El Periquillo Sarniento

 

EL PERIQUILLO SARNIENTO En estos cinco capítulos del Periquillo sarniento se toma como tema principal la educación, desde la aprendida dentro de la familia hasta la que se aprende en la escuela según el tipo de maestros y  compañeros de estudio. El propósito de el actor principal de la obra, Pedro Sarmiento S armiento al relatar su vida es en cierta forma, el de educar a sus hijos para que no cometan con sus hijos los mismos errores que él y sus padres cometieron con el convirtiéndolo, según el mismo en alguien inútil y  todo esto por la educación que recibió en sus primeros años. Casi la mayoría de lo relatado en esta opción del libro es una crítica de tanto profesores como las tradiciones de enseñanza, esta crítica es realizada en una época muy distinta a la nuestra y aun así al leerlo se encuentra un parecido a la educación actual tanto paternal como escolar, tal vez por estar desarrollada en nuestro país se haya heredado hasta nuestros días. La mala educación mencionada en estos cinco capítulos inicia desde la niñez, esto es común verlo en la actualidad cuando las madres consienten demasiado a sus hijos y con esto hacen que el niño se acostumbre a recibir todo lo que quiere, esto no es bueno  porque más adelante en su vida puede que no tengan las mismas comodidades comodidades por lloque serían infelices. Otra cosa muy cierta y que es mencionada, es como nos daña la sobreprotección casi  siempre maternal al intentar evitar que nos resfriemos cubriéndonos y cuidándonos de el frió pero que en vez de ayudarnos nos perjudican ya que nos vuelven muy delicados. También menciona lo que se hacía y aun se hace con los niños pequeños de asustarlos si se portan mal es muy influyente en su desarrollo no solo escolar sino 2. que hace que tengan poca autoestima y confianza en sí mismos. Todo esto es muy cierto ya que a la mayoría de nosotros algunas vez nos asustaron con cuentos y también es cierto que nos quitaba un poco de confianza, pero con el tiempo todo esto se va olvidando y desmintiendo. En cuanto al tipo de educación en las escuelas que se recibía antes, tampoco ha variado mucho ya que los tipos de maestros eran de carácter y manera de enseñar distintos unos de otros, unos que son infelices enseñando y que por esto, no se aprende casi nada con ellos, otros, como el segundo maestro, que intentan que la educación debe ser rígida y con mucha disciplina volviéndose como unos verdugos (hipotéticamente hablando) sin embargo, por último existen los maestro generosos, que dan confianza y tienen habilidad para explicar y que los alumnos entiendan. La poca organización que manifestaba el primer maestro colaboro para que todos sus discípulos tomaran malas costumbres, no se acostumbraran a esforzarse en aprender ni tampoco en obedecer. Estos maestros hoy podrían ser conocidos como maestros “barco” ya “barco” ya que son fáciles de manejar y no incitan a que uno se interese en aprender. La rigidez de su segundo maestro mostró que los  pensamientos de ese tipo de maestros maestros es erróneo en cuanto a la manera de enseñar además de que imponía todo lo que enseñaba como si no hubiera otra verdad que lo que le dijera, para el   periquillo fue difícil cambiar de un extremo de holgazan holgazanería ería a otro extremo de disciplin disciplina a y trabajo que finalmente no aguanto, creo que nadie hubiera aguantado tan drástico cambio. Mostrados los dos limites totalmente contrarios y fallidos para una buena 3. educación ahora el autor crea e introduce en la historia a un tipo de maestro que a simple vista  podría ser considerado como como algo intermedio de los otros dos, dos, pero en realidad no me parece así, este maestro es en realidad el único que merece ser llamado maestro con el simple hecho de adentrar confianza e interesar al alumno en lo que va a aprender tratándolo como lo que es, un niño. Lo siguiente de este libro en cuanto a la educación explica cómo es que en aquella época eran más importantes para poder subsistir todo un país las personas que se dedicaban a oficios (herreros, sastres, plateros, tejedor, etc.) solo que estas tenían que dejar de est estudiar udiar para poder  aprender un oficio en particular y con este mantenerse ellos y a sus familias. Con todo y esto, la madre del periquillo no permitió que se le instruyera a su hijo en algún oficio. Una cosa que se debe tomar en cuenta es que en aquel entonces los padres decidían el estudio o instrucción que

 

recibirían sus hijos especialmente entre la “nobleza”. Tal vez esa sea la razón recibirían r azón de que ahora sea menos visible esto, ya que los estudiantes deciden que estudiar o simplemente trabajar. Después de haber pasado por tres muy diferentes formas de enseñanza, fue cuando el periquillo toma una actitud no muy buena en cuanto al estudio, ya que sus pensamientos empiezan a girar en torno a la hipocresía de hacer como que aprende sin llegar a importarle para que le pudiera servir lo aprendido y solo se esforzaba para obtener obten er una “calificación” y no para aprender. En la parte de  final de la narración del transcurso transcurso de sus estudios por por fin toma una especializac especialización, ión, pero se da a notar que ahora su maestro solo se concentraba en la “carrera”, esto es lo que a cualquiera a esa edad le parecería bueno, solo 4. especializarse en una ciencia sin tomar en cuenta a las demás pero esto sería un error ya que supongo que al madurar y progresar en los estudios se pueden ir ocupando estos conocimientos que algún día fueron considerados inútiles para nuestra preparación, la razón más importante  para aprender de todo un poco es el intentar intentar ser más cultos. Según el propio periquillo periquillo sarniento  para cuando obtuvo su título en realidad realidad no había aprendid aprendido o nada y habla de sus estudios como algo que no le había servido para nada, cuando en realidad manifiesta una contradicción ya que con la forma en que escribe y narra su vida denota una cultura altamente desarrollada, con el  simple hecho de que le enseñaran a leer y escribir es como debiera de agradecerá todos esos maestros que malos o buenos él aprendió algo de todos ellos. Esto me dice que en la parte restante del libro el personaje, fracasa. Lo que me parece que intenta hacer el autor es una crítica totalmente negativa de la educación de México en aquel entonces sin tocar ni una sola parte  positiva y útil de esa educación educación que ayer, hoy y siempre será un lujo poder tenerla tenerla.. Como lo menciona al principio el personaje, la narración que hace no es con un solo estilo, a veces me hacía reír, en partes no entendía de lo que hablaba, otras se manifiesta enojado y mayormente se  presentaba como consejero para que sus hijos no comentan errores errores como padres con sus hijos.

BIOGRAFÍA DEL AUTOR DEL PERIQUILLO SARNIENTO

José Joaquín Fernández de Lizardi (México, 1776-1827) Escritor mexicano. Es el gran iniciador de la novela americana. En 1812 fundó el periódico liberal El Pensador Mexicano, suspendido por el gobierno de Fernando VII, pero cuyo título se apropió el autor como seudónimo. Su vigor polémico le enfrentó en repetidas ocasiones con el orden constituido. Tras la independencia, dirigió la Gaceta del Gobierno (1825). Sus obras narrativas, que reflejan sus posturas críticas, incluyen El Periquillo Sarniento (1816 y 1830-1831) y La Quijotita y su prima(1818). También cultivó, con menos éxito, la poesía y el teatro. Su autobiografía, Noches tristes y  día alegre(1818), contiene los primeros gérmenes del romanticismo mexicano. Con sus artículos y escritos luchó por la libertad de expresión y contribuyó a consolidar el  ideario independentista. Escribió también versos desaliñados, de los que lo más interesante son lasFábulas (1817); intentó el teatro, sin resultado, en piezas como El negro sensible, Auto Mariano y otras. Pero se le recuerda más por sus artículos políticos y, sobre todo, por sus tres novelas, que inauguraron el género en el continente: El Periquillo Sarniento (1816),La Quijotita y su prima (1818) y Don Catrín de la Fachenda (1832). El  Periquillo Sarniento se publicó íntegramente íntegramente por primera vez en 1830-1831, y ha sido

 

objeto de incontables reimpresiones. El éxito de esta novela, que refleja de modo realista la vida mexicana en tiempos de su autor, fue grande, y disfrutó de envidiable popularidad   porque en ella cobran vida los diversos niveles ni veles sociales, con el lenguaje peculiar de cada uno, sobre todo el de los oficios y profesiones (el estudiantil, el de los abogados, los médicos, los jugadores profesionales, los ladrones, etc). Las escenas de la vida privada están descritas con minuciosidad y riqueza de datos, así como las leyendas y supersticione supersticioness de carácter popular. En ciertos aspectos, La Quijotita y su prima (1818) es una novela similar a El Periquillo Sarniento, protagonizada protagonizada ahora por una mujer apicarada. Don Catrín de la Fachenda (cuyo título completo es Vida y hechos del famoso caballero don Catrín de la Fachenda, publicada póstumamente en 1832) es también una novela de carácter  moralizante no exenta de trascendencia a la luz de su examen del país. En ella se relata la vida de un joven presuntuoso; la aversión al trabajo y las absurdas pretensiones de esta especie de señorito de la época colonial acaban causando su ruina. De Noches tristes y día alegre(1818), obra de carácter autobiográfico influida por las Noches lúgubres del español   José Cadalso, Cadalso, se suelen destacar destacar los rasgos rasgos que preludian preludian el romanticismo romanticismo mexicano. mexicano. EL COLOR DEL VERANO

El color del verano resulta o pretende mucho más. Constituye una venganza literaria y   política, un sarcasmo sarcasmo contra q quienes uienes figuran en el actual mundo literario literario o político cuba cubano no (la acción del primer capítulo, que se desarrolla mediante una fórmula teatral, se sitúa en 1999), una provocación homosexual homosexual (la herencia de un Sade a lo caribeño resulta evidente), elaborada elaborada con elementos autobiográficos, autobiográficos, parodias, relatos, ejercicios de estilo. Carece de una trama coherente y suple el realismo con la más desbordante de las  fantasías. Heredera del surrealismo, nos sumerge en un ámbito de crueldades y de miserias, aunque llegue tamizada por la imaginación poética del autor, que abandona cualquier regla lógica, en un carnaval colorista de sexualidad desbordada. A los conocedores de la actual  literatura cubana no ha de resultarles difícil descubrir los nombres de los autores que se mencionan. Más compleja resultará desentrañar los apelativos con que se refiere a otros. El autor aparece por su propio nombre, entre otros capítulos, en “Viaje a Holguín”, emotivo pasaje en el que relata la visita a su madre, sin caer en un fácil sentimentalismo. Sabremos entonces que “la Tétrica Mofeta” es su propio apelativo, así como “Fifo”, el  dictador, feo, viejo, atrabiliario y cruel no es otro que Fidel Castro.

BIOGRAFÍA DE REINALDO ARENAS” EL COLOR DEL VERANO”  

olguín, 1943 - Nueva York, 1990) Novelista cubano cuya obra inicial se inscribió en la narrativa del boomlatinoamericano, boomlatinoamericano, y cuyas últimas producciones son un testimonio doloroso y satírico de su vida, como enAntes que anochezca (1992). Criado en el seno de una familia humilde y campesina, su adolescencia estuvo marcada  por su unión unión a la insurrección castrista desd desde e 1958. Con el triunfo triunfo de la Revolución, Revolución, tuvo

 

oportunidad de participar en el programa de educación del nuevo gobierno, donde su  formación autodidacta autodidacta se vio enriquecida enriquecida por por la frecuentación frecuentación de dos maestros, maestros, J. Lezama Lima y V. Piñera, que avalaron sus tempranas publicaciones. En esa densa producción corresponde destacar El mundo alucinante (1965), Otra vez el mar y la autobiográfica autobiográ fica Antes que anochezca, cuya versión cinematogr cinematográfica áfica se estrenó en 2001. El  mundo alucinante fue llevada de contrabando a Francia, hecho que acentuó la hostilidad  del gobierno cubano hacia el escritor; la obra es una recreación mítica de la vida del cura mexicano Servando Teresa de Mier.Otra vez el mar, una de sus novelas fundamentales, fue confiscada por la policía política; Reinaldo Arenas Arenas se vio obligado a reescribirla tres veces. Otras obras que cabe mencionar son El palacio de las blanquísimas mofetas (1980), El  central (1981),Termina (1981),Termina el desfile (1981), Arturo, la estrella más brillante (1984), El color del  verano (1991) y El asalto (1991). Arenas, junto a S. Sarduy, está considerado uno de los  principales continuadores del neobarro neobarroquismo quismo cubano inaugurado por la obra de Lezama Lima.

LA VIDA ES UN CARNAVAL En esta obra literaria que data del siglo XV, su autor Pedro calderón de la Barca, con una expresión literaria, revolucionaria para la época plantea una obra de teatro sumergida en un lenguaje poético en la cual narra situaciones que claramente c laramente se identifican con la realidad del hombre, aun con el hombre de hoy. La búsqueda de de la libertad, el honor, el e l perdón, la contradicción entre el bien y e ell mal, son algunos temas que se exponen en esta obra o bra de gran riqueza literaria. En esta obra se puede observar cómo el bien, la reflexión y la mesura m esura triunfan sobre el profundo deseo de venganza de un ser oprimido y lastimado por su propio padre. Todos los elementos planteados en esta obra dejan un enorme e norme terreno para analizar y reflexionar sobre los valores, la moral, la justicia, la ética, el amor de los padres hacia los hijos, pero de igual manera sobre los miedos, el resentimiento, la venganza y los creencias en vaticinios, como os sentimientos más oscuros que ejercen una enorme e norme influencia en las decisiones de tos los seres humanos. Rosaura, disfrazada de hombre y acompañada de Clarín, su escudero, se dirige a la corte de Polonia para vengarse de su prometido Astolfo, llegando a un lugar en el que escuchan a un

 

desgraciado hombre confinado quejándose de su triste suerte. Clotaldo el carcelero nombrado por el rey para este menester, me nester, descubre a la mujer y a su acompañante privándolos también de la libertad

El rey de Polonia, Basilio recibe una predicción después del nacimiento de su primogénito Segismundo, en la cual los magos le dicen que su hijo será un rey despiadado y cruel, quien llegará incluso a humillar a su padre. Basilio asustado y para evitar una vida de desgracias desgr acias decide encerrarlo en una torre que el mando a construir en un lugar alejado del palacio. Pasados unos años, el rey decide comprobar si lo que dijeron los astros era cierto c ierto y, bajo la influencia de un brebaje, con la ayuda de Clotaldo, lleva a Segismundo a Palacio el cual viéndose libre y poderoso comete atrocidades. El rey, después de ver el comportamiento de su hijo lo vuelve a encerrar, pero el pueblo, enterado de la existencia del príncipe desencadena una revuelta encabezada por algunos soldados, lo liberan argumentando que preferían un rey de sangre pura a un monarca extranjero. Segismundo después de haber reflexionado, escarmienta y se convierte en un buen hombre y por consiguiente en un buen monarca, es e s decir, la libertad del hombre vence a la predestinación. Este argumento lo vemos directamente relacionado con un tema típico t ípico de su época, el barroco: el libre albedrío, que trata de la reflexión de si el hombre es capaz de manejar su destino.

La acción secundaria trata de lo siguiente: Rosaura, hija del sirviente del rey Clotaldo (aunque ella no lo sabe)viene a recuperar el honor que le ha quitado Astolfo que, bajo promesa de matrimonio, huye de Moscovia para casarse con Estrella y así acceder al poder político de Polonia. La historia toma un giro inesperado cuando el Pueblo interviene para liberar a su príncipe. Ellos brindan su apoyo al príncipe a quien consideran el más indicado y con derechos der echos para gobernar. A raíz de esto el rey toma la decisión de enfrentar los sucesos, reflexionando, pide perdón a su hijo. La obra termina con una profundo reflexión de Segismundo en el que llega a una conclusión sobre su mayor duda: Toda vivencia humana pasa como si de un sueño se tratase. tr atase. Segismundo perdona a su padre y a Clotaldo. Se casa c asa con Estrella su prima y Rosaura se casa c asa con Astolfo.

 

BIOGRAFIA DEL AUTOR DE LA OBRA “LA VIDA ES UN SUEÑO”  (Madrid, 1600-id., 1681) Dramaturgo

español. Educado en un colegio jesuita de Madrid, estudió en

las universidades de Alcalá y Salamanca. En 1620 abandonó los estudios religiosos y tres años más tarde se dio a conocer como dramaturgo con su primera comedia, Amor, honor y poder. Como todo joven instruido de su época, viajó por Italia y Flandes y, desde 1625, proveyó a la corte de un extenso repertorio dramático entre el que figuran sus mejores obras. Tras granjearse un sólido  prestigio en el Palacio Real, en 1635 escribió El mayor encanto, el amor, para la ina inauguración uguración del  teatro del palacio del Buen Retiro. Nombrado caballero de la Orden de Santiago por el rey, se distinguió como soldado en el sitio de Fuenterrabía (1638) y en la guerra de Cataluña (1640). Ordenado sacerdote en 1561, poco tiempo después fue nombrado capellán de Reyes Nuevos de Toledo. Por entonces ya era el dramaturgo de más éxito de la corte. En 1663, el rey lo designó capellán de honor, por lo que se trasladó definitivamente a Madrid. Esta obra, paradigma del  género de comedias filosóficas, recoge y dramatiza las cuestiones más trascendentales de su época: el poder de la voluntad frente al destino, el escepticismo ante las apariencias sensibles, la  precariedad de la existencia, existencia, considerada como un simple sueño y, en fin, fin, la consoladora idea de que, incluso en sueños, se puede todavía hacer el bien. Con él adquirieron así mismo especial  relevancia la escenografía – lo lo que él llamaba «maneras de apariencia»–  apariencia»– y y la música. La carpintería teatral se convirtió en un elemento clave en la composición de sus obras y el concepto de escena se vio revalorizado de una manera general, en la línea del teatro barroco. En cuanto a su lenguaje, se  puede considerar que es la culminación culminación teatral del culteranismo. culteranismo. Su riqueza expresiva y sus complejas metáforas provienen de un cierto conceptismo intelectual, acorde con el temperamento meditabundo propio de sus personajes de ficción.