villanos están ahí para atacar a la humanidad. Solo hay un héroe que puede detenerlos, y es el Hombre-Araña. Uno solo puede imaginar lo que harán para detenerlo y así tener rienda suelta sobre la ciudad. Se unen por su profundo odio hacia el Hombre-Araña”. Tolmach añadió, “Hasta ahora, encaramos cada film como una entidad separada auto-contenida, pero ahora, tenemos la oportunidad de hacer crecer la franquicia al ver hacia el futuro mientras desarrollamos un arco continuo para la historia”.

LA TÍA MAY La dos veces ganadora del Oscar Sally Field repite su rol como la Tía May de Peter Parker. “Ella es el compás moral de Peter”, dice la actriz. “Es la que mantiene las cosas en perspectiva, pero también entiende por lo que atraviesa. Es su apoyo más grande. Pero también sabe cosas que él no – secretos que compartirá cuando el momento sea el indicado”.

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LA PRODUCCIÓN Y EL RODAJE EN NUEVA YORK “La Ciudad de Nueva York fue y siempre será el dominio de Peter Parker/Hombre-Araña – desde su nacimiento, a través de su crecimiento, a través de la secundaria y la famosa Universidad Empire State”, dice Arad. “Rodar la película completa en Nueva York fue una oportunidad única para capturar las vistas y sonidos del mundo de Peter. La idea era usar la autenticidad y hacer que la audiencia del mundo sienta que se une a él en su recorrido en la ciudad”. El Sorprendente Hombre-Araña 2 es el primer film en la franquicia del Hombre-Araña en rodar completamente en el Estado de Nueva York. “El Hombre-Araña es de la Ciudad de Nueva York y su historia es una historia de Nueva York”, dice Webb. “Entonces el poder rodar en nuestra locación real, en lugar de imitarla en un lote de estudio, fue realmente atractivo”. Adicionalmente a filmar en locación en la Ciudad de Nueva York y Rochester, Nueva York, la producción filmó en estudios en Long Island y Brooklyn – comprendiendo el más grande escenario jamás visto en el Empire State. De hecho, de acuerdo al Gobernador del Estado de Nueva York, Andrew Cuomo, El Sorprendente Hombre-Araña 2 fue el film más grande que jamás haya rodado en el Estado de Nueva York. El diseñador de producción del film, Mark Friedberg – un neoyorkino – estuvo especialmente emocionado por el prospecto de rodar en el césped de su hogar. “Creo en el equipo. Creo en traer mucha energía a nuestro proceso creativo. Y creo en ayudarnos a contar esta historia – es una historia de Nueva York y pudimos hacer que Nueva York sea parte de la narrativa. El Hombre-Araña es una clase particular de superhéroe para la clase de gente que somos”, dice él. Mientras rodaban por todo Nueva York, la producción atrajo a miles de espectadores que estuvieron ansiosos de ver a su héroe local en acción. “Los neoyorkinos responden al Hombre-Araña con tanto amor y dicha”, dice Andrew Garfield. “Saca a todos, fuera de sus apartamentos, fuera de sus casa, fuera de sus tiendas, y pone a todos a gritar y bailar. El Hombre-Araña es su personaje. Él les pertenece. Pertenece a la ciudad. Así que se sintió correcto estar ahí”. “La gente viene desde lejos para ver una película del Hombre-araña siendo filmada, porque es una historia tan neoyorkina, y una producción tan grande”, añade Emma Stone. “Es un personaje muy querido y realmente sientes eso en la ciudad”. Garfield tomó la oportunidad, cuando pudo, de salir junto a los Neoyorkinos. “hubo un gran momento entre tomas. Fui y jugué

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Muchas de las escenas de acción fueron realizadas frente a cámara por los actores o dobles de riesgo

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basquetbol con algunos niños en mi traje de Hombre-Araña”, recuerda Garfield. “Eso fue divertido para mí. Tenía media hora que matar y los vi jugando un juego espontaneo en la calle, así que pensé en unírmeles. Eso fue realmente divertido – uno de mis momentos favoritos…” Por supuesto, como todos respetado neoyorkino, esos chicos se lo tomaron con tranquilidad. “Era como si pensaran, ‘Si, jugamos basquetbol con el Hombre-Araña, como sea’”, ríe Garfield. Friedberg dice que porque el hogar de Peter Parker está en las afueras de Manhattan, los cinéfilos experimentaran un lado raramente visto de Nueva York. “Nueva York no es solo Midtown – es Queens, es Brooklyn, es DUMBO, son los puentes y túneles – de hecho, el Hombre-Araña deja un mensaje para Gwen en un lado del puente. Hay vecindarios que no tienen mucha exploración en las películas – lugares a los que nunca pensaste ir si solo estuvieras rodando en Nueva York por dos semanas”. Y efectivamente, el film fue rodado por todo Nueva York, incluyendo las afueras de Hearst Building, que cumple el rol de Industrias Oscorp, en la calle 57 de la Octava Avenida; en el Lincoln Center en el West Side; en el vecindario Bensonhurst en Brooklyn; el Distrito Flatiron de Manhattan; Union Square; Park Avenue; Chelsea; el Upper East Side; DUMBO en Brooklyn; el Distrito Financiero; Throgs Neck en el Bronx; East River Park en el Lower East Side; Windsor Terrace en Brooklyn; y el Barrio Chino en Manhattan. Aun así, algunas de las secciones más famosas tienen roles estelares. En una de las secuencias más grandes de acción del film, Max Dillon, interpretado por Jamie Foxx, recientemente transformado en el brillante Electro de piel azul, vaga a través de las calles de Manhattan, asombrado por sus poderes recién descubiertos para controlar la electricidad. Encontrando que su fuerza se incremente cuando toma más voltaje, Electro naturalmente gravita a Time Square – una locación que corre codo a codo con Las Vegas Strip por usar la mayor cantidad de poder eléctrico en Estados Unidos. La producción filmó con Jamie Foxx en locación en la ocupada Time Square por una noche, mientras la mayor parte de la secuencia fue filmada en el lote de estudio de producción en los Gold Coast Studios en Bethpage, Nueva York. “Afuera en Long Island construimos una enorme sección de la parte norte de Times Square para tener tanto control sobre ella como fuera posible”, dice Webb. La réplica incluyó copias perfectas de las fachadas de tiendas a través de Broadway y la Séptima Avenida desde las calles 46 a la 47 incluyendo Father Duffy Square, con sus decoloraciones rojas y cabinas TKTS rodeadas por las vallas brillantes de Times Square “Todos conocemos como luce Times Square – es una avenida emblemática. Así que aunque estuvimos recreándola, debía lu-

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cir y sentirse exactamente como Times Square”, dice Tolmach. “Construimos un set que era literalmente del tamaño de Times Square, con pantallas verdes literalmente tan grandes como las pantallas que ves en Times Square – y la iluminamos como Times Square. La amplitud era simplemente enorme”. La razón para recrear Times Square – en lugar de filmar en la locación real, una de las de mayor tráfico en el planeta – sería clara para todos los que vean el film. La acción involucra Jumbotrons explotando, automóviles de policía volando, disparo y muchedumbre en pánico. “Pienso que la Ciudad de Nueva York está complacida de que la construimos y no intentamos hacer eso de forma real”, ríe Friedberg. Otros enormes sets que Friedberg y su equipo construyeron fueron los varios interiores de Industrias Oscorp, la mega-corporación de la historia que está al frente de la investigación militar y genética. En los estudios Grumman en Long Island, la producción construyó la oficina de Penthouse de Norman Osborn, como también la División de Proyectos Especiales de Oscorp, mientras que la planta de poder de Oscorp fue construida en el lote de Gold Coast. En la cavernosa Marcy Armory de Brooklyn, la cual la producción usó como un estudio, Friedberg y su equipo construyó el resplandeciente lobby de tres pisos de alto de Oscorp, lleno con arte autentico en préstamo de algunas de las más prestigiosas galerías de Nueva York. “El desafío para nosotros fue construir el lobby de lo que debía ser un edificio de medio millón de dólares, sin usar medio millón de dólares, y tratar de hacer buena arquitectura interesante”, dice el diseñador.

EL TRAJE DEL HOMBREARAÑA “Es una idea interesante que tú tienes a este personaje continuo, y en cada una de las películas el vestuario del Hombre-Araña ha sido diferente”, dice la diseñadora de vestuario ganadora del Premio de la Academia, Deborah L. Scott, quien diseña su primer traje del Hombre-Araña en El Sorprendente Hombre-Araña 2. Para este film, Marc Webb eligió moverse en una dirección más tradicional para el aspecto del Hombre-Araña. “En el primer film, quise tratar el traje muy realista – como si estuviéramos preguntando, Cómo un chico hace este traje?’” dice Webb. “Usamos telas y diseños a los que un chico en Queens podría acceder. Por ejemplo, los ojos – eran literalmente hechos de lentes para sol, porque eso es lo que él encontraría. Esta vez, quise adoptar lo que hicieron en las historietas – los elementos familiares y emblemáticos que conocemos del Hombre-Araña. Y de nuevo, los ojos son una parte

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importante de eso – esta vez, puedes ver cuán grande y amistosos son esos ojos. Cuando la gente interactúa con ese vestuario, hay una calidez, un sentimiento de seguridad, una conexión que la gente tiene – y pienso que tiene que ver con esos ojos”. Por dirección de Webb, la investigación de Scott para el diseño del nuevo traje pidió volver a libros de historieta específicos. “Fuimos muy fieles al material de fuente, las historietas originales”, continúa Scott. “Y entonces quisimos tomar eso y moverlo dentro de las técnicas y cosas que tenemos disponibles ahora para hacerlo una versión más elegante y genial”. “Los ojos en este traje en particular fueron un gran foco para Marc y los realizadores”, dice Scott. Ahora blanco, y más grande que en el último film, los ojos son hechos de un plástico técnico con lentes reales a través de los cuales ver. “La forma de ellos es muy emblemática”, dice ella. “La otra cosa que era realmente importante para mí era conseguir colores particulares de rojo y azul”, describe Scott. El nuevo traje del Hombre-Araña luce un azul más oscuro que en el último film, presentando redes intrincadas en el frente y espalda. “Hay capas y capas de diferentes clases de efectos de impresión que fueron hechas en computadora primero, contorneadas en patrones, impresas en pantalla en múltiples capas, y todo tuvo que ser increíblemente preciso”, explica Scott.

DISEÑANDO A ELECTRO Para el aspecto de Electro, Marc Webb escogió ir en una dirección diferente del retrato en las historietas. KNB EFX Group fue traído para desarrollar el maquillaje de efectos especiales para el personaje y Sony Pictures Imageworks añadió las capas de efectos visuales que trajeron a Electro a la vida. Greg Nicotero de KNB EFX Group guio el diseño y el artista de maquillaje de efectos especiales Ganador del Oscar, Howard Berger, finalizó el aspecto en prueba antes de la producción, y entonces sirvió como artista de maquillaje para Foxx y el doble de Electro. Para crear el maquillaje, KNB hizo una serie de moldes y escaneos de cuerpo de Jamie Foxx, de los cuales crearon positivos para entonces construir esculturas tridimensionales. Desde ahí, los artistas exploraron varios posibles diseños y tomaron dirección de Webb. “Terminaron siendo 21 piezas individuales de silicona que pegamos a Jamie y a su doble Caly Fontenot cada día”, dice Berger. “Involucraba mucho, pero quise mantener esta cualidad de la piel”. Electro tiene venas visibles en piel luminiscente azul, a través de la cual la electricidad, en lugar de la sangre, parece correr, mientras que sus ojos brillan en iris blanco.

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Un elemento clave en el diseño de Electro para Berger fue asegurarse de que el maquillaje no obstaculizara la actuación de Jamie Foxx, con quien KNB había trabajado en Django Sin cadenas y Ray. “Quise asegurarme de que Jamie pudiera hacer lo que necesitara hacer, que no inhibiera su interpretación en ninguna forma”, dice Berger. “Esculpimos todo lo suficientemente delgado para que si Jamie se frunciera, realmente vieras el fruncido. Aun cuando es este sujeto azul con lentes locos, lo ves y sabes que es Jamie”. Por dirección de Webb, Berger también trabajó de cerca con el Supervisor de Efectos Visuales de Sony Pictures Imageworks Jerome Chen, cuyo trabajo añadiría el efecto de electricidad al aspecto final de Electro. “Estudiamos nubes en el horizonte y tormentas de rayos que ocurren dentro de las nubes”, dice Webb. “Ves luz confusa, que es mágica y tiene cualidad etérea. Pienso que es realmente provocativo”. “Sabía que al trabajar con Jerome, la combinación de los dos podría hacer de esto algo diferente, no tu sujeto azul normal”, añade Berger. “Por sobre nuestros diseños y efectos visuales de Imageworks, Jamie Foxx creó un personaje muy sorprendente que nunca ha sido visto antes”. Marc siempre dijo, ‘Él necesita brillar’”, dice Chen. “Por dirección de Marc, comenzamos a ver imágenes de investigación de fenómenos eléctricos. Casi por accidente, encontramos una imagen de un cráneo con una linterna sujeta – había un brillo saliendo desde dentro. Y eso es lo que comenzamos a explorar – la electricidad no está solo en la superficie de su piel, sino dentro de él – se vuelve su sangre. Es una entidad eléctrica, atrapada en la carne. La electricidad está dentro de su piel, filtrando su luz dentro de la superficie de la piel”. Como aspiración, el equipo de efectos visuales en Sony Pictures Imageworks vio a los cielos. “Bajo la dirección de Marc, hicimos referencia a las tormentas de trueno nocturnos”, dice el supervisor de efectos digitales David Alexander Smith. “Puedes ver durante una de esas tormentas y ver que mayormente son nubes, pero algunas veces el cielo completo se ilumina, o un rayo o un arco sale atravesándolas. Esa fue nuestra inspiración. Combinamos eso con la red neuronal dentro del cuerpo humano – esa se volvió nuestra red interna de iluminación que lleva cargas eléctricas. Entonces, comienza en la frente de Electro – hay una tormenta eléctrica ocurriendo ahí – y la esparcimos a través de su cuerpo. Es un aspecto realmente impresionante, y combinado con la interpretación de Jamie Foxx, realmente hace que el personaje sea especial”. “Ese azul le voló la cabeza a todos, la forma en que lo capturaron”, concuerda Jamie Foxx. “Entonces una vez que me pongo azul, incluso mi voz cambia – descifré que las cuerdas vocales de Electro han sido quemadas”.

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Jamie Foxx fue caracterizado como Max Dillon y su alter ego Electro

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La obsesión de Electro logra que su visión del Hombre-Araña cambie de héroe a enemigo

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Al final, le tomó un año a aproximadamente 150 artistas brindar este elemento del personaje a la pantalla. Los realizadores quisieron que la primera revelación de Electro – en Times Square – se sintiera real. “Él tropieza en Times Square con capucha y pantalones holgados – y debía lucir como si la luz saliera de su cuerpo”, dice Tolmach. “Lo hicimos en gran medida prácticamente – construimos luces en la capucha, pero la forma en la que despiden la luz en su rostro, lució como si la luz saliera de él. Era algo asombroso para ver”. Después, Electro roba uno de los uniformes ajustados de sus guardias en el instituto Ravencroft para Dementes Criminales. Fue una elección que vino a través de un largo proceso de investigación. “El vestuario de Deb tiene una mitología”, dice Tolmach. “Tienes que entender por qué un personaje vestiría ese vestuario; debe tener autenticidad y credibilidad. Todos amamos ese aspecto de Electro en las historietas, pero no hay aplicación del mundo real en ese vestuario. Así que la pregunta que hizo Deb fue, que haría? Cuáles son las opciones narrativas? Bien, qué es lo que la gente viste en Ravencroft? Que vestirías si estuvieras trabajando alrededor de alguien que está cargado eléctricamente? Cómo te protegerás?” El vestuario vino de esas preguntas y otras.

EL ENTRENAMIENTO, ACROBACIAS, Y ACCIÓN El Sorprendente Hombre-Araña 2 comienza en alto vuelo, con Peter Parker habiendo dominado sus habilidades como El Hombre-Araña. “Es virtuoso como el Hombre-Araña”, dice Webb. “Da azotes a través del aire, volando hacia nosotros. Hay cumplimiento de deseo vibrante en eso – quisimos darle a la audiencia, y especialmente a los niños, ese sentimiento de lo que es volar a través del aire. Pasamos mucho tiempo para perfeccionar ese sentir de vuelo con los dobles y animadores – hay algo emocionante sobre este chico, saltando del techo de los edificios y volando a través del aire con una enorme cantidad de velocidad – y disfrutándolo”. Para ayudar a traer memorables e innovadoras secuencias de acción a la pantalla, los realizadores reunieron al Armstrong Action Team, la renombrada familia de coordinadores de acrobacias que también diseñaron y crearon las acrobacias para El Sorprendente Hombre-Araña. “Intentamos hacer las acrobacias muy grandes y muy reales, recurriendo a la Imaginería por Computadora solo cuando realmente pensáramos que no podríamos hacerlo mejor en forma real”, dice el coordinador de acrobacias Andy Armstrong. La idea de que mucho de la acción del film como fuera posible sea interpretado prácticamente fue una decisión que vino de la dirección de Marc Webb, de acuerdo a Matt Tolmach. “La audiencia sabe in-

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tuitivamente cuando ven algo real”, dice él. “Tenemos toneladas de tomas de efectos visuales – el Hombre-Araña hace algunas cosas que ningún humano puede hacer – pero quisimos que el mundo tuviera peso, credibilidad, y gravedad. Entonces cuando pudiéramos, hacerlo real fue una gran parte de la visión de Marc para el Hombre-Araña”. Un buen ejemplo es una de las secuencias de comienzo, cuando el Hombre-Araña persigue un camión robado lleno de plutonio conducido por un loco Ruso, Aleksei Sytsevich. “Tuvimos cámaras en la calle, siendo atropelladas”, dice Arad. “Tuvimos un enorme camión, chocando con la cámara. Quisimos que se sintiera visceral, como si estuvieras realmente ahí, como si hubiera un peligro real. Tuvimos al equipo maravilloso de acrobacias de Armstrong en la parte de atrás de los autos y con cables. Y cuando lo ves, sabes que lo hicimos de forma práctica, no en la computadora. Se siente real porque fue filmada real”. “Nada de las escenas de acción está solo por tener acción”, continúa Arad. “La acción lleva a la historia, pero la historia es sobre los personajes y sus conflictos. Por ejemplo, la escena de comienzo no solo es acerca de lo difícil que es detener a este loco Ruso que ha secuestrado un camión – aunque también es eso – es también sobre lo divertido que es ser el Hombre-Araña. Mientras vuela sobre los cañones, quisimos hacer que la experiencia sea magnifica, elegante – para levantar tu espíritu. Encontramos formas de hacerla diferente e interesante. Y entonces, cuando atrapa al hombre, se burla del villano, se ríe de él, y podemos reír. Puedes quebrarte, porque el Hombre-Araña va a lograrlo”. “Atravesamos la ciudad con un convoy veloz de veinticinco patrullas de policía, un camión de SWAT, un enorme remolque de camión remolcando un auto blindado, a toda velocidad, y autos chocados fuera del camino”, dice Armstrong. Mientras que mucho de la secuencia fue rodada en Manhattan y en DUMBO, Brooklyn, las tomas a mayor velocidad fueron filmadas en Rochester, Nueva York, donde la arquitectura del centro probó ser un excelente reflejo de Manhattan. “Rochester fue absolutamente sensacional para nosotros”, de acuerdo a Armstrong. “Nos dejaron hacer una enorme secuencia de acción en una gran película en una forma que no puedes hacer en la mayoría de las ciudades de Norteamérica”. El Sorprendente Hombre-Araña 2 comienza con una secuencia de acción en un jet G-5, que fue filmado en los escenarios de Gold Coast de la producción usando una combinación innovadora de tecnología para simular vuelo en una forma que nunca antes fue lograda. “Construimos el interior completo del aeroplano G-5, y entonces hicimos algo que no ha sido hecho antes”, dice el ganador del Premio de

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Los efectos visuales se mezclan con los efectos físicos

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El humor físico es parte importante del film

la Academia, John Frazier, el supervisor de efectos especiales del film. Por primera vez, la aeronave fue combinada con una base de movimiento, la misma tecnología que es usada en simuladores de vuelo, y también sujetada a dos plataformas, que podían rotar el aeroplano, como si estuvieran en una rotisería. “Es la primera vez donde combinamos una base de movimiento, la cual te dará el lanzamiento con un giro”, explica Frazier. “Mientras el aeroplano se mete en la turbulencia, podemos ver también girar el avión completo y girar 360 grados, o cualquier grado que quisiéramos”. “Cada toma de la pelea en el avión es de actores, no de la gente de acrobacias”, die Armstrong. “Y lo hicimos en mucho con gravedad en su lado, para que pudieran volar y caer, y luchar con fuerzas reales”. La misma tecnología fue usada después en la producción para una escena en la cual Peter Parker rueda por una pared y hacia el techo batallando para quitarse rápidamente su traje antes de que su Tía May entre a su habitación. Para esta escena, el set de la habitación entera fue sujetado por dos masivas plataformas alrededor de las cuales el cuarto rotaría. Durante la filmación, Andrew Garfield permaneció mayormente vertical ya que el cuarto y la cámara giraron 360 grados usando la misma técnica de la famosa secuencia de Fred Astaire en el film Royal Wedding, en la cual Astair bailó en las paredes y el techo. “Hacemos una muy diferente versión de eso, donde el Hombre-Araña puede, usando sus poderes arácnidos, tropezar de alguna manera por el techo, así que puede ir por todo lado, tres sesenta, alrededor del cuarto”, dice Armstrong, quien también trabajó con su co-coordinador de acrobacias e hijo James Armstrong. Discusiones tempranas con el director Marc Webb llevaron a Andy Armstrong a estudiar acrobacias de los días tempranos del cine para inspiración. “Marc y yo, y Andrew Garfield también, somos admiradores de la acción física clásica que era hecha en cámara”, dice Armstrong. “Copiamos un movimiento – tamaño y cuadro, y paso a paso – de Buster Keaton, donde el agarra un auto en movimiento”. Los cinéfilos reconocerán el famoso movimiento de un corto de comedia de los años 20 cuando, en un escape, Keaton agarra la parte trasera de un auto en movimiento y es tirado fuera de vista, volando casi horizontalmente fuera de cuadro. “Lo estudié cuadro por cuadro, y me di cuenta cómo lo hizo, y emulé eso exactamente como él lo hizo”, dice Armstrong. “Andy Armstrong tiene tal enorme afinidad por Keaton”, añade Andrew Garfield. “Quisimos regresar a Buster Keaton y Charlie Chaplin con la fisicalidad y la comedia física del Hombre-Araña

en este film – quisimos capturar su bromeo y placer”. “Hay un par de bromas donde Andrew mismo hace un columpio de Hombre-Araña pero se estrella con una pared y casi se resbala hacia abajo, lo cual suena como si no fuera nada pero es algo muy duro de hacer”, añade Armstrong. “Necesitas a un actor físico que pueda hacer eso, y en esa él está como Peter Parker, así que no hay truco. Es realmente Andrew haciéndolo”. Lograrlo requirió que Garfield comenzara un estricto entrenamiento y régimen nutricional que comenzó semanas antes de que las cámaras rodaran y continuó a través de la producción. “Mi entrenador, Armando Alarcon, es una de mis personas favoritas en el mundo”, dice Garfield. “Es un maestro poderoso y gentil, y una persona apasionada sobre la salud y la buena forma. El régimen era muy intenso – debía serlo, estoy prácticamente desnudo en un traje de Spandex – así que estoy muy agradecido por Armando. No podría haberlo hecho con nadie más. Es una relación realmente íntima con tu entrenador personal”. “Quise saber cómo iba a diferir este film del primer El Sorprendente Hombre-Araña”, dice Alarcon, quien repite su rol del primer film. “Aprendí que Peter es un poco más mayor – no es el pequeño adolecente que era en el primer film. Bien, para hacerlo mayor, tienes que madurar los músculos – tienes que hacerlos más gruesos y densos. Siempre puedes notar la diferencia entre un adolecente y un hombre – los músculos lucen diferentes. Y ya que es un superhéroe, quisimos hacerlo en una forma ampliada: buenos hombros amplios, espalda gruesa grande, pero una cintura realmente delgada”. Alarcon dice que Garfield fue un pupilo dispuesto, capaz y dedicado – aun si dice lo contrario. “Andrew dirá que no es un sujeto que le gusta ejercitar, o un sujeto de pesas, pero su físico y su habilidad dice lo contrario”. Y Alarcon también tuvo mano en asegurarse de que Garfield tuviera la nutrición que necesitara para formar esa musculatura: “Le tuvimos que dar de 4,000 a 5,000 calorías al día – fuente inmediata de energía, como vegetales y simples carnes delgadas. Él tiene de cuatro a cinco por ciento de grasa corporal, así que sin energía inmediata, su cuerpo quemaría músculos. Cada tanto comía pasta – y entonces bromeaba con comerse el ocasional pedazo de pastel”. Por supuesto, ciertas escenas requirieron de dobles altamente entrenados. Para estas, los realizadores se volcaron a Ilram Choi y Willaim Ray Spencer. “Son dos de mis personas favoritas, me hacen lucir muy bien”, ríe Garfield. “Andrew siente una real propiedad del Hombre-Araña, y le gusta ampliar las fronteras tan duro como pueda”, dice Tolmach. “Si es posible para él estar en el traje para una acrobacia, él lo hará. Pero tiene mucho respeto por William y Ilram, quienes también vistieron el traje; hay cosas de las que son capaces que Andrew no puede”.

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El Hombre-Araña en plena acción

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“Entre los tres de nosotros se siente como una verdadera colaboración, porque nunca se ha tratado de ego, es siempre sobre quién puede hacer la mejor acrobacia, sea yo, William o Ilram”, continúa Garfield. “Es todo acerca de asegurarnos de que el personaje sea servido”.

LOS EFECTOS VISUALES Elevados saltos en el aire caracterizan al arácnido

Para los efectos visuales del film, los realizadores se volvieron hacia el equipo ganador del Premio de la Academia en Sony Pictures Imageworks, que ha manejado los efectos visuales de todos los films del Hombre-Araña, y al Supervisor de Efectos Visuales Jerome Chen, quien repite su rol que tuvo en El Sorprendente Hombre-Araña. Chen dice que estuvo gratificado por la oportunidad de reunirse con Marc Webb. “Marc es un gran colaborador”, dice Chen. “Tiene un entendimiento muy instintivo de los efectos visuales. Es como un segundo lenguaje para él. Él crea un diseño básico, un marco de trabajo no completamente preciso, y entonces te permite partir de ahí, hacer tu investigación y volver con tus propias ideas. Incluso la idea más loca – él la acepta y encuentra una forma de hacerla funcionar en la historia”. Cualquier film del Hombre-Araña enfrentará un desafío pesado de efectos visuales, y El Sorprendente Hombre-Araña 2 no fue la excepción. Uno de los más grandes desafíos, dice Chen, fue crear los elementos de efectos visuales de Electro. El desafío se expresaba de dos formas – primero, añadir un elemento eléctrico al personaje mismo, y segundo, descubrir las formas de que la electricidad que el personaje genera se manifieste a sí misma. Era importante para Chen hacer que la electricidad que Electro es capaz de disparar sea tan emocionante como fuera posible. “Quisimos hacer algo inesperado”, dice él. Entonces, fueron por la naturaleza. “Vimos colores y texturas de fotos del espacio y animales submarinos”, dice él. “Vimos nébulas, vimos tonalidades y rangos de animales tropicales. Introdujimos esos colores a la transformación de Max en el tanque, y después, cuando Electro comienza a disparar sus rayos de luz, no es un arco simple azul de electricidad – hay naranjas y purpuras. Mantuvimos el rango mucho más natural”. “La dirección que se nos dio al principio fue que la electricidad de Electro debería ser ‘hermosa pero mortal’”, dice uno de los supervisores de Gráficos por Computadora del film, Christopher Waegner. “Estudiamos imágenes de video de alta velocidad de rayos, para ver las rajaduras y dedos de la electricidad. Estudiamos las espirales Tesla, bolas de plasma, todas estas representaciones de energía, y la unimos. Los rayos de luz son compuestos de cerca de una docena de diferentes capas de elementos, dependiendo

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de qué tipo de rayos de luz dispara y cómo reacciona con el ambiente”. El equipo de efectos visuales también fue responsable por crear digitalmente mucho de Time Square. Aunque el equipo de diseño de producción construyó un enorme e impresionante set, ciertos elementos solo podían ser logrados en la computadora. Esto incluyó edificios e interiores de edificios, fachadas de tiendas, vallas, iluminación, e incluso pequeños detalles como plantas y farolas. Para recrear Times Square, el equipo de Efectos Visuales comenzó con lo real. “Bien antes de que la producción comenzara, rodamos una adquisición de Times Square – cubrimos cada pulgada con una cámara de cine, cámara de fotos, y un equipo de evaluadores”, dice el supervisor de efectos digitales David Alexander Smith. Capturamos cada detalle, que trajimos a la tienda, y detalle por detalle, la construimos. Le dimos una compleja pero eficiente geometría que nos llevó a donde necesitamos estar y hacerla lucir auténtica”. “Times Square, obviamente es un lugar enorme. Por ejemplo, hay 140 Jumbotrons – todos reproduciendo diferente material”, dice Chen. “Tuvimos que crear nuestro propio material para cada Jumbotron. Así que no solo estábamos creando un ambiente digital, creábamos cientos de clips de video. Y después en la secuencia, se vuelve un punto importante de la historia: todas estas pantallas muestran al Hombre-Araña o a Electro. Para Marc, esta es una escena sobre cómo electro quiere ser visto, así que cuando las pantallas cambian hacia el Hombre-Araña, es un gran punto de cambio para Electro, ya que se da cuenta que el Hombre-Araña le ha quitado la atención”. Como si construir uno de los paisajes más emblemáticos en el mundo no fuera suficiente para complicar la secuencia, Webb y Chen añadieron otro elemento – el sentido arácnido. “Electro ha destruido uno de los disparadores de red del Hombre-Araña, y el Hombre-Araña debe descifrar como salvar a la gente en los puestos”, explica Chen. “Marc tuvo la idea de que es un momento congelado en el tiempo, con el Hombre-Araña resolviendo todas las complejidades de salvar a esta gente en un solo momento. Lo llamamos la toma del sentido arácnido – todos están parados en un momento congelado, y el Hombre-Araña se mueve a través de eso”. Aunque hubo un número de soluciones a cómo lograr la secuencia, los realizadores eligieron una sorprendentemente práctica. “Andy Armstrong encontró a bailarines, atletas – gente con muy buen control de músculos – y los hicimos quedarse quietos, de la mejor manera que pudieran, por cinco o seis minutos que tomó a la cámara atravesarlos”, dice Chen. “Cada uno practicó por semanas, manteniendo una pose – sea que se quedaran quietos o corriendo o a punto de caer. Construimos algunos soportes para ayudarlos a sostener su peso, si estaban en una pose dinámica. Entonces, en

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El Rinoceronte ataca gracias a los gráficos por computadora

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Acción incesante gracias al ataque de múltiples villanos

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post-producción, podíamos pintar o congelarlos lo mejor que pudiéramos – fueron meses de esfuerzo, para conseguir que la ilusión funcionara”. El Sorprendente Hombre-Araña 2 también representa un paso hacia adelante en la forma en que el film representa al Hombre-Araña columpiándose a través de la ciudad. “Se ha vuelto una clase de temerario”, dice Chen. “Se columpia tan alto como puede, y entonces se arroja tan cerca del piso como sea posible antes de disparar su siguiente red. Entonces tuvimos algunos momentos cuando le permitimos caer; incluso tenemos una toma que es como si tuviera una cámara sujetada a su pecho – cómo luciría eso? Tuvimos mucha diversión que llegaba con las formas en que interactuaba con la ciudad – y aún tenía gravedad y física que lo haría creíble”. Aun así, algunas cosas sobre el Hombre-Araña nunca cambiaran, y con la experiencia de los animadores en Sony Pictures Imageworks, Chen no podría haber pedido un mejor equipo. “Nuestros animadores son expertos testigos”, dice él. “Estudian movimientos, sea que vaya a ser caricaturesco o realista. Tienen la habilidad de imitar, y entonces le dan sus propios toques. Observan los movimientos de Andrew, y entonces hacen sus propias pruebas antes de animar los cuadros principales a mano y darles sus propios toques. Es bastante hermoso ver los resultados”. El elemento final de efectos visuales fue el tercer villano del film – el Rinoceronte. “Tuvimos algunas licencias creativas al crear un maravilloso villano en el Rinoceronte – una que hará que la gente ría y tema al mismo tiempo”, dice Smith. “Vimos viejos tanques y equipo militar ruso. Quisimos que se sintiera sustancial y no desvencijado, pero al mismo tiempo es casi como una mezcla. Terminamos con algo muy fuerte y divertido al mismo tiempo, jugando con lo que el personaje de Paul Giamatti estableció”. Aunque el traje de Rinoceronte sería enteramente Generado por Computadora (2,295 piezas de geometría generada por computadora, incluyendo 263 tornillos y tuercas), la interpretación de Giamatti en el set en una unidad móvil de más de 3 metros y medio de alto. “Era importante por unas cuantas razones tener a Paul Giamatti en alguna clase de maquina física en el set”, dice Chen. “Marc quiso que Andrew y Paul tuvieran la correcta posición de la vista el uno con el otro – debían ver y actuar con el otro. También, porque esta escena sucede durante el día en Park Avenue, podríamos tener la correcta iluminación en Paul cuando ponemos el traje generado a su alrededor. Estoy seguro de que los curiosos no tenían idea de que estaban viendo, pero luce grandioso en el film finalizado”.

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LA MÚSICA Para la música del film, los realizadores experimentan con un arreglo muy inusual. Marc Webb se ha inclinado ante el compositor ganador del Oscar, Hans Zimmer, para formar un supergrupo, incluyendo a Pharrell Williams (posiblemente el talento más candente en la música actual, quien tuvo mano en dos de los más grande éxitos del 2013), Johnny Marr de The Smiths, Michael Einziger de Incubus y JunkieXL – entre otros – para trabajar en la música para el film. El resultado es una partitura por una banda: Hans Zimmer y los Seis Magníficos presentando a Pharrell Williams y Johnny Marr. Zimmer dice, “Marc y yo estábamos hablando sobre el Hombre-Araña, y cuando el comentario se difundió muchos de nuestros amigos musicales comenzaron a llamarnos, queriendo ser parte de él simplemente porque adoran al Hombre-Araña – eso fue lo que nos unió – el gran amor por el Hombre-Araña. Con todas estas enormemente talentosas personas uniéndosenos, fue Marc quien dijo, ‘Por qué no comenzar una banda?’”. “El sonido y la imagen están intrínsecamente vinculadas”, dice Webb. “no puedo pensar en una sin la otra. Entonces cuando estaba armando el film, quería una colaboración musical que pudiera traer muchas diferentes voces para crear un paisaje sónico grande. También quise música de rock – el film toma lugar en Nueva York, donde el punk rock comenzó, donde el hip-hop comenzó, donde hay una enorme escena de la música electrónica, entonces a través de la música, podríamos hacer que el film se sintiera real y contemporáneo”. “Sentí que, para mí, las películas de superhéroes necesitaban un nuevo enfoque”, continúa Zimmer. “Las ideas realmente vinieron de una conversación que tuvimos Pharrell y yo hace un año atrás en la naturaleza de lo que la música hace resonar en nuestras vidas. El Hombre-Araña es un joven, recién graduado del colegio. Tiene grandes cosas ocurriendo en su vida, pero trata con ellas en una forma diferente de la que lo haría alguien mayor, y trata con las cosas con un sentido del humor juvenil y la actitud de un temerario joven de Nueva York. No creo que él escuche cornos Wagnerianos y cuerdas Mahleranas en su cabeza describiendo sus emociones. Él se expresa a través del rock ´n roll. Con eso en mente, Zimmer y sus compañeros músicos comenzaron de cero. “El Hombre-Araña no tenía tanta identidad musical como quisimos que tuviera – él merece una cualidad emblemática. Quise interpretar América, pero una nueva América. Marc quiso una fanfarria y me tomó un rato descubrir como reconciliar esa idea en mi cabeza con mi enfoque de ‘banda’, lo cual finalmente significó un gran solista – no una sección de orquesta de trompetas. Pensé en mi intérprete de trompeta favorito, Arturo Sandoval. Tomamos

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El Duende Verde y Electro son el primer indicio del origen de los Seis Siniestros

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la interpretación cinemática de Johnny Marr y la yuxtapusimos contra el tono heroico para darle alas a la tonada. Lo hicimos en una forma muy neoyorkina; dos culturas chocando, dos personalidades fuertes uniéndose para darte algo fresco”. Entonces, Zimmer y su banda comenzaron una reinvención de la música de películas – un enfoque de 180 grados de la forma en que usualmente se hace. “Realmente adoptamos una filosofía de rock and roll”, dice Zimmer. “Dijimos, ‘Comencemos por escribir una cantidad de canciones de álbum, y entonces derivamos la partitura de las melodías que están en esas canciones”. Para lograr eso, Zimmer reunió a algunas de las leyendas reinantes en sus campos. “Quise crear el caos donde todos tienen que conocerse a través de tocar juntos. Es la cosa más fácil en el mundo para músicos el recapturar el sentimiento y energía de quién eres, como alguien de veinte años y en tu primera banda (bien, Andrew K y Steve Mazzaro tienen veinte años…). Teníamos a Johnny Marr, Pharrell Williams, y Mike Einziger; Ann Marie Simpson, quien es una fabulosa violinista; Steve Lipson, quien fue ingeniero y productor; JunkieXL, quien puede hacer muchas cosas, pero rápidamente se dio cuenta que debería tocar el bajo, así que tomó el bajo y ahora es bajista; Andy Page, un brillante músico electrónico. Comenzamos a tocar con Marc en la sala, sacando ideas como una banda de garaje, consiguiendo el sonido de la película. Nunca se trató de nombres famosos. Era acerca de todos ellos siendo grandes músicos y trayendo ese generoso espíritu juguetón que los ha hecho nombres famosos”. Los Seis Magníficos son Pharrell Williams, Johnny Marr, Michael Einziger, JunkieXL, Andrew Kawczynski, y Steve Mazzaro. Pharrell Williams nota que Zimmer es su mentor y el líder indisputado de la banda. “Hans era el núcleo, el ímpetus”, dice Williams. “Él nos guio en el sendero, como un general. Todos tuvimos que ver nuestras propias tendencias, y descifrar con qué contribuiríamos a la dirección que Hans trajo. Hans no se da cuenta cómo estas ideas que tiene son gigantes gestos para el resto de nosotros”. “Trabajar en El Sorprendente Hombre-Araña 2 ha sido un buen momento y muy interesante”, dice Johnny Marr. “Hans siempre me mantuvo en mis pies y hace que todos piensen en la música en formas inusuales. Hay algunos temas que sorprenderán a la gente”. Como ejemplo de la forma en que la banda trabajó junta, Zimmer cita el desarrollo de uno de los temas. “Comenzó con un motivo que trajo Mikey Einziger. Entonces Ann Marie Simpson lo movió un poco más allá, en esa forma traviesa que se volvió un desafío real para que Mikey lo interprete, lo cual por supuesto él aceptó, porque le gustan los desafíos. Él se fue a practicar, y tomé eso y añadí algunas notas, más complicaciones, parcialmente

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para correr los límites y para convertir el motivo en algo que sea más un tema. Esta semilla entonces se volvió un tema más grande una vez que todos los demás añadieron sus ideas a ella”. En otro: “Para el tema de amor, Johnny vino una mañana con un set bastante completo de acordes. Johnny y yo trabajamos en esas, mientras lo hacíamos, Pharrell estaba sentado allí tranquilo, escribiendo en su teléfono celular. Cuando Johnny y yo terminamos de discutir sobre los acordes, Pharrell dijo, ‘bien, pueden darme un micrófono?’ Por supuesto, Pharrell no estaba escribiendo solamente – estaba escribiendo la letra y la melodía para la canción que Johnny y yo estábamos trabajando. Y ahí estaba, nuestro tema de amor”. Para el tema de Electro, los músicos fueron nuevamente en una dirección diferente. “Pharrell, Marc y yo veíamos al personaje, y dijimos, ‘Saben qué deberíamos hacer – deberíamos escribirle una ópera’. No es una ópera en el sentido del que tu padre piensa como opera. La instrumentación es más aventurada de lo que normalmente tienes en una partitura de film – 12 vientos de madera con voces distorsionadas combinado con un riff de guitarra serio de Johnny Marr y la electrónica de JunkieXL. No es abiertamente una canción, no es abiertamente una pista de partitura; es algo más, y eso siempre es lo que quieres alcanzar”. Zimmer dice que tiene otra razón para colaborar con Williams vez tras vez: “Una de las razones por las que amo trabajar con Pharrell es que consigo algunos acordes temperamentales, y él consigue una hermosa tonada”. Zimmer también señala que la banda tuvo un reconocido miembro completo más: el director Marc Webb. “Es un completo músico de corazón”, dice Zimmer. “Pretende que no sabe nada sobre la música clásica, y entonces usa palabras como ostinato y diminuendo en conversaciones. Tiene el entusiasmo y la pasión de un músico, y entonces puede dar vueltas y describir con gran articulación lo que el subtexto de una escena se trata para él”. “Nunca ha habido una partitura como esta”, dice Webb. “No suena como cualquier otra partitura de Hans Zimmer. Los extremos del espectro musical que tenemos para explorar son simplemente extraordinarios”. La música incluso da indicios de las amenazas que vienen. La canción “It´s On Again”, interpretada por Alicia Keys presentando a Kendrick Lamar, presentada en el film, contiene un tema de la partitura que fue creada por Hans y Pharrell y tejida en la canción. Los realizadores y compositores planean que este tema, en films futuros, sea el tema de los villanos de los Seis Siniestros. “Finalmente, lo que reunió a todos fue que todos aman a este personaje”, concluye Zimmer. “Todos crecieron con la idea del Hombre-Araña, y se siente grandioso que podamos ser parte de eso”.

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Dirección: Marc Webb Elenco: Andrew Garfield, Emma Stone, Jamie Foxx, Dane DeHaan, Campbell Scott, Embeth Davidtz, Colm Feore, Paul Giamatti, Sally Field Calificación: Mayores de 12 años Web: www.TheAmazingSiderMan.net

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X-MEN: DÍAS DE FUTURO PASADO Las distintas generaciones de mutantes se unen en un viaje en el tiempo que cambiará sus destinos.

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