El protorracionalismo
Desde principios del siglo XX hasta la primera guerra mundial surgen una serie de arquitectos, que pretenden conjugar la estructura geométrica y sin ornamentación de los Edilicios con el uso del diseño y la tecnología industrial. En estos años, la arquitectura toma en cuenta no sólo la posible belleza del objeto aislado, Sino también otros elementos, como la función práctica, la calidad o la manera de llevar a cabo la construcción Este lenguaje arquitectónico, que tiende a lo geométrico y elemental, permite y reclama el uso de los elementos diseñados para su estandarización y multiplicación, con las consecuencias económic económicas as y sociales que esto lleva consigo. Loos, Auguste Perret introduce sistemáticamente el empleo del hormigón armado en la arquitectura., Garnier y Behrens son los más singulares arquitectos protorracionalistas El futurismo
, presentaba presentaba una arquitectura arquitectura dinámica y una ciudad en función función de la máquina
y el movimiento. El expresionismo proponía modelos utópicos de transformación del hombre y de la sociedad mediante nuevos modelos arquitectónicos arquitectónicos y de organización or ganización urbana, junto al uso de nuevos materiales, básicamente el cristal. La obra más representativa de este periodo es el Observatorio Einstein en Postdam (1917-1921), de Erich Mendelsohn. Dominan las formas orgánicas y fluidas, los juegos cóncavos y convexos y el carácter escultórico. El neoplasticismo holandés , nace contra la violencia de la I Guerra Mundial. La razón debe determinar cambios en la humanidad y el arte a rte debe ser creador de formas puras. Proponen la utilización de materiales tradicionales junto al hormigón armado ( mezcla de piedrecitas con mortero de cemento y arena con una armadura de barras de hierro o acero), viviendas horizontales y unifamiliares, formas geométricas simples, etc.. El constructivismo ruso (Tatlin, Malevich, etc.)
La Bauhaus
En el ambiente de derrota bélica y mor al de la sociedad alemana surge la Bauhaus ( “Casa de la construcción”) de Weimar.
Su fundador fue Walter Gropius (1883-1969) que funda en 1919 una escuela, cuyo objetivo es la renovación de la arquitectura, del diseño y del mobiliario urbano. Reunió a un grupo importantísimo de artistas : Paul Klee, Kandinsky, Mies van der Rohe, etc. Gropius les anima para que dediquen sus esfuerzos a la enseñanza . Principales ideas : • Adecuar la producción industrial a su uso, a su función, con criterios racionales • El objeto industrial no debe ser feo y sin valor estético • Hay que lograr que la técnica t écnica esté al servicio de la humanidad, pero haciéndola trabajar
•
con exigencias estéticas Buscar la colaboración entre el arte, el diseño y la producción industrial.
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La Bauhaus
En el ambiente de derrota bélica y mor al de la sociedad alemana surge la Bauhaus ( “Casa de la construcción”) de Weimar.
Su fundador fue Walter Gropius (1883-1969) que funda en 1919 una escuela, cuyo objetivo es la renovación de la arquitectura, del diseño y del mobiliario urbano. Reunió a un grupo importantísimo de artistas : Paul Klee, Kandinsky, Mies van der Rohe, etc. Gropius les anima para que dediquen sus esfuerzos a la enseñanza . Principales ideas : • Adecuar la producción industrial a su uso, a su función, con criterios racionales • El objeto industrial no debe ser feo y sin valor estético • Hay que lograr que la técnica t écnica esté al servicio de la humanidad, pero haciéndola trabajar
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con exigencias estéticas Buscar la colaboración entre el arte, el diseño y la producción industrial.
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ARQUITECTURA Y URBANISMO. 1ª MITAD DEL SIGLO XX
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Para ello es necesaria la participación colectiva colectiva de artistas que conozcan colores, formas pláticas, materiales, espacios, composición .... Estaba abierta no sólo a orientaciones racionalistas y funcionalistas , aceptando otras
influencias (neoplasticismo, (neoplasticismo, constructivismo ruso, surrealismo) y sobre todo la creación individual y la libre imaginación
Muchos de los objetos actuales tiene su origen en esta escuela : muebles, lámparas, cerámica, carteles, etc. La Bauhaus tuvo un marcado carácter social, ya que fue puesto en funcionamiento por un
gobierno socialdemócrata de izquierdas y tendrá su fin con el acceso del nacionalsocialismo al poder. Desde 1919 hasta 1924 tuvo su sede en Weimar , trasladándose en 1924 a Dessau hasta 1932 en que desapareció. Francia: Le Corbusier Charles Édouard Jeanneret (1887-1965), de origen Suizo, que reside en París desde l917, y conocido como Le Corbusier, es el mejor exponente del racionalismo. Brillante e importante para la historia del arte, gran teórico, urbanista, batallador incansable, hace que se tome conciencia de la arquitectura como uno de los grandes g randes problemas de nuestro siglo. Superando las vanguardias, propone una arquitectura cuyo fundamento es el r acionalismo cartesiano: su horizonte es el mundo, pero su centro sigue siendo Francia. La sociedad es sana, y el arquitecto-urbanista tiene obligación de procurar a ésta una condicion «natural» de existencia, sin detener el progreso como se expresa en su «Carta de Atenas» (1933). La belleza se consigue con correctos planteamientos sin olvidar Naturaleza y Civilización. La vivienda es una «máquina para vivir»; el funcionamiento de un edificio tiene como elemento generador la planta, y sus volúmenes deben mantener un equilibrio formal; para ello recurre a la sección áurea y a la medida universal creando su propia formula, el modulor, como esencialidad y pureza de formas geométricas simples. El edificio concebido como un bloque hermético Entre 1914 y 1 93() proyecta diferentes tipos de viviendas y la culminación de sus experiencias es Ville Savoye en Poissy (1922-1931) (1922 -1931) . Aparecen todos arquitectura los elementos que definen la racionalista
. a casa se construye sobre pilotes o pilares como estructura que convierte las paredes en elemento de abertura o cierre, no de soporte ventanas longitudinales a lo largo de toda la fachada planta libre cubierta plana . Por debajo de la casa se puede circular , el movimiento urbano no se ve obstaculizado, la ciudad penetra por calles interiores de los edificios con tiendas y servicios cotidianos. • Los pisos encajados unos con otros en múltiples niveles y las terrazas con jardines
son idea de Le Corbusier, que se siguen utilizando en la actualidad y que tienen su origen en una concepción cubista del espacio continuo, plástico. Juega siempre con el espacio en todas las escalas: en los planes urbanísticos, en las viviendas unitarias, en los edificios públicos, escuelas, museos, iglesias, e intenta siempre como en una misión histórica satisfacer a la sociedad con soluciones equilibradas y sencillas.
. Protorracionalismo. Es una tendencia promiscuar que interrelaciona las preocupaciones arquitectónicas con las urbanísticas, como muestran las propuestas de ciudad-jardín de Ebenzer Howard (1850/1928), intento de conciliar los elementos más positivos de la vida urbana y del medio rural experimentado en sus proyectos para Letcworth –1903- y Welwyn Garden City –1919- con éxito muy limitado. En Francia hallamos a Tony Garnier, diseñador de un modelo de ciudad industrial puesto en práctica de modo parcial en los edificios levantados en Lyon entre 1908 y 1927, como el mercado, el matadero, el estadio municipal o el Hospital Grange Belle. Su defensa del hormigón como elemento constructivo la recoge Augusto Perret (1874/1954), con obras como la Casa de la calle Franklin (París, 1903), el Garaje de la calle Ponthieu (1905), con características vidrieras, o la desornamentada iglesia de Ntra. Sra. De Raincy (1922/23), combinación del quehacer más tradicional con el uso del hormigón al descubierto. En pleno desarrollo industrial de Alemania se desarrolla el protorracionalismo, impulsado desde la Deustche Werkbund (1907), encabezada por el minucioso Hermann Muthesius (1861/1927); la labor de mayor internes es la de Peter Behrens (1868/1940), revolucionador de la arquitectura utilitaria,
especialmente la fabril, y referente para la obra posterior de autores como Gropius o Mies van der Rohe; sus creaciones más notables son la Empresa Industrial AEG y la Fábrica de Turbinas de Berlín –
1909-, con estructura volumétrica en la que predominan acero y vidrio. Finalmente, debemos mencionar
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a dos arquitectos cuya evolución les llevaría a movimientos posteriores, aunque sus primeros trabajos puedan calificarse de protorracionalistas. En primer lugar el germano Walter Gropius (1883/1969) levanta en 1912 la Faguswerk, en la que emplea el muro-cortina, fachada de cristal sustentada por vigas metálicas y en la que la organización cúbica de los volúmenes anticipa el racionalismo de
entreguerras; en segundo lugar quien acabará por ser fundador del organicismo, el estadounidense Frank Lloyd Wright (1869/1959), autor, dentro de una muy variada producción, de casas de campo cuya concepción arquitectónica se basa en la planta libre, el uso de planos perpendiculares, las terrazas a distintos niveles y los grandes ventanales corridos en horizontal, estructuras adaptadas desde temprano a la naturaleza del Medio Oeste, como patentiza la Casa Robie (1909).
2.2. Futurismo y Expresionismo. Los futuristas plantean un urbanismo y una arquitectura emotivos, alejados del racionalismo y más inclinados por proyectos luminosos y sugerentes, pero con una gran carga utópica, como muestra el diseño de la “Ciudad nueva” de Antonio Sant’Elia (1888/1916), arquitecto firmante del
Manifiesto Futurista de 1914. En cuanto al Expresionismo, es un movimiento esencialmente alemán, defensor de un estilo funcional y desornamentado, que pretende la imposición del cristal sobre el ladrillo y que tiene una formulación teórica en “Arquitectura de Cristal” (1914), de Paul Scheerbart. En ese mismo año
realiza Bruno Taut (1880/1938) el Pabellón de Cristal de la Exposición de Colonia, obra de gran atrevimiento que se atiene a los postulados defendidos por su autor en escritos como “Arquitectura Alpina”
(1919); muy importante fue asimismo la fundación, también en 1919, del Comisariado de Trabajo para el Arte, en el que se incluye el más notable de los arquitectos expresionistas, Erich Mendelsohn (1857/1953),
cuya creación más significativa es la Torre de Einstein (Postdam, 1919/21). El autor se aleja en buena medida del interés por lo cristalino e intenta liberarse de todo condicionamiento geométrico, como había hecho ya en el Gran Teatro de Berlín (1919), en una línea seguida por el último representante de mérito del expresionismo germánico, Fritz Höger, autor de la Chile Hause en 1922, una de las últimas construcciones importantes del movimiento, que entra en declive desde mediados de los Veinte. 2.3. El racionalismo formalista de “De Stijl”.
En los años veinte comienzan a imponerse en la arquitectura los lenguajes funcionales, sin que podamos situar su núcleo en un centro bien definido, pues aportaciones individuales y multinacionales configuran un estilo internacional, caracterizado por la regularidad estructural, el empleo de formas geométricas simples, como el cubo o el cilindro, la renuncia a la decoración exterior y el uso de un escaso número de materiales muy industrializados, como el cristal, el ladrillo, el acero y el hormigón. El rechazo del individualismo y la búsqueda de soluciones objetivas, características de la pintura del Neoplasticismo holandés –liderada por Mondrian-, son impulsados desde la revista "De Stijl" para una arquitectura que lleva a la práctica postulados teóricos orientados a la plasmación en los edificios de las concepciones pictóricas neoplasticistas. Como autores más significativos figuran Hendrik Petrus Berlage (1856/1934) y su discípulo, el prolífico Jacobus Johannes Pieter Oud (1890/1963), quien, en su condición de arquitecto municipal de Rótterdam, levantó en esta ciudad construcciones como la Casa Estatal, la Escuela de Verano de Noordwijkerhout –1917- o la Residencia de Trabajadores Hoek van Holland –1924-; también podemos resaltar a Theo Van Doesburg o a Gerrit Thomas Rietveld
(1888/1964), responsable del más representativo de los ediciios neoplasticistas neerlandeses, la Villa
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Schröder –Utrecht, 1924-, con paredes totalmente lisas, volúmenes planos, simetría y empleo del color para realzar elementos estructurales. 2.4. Racionalismo ideológico: el constructivismo ruso. Desarrollado en la URSS, es la primera propuesta revolucionaria en el terreno artístico, al vincular la vanguardia político-social con el arte, aunque con una faceta excesivamente imaginativa, tan utópica que dejó en proyectos muchas de sus creaciones, que es uno de sus elementos definidores. Entre sus
seguidores más notables citaremos a Vladimir Tlatin (Proyecto de Monumento a la III Internacional, 1920) y El Lissitzky (1890/1941), quien relacionaría al Constructivismo con tendencias como el Neoplasticismo o la Bauhaus, destacando por sus construcciones de gran horizontalidad sostenidas por torres a manera de pilares. Enlazando ya con el monumentalismo de la época stalinista hallamos una destacable institución, la ASNOVA (Asociación de Nuevos Arquitectos), fundada en 1923 bajo un racionalismo formalista y experimental, deseoso de soluciones universales, en el que sobresale la labor de Konstantin Melnikov (Pabellón Soviético en la exposición de Artes Decorativas de París, 1925; Club Obrero de Moscú, 1925-27); en 1925 nace la Unión de Arquitectos Contemporáneos (OSA), obsesionada con un arte productivo que diera respuesta a las exigencias revolucionarias, posición comprometida adoptada por arquitectos como los hermanos Leónidas y Víctor Vesnin (Palacio del Trabajo de Moscú, Instituto Lenin en la misma ciudad, Edificio Pravda en la actual San Petersburgo). 2.5. Racionalismo metodológico-didáctico: la Bauhaus. Se conoce como Bauhaus a la Escuela de Arquitectura y diseño fundada en la Alemania de la República de Weimar (1919) por el discípulo más aventajado de Behrens, Walter Gropius. De enorme influencia en las décadas posteriores, la Bauhaus apuesta por un “arte total”, una concepción del
edificio como un todo en cuya realización intervienen de forma combinada toda clase de artistas; esto explica que en la Escuela se enseñarán, dentro de una misma unidad de acción en su programa pedagógico, no sólo arquitectura, sino también escultura, pintura, música, or febrería, tipografía, teatro, danza o diseño industrial. Por ella pasaron no sólo los más destacados vanguardistas de la Alemania
de entreguerras, sino que dictaron clases como profesores artistas de la talla de Moholy Nagi, Van der Rohe, Van Doesburg, Paul Klee o Kandinsky. La primera etapa de la Bauhaus, hasta 1924, tiene por sede la propia Weimar y la lidera el mismo Gropius, quien en 1922 proyectaba el Chicago Tribune; en 1924 la escuela se traslada a Dessau – todavía conocerá otro a Berlín-; ahora la voluntad racionalista conduce al diseño de mobiliario y accesorios varios, al tiempo que Gropius diseña la propia sede de la institución, un edificio de planta geométrica y asimétrica, con pabellones unidos por pisos a modo de puentes. Muro-cortina de cristal, disposición ortogonal y horizontalidad en las ventanas son constantes en esta fase, en la que se alzan, en la misma Dessau, la Colonia Törten (1925) y las Viviendas de profesores (1925/26). Hans Meyer (1889/1954) dirige la Bauhaus de 1927 a 1930; comprometido socialmente y muy cercano a los postulados constructivistas, se afana en alcanzar la simbiosis arquitectura-sociedad-industria, descollando por obras como el Palacio de las Naciones de Ginebra (1926/27) y la Escuela Sindical de Berlín (1928/30). Acusado de izquierdismo, ha de dimitir, sustituyéndole Mies Van der Rohe (1886/1969), con el que comienza la decadencia de la Escuela, aunque el director –defensor de la hegemonía arquitectónica de la estructura- sea una de las grandes cimas de la arquitectura contemporánea. Van der Rohe busca la elementalidad en sus estructuras de hierro y cristal, tanto en obras anteriores a su etapa directiva –Pabellón de Alemania en la Exposición Internacional de
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Barcelona de 1929- como durante ésta (Casa Tugendhat, en Brno –1930-; Casa Lemcke, en Berlín – 1932-). Considerada por los nazis como reducto de comunistas y apologistas de un arte decadente, se verá obligada a cerrar con el ascenso al poder de Hitler en 1933, aunque, en cierta medida, proseguirá su actuación en el exilio estadounidense de la mano del propio Van der Rohe.
2.6. Racionalismo formal: Le Corbusier y sus seguidores. Los CIAM. El racionalismo formal es la vertiente arquitectónica del purismo que, derivado del cubismo, cultivaban en Francia pintores como Ozenfant o el suizo-francés Jeanneret, quien, como arquitecto, tomará el nombre de Le Corbusier (1887/1965). Responsable de múltiples edificios, proyectos urbanísticos y ensayos teóricos, en los años 20 todavía no muestra su preocupación por la casa como unidad susceptible de repetición seriada, inclinándose por la construcción de viviendas unifamiliares para una clientela acomodada, como la Ville Saboye (1928/30), considerada el manifiesto de la arquitectura racionalista por resumirse en ella el empleo de elementos clásicos del movimiento: a)
utilización de pilotes de hormigón para elevar el edificio, permitiendo a la luz penetrar bajo él; b) la incorporación como cubiertas de las terrazas-jardín; c) las ventanas horizontales; d) la planta libre, en la que la sustitución de los muros de carga por pilares permite la libre disposición de los tabiques. Otras creaciones de estos años son el ya nombrado Proyecto para el Palacio de los Soviets de Moscú (1931) o la presentación poco antes del “Plan Obús”, plan de renovación urbanística de la ciudad de
Argel. De todos modos, la gran influencia que ejerce sobre la arquitectura desde la época de entreguerras Le Corbusier se debe sobre todo a su sugerente tarea literaria; muy afamado es su “Hacia una arquitectura”, best-seller de los tratados contemporáneos sobre el arte que nos ocupa, y que
define en sus páginas como “el juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes reunidos bajo la luz”.
Sus ideas sobre la ciudad las recoge en “Urbanismo” –1924-, desarrollándolas once años después en “La ciudad resplandeciente”. Vía fundamental para la difusión de sus ideas es la creación en
1928 de los Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna (CIAM), en los que el arquitecto suizofrancés participó activamente hasta el celebrado en 1956. Hasta sus últimos años Le Corbusier se entregará a una continua actividad, aunque ésta la consideraremos en el apartado destinado a las creaciones arquitectónicas posteriores a la IIGM. Entre los seguidores del racionalismo formal de Le Corbusier encontramos rápidos ejemplos que, por centrarnos en nuestro ámbito mediterráneo, situamos en Italia y España. En la primera cobra carta de naturaleza con la constitución en 1926 del MIAR (Movimiento Italiano por la Arquitectura Racional), con la destacada figura de Giuseppe Terragni (1904/1942), quien evidencia en construcciones como la Casa del Fascio de Como (1934) cierta permisividad de Mussolini hacia la
modernidad arquitectónica. En cuanto a España, el abandono de los historicismos a mediados de los Veinte va a completarse con la aparición de un ambiente favorable al vanguardismo con la proclamación de la II República. Pronto destacará un colaborador de Le Corbusier, José Luis Sert, impulsor del Grupo de Artistas y Técnicos Catalanes para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea (GATPAC), formado en 1928 y que, tras la incorporación de arquitectos participantes en los CIAM, como Mercadal o Zavala, se convertirá en el GATEPAC (Grupo de Artistas y Técnicos Españoles para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea). Sin embargo, la precariedad económica del momento reduce en mucho la labor de este Grupo, del que quedan ejemplos como el Dispensario Central Antituberculoso de Barcelona (1934/36), colaboración de Sert, Torres Clavé y Subirana. En esos mismos años hallamos en España un vanguardista de primera fila,
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Eduardo Torroja (1899/1961), quien destaca en el tratamiento original del hormigón armado, como muestra, v.gr., en el Hipódromo de la Zarzuela (Madrid, 1935). Como es lógico suponer, la guerra civil cercenó en 1936 este florecimiento arquitectónico, no recuperado en las décadas posteriores por el afán de retorno a los modelos "imperiales". Índice
Introducción…………………………………………..
2
El Protorracionalismo…………………………………
3
Contexto Histórico……………………………………
3,4
Escuela de Chicago……………………………………
4
Almacenes Carson, Pirie y Scott…………………….. 4
La escuela de Glaswow………………………………
5,6
La secesión Vienesa………………………………….
6
Otto Wagner………………………………………….
6
Banco Postal de Viena………………………………..
7
Joseph María Olbrich…………………………………
7,8
El edificio de la Secesión……………………………..
8
Adolf Loos…………………………………………….
8,9
La casa Steiner………………………………………..
9,10
Casa en Michaelerplatz……………………………….
10,11
Joseph Hoffman………………………………………
10,11
Palacio Stoclet…………………………………………
11
Auguste Perret…………………………………………
12
La casa de la Rue Franklin…………………………….
12
La arquitectura Industrial “La Werkbund”…………….
Peter Behrens……………………………………………
13
13,14
Fabrica de turbinas de la AEG…………………………. 14
Walter Gropius …………………………………………
15
Fabrica Fagus…………………………………………..
15,16
Diferencias y Analogías entre Loos y La secesión vienesa
Conclusión……………………………………………
18
Bibliografía……………………………………………
19
17
Introducción
En este trabajo analizaremos un periodo de la historia de la arquitectura llamado PROTORRACIONALISMO, estudiaremos su contexto histórico, características, su importancia, las obras y arquitectos más destacados del mismo. Así nos daremos cuenta de las influencias fuertes que este periodo ha tenido sobre nuestra forma de ver a la arquitectura.
En esta etapa se gestaron los nuevos cánones que regirán la estética y nuestros gustos. Esta etapa utilizará los nuevos materiales el hormigón el hierro y el vidrio con mayor maestría, y además se valora la belleza en bruto de otros materiales, está en proceso la depuración de la forma, y la progresiva disminución de la decoración, y el alejamiento de los estilos del pasado.
PROTORRACIONALISMO
← El Protorracionalismo tiene sus comienzos en los años 1910 hasta el final de la primera guerra
mundial, aproximadamente. Es un estilo que toma en cuenta la problemática sociocultural. No en el sentido estético de la misma, sino en el sentido constructivo. Aquí es donde nace el “industrial design” en la tecnología de la construcción y en la urbanística.
← El término Protorracionalismo se cree que fue usado por primera vez por el italiano Edgardo
Pérsico, cuando escribió sobre el Palacio Stoclet de Hoffmann en Bruselas; dici endo que “es la conclusión de un largo proceso del gusto, y que representa la ausencia del genio”.
← El protorracionalismo va en contra de la costumbre, del arte e xuberante, simplifica la forma y
posee una tendencia a la sencillez. Lucha contra el despilfarro y lo superfluo. Es un estilo reductivo, heredando de la construcción de los ingenieros del siglo XIX, de la línea del Art Nouveau la tendencia a la abstracción, la reducción económica.
← Lo que promovió al estilo, sobre todo en Alemania, fue la tendencia a la economía, la
simplificación del lenguaje arquitectónico y de los objetos, el tipo productivo, sociológico y organizativo.
← Este estilo se libera de cualquier imitación, se manifiesta por el desarrollo de una arquitectura
industrializada, y proclama la mecanización del nuevo siglo.
← Algunos puntos importantes en el protorracionalismo son:
← La nueva arquitectura debe liberarse de la im itación.
← Se da una gran importancia al espacio.
← Sensibilidad social debido a necesidades de alojamiento.
← El Protorracionalismo se diferencia del Art Nouveau, ya que se desarrolla en continuidad y
oposición, en la cual rechaza la morfología, y produjo una acusada reducción a la geometría.
Contexto Histórico
← La arquitectura moderna nace en virtud de los cambios técnicos, sociales y culturales ligados
a la Revolución Industrial.
← A principios de la posguerra se tuvo la creencia de poder implantar rápidamente un nuevo
sistema de formas universalmente válidas, rechazando todo enlace con el pasado.
← La moderna arquitectura implica no sólo un nuevo repertorio de formas, sino un nuevo modo
de pensar.
← Como consecuencia de la revolución industrial, la arquitectura había asumido formas
diferentes y el principio del siglo ofrecía un contraste entre distintos extremos: por un lado, Sullivan, Perret y los ingenieros-arquitectos se dirigían hacia una estética que se deriva del sistema estructural; por otro, se mantenía la actitud de que la arquitectura era cuestión de estilo. Para el tradicionalista, “el estilo” significaba traducir los estilos del pasado, pero, estaban apareciendo
sentimientos progresistas de que la edad moderna debería tener su propio estilo.
← “Una arquitectura de utilidad pragm ática y expresión simbólica”.
Escuela de Chicago (1880-1890)
← El fundador de esta escuela es Le Baron Jersey; creando centros administrativos, y plantean
soluciones sencillas y evidentes.
← Emplean un nuevo tipo de construcción: el esqu eleto o armazón de hierro. También utilizan
un nuevo tipo de cimientos: el cimiento flotante.
← Otra característica es la “ventana de Chicago”, que es una ventana extendida
horizontalmente.
← Importancia de la Escuela: por primera vez desaparece el dualismo entre construcción y
arquitectura, entre arquitectura e ingeniería.
← El principal exponente de esta escuela es Sullivan. Trata todas las zonas intermedias con un
elemento unitario, y con ello, logra subrayar las divisiones verticales para contraponerlas a las zonas del basamento y del ático, que son horizontales. Nace así el verticalismo.
Almacenes Carson, Pirie y Scott (1899-1904).
← subraya el ritmo de las ventanas, todas iguales en las seis plantas tipo, con los cerramientos
retirados.
← El edificio se construye en tres bloques, con fachadas preparadas para que entre la luz. Su
principal elemento es la ventana de Chicago, que coinciden con la estructura de sostén.
← En los pisos inferiores las ventanas se unen por una línea decorativa. Posee una estructura en
forma de jaula, donde se acentúas el equilibrio estático. La estructura reticular interna se proyecta al exterior; sin refuerzo vertical u horizontal; utiliza la decoración para distinguir la zona de basamento del resto del edificio.
la solución curvilínea de la esquina queda expresado el objetivo de integrar en una estructura ortogonal el sistema decorativo
Escuela de Glasgow (1896-1916)
← principal exponente: Charles Mackintosh. Su desarrolló un revival gótico. los materiales
modernos, tales como el hierro y el vidrio, nunca ocuparían el lugar de la piedra, debido a la carencia de masa.
← obras de carácter sobrio, formas geométricas y superficies despojadas. pretendía abstraer y
clarificar la arquitectura vernácula.
← La Escuela ofrece una interpretación nueva y fascinante del art nouveau: los arabescos
lineales de decoraciones; una relación entre muros de carga y la decoración en madera. El espíritu de conservación y respeto hacia las tradiciones nacionales, un carácter constante de la cultura inglesa.
← Las principales características serían el espíritu de conservación y respeto a las tradiciones y
la referencia a la edad media.
[pic][pic]
← Siguiendo la tradición del revival gótico, dise ñó el cuerpo principal de la escuela como un
envoltorio holgado, con el volumen del espacio destinado. tiene cuatro plantas. la masa, como dos pisos en la fachada principal, se completó con elementos auxiliares (biblioteca y museo). como resultado: un plano con forma de “E”. En las fachadas posee remates, torres, ventanas.
[pic]
La Secesión vienesa
← movimiento paralelo al Art Nouveau. Marca un giro en la evolución de la arquitectura moderna, hace emerger del nuevo e stilo, los “aspectos decorativos”. Sus mayores representantes
son: Otto Wagner, Olbrich, Hoffman.
← el nuevo movimiento y la tradición, Arcos lisos y alargados, columnas sin capitel, volúmenes
simétricos.
Aunque la secesión se incluye en el modernismo, presenta importantes diferencias con el Art Nouveau, aunque se busca la elegancia, predomina la sobriedad formal, e incluso cierta severidad, sale a la luz el expresionismo
Otto Wagner
← En 1894 escribió “Arquitectura Moderna”. decía que los nuevos principios de construcción y
los nuevos materiales, llevan a nuevas formas y deben ajustarse a las necesidades humanas.
← “La nueva arquitectura será dominada por las superficies planas y por el uso de materiales en estado natural”.
← construyó para el presente; su arquitectura vincula de una forma más “real” con las
exigencias de la época.
Sus composiciones eran cerradas, simétricas, y hacía uso sobrio de la decoración, una arquitectura clasicista
BANCO POSTAL DE VIENA (1904-1909)
← El aluminio, raro en edificios de este período, aparece revistiendo soportes estr ucturales.
← Diseñó las mesas, las sillas y otros elementos del interior.
← Deja todo a la vista. la fachada es pura e n sus líneas. Ideó un patio interior con cubierta de
cristal.
← Acentuó la función de la pared con una simple superficie plana.
← El interior es puro y sencillo. Wagner utiliza mucho el claroscuro. El sitio de los claroscuros
está ocupado por dibujos ornamentales planos.
← Más que de renovación, se habla de ampliación de la tradición. paso de las experiencias
conformistas a las inconformistas no es inmediato ni completo; al lado del repertorio clásico, aparecen formas nuevas, pero Wagner sigue proyectando, hasta avanzada edad, edificios de estilo clásico, cuando las circunstancias lo exigen, e incluso en las obras modernas y audaces se complace en conservar algún elemento clásico.
← Utiliza elementos clasicistas, conserva algún elemento clásico. O algún fragmento de orden,
casi como residuo escapado al mencionado procedimiento de transposición.
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Joseph María Olbrich
← discípulo de Wagner.
← sentido de incertidumbre, de equilibrio entre Art Nouveau y protorracionalismo.
← Su personalidad, encarna mejor que otras el estilo de la Secesión.
← diseñó el edificio de la Secesión en Viena.
← su arquitectura está en la elección de las formas, y deja inalterados los procesos técnicos y las
relaciones organizativas tradicionales.
Edificio de la Secesión
← Es un edificio para exposiciones, de planta compacta y con un atrio coronado co n una cúpula
cubierta con hojas doradas, fue la primera prueba del arquitecto y de todo el estilo de la Secesión; al mismo tiempo contiene parte de muchas características del Art Nouveau: la inspiración clasicista, la axialidad perspectiva, la tendencia a la reducción geométrica y decorativa, etc.
← La fachada principal dividen dos volúmenes macizos, en los que apoyan dos de los cuatro
pilares que recogen la cúpula que cubre el atrio de entrada. Está realizada con una estructura de hierro, lleva en su superficie exterior un revestimiento formado por abundante follaje dorado.
El edificio presenta también otros valores: los lados de los dos macizos que componen el alzado principal disponen de dos órdenes huecos. En el exterior el tratamiento de las paredes ciegas laterales y de la propia fachada posterior demuestra que la parte de la construcción destinada a galería refleja una intención y un objetivo distintos del plástico-monumental de la entrada.
En síntesis: el volumen, el plano, la línea, así como otros diversos instintos “decorativos” una vez separados de su contenido y de los otros factores lingüísticos se juntaron en beneficio de un gusto confirmativo esquemático y elemental, y de ahí la influencia de la Secesión en el protorracionalismo.
Arquitectura Habitacional Adolf Loos
← Se familiarizó con la Escuela de Chicago y Sullivan. Publicó el libro “ornamento y Delito” en
1908. El ornamento moderno no tiene antepasados ni descendientes, no tiene pasado ni futuro. El argumento definitivo de Loos contra el ornamento no consistía sólo en calificar a éste de derroche en mano de obra y materiales, sino que abarcaba una forma pura de esclavitud artesana que sólo podía ser justificada para aquellos a los que los más altos logros de la cultura burguesa las fueran inaccesibles. Consideraba que toda cultura dependía de una cierta continuidad con el pasado.
← Es el implacable adversario de la Secesión. Llega a contraponer claramente arte y utilidad,
colocando a la arquitectura en el ámbito de la mera utilidad.
← “La arquitectura no es un arte… cualquier cosa que tenga una finalidad concreta está excluida de la esfera del arte”.
← Intentó conformar una arquitectura autónoma y pura. Las características de sus obras son:
lucha contra la decoración, tendencia a demostrar la independencia de la arquitectura de las otras formas de arte figurativo.
← Crea un principio denominado Raumplan de los espacios interiores, en donde encaja los
ambientes uno sobre otro en vertical, con distintas cotas, asegurando la comunicación entre ellos con gradas y escaleras.
← Busca la economía espacial: cada volumen tie ne las dimensiones necesarias para su función.
Casa Steiner (1910)
← Choca con sus contemporáneos por la total eliminación de cualquier elemento no estructural.
← Cada ambiente debería tener la altura que se considerara más oportuna para él, ni más ni
menos. Concibe la relación entre hombre y ambiente de forma restringida.
← Aplica en esta casa su principio del Raumplan ; la fachada principal se presenta un poco más
alta; se dispone una altura de cuatro pisos y se relaciona la cubierta con la del único piso permitido sobre la calle mediante un gran techo curvo.
← Los espacios interiores están articulados mediante la yuxtaposición de ambientes grandes y
pequeños. Las ventanas laterales tienen una disposición irregular y de diversos tamaños, para notar los desniveles. Los lados laterales contrastan con la fachada del jardín, ordenada y clasicista.
← En la fachada principal es donde se demuestra la solución de la función.
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Casa en la Michaelerplatz
← Elimina también en ésta obra todo elemento no estructural. El edifico está conformado p or
volúmenes lisos, en los que se recortan las ventanas y aberturas; mientras que una cornisa de tablas o un simple tejadillo marcan la transición a la cubierta.
← Estas construcciones han sido consideradas como los primeros documentos del racionalism o
europeo, y seguramente ha influido en las arquitecturas de Gropius y Le Corbusier.
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Joseph Hoffman
← Se adhiere a la Secesión vienesa. Tiene una inclinación por la decoración.
← Inicia la transición entre la Secesión y el protorraci onalismo. Posee una nueva concepción del
espacio, una coherencia de las partes y un efecto arquitectónico que no depende sólo de la decoración, sino de la variedad de las formas y los contrastes de materiales.
← Su aportación, en conjunto, puede considerarse no tanto como el final de todo matiz
decorativo, sino como una evolución simplificadora de la Secesión; ni sus obras se reducen a una simple transformación del ornamento, en cuanto que trata de liberarse, tal vez consiguiéndolo, de las simetrías de bloques de Wagner. Así pues, lo suyo no es sólo una renovación del gusto, sino que incide también en la conformación de los espacios.
Palacio Stoclet (1905-1914)
Es la residencia en las afueras de un rico industrial, tan grande y lujoso para merecer que se le llame palacio. La descomposición del volumen edificado en recuadros, rodeados de listones oscuros, se consigue con un revestimiento de mármol blanco, enmarcado con bandas de bronce; mientras que la parcial simetría, reconocible en la planta o en la fachada al jardín, se trastoca con numerosos elementos, simétricos por sí mismos, cada uno de ellos, pero agrupados libremente según las necesidades funcionales.
Se trata de una calculada desviación de las reglas de la perspectiva, basada quizás en una referencia a ciertos aspectos menos conocidos de la tradición anterior o, más probablemente, basada en un cálculo de los efectos dinámicos que se deducen de una dosificada desviación de los hábitos visuales corrientes; en cualquier caso esta forma de componer depende de una cuidada mediación cultural, y ha tenido que ser supervisada por una sensibilidad muy atenta que controle directamente cada detalle.
Con un gran presupuesto, dispuso de una gran cantidad y variedad de materiales.
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Auguste Perret
← Es un clasicista. Perfeccionó la técnica de l hormigón armado, para producir formas más libres
y plásticas, mediante elementos verticales y horizontales. Trata de aprovechar los espacios mediante un esqueleto de pilastras y vigas. Estuvo influenciado por la tradición francesa basada en el paralelismo de lo clásico y constructivo.
← Su contribución consiste en primer lugar en haber conquistado como se dijo la técnica del
hormigón, como lo hizo Horta con el hierro.
← Perret es de los primeros constructores que traduce en elementos lineales y en pórticos
rígidos la fluidez plástica del hormigón, y sin duda, el primero que consigue el máximo efecto arquitectónico con este procedimiento.
← La forma estructural como la quinta esencia en la expresión de la forma construida.
← Perret no abandona la decoración.
La Casa de la Rue Franklin
← Es una vivienda de ocho pisos, que ocupa todo el terreno, y no habiendo lugar para un patio interior, proyectó la planta en “U”, g irando 45 grados en la parte central, colocando balcones para
aumentar la superficie de fachada para la luz.
← La planta tipo presenta, además de la e scalera y de los servicios, cinco piezas, tantas como
determina el tratamiento de las paredes descrito. Estos locales pueden ser modificados en número y en forma, gracias a la disposición de los pilares, sin más que disponer de otra manera los tabiques que los separan.
← Consigue así una planta libre a pesar de la estrechez de la superficie disponible.
← El tratamiento de fachadas denuncia el número de niveles.
← Se emplea el hormigón armado como medio de expre sión arquitectónica, se emplea sin
disimulo.
← Conservó cierta relación con el pasado clásico, no se abandona la decoración (está revestida
de cerámica).
← Es la primera obra de hormigón armado donde la presencia de los elementos estructurales
sirve también para establecer un ritmo lineal y para definir un modelo figurativo.
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Arquitectura Industrial La Werkbund
← Es una organización de arquitectos, artistas, diseñadores, artesanos, economistas, políticos e
industrialistas que propugnaba la reforma educativa e industrial a través de varias vías: la reconciliación de las bellas artes y las artes aplicadas; la revalorización del papel del artista en una sociedad industrial; la mejora del diseño arquitectónico e industrial; y especialmente, la expansión de la influencia y el poderío económico de Alemania en el mundo.
← Su finalidad así es ennoblecer el trabaj o artesano, relacionándolo con el arte y con la
industria.
← Recoge la herencia de las asociaciones inglesas inspiradas en la enseñanza de Morris, pero
con una diferencia: no apunta apriorísticamente a la artesanía, ni quiere oponerse a la fabricación masiva.
← Fundadores: Muthesius, Naumann y Schmidt.
Peter Behrens
← la Werkbund. Fue la figura central del movimiento artístico vanguardista de Munich, el foco
de la versión alemana del art nouveau.
← En general, es sobrio y macizo, alguno s detalles relevantes son tratados de manera
decididamente decorativa, que hace olvidar el carácter funcional de las estructuras.
← Realizó trabajos para la AEG. Behrens entiende las instalaciones industriales como un
problema arquitectónico. Transformó la fábrica en una digna sede de actividad humana.
Fábrica de Turbinas A.E.G.
← En esta fábrica se observa un sentimiento clásico. Es un edificio con forma de salón,
simétrico, que consta de una gran nave, flanqueada por un cuerpo de dos órdenes con cubierta abovedada. La estructura metálica, de pórticos de celosía, era visible en el exterior, colocando superficies acristaladas entre las columnas metálicas y pilastras de hormigón.
← La planta rectangular mide 123 metros de largo por 39.3 metros de ancho, y su estr uctura
está compuesta de 22 pórticos articulados. Por razones de diseño estructural, la sección de los montantes tubulares de esos pórticos tenía que ser creciente de abajo a arriba; así pues, se mantuvo perfectamente vertical la cara exterior de los pies derechos e inclinada la interior. Los muros acristalados comprendidos entre los pórticos se enrasaron con la cara interior de los pies derechos, de manera que la consiguiente inclinación se acusaba perfectamente al exterior, acentuada por la verticalidad de la cara externa de los pilares. Bajo el paramento macizo de su parte superior colgó un muro cortina acristalado. La esquina del paño de pared de hormigón, listado horizontalmente con perfiles de acero, acusa la inclinación de las vidrieras laterales.
← Realiza un frontón que no es triangular, tie ne el perfil superior quebrado.
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Walter Gropius
← Fue fundador de la Bauhaus. La Fábrica Fagus en 1911 y el edificio para oficinas de Colonia en
1914, lo colocan como el iniciador del movimiento.
← Por la misma época aparecieron sus idea s acerca de las viviendas prefabricadas. Trazó
proyectos de una serie de colonias y casas para agricultores, así como también de cuadras y garajes.
← Algunas de sus construcciones parten del análisis racional de las exigencias humanas en la
vivienda, ideas cabalmente representadas al construir la Bauhaus (1925). En ella se establecieron
las bases para una renovación de las ideas en arquitectura que lo llevó a decir: los espacios cóncavos, cobran importancia frente a partes arquitectónicas macizas. Nuevos materiales hacen posible el ahorrar masa, espacio y peso y crear estancias amplias, bañadas por la luz. Ha surgido una nueva arquitectura de vidrio, con paredes radiantes, espaciosas e interiores translúcidos, y con ella una nueva concepción arq uitectónica del espacio medible”.
Principios conceptuales:
← Genera la convergencia de las fuerzas de vanguardia en un movimiento unitario que sea
capaz de atacar toda la producción edilicia y modificar totalmente el ambiente en el cual el hombre vive y trabaja.
← Promover para el logro de dicho objetivo la síntesis de todas las artes y la abolición de la
antinomia entre artesanía e industria, postulando a ambas como polos complementarios en la producción de dicho ambiente.
← Plantear la conexión sustancial entre la forma y la función, es decir, no co ntraponer las
exigencias funcionales a las formales dentro del viejo sistema de valores, sino ver las unas y las otras integradas bajo un nuevo punto de vista.
← Generar una arquitectura que “simbolice el espíritu de los tiempos modernos”.
Principios instrumentales:
← La composición a partir de volúmenes macizos, pero articulados libremente sobre el terreno.
← La absoluta libertad en el planteo de los aventanamientos, desvinculando a las ventanas de
toda relación proporcional con las fachadas y atendiendo a la expresión de las funciones interiores.
Fábrica Fagus (1911)
← En este edificio se da un dominio de los elementos arquitectónicos (muro cortina de cristal,
bloques cúbicos lisos, esquinas libres de soportes visibles).
← Lo primero que choca en esta obra e s la sencillez y la confianza de esta arquitectura.
← El pabellón administrativo es un bloque austero, inspirado en la fábrica de turbinas de
Behrens. El edificio es como una caja de vidrio en la que los ventanales doblan las esquinas. La retícula de las ventanas se repite en los paramentos de ladrillo amarillo, en forma de hiladas rehundidas de ladrillo oscuro que recuerdan las bandas metálicas de las esquinas de la fábrica de turbinas de Behrens.
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← En el edificio predominan las superficies planas. Las paredes de cristal y hierro se unen, en los
ángulos sin necesidad de pilares. La misión de las paredes es de simples mamparas. Se da un predominio de los elementos huecos sobre los macizos. Los muros, son simples cortinas, entre espacio interior y exterior; los pilares se emplazan detrás de la fachada.
← La obra se destaca por su ligereza, que es realzada con la eliminación de ayudas estructurales
en las esquinas. Los principales materiales son el ladrillo y el metal.
← Behrens erigía una fábrica como un “monumento”, Gropius le daba una interpr etación más
sencilla y más humana.
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DIFERENCIAS Y ANALOGIAS ENTRE LOOS Y HOFFMAN, WAGNER, OLBRIC
|Loos
|Hoffman, Wagner, Olbrich
|No decoración
|Decoración en distintos niveles
|Depuración de formas |
|Tiene el lenguaje relación con la tradición del
|
|
|Uso de nuevos materiales |No utiliza estatuas
|
|Comienza la depuración de las formas
|Tiene cierta relación con el pasado (lenguaje país | |clasicista)
|
|Uso de nuevos materiales |Uso de estatuas
|Usa el principio Raumplan
| |
|No usa este principio
Arquitectura Protorracionalista. Característica de las construcciones. • No ve la belleza del e jemplar aislado • Tiene en cuenta la la función práctica, la calidad de la construcción, su encuadre en la
urbanística, el dar forma arquitectónica a la edificación industrial
|
• Su nueva actitud ante la técnica les lleva a aprovechar las posibilidades de los materiales
(sobre todo del hormigón armado) para conseguir su programa de simplificación y de máxima economía. • La simplificación de las formas se traduce en una lucha contra el despilfarro y lo superfluo,
más por razones estéticas que ético-sociales. Al geometrismo teorizado por Worringer y expresado en las obras de Voysey, de Mackintosh, del primer Wright, el protorracionalismo añade su adhesión a la geometría de los productos mecánicos, estandardizados, modulares, unificados, repetibles, con sus consiguientes implicaciones socioeconómicas.
1. Uso racional de nuevos materiales y técnicas, así como de los adelantos industriales. 2. Rechazo a los valores tradicionales de la arquitectura y el diseño. 3. Uso del hormigón armado. 4. Rechazo al decorativismo. 5. Integración entre la arquitectura y el diseño industrial. 6. Las edificaciones están rematadas por una banda que tiende a reafirmar el sentido horizontal, lo cual es significativo por los salientes de las fachadas. 7. Está dado fundamentalmente en edificaciones de fachadas de un nivel. 8. La herrería aparece muy sencilla.
El Protorracionalismo de Adolf Loos: La mayor parte de sus obras fueron para la ciudad de Viena. Estaba totalmente en contra de la ornamentación de la arquitectura. Esta ha de ser según él, utilidad, y sus formas y volúmenes han de estar en relación con el ser humano. Peter Brebens es, ante todo un arquitecto de fábricas como la AEG o la de turbinas de Berlin. Aprovechó las máximas cualidades de de los diferentes materiales para conseguir la máxima economía y simplificación, sin reñir con la estética. Auguste Perret representa el racionalismo en Francia, y es el autor de la Casa Franklin de París (1902), en la que se sirve de cemento armado y cristal, igual que Tony Garnier que presentó una ciudad industrial para 35.000 habitantes a base de los mismos materiales. Su obra se sitúa en utopías socialistas de Owen y Fourier.
LA BAUHAUS, fundada por W. Gropius en Alemania como centro pedagógico y experimental de arquitectura y diseño. Aunque entra en decadencia en 1930, ejerce una enorme influencia que crece al emigrar sus componentes a otros países de Europa y EEUU . Walter Gropius: su primera obra importante fue la Fábrica Fagus (1911) concebida como una hermosa combinación de hierro y vidrio, pero su gran obra es el edificio Bauhaus en el que colaboraron tanto profesores como estudiantes. La planta está formada por tres brazos que se extienden con libertad y m ultiplica los puntos de vista. Los muros son de cemento armado y vidrio.
Mies van der Rohe. La primera obra de este autor que podemos considerar revolucionaria data de 1919: el edificio de oficinas de la Friedrichstrasse de Berlín, tres torres unidas en el centro en el que se situaron escaleras y ascensores. Entre 1923 y 1924 proyecta dos casas de campo y en 1929 el pabellón de Alemania en la Exposición Universal de Barcelona, en el que demuestra que su arquitectura se fundamenta en el adecuado manejo de los materiales modernos, en los volúmenes nítidos y en el empleo del muro cortina que sustituye al muro tradicional. Emigrado a EE.UU. construye un gran número de rascacielos que parecen grandes cajas de cristal, en los que se percibe la devoción del arquitecto por las formas puras. Le Corbusier: nace en Suiza, aunque la mayor parte de su obra se desarrolla en Francia. Aprende con Perret el uso del hormigón armado. Uno de sus primeros proyectos es la casa de Domino, en la que se contempla la posibilidad de su construcción en serie. Funda junto a su Primo J. Jeanneret y Ozefant un estudio del que salen propuestas urbanísticas: ciudades para tres millones de habitantes. En 1926 realiza una de sus obras más conocidas, laVilla Savoya , que consiste en una estructura de hormigón armado encalada de inspiración mediterránea que se fundamento en los cinco puntos en los que se resume su arquitectura: -Empleo de pilotis: A modo de pilares para que la estructura quede sustentada y separada del suelo quedando un espacio transitable. -Fachada libre. -Terraza jardín: factible gracias al uso de hormigón que facilita la construcción de techos planos. -Multiplicación infinita de los vanos: ventanales corridos divididos por varillas metálicas. -La planta libre: al variar la función del muro, las plantas son mucho más diáfanas. En su tratado de 1935, Le Modulor , recoge todas sus propuestas urbanísticas. Es un teórico, pero no utópico, ya que la mayoría de sus propuestas se aplican en las obras. Una de sus aplicaciones inmediatas fue la Unidad de Habitación de Marsella (1946-52), conjunto destinado a familias obreras, habitable y a bajo precio. Hacia 1950 se suaviza su Racionalismo y se aproxima al Organicismo expresado en su obra maestra, la iglesia de Notre-Dame du Haut en Ronschamps.
Conclusión
← En síntesis podría decirse que las características principales del protorracionalismo son:
← La racionalidad
← La funcionalidad
← Prefabricación: arquitectura de ensamblaje
← Uso del hormigón
← En esta época se ha cía énfasis en la parte constructiva.
← La idea rectora del movimiento parte de la célebre frase de Sullivan: “la forma sigue a la función”. Dentro de esta estética funcionalista la belleza adquiere su valor relativo, supeditada al
valor del uso a la adecuación de unos fines, constituyendo así el patrón de medida a la hora de juzgar las nuevas producciones formales.
← Tiene como denominador común encontrar un nuevo lenguaje, el rechazo al pasado y a las
tradiciones a favor de su presente que se entiende en función de un futuro ideal y atemporal y el credo de una teoría funcionalista y racionalista con notables pretensiones socializantes.
← Se impulsó un proceso simplificador de las formas en busca de una arquitectura adecuada a
la realidad tecnológica de la sociedad industrial, contribuyendo a resolver sobre todo el problema de la vivienda y la ciudad.
← Se establece una estrecha relación entre la construcción y la tecnología y las formas artísticas,
donde la función y la tecnología se volvieron totalmente transparentes, dando lugar a la imagen formal de la arquitectura funcional y racional heredera de las experiencias expresionistas y cubistas.
