El Saxofón Como Solista en La Orquesta

 

El saxofón como solista en la orquesta

Nombre: Jose Ramon Planelles Aracil. Profesor: Israel Mira Chorro. Asignatura: Repertorio Orquestal. Curso: 2021/2022. 1

 

Índice El saxofón como solista en la orquesta Historia del saxofón......................................................................................................................3 El saxofón en la orquesta.............................................................................................................3 El saxofón como solista en la orquesta........................................................................................4 Rapsodia C. Debussy.................................................................................................................4 Balada de Henri Tomasi............................................................................................................5 Concierto para saxofón A. Glazunov........................................................................................6 Concerno da Camera Jacques Ibert........................................................................................7 Concierto para saxofón" (Cyber-Bird) Op.59 Takashi Yoshimatzu............................................8 Conclusiones................................................................................................................................9 Bibliograa.................................................................................................................................10

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Historia del saxofón El saxofón nace como una forma de evolución del clarinete. De la empresa de instrume inst rumentos ntos de vient viento o de Adolp Adolphe he Sax nace nacen n nuev nuevas as pate patentes ntes para come comercia rcializar lizar instrumentos de viento metal. En inicios, era su propio creador Adolphe Sax quien lo  

ejecutaba. Su primer concierto fue en el año 1841, en la ciudad de Bruselas. Al salir al mercado el saxo  adquirió buena fama y popularidad, sobre todo en ,

lass ba la band ndas as mi milit litar ares es,, y co comp mpos osit itor ores es co como mo Bi Bize zett y Be Berl rlio iozz lo u uliliza zaro ron n en su suss  

 

composiciones. A parr de 1870 nace en la ciudad de París la Cátedra de Saxofón en el conservatorio de París. De aquí en adelante, se le realizarían al instrumento mejoras técnicas y modicaciones en sus llaves.

El saxofón en la orquesta En la década de los años 20 crece de manera acelerada la popularidad del saxofón. Con ello, el número de composiciones académicas se incrementan de manera verginosa, ya que, de 35 obras existentes, se incrementa a 65 obras ya a nales de la década de los 30. Entre los solos más famosos creados en esta época, se destaca La creación del Mundo, de Darius Milhaud, inspirada esta obra en temas del Jazz, y la obra Rapsodie in Blue  de Gerswing, donde se emplean tres saxofones. ,

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El mús músico ico y com compos posito itorr Mar Marcel cel Mul Mulee int introd roduce uce al sax saxofó ofón n en los gra grande ndess conciertos sinfónicos con las obras Concerto de Pierre Vellones (1935), Concerto de Eugene Bozza (1937), y la Ballade de Henri Tomasi (1938), entre otras composiciones.

El saxofón como solista en la orquesta Este apartado del trabajo lo voy a abordar hablando parcularmente de las obras más importantes para el saxofón como solista y sus compositores.

Rapsodia C. Debussy

Elise Hall, una famosa mecenas y saxofonista acionada, fue directora del Club Orquestal de Boston. Es conocida principalmente porque Claude Debussy compuso para ella su Rapsodia para saxofón y orquesta, considerada la primera obra compuesta para saxofón solista. Hall empezó a tocar el saxofón por recomendación de su médico y estudió en el Conservatorio de París. Fue la primera saxofonista que actuó como solista con la Boston Symphony Orchestra. Alrededor de 1895, Claude Debussy recibió este singular encargo. Se apresuró a recoger el signicavo cheque, pero se olvidó por completo de terminar la pieza. Trabajó de forma intermitente entre 1901 y 1908. Fue entonces cuando Hall recibió nalmente el trabajo terminado de Debussy. Nacido en el seno de una familia de recursos modestos y escasa parcipación cultural, mostró suciente talento musical para ser admido en el mejor centro de estudios musicales de Francia, el Conservatorio de París, a la edad de diez años. Inicialmente estudió piano, pero encontró su vocación en la composición. Su desarrollo musical fue lento y como estudiante fue lo sucientemente hábil como com o par paraa pre prese senta ntarr a sus pro profes fesore oress en el Con Conser servat vatori orio o de Par París ís obr obras as que se ajustaran a sus premisas conservadoras.

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Algunos Algun os auto autores res consi considera deran n a Debu Debussy ssy el prim primer er comp composito ositorr impr impresion esionista ista,, aunque la aplicación de este término tanto a él como a la música en la que inuyó ha sido muy debada, tanto en vida del compositor como posteriormente. Entre los pintor pin tores es,, Deb Debuss ussyy adm admira iraba ba esp espec ecial ialmen mente te a Tur Turner ner,, pero pero tam tambié bién n se ins inspir piraba aba en Wh Whis istl tler er.. De Debu buss ssyy se op opus uso o con con ro rotu tund ndid idad ad a la u uliliza zaci ción ón de la pa pala labr braa «impresionismo» para referirse a su música (o a la de cualquier otro) pero el término si siem empr pree ha esta estado do li liga gado do a este este comp compos osit itor or de desd sdee qu quee lo loss prof profes esor ores es de dell Conservatorio de París se lo aplicaron por primera vez.

Balada de Henri Tomasi

La Balada (1938) de Henri Tomasi ahonda en la mente de un payaso. Se trata de una obra para saxofón y orquesta basada en un poema de Suzanne Malard. Este texto describe con sules pinceladas pinceladas a un payaso solitario que toca un “viejo tema inglés” en su saxofón. Con la música cuenta su propia historia melancólica mientras se debate entre el regocijo y el dolor. Finalmente, resignado, el protagonista debe volver a hacer reír al público. El cine y la literatura han resaltado en numerosas ocasiones aspectos negavos e incluso terrorícos de estos comediantes disfrazados. Desde el Joker de Batman hasta el Pennywise de It (1986), novela de Stephen King. La música no ha llegado a estos extremos, pero si ha querido profundizar en el drama humano detrás de las grandes sonrisas de los payasos. Seguramente el caso más conocido de estos payasos sea Pagliacci (1892) de Ruggero Leoncavallo. La ópera narra el día a día de una compañía teatral de la comedia del arte con sus luces y sombras. Henri Tomasi desde los seis años estudió piano en el Conservatorio de Marsella, siendo condiscípulo del famoso violinista Zino Francesca al que le dedicaría varias obras.

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Se traslada a París para integrarse en su Conservatorio Nacional de Música y Declamación, siendo alumno de composición de Paul Vidal y logrando su tulo en 1927. Durante los años treinta, Tomasi fue uno de los fundadores, junto a Prokoev, Poulenc, Milhaud y Honegger, del grupo de música contemporáne contemporáneaa ‘Triton’. En 1949 compuso el Concierto para Saxofón alto y orquesta. Más adelante, en concreto en 1956, compuso el Concierto para clarinete y el Concierto para trombón. Concierto para saxofón A. Glazunov

Su estreno tuvo lugar en Alemania, de la mano del saxofonista Sigurd Raschèr, quien le encargó y al que va dedicado el concierto. Se conviró desde el principio en un clásico del repertorio para este instrumento, aunque se desconoce si su compositor escuchó alguna vez su concierto en privado. El Con Concie cierto rto par paraa sax saxofó ofón n alt alto o en mi be bemol mol may mayor, or, op. 109, 109, esc escrit rito o par paraa orquesta de cuerda (Op. 109) y orquesta completa (Op. 109a) fue escrito en 1935 por Alexandr Glazunov, poco antes de su muerte. Glazunov, exiliado por entonces en París, se sena atraído por la llamava sonori son orida dad d del sax saxofó ofón n (ya (ya hab había ía com compue puesto sto inc inclus luso o un cua cuarte rteto to de sax saxofo ofones nes), ), inventado casi un siglo antes por Adolphe Sax, y que entonces apenas contaba con un pequeño repertorio. Según alg Según alguno unoss saxof saxofoni onista stass clá clásic sicos, os, est estaa fue la úl úlma ma obr obraa de Gla Glazun zunov, ov, debido que la enumeró (op. 109) antes de terminarla. Junto con esta compuso una fantasía para órgano, que se sospecha que compuso antes, a pesar de llevar el op. 110; sobre todo si se ene en cuenta que Glazunov también hizo un arreglo para orquesta (op. 109a). El otrora conservador y románco compositor sorprendió con una partura en un único movimiento, de apenas un cuarto de hora de duración, en la que acusa, moderadamente, moderadamen te, ciertas inuencias modernas inusitadas en él, entre ellas la del jazz. Tras la muerte de Glazunov se publicó una versión para saxofón y piano, rmada por Glazunov y André Peot. Curiosamente, Glazunov nunca había aludido a 6

 

un colaborador en su correspondencia y se sospecha que quizás Peot tuvo una importancia relevante en la escritura del concierto original. Glazunov nació en San Petersburgo, hijo de un librero y editor. Su talento fue descubierto por Mili Balákirev, en 1879. Estudió música bajo la dirección de Nikolái Rimski-Kórsakov. Rimski-Kórsa kov. Su primera composición la terminó a los 14 años. En 1899 1899,, Glaz Glazun unov ov se conv convir iró ó en prof profes esor or de dell co cons nser erva vato tori rio o de Sa San n Petersburgo. Renunció a este trabajo en 1905 en solidaridad frente a la expulsión del director del establecimiento, Rimski-Kórsakov, exonerado debido a su apoyo a los es estud tudian iantes tes que pro protes testab taban an por la situac situación ión po polí líca ca y soc social ial de Rusia. Rusia. Gla Glazun zunov ov llegaría a ser, al año siguiente, también director del conservatorio (1906 a 1917). Allí, por ejemplo, fue maestro de Dmitri Shostakóvich.

Concertino da Camera Jacques Ibert

El Conc Concern erno o da came camera ra para saxo saxofón fón alto y once inst instrume rumentos ntos fue escr escrito ito por Jacques Ibert en 1935. Ibert dedicó la obra al pionero del saxofón Sigurd Raschèr , quien estrenó el primer movimiento en 1935. Ese mismo año, Ibert completó el se segun gundo do mov movimi imient ento, o, que fue int interp erpre retad tadaa por pri primer meraa vez en su tot totali alidad dad por Raschèr en diciembre de 1935. [2] La obra está en dos movimientos; el primero,  Allegro con moto, es animado y técnicamente desaante y el segundo comienza con un Largheo lírico, con líneas alsimas en el registro superior del saxofón. Una breve cadencia enlaza con el Animato molto nal del movimiento. El concierto se disngue por su amplio rango que requiere

el uso de los tonos superiores del saxofón. El con conjun junto to de aco acompa mpañam ñamien iento to con consta sta de a auta uta,, obo oboe, e, clarin clarinete ete,, fag fagot, ot, trompa, trompeta, dos violines, viola, violonchelo y contrabajo. Jacques Ibert fue un compositor francés que nació el 15 de agosto de 1890 en París y murió el 5 de febrero de 1962 en su ciudad natal. Ibert comenzó su formación musical desde los 4 años de edad con su madre Marguerite Large, una pianista talentosa que estudió en el conservatorio de París y era prima segunda del compositor 7

 

español Manuel De Falla. El joven Ibert que comenzó sus estudios alternando el violín y el piano, pronto desarrollo una gran habilidad musical con un énfasis mayor por la improvisación que por el desarrollo de la técnica y del repertorio. El repertorio de Jacques Ibert se exende en una gran candad de géneros que albergan albe rgan desd desdee Óper Óperas, as, Oper Operetas etas,, conc concierto iertos, s, suite suites, s, sinf sinfonías onías,, tríos tríos,, form formatos atos de cámara, hasta música incidental para películas y para la radio, desarrollándolos a lo largo de su carrera arsca. Los Los añ años os de guer guerra ra fuer fueron on dic dicililes es pa para ra Iber Ibert. t. En 19 1940 40 el go gobi bier erno no de Vichy prohibió su música y se reró a Anbes, en el sur de Francia, y más tarde a Suiza y la Alta Saboya. En agosto de 1944, fue readmido en la vida musical del país cuando el general de Gaulle lo llamó a París. En 1955, Ibert fue nombrado administrador de la Réunion des Théâtres Lyriques Naonaux, que dirigía tanto la Ópera de París como la Opéra-Comique . Después de menos de un año, su salud lo obligó a rerarse. Poco después fue elegido miembro de la Académie des Beaux-Arts. Ibert murió en París a los 71 años y está enterrado en el cementerio de Passy en el distrito 16 de la ciudad.

Concierto para saxofón" (Cyber-Bird) Op.59 Takashi Yoshimatzu

El "Con "Concier cierto to para saxo saxofón" fón" (Cyb (Cyber-Bi er-Bird) rd) Op Op.5 .59 9 pa para ra sa saxo xofó fón n al alto to,, pi pian ano o y orquesta, compuesto en 1994 se inspira en el eslo de un trío de  free jazz, compuesto por saxofón, piano y percusión. Cyber-Bird  es   es un pájaro imaginario que reina en el espacio cibernéco. Bajo el mando del saxofón el concierto atraviesa una variedad de eslos que van desde la música clásica a la étnica, al jazz y al rock . Takashi Yoshimatsu (1953) es quizás uno de los compositores japoneses más prolícos. A pesar de ser autodidacta, dentro de sus obras encontramos conciertos, sonatas, sinfonías, música para grupos de cámara y algunas obras para instrumentos tradicionales japoneses.

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  Yoshimatsu ha sido inuenciado desde muy joven por diferentes géneros musicales. En 1972 parcipó como tecladista de un grupo llamado NOA, cuya principal fuente de inspiración era la música de Pink Floyd. Sus intereses apuntaban en su mayoría hacia el jazz y el rock progresivo, sin embargo, también lo fascinaban las sinfonías de Beethoven, Tchaikovski y en especial las de Jean Sibelius, por quien siente un gran respeto y admiración y cuyas sinfonías se convireron en su objeto de estudio. Uno de los géneros musicales que más inuenció a Yoshimatsu fue el rock progresivo, que para la época en que decidió converrse en compositor comenzaba a tomar popularidad en Japón. La síntesis de disntos elementos musicales en una sola pieza es quizá el rasgo más evidente que comparte el rock progresivo con el eslo composicional de Yoshimatsu. Dentro de las composiciones para saxofón de Yoshimatsu se encuentran: Fuzzy bird bir d son sonat ataa (19 (1991) 91),, Cy Cyber ber Bir Bird d Con Concer certo to (19 (1994) 94) y Sop Sopran rano o Sax Saxoph ophone one Con Concer certo to “Albiero Mode” (2005). Todas ellas comisionadas por Nobuya Sugawa, quien en su intercambio de emails con Chiaki Hanafusa relató la historia de cómo nació Fuzzy bird sonata, la primera obra para saxofón escrita por Yoshimatsu: Invité a Yoshimatsu a mi casa e interpreté sus composiciones para otros instrumentos que él arregló para saxofón en aquella ocasión. También interpreté standards como Preludio, cadencia et nale de Alfred Desenclos, el concerno da camera de Jacques Ibert y la sonata de E. Denisov con el n de crear una imagen sonora del saxofón. Para comisionar esta pieza le dije: me gustaría que escribieras una obra para saxofón y piano si te gusta mi interpretación. interpretac ión. (Hanafusa, 2010, T. del A).

Conclusiones El saxofón es uno de los instrumentos más polivalentes que hay en el mundo como ha quedado demostrado por la candad de eslos diferentes musicales en los que se uliza actualmente. Como hemos podido observar en este breve ensayo el saxofón comenzó como instrumento para las bandas de música militares y a parr de

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ahí fue evolucionando. Se introdujo como parte integrante de la orquesta y como solista en la misma por su caracterís caracterísco co mbre y su potencia. A lo largo de su historia se han compuesto diferentes obras para saxofón y orquesta como hemos podido ver, y con diferentes eslos desde el impresionismo y romancismo al eslo contemporáneo y con inuencias del jazz y el rock. Hemos visto una parte pequeña de las obras que hay escritas, pero hay muchas más y de muchos compositores diferentes de todas las nacionalidades. En conclusión, el saxofón fue y es parte integrante de la orquesta y también actúa como solista, pero el saxofón ene mucha vida por delante y nunca quedara obsoleto por su gran capacidad de adaptarse.

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