El Manuscrito 24..pdf

elManuscrito EDITA Y DIRIGE Dani DaOrtiz (Grupo Kaps) COLABORADORES Y COLUMNISTAS Luis Piedrahita Gabi Pareras Juan Luis Rubiales Raúl Jimenez Christian Engblom Wooy Aragón Luis Granados Howard Hamburg Amilkar MiguelAjo Lennart Green AGRADECIMIENTOS William Kalush David Blaine FOTOGRAFÍAS Las fotografías que no tengan referencia de autor, pertenecen al Grupo Kaps. PATROCINADORES Close-upmagicshow.com www.artimagia.com tiendamagia.com magicus.es magicagora.com lavarita.com Asdemagia.com Año 6 - Núm. 24 Abril - Junio, 2013 Queda prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta revista, sin el previo consentimiento, por escrito, del editor. Para más información, puede contactar en el mail: [email protected]

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P

ara mí siempre es un placer poder escribir estas líneas que adentran al lector a una nueva aventura mágica.

Recuerdo cómo hace algunos meses convencí a mi hermano Christian Engblom, para hacer un viaje a New York, donde quedaríamos con nuestro común amigo David Blaine, para una interesante entrevista que se centraría sobre la magia en televisión, así como algunos otros conceptos interesantes. Por eso, meses después, y tras ese viaje, me hace especial ilusión que tal idea la pueda ver plasmada ahora en forma de palabras. De igual forma, me alegra poder dar la bienvenida, un número más, a todos los amigos, que desde cualquier parte del mundo, siguen esta revista en sus dos idiomas: Español e Inglés. El apoyo recibido durante estos meses, no hacen más que agrandar las ganas de seguir trabajando por la calidad de esta

publicación, gracias una vez más, a todos los columnistas. Por ello, y hablando de columnistas, además de Blaine, doy la bienvenida a Luis Granados, quien nos dará su visión personal sobre la magia infantil. Sus estudios de pedagogía y sus años como profesional en magia infantil, avalan unos interesantísimos artículos que veremos en éste, y futuros números de ElManuscrito. También me hace especial ilusión poder describir aquí las fascinantes anécdotas sobre Dai Vernon, que Howard Hamburg me contase mil veces. Ahora, en estas páginas, de la mano de su autor. Por eso, querido lector, y como siempre digo: como lo más importante es lo que viene, no tengo más que decirte aquello de... Pasen y Lean.

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Contenido de este número Cámara y Pantalla en magia de cerca - Luis Piedrahita.......776 Sobre las ordenaciones - Gabi Pareras................................780 La carta apuñalada - Juan Luis Rubiales..............................782 Por TPC, versión 1 - Juan Luis Rubiales...............................782 Por TPC, versión 2- Juan Luis Rubiales................................783 Apuñalada sobre la mesa - Juan Luis Rubiales....................783 Magia en el antiguo egipto - Raúl Jimenez ..........................785 David Blaine, en portada. Acerca de Blaine - Dani DaOrtiz. 787 Entrevista David Blaine - Dani DaOrtiz & Christian Enblom. 788 Magia en televisión y en la vida (entrevista) - David Baine.. 788 Colores de Ida y Vuelta - Woody Aragón..............................796 Cartomagia para niños - Luis Granados...............................798 Anecdotario sobre Vernon y Otros - Howard Hamburg.........800 El resbalón del profesor - Howard Hamburg.........................800 Eso me lo enseñó Max Malini - Howard Hamburg................800 Desaparición de la moneda - Howard Hamburg...................800 Howar - Howard Hamburg.....................................................801 Nunca fallo - Howard Hamburg.............................................802 ¿Qué opinan acerca de esto? - Howard Hamburg................802 Carta en el baño - Howard Hamburg...................................803 Mi adaptación de un clásico, Carta al pañuelo - Amilkar......804 Acciones Ocasionales: trampa y efecto - Miguelajo.............806 Técnicas cartomágicas: Robo al cuadrar - Lennart Green...810 Robo y lavado de baraja - Lennart Gren...............................811 Robo desde abajo - Lennart Green......................................812

VideoRef: Pre24 Recuerde: Cuando vea este cuadro, podrá acceder al video asociado, en la web (con el número de Ref), o en su móvil (Gracias al código QR).

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ARTÍCULO TEÓRICO

El Ojo Boquiabierto por Luis Piedrahita

Cámara y Pantalla en

Magia de Cerca parte I

L

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a magia de cerca sucede ahí, bajo tus narices. Eso es lo que la hace inolvidable. Las condiciones de cercanía, la proximidad con el mago, poder tocar los objetos, escuchar el sonido de las monedas... todo eso emociona de modo sincero y eficaz. ¿Te habías dado cuenta? La magia de cerca es de las pocas artes que permiten que artista y espectador se miren a los ojos. Eso es impagable. Sin embargo, no todo iban a ser ventajas. La magia de cerca tiene una pequeña desventaja. Es para unos pocos elegidos. Su único inconveniente es precisamente lo que la hace tan especial ya que todas esas esa maravillas son posibles porque trabajamos para un público reducido.

perder eso tan maravilloso que es “mirar a los ojos”. La cámara es casi un ojo, pero no es un ojo. Las cámaras ven pero no miran ya que la lente no tiene intención. Cámaras y pantallas pueden conseguir que un auditorio inmenso vea nuestras rutinas y sin embargo, si esos elementos no están bien usados, a nuestro público no le llegará ni una gota de emoción mágica.

Para que la magia de cerca pueda germinar y crecer en plazas más frondosas, es necesario inventar algo. Aquí aparece un interesantísimo aliado: La cámara. Esa implacable lente, que dijo René. La cámara que todo lo ve y su inseparable compañera la pantalla que todo lo cuenta. Nuestros salvadores. Parece que estos aparatos llegan y solucionan el problema, ¿verdad? Gracias a ellos podemos hacer una sesión de magia de cerca para quinientas, mil y hasta dos mil personas. Pero cuidado, hemos de estar pendientes de no

La cámara La cámara es el primer elemento a tener en cuenta. No hablaré de modelos ni de tecnologías en general ya que la cámara más moderna es susceptible de quedar obsoleta mañana. ¿Qué crees quedará obsoleto primero, el Iphone 5 o el lápiz con goma? Pues por eso mismo, antes que de tecnología, prefiero hablar de los conceptos más esenciales y básicos.

Es imprescindible que pensemos un poco acerca del uso de esta herramienta así que primero, en un gesto de evidente cortesía, presentaré a los invitados que recién se incorporan a nuestra mesa. Con todos ustedes….

Sea la cámara que sea, casi seguro que

podrás trabajar con ella de dos maneras: en modo automático o en modo manual. Incluso muchas cámaras permiten que algunas de sus funciones estén en manual y otras en automático. Ambas plantean ventajas e inconvenientes. Lo bueno de trabajar con la cámara en manual es que tú puedes fijar unos ajustes (diafragma, foco, obturación…) y trabajar siempre con ellos. Esto es muy cómodo si vas a realizar pocos juegos para la cámara, todos con la misma luz y de desarrollo horizontal sobre la mesa. El problema que plantea el modo manual es que todo lo que hagas ante la cámara ha de estar muy bien pensado, coreografiado y medido ya que la zona de trabajo será más limitada. Lo bueno es que siempre será la misma y no cambiará. Trabajando con la cámara en manual, el aparato no reaccionará a tus movimientos corrigiendo el foco o los ajustes de luz y todo lo que hagas fuera de esa zona de trabajo corre el riesgo de quedar sobreexpuesto o fuera de foco. La segunda opción es trabajar con la cámara en modo automático. De esta manera la cámara corregirá la óptica cuando le acerques un objeto a la lente y cambiará el diafragma si varía la luz… En pocas palabras, tú tendrás más libertad pero serás esclavo de la opinión del aparato y será el aparato el que decida qué está en foco y qué no. A veces enseñarás una carta a la cámara y esta tardará en hacer foco, otras veces un destello de la moneda hará que la cámara varíe sus ajustes y sea imposible distinguir el color del metal… Lo mejor que puedes hacer para luchar contra esto es esperar a que la cámara se reajuste y muestre la imagen correctamente. Si la cámara te permite dejar unas funciones en manual y otras en automático, lo más interesante es tener todos los ajustes en automático (foco, obturación…) excepto el diafragma (exposure o exposición). El diafragma se encarga de la entrada de luz en la cámara y eso, después de las pruebas y los ensayos, es aconsejable dejarlo fijo. Más adelante hablaré de ello. Hoy en día casi todas las cámaras tiene un visor giratorio. Esto es muy interesante ya que puedes poner la pantallita hacia a ti y saber en todo momento si el plano que ven los espectadores es el adecuado. Si ves en la pantallita que la carta no está en foco, no muevas la carta y espera a que la cámara se reajuste. Ese monitorcillo es una herramienta muy interesante.

Estas dos fotografía recogen dos diferentes momentos de la actuación de René Lavand. En La sup, René de pie, quedando la pantalla en un segundo plano.

Existe una tercera opción bastante interesante y es trabajar con un operador de cámara. Esta opción permite lo mejor de cada una de las dos anteriores ya que el operador puede ir re-encuadrando y ajustando la óptica. Pero antes de hablar de ello, prefiero presentarte al siguiente elemento. Un fuerte aplauso, por favor, para los soportes y todos esos cacharritos que permiten la colocación de la cámara en la mesa… Los soportes y la colocación de la cámara. Existen cientos de aparatitos para sujetar una cámara: trípodes, ceferinos, brazos mágicos… la elección dependerá de dónde queramos colocar la cámara. Lo ideal es colarla fuera del campo visual del espectador (en un palco, en el fondo de la sala, en el techo) pero no siempre es posible ya que para esto es necesario que la cámara disponga de un buen teleobjetivo. Estas opciones son las ideales pero no son prácticas para el día a día. Lo más común es colocar la cámara en un trípode a un lado de la mesa, en uno de los vértices delanteros. ¿Y a qué lado? Eso depende de tu repertorio. Por lo general es indiferente pero dependiendo de las técnicas que vayas a realizar, un ángulo puede ser mejor que otro. Normalmente, para un diestro, es mejor colocar la cámara a la izquierda. 45º a la izquierda y entre 45º y 60º de inclinación. En el apartado anterior apuntaba la idea de que hubiera un operador de cámara. Esta opción, como ya dije antes, es interesante ya que puede dar movimiento al plano y permite corregir los ajustes de la cámara sobre la marcha. Si utilizamos esta opción hay que tener en cuenta que el operador de cámara no puede ir vestido de cualquier manera. No vale que un amigo tuyo sostenga la cámara con vaqueros, camiseta y un jersey atado al culo. El operador es parte del equipo y ha de ir vestido como tal. Puede ir vestido todo de negro para pasar desapercibido o puede ir disfrazado, dependiendo del show que realices. No dejes escapar ese recurso. Aprovéchalo. El

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Espectáculo de Dani DaOrtiz & Lennart Green, en el festival Hocus Pocus de Granada (España), año 2012. La cámara está situada en frente,por exigencia de la rutina realizada en ese momento...

operador de cámara puede ser un robot, un reportero intrépido, un espía, un detective que no quiere perder detalle de tus actos… Incluso se puede aprovechar como elemento mágico y que, al final del acto, después de la desaparición del mago, el operador se vuelva al público y revele que él es el mago. La luz Las cámaras necesitan luz, cuanta más mejor. Esa es la manera de recoger imágenes más nítidas y de mayor calidad. ¿Qué hacer cuando hay demasiada luz y la imagen aparece quemada? En ese caso debemos regular la entrada de luz desde la cámara. Como apunté antes, este regulador de entrada de luz se llama diafragma (en las cámaras digitales suele llamarse exposure o

exposición), todas las cámaras tienen uno y desde ahí hemos de solucionar el problema. Ilumina la escena para que vean bien los espectadores y después regula la cámara para que esa luz muestre la mejor imagen. Ten en cuenta que la cantidad luz de un escenario suele ser demasiada para los programas establecidos de una cámara convencional. Esto hace que la imagen aparezca sobre expuesta y borrosa. El gran error de los magos es intentar solucionar este problema tocando el contraste, el foco, ajustando el brillo del proyector, la pantalla, incluso bajando la luz de la sala. Eso no lleva a ningún lado. El problema se soluciona manejando la cantidad de luz que entra en la cámara, esto es la exposición. Manejando el exposure conseguirás que los objetos estén en foco y su color se aprecie. Y ya que hablamos de objetos, permíteme que te los presente. Un fuerte aplauso para los objetos… Los objetos Es importante hacer una prueba con todos los objetos que vayas a utilizar en tu show: Cartas, monedas, llaves, cordeles… Ten en cuenta que la luz rebotará de modo distinto en cada uno de esos objetos y dependiendo del ángulo de incidencia la imagen puede recogerse bien o mal. Un exceso de luz en una cámara digital suele suponer que la imagen pierda el foco y se vea borrosa. Es importante probar con cada uno de los objetos en las distintas posiciones que vayan a adoptar durante la sesión, sobre todo aquellas posiciones claves para el desarrollo de la magia: revelación de efecto, situaciones iniciales, situaciones finales… Sería fatal que la carta elegida se revelara fuera de foco; sería fatal extender las cartas para mostrar que son todas distintas y que se vean todas blancas por tener la imagen quemada, sobretodo si estas presentando la baraja nudista; sería fatal hacer un spellbound y que debido al brillo de las monedas sea imposible distinguir cuál es la de plata y cuál es la de

Momento del espectáculo “Sin trampa ni cartón”, con Kiko Pastur, Román García y Luis Piedrahita. La cámara está totalmente fuera del plano visual de los espectadores..

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Juan Tamariz, siempre usando la cámara a su izquierda, desde una vista lateral trasera..

cobre. Todas estas cosas pasan y la mejor manera de evitarlas es probar antes los objetos con la misma luz y los mismos ajustes de cámara que vayas a tener durante la actuación. Cualquier cambio posterior en la luz o en los ajustes harán que la prueba no tenga validez. El cuadro El cuadro es la imagen que da la pantalla. Es esencial que conozcas sus límites ya que todo lo que suceda fuera, el público no lo verá. Vuelvo a los ejemplos de antes. Si la revelación de la carta elegida o la claridad de una mano vacía previa a la aparición de la moneda no suceden dentro del cuadro, el efecto queda arruinado por completo. Aquí el visor giratorio es un aliado esencial. Otro truquito es utilizar un lápiz fino para dibujar los límites del plano sobre el tapete. Unas marcas sutiles serán suficientes y resultarán invisibles para la cámara y los espectadores. Pero ten cuidado, esas marcas resultarán válidas solamente para todo aquello que suceda sobre la mesa. Al ganar altura, bien porque los objetos se muestran en la mano, levitan o los sostiene un espectador, los límites serán otros y volvemos a correr el riesgo que la acción suceda fuera de plano. A esto se suma el inconveniente de que al estar más cerca de la lente puede que pierdan foco durante unos instantes. Es fácil solucionarlo si mantienes el objeto quieto y esperas a que la cámara haga sus ajustes. Sin duda, repito lo dicho, el monitorcillo giratorio es tu mejor aliado. La pantalla y el proyector La ubicación es clave. La pantalla no puede estar demasiado alejada del mago ya que si no se da el efecto “partido de tenis”, ese en el que el pobre espectador tiene que andar mirando ahora para aquí, ahora para allá, ahora al mago, ahora a la pantalla, sin embargo la pantalla tampoco puede estar muy cerca del mago ya que si no este la tapa. Lo recomendable es que la pantalla esté

cerca del mago y elevada, un metro más o menos, por encima de su cabeza. Puede estar ligeramente ladeada o justo encima del mago. Es interesante que el plano sea lo suficientemente cerrado como para que la imagen no resulte redundante. Me explico, si el plano es tan abierto como para mostrar al mago de cuerpo entero, la imagen de la pantalla será muy parecida a la que vemos cuando miramos al mago. Esa redundancia es un error. Mientras que si el plano es cerrado y solo vemos detalle de las manos, estaremos utilizando el medio audiovisual para mostrar una nueva perspectiva de la realidad. La imagen puede estar en un monitor o en una pantalla de proyección. Lo bueno de la proyección es que tiene la posibilidad de verse en una pantalla mucho mayor. La proyección permite, además, jugar con el tipo de superficie. Se puede proyectar sobre una pantalla cuadrada convencional, sobre una redonda, sobre un muro, sobre un gigantesco ciclorama o sobre un comodísimo y mágico reflector fotográfico plegable… Cada una de esas opciones permite armar una escenografía distinta. Ten en cuenta que la pantalla es otro recurso al que se le puede sacar el máximo partido. Y hasta aquí una breve presentación de los elementos que entran en juego. Ya estamos familiarizados con las posibilidades de la cámara, los soportes, la luz, los objetos, el cuadro, la pantalla… Ahora lo interesante. ¿Qué uso hemos de darle a estos elemento? Amigos, eso lo veremos en el siguiente número. CONTINUARÁ… Dani DaOrtiz en TAOM (Texas), haciendo magia de cerca para aproximadamente mil personas. Excepcionalmente la pantalla está alejada del mago, al ser un número muy grande es espectadores.

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Ficciones Útiles por Gabi Pareras

ARTÍCULO TEÓRICO

Sobre las

Ordenaciones

“Y, por favor, nunca olvides –recuerda: nunca lo olvides- que las técnicas y los métodos no son más que herramientas. Lo que hagas con ellas es cosa tuya.” Dai Vernon

E

ntre las diferentes cuestiones que giran en torno a la ordenación de cartas una de las que para mí tiene gran importancia es la que se resume en la palabra “unificar”. Me explicaré. Se da el caso de que en multitud de juegos el orden determinado de las cartas que entrarán en juego se reparten por el conjunto de la baraja hipotecando en mayor o menor medida la totalidad de la misma. Pondré un ejemplo esclarecedor: en el juego “Cuatro cartas iguales” de Dai Vernon el orden de las cartas es el siguiente: un rey seguido de un ocho en superior; dos reyes y un ocho en el centro; un rey y un ocho en inferior. Este orden, además, obliga a mantener una separación del centro. Aun cuando tenemos una gran diversidad de procedimientos para mantener esta ordenación, separación incluida, son evidentes las limitaciones que la misma impone a nuestro bagaje técnico, poniendo en jaque la base misma de la concepción estructural ascaniana como es el justo equilibrio entre economía y claridad.

La tendencia a simplificar la estructura interna de un juego debe convertirse en un hábito. Y esta simplificación interna comienza, obviamente, en el ordenamiento de las cartas. De hecho, es tan común encontrarse con ordenaciones que exceden las necesidades internas del juego que esta cuestión se transforma en síntoma claro de que dicho juego se ha estructurado desde una concepción técnica antes que mágica. Dicho de otra manera, como tenemos un martillo, vemos todo en forma de clavo. Sin embargo y en general, basta mirar un poco más de cerca para apreciar claramente este desequilibrio, pudiendo actuar en consecuencia sin afectar por ello al espíritu del juego. He de añadir que,

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además, este trabajo de simplificación y armonización entre vida interna (economía) y externa (claridad) suele premiarse con pequeños regalos como veremos. En el caso de “Cuatro cartas iguales” de Dai Vernon, se utilizan de entrada cuatro damas y tres ochos. Sin embargo bastarían dos ochos para cumplir estrictamente las condiciones del juego . Este es el primer regalito que nos hace la nueva ordenación. Con este detalle en cuenta, la ordenación quedaría de la siguiente manera: cuatro damas seguidas de dos ochos en superior de la baraja. La simplificación con respecto al orden original es de tal envergadura que inevitablemente debe aportarnos mayor claridad externa. Se trata ahora de no desperdiciar la ventaja adquirida, insisto, sin merma del espíritu del juego y respetando al máximo la versión original. Por ejemplo, perderíamos dicha ventaja si la nueva ordenación nos exige un elaborado proceso técnico para alcanzar el punto de partida necesario para la realización del juego. Estaríamos cambiando las condiciones técnicas pero sin valor añadido alguno. No. Se trata siempre de invertir en un mayor equilibrio entre economía y claridad. Este es el fundamento de la cuestión. Si este supuesto no se cumple, lo mejor es no tocar . Dai Vernon comienza la fase expositiva con un forzaje de posición insertando un cuchillo por encima de la separación del centro que en la versión actual se transforma en un forzaje clásico (es decir, de carta) sobre los cuatro reyes . Segundo regalito. Realizado el forzaje, se devuelve el resto de la ordenación a superior. Entramos ahora en la situación inicial del

Ahora donde Vernon hace un corte falso nosotros haremos un doble corte con final en mesa, logrando con ello dos cosas. Primero, llevar un rey y un ocho a superior y un rey y un ocho a inferior. Segundo, dejar la baraja sobre la mesa para cogerla de nuevo directamente en posición de carta corrida . Realizada la carta corrida tras mostrar un segundo ocho, solo queda continuar con un corte bascular falso (por ejemplo) y un doble volteo (preferiblemente directo) para mostrar el tercer ocho (el mismo

que en el pase de H. Christ) y llegar así al momento mágico y a la situación final o efecto. Quien conozca la versión original de Vernon podrá apreciar el respeto al espíritu del juego moviéndonos siempre dentro de los límites impuestos por la versión original. Tanto es así que incluso se puede añadir el detalle de presentación de Nate Leipzig, dejando caer planeando los supuestos ochos pero sobre el tapete de la mesa, lo que implica realizar el juego de pie, verticalizándolo . Lo mismo se puede decir del clímax que Dai Vernon le añadió al juego cuando actuaba en el Casino de París, continuando con “Las cartas viajeras”. En su caso podía tener el cuarto ocho guardado en el bolsillo del pecho de la chaqueta. En la presente versión podemos tener guardados dos ochos. Uno en el bolsillo del pecho y otro en el bolsillo izquierdo del pantalón. Llegado el momento, solo tenemos que empalmar el ocho inferior en la mano izquierda y el superior en la mano derecha con el empalme a una mano al dejar la baraja sobre la mesa. Solo queda extraer el ocho del bolsillo derecho del pantalón mediante la sutileza de Gordon Bruce , seguir con el bolsillo interior derecho de la chaqueta, a continuación el ocho del bolsillo izquierdo del pantalón y finalizar con el ocho del bolsillo del pecho. Os propongo algo para finalizar: ¿Se podría simplificar el “Suitt Aparittion” de José Carroll manteniendo estrictamente el orden y naturaleza de

“Sin traducción habitaríamos provincias lindantes con el silencio.” George Steiner. “No omitir, no añadir, no adulterar.” Octavio Paz. Si la indiscutible genialidad de Dai Vernon,”El Profesor” se hace oír, clara y diáfana, en lengua castellana, es gracias al magnífico trabajo de traducción que sobre sus libros ha realizado Luís Alberto Iglesias. A él está dedicado, humildemente, este artículo.

las apariciones tal y como se describen en su versión? En el próximo número daremos una posible solución, no sin avisaros previamente de que es más fácil de lograr de lo que parece a simple vista.

1.“Secretos de Cartomagia”, página 15, Editorial Páginas. 2.“Secretos de Cartomagia”, página 36, Editorial Páginas. 3 Los dos ochos que suelo utilizar son el de picas y el de rombos.

NOTAS

juego mezclando y extendiendo la baraja entre las manos. Durante esta mezcla recolocaremos las cartas para la realización del juego, pero integrada no sólo en su construcción (técnica) sino en su composición (artística). Porque esta mezcla ahora le cuenta cosas al espectador, narra dramáticamente porque pone sobre la mesa el conflicto del juego. El procedimiento no puede ser más sencillo: pelamos cuatro cartas, invirtiendo su orden, y las devolvemos a superior enlazando con una mezcla ascensor, pelamos dos cartas a inferior dejando el resto encima y para terminar cortamos la mitad de la baraja simulando que entremezclamos unas cartas con otras logrando una separación del meñique mediante una salida interior de paquete, tal y como nos pedía la versión original . Acto seguido se extienden las cartas entre las manos hasta la separación, se pasan dos cartas más (reyes) y se realiza el magnífico cambio en extensión de H. Christ .

4.“Cuando acepte que la magia también impone ciertas exigencias para resolver sus propios problemas, y esté dispuesto a dedicar el tiempo y las reflexiones necesarias, su nivel como mago mejorará.” “El libro de Dai Vernon”, página 33, Editorial Páginas. 5. El genio de Vernon transforma este forzaje de posición en un forzaje de carta al aprovechar los dos reyes del centro para que el espectador pueda elegir entre la carta superior e inferior. 6. Esta secuencia debe realizarse como un todo integrando sus tres fases en una sola acción continuada de mezcla en las manos. Es decir, con unidad de sentido. 7. Todas las técnicas plantean una relación jerárquica entre las manos. Con esto quiero decir que, en analogía con el arte del trapecio, una de ellas hace las veces de portadora y la otra de saltimbanqui. En este pase, la mano que porta es la derecha que no se mueve de su posición espacial desde el inicio hasta el final del pase, siendo la mano izquierda la que roba y se desplaza hasta la zona de la mesa donde dará el supuesto ocho sobre el tapete. De esta relación jerárquica de las manos depende la cobertura básica de cualquier técnica. Y no es un tema nuevo si recordamos el manejo técnico de enfiles y empalmes varios. 8. En la versión original Vernon realiza ahora un doble volteo en superior gracias al uso de tres ochos. En el presente caso, debemos continuar con la carta corrida para no mostrar el mismo ocho que en el cambio por extensión de H. Christ. 9. En este sentido el doble volteo debería ser el de Paul Lepaul. 10. “Gran Escuela Cartomágica”, tomo 3, página 720, Editorial Páginas.

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De Pata Negra por Juan Luis Rubiales

CARTOMAGIA

La Carta Apuñalada

D

ebido a que este tema se trató en extrema profundidad hace ya unos años en las Jornadas del Escorial, he decidido no incidir más en versiones

que ya conocemos, por ello he querido tan sólo volcar algunos pensamientos personales al respecto e incluir alguna versión propia al efecto de carta apuñalada.

PENSAMIENTOS

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ara mi hay dos tipos (al menos a grandes rasgos) de carta apuñalada. Por un lado están las apuñaladas directamente, como en el caso de Malini, y por otro las apuñaladas que implican el rasgar un papel, bien sea de periódico, de una bolsa Kraft, etc...he realizado infinidad de veces en público alguna que otra versión de carta apuñalada, pero cada vez, aquellas que más y mejor han funcionado son las que implican este desgarramiento.

Le he dado muchas vueltas al respecto en mi cabeza y siempre pensé que sería debido al plus de dramatización que le otorga al efecto ese desgarro, coincidente además

con el clímax, cosa que consigue enfatizarlo. Aunque ahora tengo serias dudas, mi mente mágica cada vez es menos analítica y más intuitiva y algo me dice que no van por ahí los tiros, encima, después de leer el artículo de Juan Tamariz sobre "El Efecto y su Significado" en las Circulares de la Escuela y ver como el Maestro Tamariz hablaba ahí del significado "oculto" de este juego como desvirgamiento, desgarramiento (Falo/Himen), mi cabeza se volvió loca, si todo aquello que ronda la cabeza de Juan, casa perfectamente con esas sensaciones que llevo teniendo en años...decide tu, yo, ya lo hice.

Apuñalada por TPC

S

e ve que transcribir el libro sobre el TPC de Juan Tamariz esta dañando mi cabeza, ahora cada vez que voy a abordar la resolución de un efecto acabo pensando perpendicularmente y de ahí sale esta versión.

Una carta elegida o vista por el espectador es perdida en la baraja por el mismo, se envuelve esta en una hoja de periódico y se apuñala bolsa y baraja; al desgarrar el papel de periódico la carta elegida sale clavada en la punta de la navaja. Material Necesario: Un trozo de periódico para envolver la baraja. Una Navaja Una baraja de cartas. Realización: Muestra al público todos los elementos que intervendrán en el juego, da la baraja a mezclar y luego haz elegir una carta pidiendo que la firmen. Abre un abanico con la baraja y pide al espectador que la pierda allí donde el desee, extiende en abanico solo la parte superior de la

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baraja, de esta forma el espectador perderá la carta en la mitad superior de la baraja, esto no es esencial, pero si nos dará más margen de maniobra. Realiza el Control perpendicular de Tamariz y sin hacer extirpación alguna, dobla con ayuda de los dedos izquierdos la carta en posición perpendicular (como si hicieses el vistazo por perpendicular explicado en Sonata) hasta que esta quede doblada entre los dedos izquierdos y la baraja. Si lo prefieres puedes hacer un Hojeo al Ojeo y desde allí hacer el perpendicular. Una vez la carta en posición 1

perpendicular y doblada, puedes retirar la mano derecha, pues la mano izquierda con sus dedos taparán la carta doblada (en el dibujo 1 los dedos se han extendido para que veamos la posición de la carta doblada). Pide que te entreguen el periódico y envuelve con el la baraja, cuidando que la carta en perpendicular quede contra el periódico cuando colocas allí la baraja. Una vez envuelto todo, coge la navaja e introdúcela por el canto donde se

encuentra la carta en perpendicular atravesándola. Rasga ahora el papel con la navaja y muestra la carta firmada clavada en la punta de la navaja. No te asustes por que la carta salga algo doblada, el haber tenido que sacarla rasgando el papel justifica esa posición de la carta. Como ves, es una versión con un carácter muy improvisado y a prueba de ángulos.

Apuñalada por TPC, segunda versión.

n

a carta elegida y firmada por un espectador, es perdida en la baraja por el mismo y mezclada por el mismo. No conforme, el propio espectador la introduce en una bolsa de papel que se acaba de ver vacía, el mago coge una navaja y apuñala la bolsa sacando al desgarrar, la carta elegida. Material Necesario: Dos bolsas de papel. Una Navaja Una baraja de cartas. Preparación y Realización: Corta el fondo cuadrado de una de las dos bolsas de papel y pégalo por los bordes sobre el fondo de la otra bolsa, cuidando de que al pegar, dentro quepa una carta. Antes de pegar este fondo cortado, recorta también uno de los triángulos que se ve en el fondo y pégalo sobre una carta cualquiera. Puedes ver el resultado de todo en el dibujo número 2. 2

Deja sobre la mesa frente a ti y algo a la derecha la bolsa de papel, cuidando que la abertura del "sobre" recién preparado quede hacia nuestra derecha también. Fuerza la carta preparada de forma que no se vea su dorso y pide que la firmen, abre un abanico y pierdela cuidando que el trozo de papel de su dorso quede dentro del abanico y oculto, haz el Control perpendicular de Tamariz y extirpara de la extensión, una vez bajo esta extensión y con ayuda de los dedos derechos, mantén la baraja en una cinta entre las manos mientras comentas algo a los espectadores y con los dedos derechos introduce la carta elegida y firmada en el interior del sobre. Al tener en el dorso de esta carta el trozo faltante de la bolsa, aunque media carta quede a la vista no se percibirá su presencia. Entrega la baraja al espectador inmediatamente para que la mezcle a fondo y pídele que el mismo la introduzca en la bolsa que tu acabas de abrir y dejar en pie sobre la mesa. Cierra la bolsa de papel y simula mezclar las cartas al mover bruscamente la bolsa, en realidad lo que haces es apartarla en una esquina de la bolsa para que puedas clavar la navaja sobre la carta firmada sin que claves ninguna más. Rasga la bolsa con la carta clavada y muéstrala claramente. Esta versión, a diferencia de la anterior si que requiere de un preparación previa, perdiendo su carácter de impromtum, sin embargo tiene otra muchas y buenas virtudes.

Apuñalada en mesa

E

sta es una versión impromtum para una carta apuñalada sobre la mesa, estando las cartas en domino mezcladas por un espectador y cubiertas por una hoja de periódico. Material Necesario: Una hoja de periódico. Una Navaja Una baraja de cartas. Un tapete. Realización: Dobla en cuatro la hoja de periódico y déjalo a tu

izquierda, con tres de sus dobleces bajo el tapete y el superior de todos sobré el tapete...pero muy sutilmente. Da a elegir y firmar una carta cualquiera, que la pierdan donde quieran (da igual, ya que las vas a controlar), controla esa carta abajo y empieza a extender las cartas en domino sobre la mesa manteniendo siempre la elegida bajo control. Pide al espectador que mezcle contigo las cartas sobre la mesa, que incluso puede levantar paquetes de la mesa y moverlos de sitio. Al decir esto último ilustrarás con tus gestos lo que estas diciendo, así que tu mano izquierda levanta un grupo de cartas de la mesa poniéndolo vertical

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3

y bajo la cobertura de este, le damos un papirotazo a la carta del espectador introduciéndola dentro del periódico que tenemos a nuestra izquierda. Mira el dibujo superior. Deja qué el espectador termine de mezclar cuanto quiera mientras tus manos arriba y palmas hacia los espectadores, se muestran vacías. Coge periódico y carta, despliega la hoja y colócala sobre la mesa, cuida de que la carta elegida que tienes dentro quede sobre la mesa en una posición lo más cercana posible al

espectador y manténla localizada visualmente. En cuanto coloques todo sobre la mesa, recoge la hoja y entrégala al espectador para que la examine, vuelve a colocarla sobre las cartas mezcladas en domino, coge y pasea la navaja sobre toda la superficie del periódico y termina apuñalando un punto (el que visualizaste), mantén la navaja allí clavada y retira el periódico desgarrando este. Levanta navaja y carta clavada y muéstrala a los espectadores.

Algunas Ideas Bajo tapete. Si controlamos la carta en una mezcla por domino sobre la mesa y vamos cogiendo paquetes en posición biddley, podemos coger uno de esos paquetes con la carta debajo y hacer una carta corrida lateral introduciéndola bajo el tapete sede forma secreta, luego al poner la hoja de periódico sobre las baraja en domino, podemos recuperar la carta con esa cobertura y dejarla sobre las demás.

2.4

Con Clasificador en el periódico. Podemos hacernos un clasificador de cartas dentro de un periódico completo, mezclar en domino una baraja sobre la mesa y pedir que nos nombren una carta cualquiera, una vez nombrada iremos a comer una hoja del periódico trayendo bajo ella la carta sacada del clasificador correspondiente a la mezclada. Si pedimos un palo a un espectador y un número a otro, una vez sepamos el palo,

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podemos tener dobles hojas de periódicos pegadas con las cartas de un palo entre ellas. Una vez coloquemos las hojas sobre la mesa y estemos dispuestos a apuñalar, pedimos el número y clavamos la navaja en el sitio correspondiente.

Con descarga en bolsa de papel. Si introducimos una bolsa dentro de otra y pegamos tres de sus cuatro bordes, podemos tener un compartimento secreto. Colocando la bolsa abierta sobre la mesa, con el compartimento hacia nosotros, podemos descargar desde la baraja a la bolsa la carta en cuestión dentro del compartimento secreto. Después entregamos a mezclar la baraja al espectador cogemos la bolsa mostrándola vacía y pedimos introduzca la baraja dentro. Sólo nos resta clavar la carta a través de la bolsa y sacarla de su compartimento.

Doble fondo en Bolsa. Podemos tener una carta duplicada en un doble fondo en el fondo de la bolsa (dibujo 4), forzar la otra que esta en la baraja y pedir que el propio espectador la pierda, mezcle y la introduzca a la bolsa. Finalmente cogemos todo y atravesamos Or el fondo, al rasgar saldrá la carta del doble fondo. Para cualquier consulta os remito al magnífico libro sobre el estudio de la carta apuñalada, realizado por algunos asistentes a las jornadas Cartomágicas del Escorial, y que podéis encontrar disponible en la Fundación Juan March en Madrid. Espero que os haya gustado.

Artículo Histórico

Pinceladas de historia del Ilusionismo Magia en el Antiguo Egipto por Raúl Jiménez

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e conocen 2 datos de la Historia del Antiguo Egipto que nos hacen creer que al menos hace cuatro o cinco mil años, el hombre ya hacía Magia. Y a través de estos datos muchos creemos que el Arte de hacer Magia-Ilusionismo es seguramente un arte muy anterior a la cultura egipcia. Dice el egiptólogo John Gardner Wilkinson en “Manners and customs of the ancient egyptians” (1837), que los egipcios ya debían hacer juegos de manos. Afirma esto porque en una de las imágenes de una pared, en una de las tumbas de Beni Hassan que se cree que data entre los siglos 21 y el 17 a.C., se ve a un mago haciendo el juego de los cubiletes. Wilkinson escribió: “Parece que también conocían la Magia o al menos el juego de los cubiletes en el que se pone una bolita debajo y hay que adivinar debajo de cual está escondida”. Como Wilkinson era experto en Egiptología parece acertado creer que esto tiene fundamento, sobre todo, porque todo el capítulo donde plantea esta hipótesis, está dedicado íntegramente a los juegos que practicaban los egipcios. También habla de la posibilidad de que jugasen con “los dados” y con un juego parecido al de “las damas” entre otros. Es de destacar que Wilkinson argumenta a fondo cada tema, refiriéndose en ocasiones a textos griegos y romanos que hablaban de la práctica de muchos juegos de aquella época y por esto, es probable que la imagen de la tumba de Beni Hassan, sea en realidad, la de un mago haciendo el juego de los cubiletes. Por esto es por lo que parece acertado entender que ya entonces se hacía Magia. Más adelante, otro egiptólogo llamado Adolf Erman en

“Die Literatur der Aegypter” (1923), habla del Papiro Westcar y de los cinco cuentos que hay escritos en él, en lenguaje jeroglífico. La cuarta de estas cinco historias mágicas habla de un mago llamado Dedi que actuó ante el Faraón Keops haciendo el efecto de la oca decapitada y resucitada, que consiste en cortarle la cabeza a un ganso, ponérsela de nuevo en su sitio y dejarle vivito y coleando; además, al parecer después hizo lo mismo con un toro. Parece que el papiro fue escrito entre 1650 y 1540 a.C., aunque en realidad menciona al Faraón Keops de la dinastía XII, que reinó mucho antes entre el 2589 y 2566 a.C.. Es por este papiro por lo que se cree que Dedi es el primer ilusionista conocido. Sin embargo, en su libro, Erman habla de literatura egipcia y lo que realmente afirma es que las narraciones del Papiro Westcar son en realidad cuentos, o sea, narraciones de ficción, aunque uno de los personajes fuese real, Keops. En realidad se genera un conflicto al afirmar que Dedi fue un personaje que existió de verdad, puesto que entonces también habría que plantear que los otros cuentos del papiro también sucedieron y cuando dice en otra de las narraciones que un sacerdote separó las aguas de un lago o en la primera, cuando transforma una figurilla de cocodrilo en un cocodrilo de verdad ¿Por qué no consideramos que estos otros imposibles son efectos de Magia? Aunque yo creo que la Magia es incluso anterior a los egipcios, creo que seguramente, lo que narra el papiro son solo cuentos que se escribieron para leérselos a los hijos de los faraones antes de dormir. Pero también creo que posiblemente, en aquel entonces ya se realizaba la decapitación como truco de ilusionismo, igual que la transformación de agua en vino y otros muchos imposibles de aquellas épocas. Luego los magos hemos realizado estos efectos por medio de distintos métodos y por eso algunos de ellos han llegado a convertirse en clásicos de la Magia.

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En Portada

David

Blaine

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A la izquierda ha ciendo magias para

Clinton. Arriba,

en Monrobia (A frica).

Acerca de Blaine iempre he admirado a David y su particular forma de ver la magia. Creo que en una época donde influyó a tantos magos gracias a su popularidad y especiales de televisión, yo también me dejé hipnotizar. Me atrapó y me abrazó con el abrazo del asombro, de lo desconcertante. En muchas ocasiones viví la magia, y la reviví viendo sus especiales una y otra vez.

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Blaine me sorprendió muchas veces en televisión, me cautivó con su personalidad, y ahora, en un nuevo gesto de honestidad y amabilidad, se entrega en forma de palabras en esta entrevista que tuvo lugar en casa de Kalush, en New York, junto a Christian Engblom.

El tiempo, y un buen amigo en común, William Kalush, hizo que nos conociéramos personalmente. Ya antes habíamos tenido contacto vía email. Pero fue desde hace algunos años, donde además de admirar al mago, aprendí a admirar a la persona. Siempre dispuesto a escuchar, a mejorar, a crecer… artísticamente. Siempre con la baraja en la mano, esperando la oportunidad de sentarse frente a un espectador, en cualquier condición, en cualquier situación, para hacer lo que mejor sabe hacer.

Una entrevista que trata de captar las impresiones sobre los temas que nos llevó a realizarla: la persona, el personaje y la televisión. Valga pues este artículo como complemento al estudio que estamos realizando sobre “Magia y televisión”, pero sobretodo, valga esta entrevista para acercarnos a un buen mago, mejor persona y gran amigo: David Blaine. Dani DaOrtiz

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Entrevista a

David Blaine por Dani DaOrtiz & Christian Engblom Transcrito y traducido por Antonio Iturra

Sobre la Persona Dani DaOrtiz (DD): Te hemos visto ejercer diferentes ramas de la magia: Tanto la magia de cerca que realizas en la calle, como los grandes desafíos. Ambos estilos muy diferentes entre sí... y ambos están recogido en cada especial de televisión que realizas. ¿En cuál te sientes más cómodo? David Blaine (DB): Me gustan ambos igualmente. Me gusta hacer magia todo el tiempo, es muy excitante para mí. También me gusta hacer esos desafíos, donde preparo algo y trato de lograrlo, es emocionante, tiene casi el mismo nivel de entusiasmo que cuando hago magia a la gente, haciendo que la gente reaccione. No puedo decir que me gusta uno más que el otro, no puedo vivir sin ambos. Christian Engblom (CE): ¿Eres consciente de las reacciones del público cuando haces estos desafíos? DB: Aunque los hago en público, son sobretodo para mí mismo. Los trato de diseñar para que creen imágenes fuertes y atractivas, pero los pienso como algo que me sirva para aprender, como una búsqueda, un camino, desafío o descubrimiento personal. Es un gran descubrimiento, pues involucra trabajar con toda tu atención, habilidad, fuerza y voluntad, para lograr algo que no debiera ser posible. CE: ¿No buscas obtener reacciones del público en ese momento? DB: Los haría aunque fuera para un pequeño grupo de científicos, como normalmente hago. Incluso ahora, cuando salgo, uso camisetas de mangas cortas, pues me gusta hacer algo que me haga sentir vivo. Eso es mejor que andar por clubs, fiestas, con chicas y todas las cosas que crees divertidas. Solo cuando las cosas son difíciles, cuando luchas, aunque se ha aprendiendo algo con cartas o un nuevo efecto, ese desafío de ir y hacer algo difícil es cuando únicamente me siento lleno de verdad, por eso me

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gustan esas cosas de resistencia. CE: ¿Qué temperatura hay en grados Fahrenheit ahora? DB: Creo que hay 18 °F. CE: OK, esto sería temperatura bajo cero en Celsius. Es bueno saber que es enero y hablas de camisetas y salir (risas) Por que, quién sabe, esta entrevista podría salir en el verano, y podría ser algo extraño para los lectores… (risas) DB: Es verdad… (risas) Incluso cuando era joven caminaba descalzo en la nieve, tenía 5 años, tenía un profesor de karate que me pedía hacer eso. Me encantó la idea y lo seguí haciendo. Trataba de aguantar la respiración más que los otros chicos, entonces eran pequeños desafíos. Como decía, cuando tratas de hacer algo que es muy difícil, tus sentidos, tu atención, todo se agudiza, y pude crear una gran conciencia de eso. Por ejemplo, cuando tienes un accidente todo se vuelve muy lento, así creo que los bebés ven las cosas, cuando toman las cosas. Casi como los magos, cogen un objeto y dicen: qué magia puedo hacer con eso. DD: Has mencionado a tu profesor de karate, pero en magia, ¿quién es tu gran influencia? ¿Qué mago es tu gran influencia en magia? DB: Te puedo decir la gente que me encantaba desde joven. Me encantaba Paul Harris, Tom Mullica, Harry Lorayne, Bernard Bilis, Lennart Green, Juan Tamariz. Ahora, ustedes dos (risas). Harry Houdini. Cuando crecí, Bill Kalush, Michael Weber, Frank Garcia. Y muchos más. DD: ¿Frank Garcia? DB: Murió cuando era un adolescente. Pero él también me decía que un día a todos los magos no les caería bien. Me decía eso cuando tenía 15. Pero que tendría una buena

Arriba a la izquierda : Blaine junto a Juan Tamariz. Arriba a la derecha (de izq a dcha): David Blaine, Dani DaOrtiz, Frisch y Luis Piedrahita Jann . A la Izquierda (izq a dcha): William Kal DaOrtiz, Christian Eng ush, Dani blom y David Blaine .

vida mágica, me dijo. Fue una persona muy especial. Fue bueno tener a alguien que creía. Cuando era niño, era un gran pensador en magia. DD: ¿Dai Vernon? DB: Me gusta cómo Kalush siempre habla de él. Ojalá lo hubiera conocido, creo hubiera sido increíble verlo. DD: ¿Por qué para ti Houdini es tan importante? DB: Cuando tenía 5 años, vi una imagen de él colgando del borde de un edificio. Esa imagen quedó en mi cabeza, era una imagen tan inusual, de un adulto amarrado en el edificio, con tal expresión en su cara. A una edad joven, tocó una fibra sensible en mi. DD: ¿Juan Tamariz? DB: Todos los días pienso en Juan y su baraja ordenada. DD: ¿Usas la mnemónica de Juan? DB: Es mi favorita. Todas mis barajas vienen en ese orden (Mnemónica). DD: ¿Es ese Malini? (mirando la hoja de Dani) DB: Amo a Max Malini. DD: ¿Haces algún efecto suyo? DB: Me gustan sus historias, cómo fue un inmigrante que apenas hablaba inglés y veía a un senador, caminaba hacia él, mordía el botón de su chaqueta y lo volvía a escupir. Fue invitado al Congreso. Me gustó la manera de cómo tomó un tren y se fue a DC con nada, y empezó a trabajar con la gente y hacer que las cosas funcionaran a su manera. Me gusta un tipo así de determinado, decidido y que pueda obtener lo que quiere. En mi próximo especial, haré lo del botón. (risas) Gran mago.

¿Quieres saber mi teoría de por qué los mejores magos provienen de España? Mi teoría es por el Don Quijote. Como Cervantes era un genio del más alto nivel, creo que influenció a España a sacar lo mejor, en todo. Creo que tienen la mejor comida, la mejor magia... es por Don Quijote. No bromeo. Están forzados a leerlo. ¿Lo has leído? CE: No, soy de Finlandia. Corremos descalzos en la nieve. (risas) DB: Deberías leerlo. DD: Es obligatorio. DB: Es básicamente un libro que todos: Marques, Salinger, Dostoievski, Tolstoi, Hesse, todos lo consideran la más grande novela que ha sido escrita. Shakespeare escribió toda una obra basada en un personaje del libro, llamada Cordelia. Es por ese nivel de creatividad porque España tiene una influencia tan fuerte, pues es un lugar pequeño, pero con tanta influencia en el mundo, con tantas cosas diferentes. Creo que es porque a los niños se les enseña que pueden hacer cosas grandes, por venir del mismo país de Cervantes, estoy seguro de ello. Debes leer ese libro. DD: Sí, debes hacerlo. CE: Tan pronto vuelva a España lo haré. (risas) DB: Tiene que ser un compromiso serio. Cualquiera que lo ha leído salta hacia arriba y hacia abajo y se vuelve loco, pues cuando lo lees, lloras y luego te ríes. Luego lloras y te ríes. Y no quieres que alguien te vea leyéndolo para que no te crean que eres un loco. DD: Y no quieres que te vean jugando con los molinos… (risas) Y hablando de personajes y ya de tu trabajo... eres consciente que tu “personaje” como mago, es muy atrayente, te atrapa. ¿Se creó antes o después de comenzar a realizar tus primeros especiales?

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DB: Antes de los shows. Trabajo en cómo presentar magia de una forma creíble, y siento que un mago real haría cosas que no haría en una presentación. Siento que un mago real hablaría y murmuraría, diría “mira…” y convertiría una roca en arena, siento que si alguien hiciera cosas interesantes, no serían como una presentación. Pero sé que es difícil de mirar, cuando me veo estoy diciendo siempre “mira…”, “observa…” (risas) DD: Estoy convencido que uno de tus secretos es el silencio. DB: El silencio siempre he pensado que es importante. DD: Cuando finalizas el efecto y miras en silencio al espectador... es genial, pues haces que el espectador de inmediatamente marchas atrás en su recuerdo y reviva lo que acaba de suceder. DB: Es también como cuando ves una película y el personaje actúa de manera atemorizante por la manera en que te mira, se mueve... son pequeños ajustes sutiles. Al empezar a hacer magia noté que si miro a alguien de una manera determinada, realmente creen en lo que vieron y acaba de ocurrir, pues harías lo que un tipo como Mesmer u otro gran mentalista haría: mirar directamente a la persona.

CE: Es como Anthony Hopkins como actor, él hace eso. DB: Es tan bueno… El silencio de los inocentes. CE: Es algo de lo que Juan (Tamariz) me ha comentado privadamente durante horas: las diferentes fases por las que pasa un espectador al observar un milagro. Lo que haces cuando actúas, cuando tomas esa pausa y les das el tiempo para que reaccione como mencionó Dani. Es como si hubieras escuchado esa misma conferencia de Juan. Haces exactamente lo que él dice. Otra de las cosas que decía Juan, es que pasas por mucha presión cuando tienes que preparar un especial para televisión. Otra de las preguntas que le hice fue sobre el tiempo que necesita un espectador para asimilar el efecto. Dijo que si pudiera, invitaría a la gente al teatro, haría un efecto y le diría a la gente: vuelvan en 6 meses. DB: Adoro hacer magia. Adoro la psicología tras ella, que es en lo que son Uds. tan buenos. Leer a la gente y entenderlas. Es casi como hacer deportes, anticipar sus movimientos, dónde mirarán, lo que pensarán, acercarse pero no lo suficiente. Es básicamente controlar al oponente, casi como jugar un juego de ajedrez con estrategia mental, es lo que me gusta de la magia. Además de la parte digital y la parte matemática, y todos los accesorios divertidos. CE: Juan dice que es como “torear”. Nuevamente hablas exactamente como él. Creo que exactamente las grandes mentes piensan de la misma manera.

Magia en

Televisión y en la vida real

DB: No he visto nada que me guste, incluyendo mis cosas, las que paré de hacer. La última cosa que me gustó que hice fue quizás algo de magia callejera y de “MagicMan”, el resto son reproducciones pobres del concepto que me dejaban con mal gusto. La razón que no he hecho nada en los últimos 5 años es porque aún no me he sentido inspirado para hacer algo.

DD: ¿Cuándo grabaste tu primer especial?, ¿hace cuántos años? DB: Hice el primero en 1991 aproximadamente… DD: ¿Piensas que fuiste el primero que hizo magia de calle para un programa de TV? DB: Nadie había hecho esto antes que yo… DD: ¿Qué piensas de los especiales de “street Magic” que podemos ver ahora en televisión?

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DD: Pero lo que ha diferenciado tus especiales siempre fue el contenido. Me refiero a que tu magia en televisión siempre fue realizada con juegos comunes, que cualquier mago puede hacer. Ahora, en los shows de TV actuales se compra lo visual, la imposibilidad… DB: Es terrible. Es por eso que las reacciones no son tan buenas. Pues no son cosas reales. No puedes tener una reacción real de algo que no lo es. Es difícil. Es mejor cuando puedes hacer las cosas que sean y parezcan reales. Es un balance delicado. CE: Cuando actúas en vivo, ¿cómo reacciona la gente frente a lo que ven? ¿Esperan lo mismo?

CE: No es sólo eso, sino también entender esas reacciones. Lo más difícil es grabar en 400 días, para hacer una hora de TV. CE: ¿Crees que fue más difícil tener las reacciones de un tipo determinado de gente, tales como hombres de negocios?

DB: Es aún mejor cuando es en vivo. CE: ¿No hay decepciones? DB: No, algunas veces me pasa cuando levito y no sale bien, digo que dejé de hacer eso hace mucho tiempo. (risas) Pero no, es muy raro que me hagan esa pregunta, hago magia todos los días, todo el tiempo, a todo el mundo. CE: Y aunque sea muy impresionante en TV, creo que es una forma de arte para la vida real, donde la gente se emociona. DB: Ahí es mucho mejor. Eso es lo que me gusta de mis primeros shows de TV, donde pude capturar lo que dices. Capturar en video esos momentos increíbles. CE: Eso fue algo que seguro que nadie había visto antes, donde te enfocabas casi totalmente en las reacciones de los espectadores.

DB: No, para nada, aunque se hizo más difícil cuando me hice más conocido. No es lo mismo cuando saben que eres mago a cuándo no saben lo que eres. Cuando alguien se da cuenta que va a salir en TV, es casi imposible, saben que ahora están actuando para la TV, y eso no lo hace bueno. Y creo que la gente sabe inconscientemente cuando alguien reacciona genuinamente o si actúan para la cámara. Es falso. Aunque no lo puedas ver, los telespectadores subconscientemente saben cuando alguien realmente responde de una manera profunda o cuando alguien pone una cámara de tv, hace magia y el espectador actúa un poco. Lo arruina. Pero cuando alguien no actúa y te metes con ellos, y los sigues involucrando y se van asombrando, asustando y lo conviertes en algo real, es increíble. DD: ¿Qué piensas de los compinches? ¿Crees que son buenos para las ilusiones del espectador, o no es algo ético? DB: Creo si es parte del efecto mágico en sí, está bien. Pero si es alguien actuando, reaccionando, entonces no. Para un amigo, cuando hacía la levitanción, la hacía frente a él, y cuando levitaba, se impresionaba. Cuando lo hacía, era un compinche, pero estaba bien, pues involucraba a la otra gente. Pero cuando es por el fin de obtener tomas falsas y reacciones, no. Creo que todo depende de cómo se usa. Creo que lo usé una sola vez, y no era un compinche, ella era parte de la misma magia. Era un accesorio, no un compinche.

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© Jacksandjokers

Creo fue la única vez que hice eso. No me importa lo que la gente hace, sólo me importa que sea bueno o no. No me importa cómo lleguen ahí, no me preocupa el método que una persona use para lograr un fin. Me importa la calidad del producto. Mi problema es que no he visto nada en magia que pueda recomendar a alguien. Solo cuando hablo de ti (Dani) y digo que te destruye con su psicología aplicada a la magia. O en el show que Derek y Helder hace, es genial, funciona. Cuando Ricky Jay, el maestro, hace sus “52 Asistentes”, es increíble, es un gran show. No me importa cómo llegue, el problema en TV es que es muy difícil, es un medio donde no tienes tiempo suficiente para hacer algo bueno, necesitan algo inmediato, para mañana, la gente que hace TV parece que lo usaran por las razones equivocadas, no lo usan para lograr algo increíble, sino para verse increíbles, no funciona así. Debes intentar asombrar a la gente y no

DD: ¿Te gusta hacer magia en TV? DB: Me gusta hacer magia para la gente, y si la cámara están ahí, es una dinámica diferente. No es tan divertido, pasa de divertido a trabajo. Incluso cuando hago ahora magia para la gente, y tienen sus cámaras, o el teléfono, no es lo mismo, pues ahora debo pensar en lo que graban al mismo tiempo. Hago esto, pero debo pensar en otras cosas. Hago magia para ti pero me preocupa la cámara de la otra persona, debo pensar en los ángulos. No es que me guste hacer magia en TV. Me gusta hacer magia para la gente, y lo documentaré y filmaré, hay que ver cómo hacerlo bien. Pero cuándo lo haces bien, es increíble. Cuando ves ese momento donde las… DD: ...condiciones son excelentes… DB: ...o las reacciones son increíbles. Como cuando estoy en esa escena en Compton y hago ese simple efecto y el tipo empieza a correr y gritarme. Lo podría ver siempre. CE: Recuerdo cuando estábamos en San Diego e hiciste algunos juegos. Estabas fuera de trabajo, con nosotros comiendo. Lo haces todo el tiempo… DD: Te he visto muchas veces… (risas) CE: En el sushi bar…

David Blaine y Dani DaOrtiz en la grabación de esta entrevista

verte increíble. Más allá de Derren Brown, no veo mucho en TV. Y obviamente a Juan, lo veo en vivo en sus shows de TV, pero es raro encontrar a alguien así.

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DD: Siguiendo con el tema, creo que lo más complicado es mostrar el final de un efecto y las reacciones de los espectadores, al mismo tiempo. Cuando terminas un efecto, necesitas ver el efecto y también las reacciones de la gente, ¿cómo haces eso? ¿Cuántas cámaras usas? DB: Normalmente uso una cámara, soy de la escuela que no quiero usar ediciones ni cortes a menos que sea absolutamente necesario. Prefiero la teoría de Buster

Keaton, de que todo es una toma, una cámara. Si hay un escenario más grande uso más, pero trato de grabar todo en una toma. El efecto mágico y la reacción en una sola toma. DD: Y le preguntas al espectador, ¿cómo te sientes o qué ves? DB: No, no uso eso. Si están realmente volviéndose locos, dejo que la cámara siga rodando y me alejo, pues generalmente cuando te alejas es cuando realmente se toman las mejores reacciones. Le digo al tipo de la cámara que se quede y trate de actuar como si se apagara la cámara, y la baja, ahí obtienes cosas buenas. DD: Esto es lo más natural, no es falso. DB: Trato de descubrir nuevamente cómo hacer algo divertido, excitante, desafiante y nuevo. Es por eso que durante 5 años trato de darme cuenta de eso.

David Blaine tras el show “Not hing to Hide” de Dereck Delg audio y Helder Guimaraes. protagonistas del show. Con los

DD: Ahora, tenemos muchos juegos de magos geniales. Pero cuando tú haces un especial de TV, ¿qué necesitas que tengan para hacerlos en TV? DB: Creo que las mejores cosas son las simples, las que la gente puedan describir en una frase. DD: Rápidos… DB: Para TV y en esta época, si estás en la BBC y eres Chan Canasta es diferente. Esas son mis cosas favoritas, las de Chan Canasta. El riesgo calculado: no son realmente riesgos, ya que sabe para dónde puedes ir. Los ha hecho tantas veces que sabe exactamente para dónde va. Pero esas son mis cosas favoritas. Pero hoy, si Chan estuviera, se vería muy lento, pues todo es rápido hoy, la gente no tiene el mismo espacio de atención, al menos en América. Las cosas que funcionan mejor son aquellas que un niño de 7 o uno de 70 años pueda ver y entender incluso sin oír, sin volumen. CE: ¿Te refieres a lo visual? DB: Sí, la magia visual para televisión creo es la mejor.

DB: Me gusta la escena en Compton, donde me acerco a un grupo de personas y hago magia callejera. Ellos pensaban que éramos policías, salieron corriendo, los perseguí y pude acercarme. Las reacciones fueron increíbles. Ese fue un lindo momento, pues era un grupo de gente y una parte importante de mi equipo que fue contratado ni siquiera salieron de la Van, pues tenían miedo de estar ahí. Al final, todos se abrazaban y chocaban las manos, estuvo bien ver a la gente romper sus ideas estereotípicas acerca del otro, todos se reían. Rompieron sus prejuicios, tiraron por la ventana todas sus nociones y preconcepciones. CE: Recuerdo esa escena. DB: Sí, es mi parte favorita. Pero la mejor parte de esa escena es la que no puedes ver. Estuvimos 2 horas en ese área con ellos. CE: Y lo mejor fue que el hecho de que… DB: …de que al salir de la Van, salieron corriendo, el equipo no quería salir, los perseguí y los convencí de hacerles magia. Comencé a hacerles magia y se volvieron locos.

“La gente que hace TV no la usa para lograr algo increíble, sino para verse increíbles.”

DD: ¿Cuál es la relación entre cartomagia y TV? ¿La gente se familiarizaría más con los objetos comunes que puedas usar haciendo micromagia? ¿La magia con monedas sería mejor que con cartas para la TV? DB: Depende de la magia (del efecto). DD: ¿Cuál es, de todos tus especiales de TV, tu parte favorita? Con la que te sientes mejor.

DD: Dime si se te puede ocurrir un muy buen juego para un especial de TV en magia de cerca. ¿Cuál sería un buen juego para TV? DB: Poner una carta en la mesa, cara arriba, ellos (los espectadores) la giran cara abajo, ponen su mano sobre ella, nombran cualquier carta y esa es la carta. CE: ¿Haces eso? (risas) Pero si alguien lo lee y se le

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Cartel publicitario de Blaine. Bala atrapada.

ocurre, David estaría muy interesado… (risas) Quizás tengamos genios leyendo esta revista. DD: Una más sobre los especiales de TV. En la TV, puedes ver muchos magos que enseñan a un grupo de gente popular, famosa... y estos famosos hacen magia. DB: No lo he visto pero había oído de ello, y también he oído que no son buenos. Creo que el concepto no es malo, pero la ejecución es difícil. DD: Lo que creo es que si el famoso puede hacer algo, es porque no es muy difícil. La magia sólo es posible hacerse por un mago.

Arriba y de izq a dcha: William Kalush, Daniel García, Dennis Rodgers y Blaine. Debajo, en el coche: Blaine y Christian Engblo m en la parte delantera y Tomas Garret, Dani DaOrtiz y William Kalush en la parte trasera.

DB: Si enseñas magia a un famoso en TV y esta va y lo hace, trivializa el juego. Pero un millón de cosas también

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trivializan la magia. Los magos malos en cumpleaños o en TV es malo (para la magia). Muchas cosas trivializan la magia pero nada de eso importa al final. Lo que importa es cuando pasan las cosas buenas y se ven. Las cosas que son desechables vienen y van. Todo viene y va. Hay mucho de eso que funciona así. Es como cuando Steve Jobs hizo el iPhone y se llenó de copias, copiaron la idea y sacaron versiones baratas. Hasta que alguien hizo una mejor versión de ello, pero todo viene y va. Una cosa importante que aprendí de Bill Kalush y al mismo tiempo en un libro que leí, creo era de Stanislavski, era que lo importante es… Kalush era un vendedor, decía que lo importante de vender, que aprendió cuando vendía estéreos, eran las cosas que uno nunca anticiparía. Como la distancia con la persona a quien vendes. Si estás muy cerca, se sentirán intimidados contigo y no comprarán nada, pero si estás muy lejos te verán muy débil. Hay un punto, un balance delicado que es intuitivo, que psicológicamente no puedes explicar y sólo se da con la repetición. Y esa delgada y fina línea donde te paras, cuando vendes o haces magia, que es lo mismo que vender, pues vendes un personaje, creencia o una idea, el balance hace la diferencia entre algo increíble y trivial. Es lo mismo cuando te venden equipos, si se acercan mucho, quieres irte; si están muy lejos, no lo compras, pues no hay poder. Es aprender esa línea y saber dónde estar. Eso se logra sólo con la repetición y estar atento y en alerta, hacer algo mil veces y ver dónde es efectivo y dónde no, relajar, presionar aquí, mover aquí. Eso es lo más importante en magia. Eso es lo que haces tan bien (Dani), me encanta lo que haces. Aplicas psicología en la magia de manera tan grande y efectiva. Lo que los magos piensan es que “Dani hace este juego, lo aprenderé” y lo hacen y sólo es un truco. Pero cuando lo haces, es timing, los pones bajo tu control, y realmente no saben. Y esa psicología e intuición es algo que se obtiene sólo al conocer a la gente, entender su zona de confort, es un lenguaje sin palabras. Es como cuando la gente puede estar con animales y los animales reaccionan a ellos de cierta manera. Es la misma habilidad de fundirse, entender y estar en control de manera silenciosa es lo que hace la magia interesante. DD: Eres mi mejor amigo… (risas)

Bienvenido

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Triunfo en manos by José Quesoyyo Trile multicolor by Miguel Ajo Amor a primera vista by Miguel Ajo  Test de atención by Miguel Ajo Ases para arturo by Miguel Ajo Deletreos by Ramón Rioboo Predicción de dados by Ramón Rioboo  Cuatro cartas, mil espectadores by Ramón Rioboo  Abracadabra y tu novia by Ramón Rioboo  Telepatía cerebro a cerebro by Ramón Rioboo  Ases... a través de la mesa by Ramón Rioboo  Los gemelos Geminis by Martin Kaplan  Más tarde esta noche by Martin Kaplan  Orden en la corte by Martin Kaplan  Ubicación imposible by Martin Kaplan  La carta imposible by Rafael Benatar   El juego que no se puede explicar by Woody Aragón

WoodyLand por Woody Aragón CARTOMAGIA

Colores de

Ida y Vuelta S

iempre he sido un fan absoluto de los “juegos de paquetito”. Tienen una serie de características (foco de atención, claridad, personalización de las cartas al separarse de las del resto de la baraja…) que los hacen ideales en ciertos momentos de una sesión, o para hacer en un grupito. ¡Pero también creo que son ideales para su publicación en una revista!

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Suelen ser juegos rápidos de leer, sin muchas fases, asequibles a todos los magos de un nivel técnico básico (si dominas la Hamman, el culebreo y la cuenta E l m s l e y, p u e d e s hacer el noventa y cinco por ciento de ellos) y fáciles de seguir con las cartas en las manos.

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Así

que

inicio esta columna con uno de estos juegos, que desarrollé hace unos años, pensando en un “final” al efecto de borrar las caras de unas figuras (un poco al estilo de “El Griego” de René Lavand”).

Efecto De una baraja roja, se sacan las 4 jotas mientras se habla de que las cartas son el lienzo del mago, que tiene total dominio sobre los colores. Las jotas, al conjuro del mago, van borrándose una a una, quedando completamente blancas. Pero cuando el mago pretende que vuelvan los colores ocurre un error, y los colores vuelven… pero ¡por detrás! ¡Ahora los dorsos son de colores!

Material Necesario Anuque se necesitan algunas cartas especiales, se entiende que el juego puede ser adaptado a otras cartas, que puedas encontrar en cualquier set de cartas especiales. En este caso, se necesitan: Jota de Picas de dorso azul, Jota de Tréboles de dorso negro, carta blanca de dorso rojo, carta blanca de dorso amarillo y Jota de Diamantes de dorso blanco. El orden de las caras, de top a bottom (estando la baraja sujeta cara arriba en la mano izquierda) sería Jota de Diamantes,

VideoRef: WL797 Mira a Woody realizar este juego en televisión.

Jota de Tréboles, Carta Blanca, Carta Blanca y Jota de Picas. Se pone el paquete cara abajo y se ve un dorso azul. Yo suelo introducir este paquete tras el cambio de unas jotas normales (después de otro juego con ellas).

Realización Se compara el arte de la magia y el de la pintura y se cuenta cómo usamos los colores los magos. El paquete se halla en la mano izquierda cara arriba, sujeto en posición típica de dar. A continuación se baja la Jota de Diamantes como en el inicio de una enseñada de Hamman u óptica (fotografía 1) y se muestra la Jota de Tréboles insistiendo en los 4 colores que se ven: rojo, negro, azul y amarillo (colores con los que está compuesta la cara de la Jota). Se sube de nuevo la Jota de Diamantes y se muestra el dorso como sin querer. Iniciamos una cuenta Elmsley mientras decimos “tenemos la jota de CORAZONES (es mentira, pero nadie se fijará), TRÉBOL, PICAS Y ROMBOS”. Aparentemente se ven las 4 jotas. Se realiza ahora un doble volteo y se ve la Jota de Diamantes con un dorso rojo. Pausa ligera para un paréntesis de olvido, recordando los 4 colores, y haciendo el gesto de sacarlos de la baraja. Se retira la carta vuelta y se ve que la jota bajo ella se queda blanca (fotografía). Sin que se perciba mucho, ponemos la carta vuelta de nuevo cara arriba y en Bottom.

extienden con cuenta “deja-paquetes” (es decir, las últimas dos cartas van cuadradas como una) y se intercambian las dos jotas negras centrales entre sí. Decimos que las rojas ya se han borrado y ahora lo haremos con una de las negras. Se cuadra lentamente. Se hace el gesto mágico. Culebreo y se ven 3 blancas y una jota. Se hace otra cuenta Elmsley (no tiene efecto, pues corrobora lo que se ha visto en el culebreo, pero sirve para acomodar). Se puede hacer una cuenta bucle para que se vea de otro modo la situación, aunque a mí no me convence abusar de técnicas si no hacen falta. Se anuncia la desaparición de la última jota. Gesto y última cuenta Elmsley, de nuevo, dejando la última abajo. Parece que todas se volvieron blancas. Se dice que ahora las cartas no sirven y hay que recuperar los colores. Gesto mágico inverso y cuenta Elmsley dejando la carta abajo… nada ha sucedido. Se repite y se hace otra Elmsley pero dejando ahora la carta arriba… todo sigue blanco. Se vuelven las cartas y se ve el dorso rojo. “¡ah! Es que me he equivocado y los cuatro colores han venido… ¡por detrás!”. Se invierten las 3 primeras y se ven los 4 colores. Como buscando las jotas, se hace una cuenta óptica (flushtration o enseñada de Hamman). Se ven blancas y con dorsos de colores. Se guardan en un bolsillo, y a seguir con el resto de la baraja. Nos vemos en el próximo número. ¡Que el forzaje os acompañe!

Ahora repetimos el gesto y hacemos una cuenta Elmsley: se ven dos jotas y dos cartas blancas. Se

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PeQUENOS PENSAMIENTOS por Luis Granados (Ludus) ARTÍCULO TEÓRICO

CARTOMAGIA para niÑOS

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edicarse en exclusiva a la magia infantil tiene esas cosas, la gente te hace preguntas muy raras, y recuerdo cuando alguien me hizo esa pregunta. Y siguiendo con mis costumbres socráticas contesté a esa pregunta con otra pregunta ¿Crees que se puede hacer magia infantil para público adulto? Si vas a un buen show de magia infantil podrás ver que los mayores se lo pasan muy bien con la magia que, en principio, ha sido pensada para los más pequeños. ¿Podremos hacer lo mismo con nuestros juegos de cartas si cambiamos al público para el que esos juegos fueron pensados? Está claro que así, sin más, cambiando al público y haciendo exactamente lo mismo, el resultado sería un poco desastroso: los niños no entienden eso de picas y rombos, si pones una carta encima de la mesa los niños van a echar mano de ella… y si los juegos son muy largos se perderán a la mitad.

VideoRef: PP798 Video de FranQue, compañero de Luigi, realizando un efecto “Cartomágico” para niños.

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Vamos a analizar a lo largo de las siguientes líneas, todos estos aspectos y aquellos que nos pueden ayudar a hacer cartomagia para un público infantil, evidentemente no un show completo de cartomagia de 60 minutos porque sería inviable teniendo en cuenta los conocimientos más básicos que alguien puede tener de psicología infantil. Veremos las adaptaciones que podemos hacer para que nuestros juegos con cartas capten la atención de este tipo de público,

estudiaremos algunos juegos que podemos hacer utilizando las técnicas que ya conocemos de nuestra cartomagia para adultos y daremos algunas recomendaciones para que tus cartas fascinen también a los más pequeños de tu público. ¿Qué es el público infantil? Cuando hablamos de magia infantil pensamos en niños y en niñas, nos da igual la edad que tengan siempre que sean niños, pero claro, no podemos meter en el mismo lote a una niña de 5 años, un niño de 8 y otro de 12 años, porque evidentemente no es lo mismo: ni su razonamiento, ni la facilidad para seguir un argumento, ni la propia concepción de lo que es la magia. Como no pretendemos aquí centrarnos en este tema permíteme recomendarte el libro “Serio de Remate” del mago americano Silly Billy (aunque el desarrollo de los niños americanos y los españoles no es igual, nos sirve de guía para ver las diferencias entre edades del público infantil). En este artículo sobre Cartomagia Infantil vamos a centrarnos en un amplio grupo de edad que va desde los 6 años hasta los 10 años. Menos de 6 años lo tienen muy complicado para seguir los juegos de cartomagia (algunos de los que veremos aquí sí que se les pueden hacer) y más de 10 años están preparados para ser público de cualquiera de tus juegos de cartomagia que haces para público adulto (aunque siguen siendo niños y si dejas la carta a su alcance

intentarán darle la vuelta para pillarte, no querrán “que te quedes con ellos”). El problema de utilizar un material desconocido. Y es que las cartas lo son para muchos de ellos, sobre todo para los más pequeños. Cierto es que los niños de 5 años se conocen el valor (los números) y los colores de las cartas pero no saben qué se puede y qué es imposible hacer con ellas (si no hay imposibilidad no hay magia). Pensemos un ejemplo práctico y que seguramente alguna vez hayamos hecho, aunque fuese en nuestros comienzos: mostramos el tres de corazones, lo metemos claramente por el centro de la baraja y con un solo chasquido la carta sube y se coloca la primera. Un adulto entiende lo que ha pasado ahí, es imposible que eso suceda y por tanto ha visto magia. ¿Qué pasa con ese niño de 5 ó 6 años que ha visto eso? Para él puede ser algo lógico, ni siquiera sabe que solo hay un tres de corazones, de hecho, si le enseñas el resto de cartas posiblemente “descubra” que hay otra igual (señalando el tres de diamantes). Por tanto, el primer objetivo debe ser hacerle juegos donde vea la imposibilidad del asunto. Eso va a depender, y mucho, de la edad que tenga nuestro público, pero en muchas ocasiones puede ser bastante sencillo: “¿Cuál es tu número favorito?” (…) “Muy bien pues entonces vamos a sacar todas las cartas que en esta baraja tengan el número seis” y acto seguido los perdemos para encontrarlos con distintas técnicas que ya conocemos. Si él ha sacado todos los 6 que hay en la baraja, comprende ahí que es imposible que haya más, te ha visto perderlos, por lo que estará plenamente convencido de que están perdidos. Si después de eso mezclas y es el propio niño el que coge una carta “cualquiera”, la pone en la mesa y le da la vuelta, resultando ser uno de sus 6, el efecto será para él impresionante. Hemos conseguido crear la sensación de imposibilidad y él mismo ha hecho lo imposible ¿Puede haber más magia? ¿Por qué los niños alucinan con una moneda que le sale de la oreja y no tanto con un buen juego de cartas?

La respuesta a esta pregunta es sencilla, las monedas forman parte de su mundo desde hace tiempo, conocen sus propiedades y de sobra saben que no salen de las orejas por más que uno busque. Las cartas no son un material de su mundo, si que pueden conocerlas pero no las manejan, no saben si es fácil o difícil encontrar una carta perdida y mucho menos no saben si es difícil para ti. Si la encuentras con facilidad no debe ser muy complicado. Te voy a proponer un juego para que hagas la prueba: vete a un kiosco y compra un sobre de estampitas de los jugadores de la liga (60 céntimos), trae 6 jugadores diferentes. Coge 3 de ellos, ensaya un poco y vamos a hacerle a algún niño el juego Ascensor con tres cartas (siempre se muestra la misma y parece que enseñas tres cartas diferentes). Cuando veas su reacción verás que es muy diferente a la reacción que tiene si le haces el mismo efecto con 3 cartas de la baraja. Es sencillo, haz la prueba, solo te va a costar 60 céntimos. Hacer de las cartas un material de su mundo. Algo bastante sencillo si utilizamos una carta blanca que nuestro joven espectador pueda firmar. Si le damos una carta blanca y ésta hace las veces de carta elegida podremos realizar gran cantidad de efectos mágicos con ella, solo tendremos que adaptar la charla del juego a la edad de nuestro público. Por ejemplo, podemos hacer una ambiciosa argumentando que como es su carta siempre quiere irse con su creador, que es una forma que las cartas tienen de cobrar vida, podemos hacer una carta rota y recompuesta que será un efecto muy impactante para ellos (es SU carta, hecha por él, y tu la has roto). Si no tienes cartas blancas o no estás dispuesto a destrozar una cada vez que hagas un juego, siempre puedes recurrir a que escriban sobre una carta cualquiera pero el efecto nunca va a ser el mismo, no es lo mismo que la carta sea suya, creada por él, a que ponga su nombre en una carta que es tuya. Lo ideal es que cuando termine el juego, el espectador que

ha creado su carta se la lleve de recuerdo (si haces una rana con ella la guardará como un tesoro) pero también puedes ir guardándolas y construirte tu baraja personal. Esta baraja te puede servir en cada sesión de cartomagia que hagas, será lo mismo que meter una carta que un niño acaba de dibujar en medio de una baraja normal, pero ahora mucho más divertido porque se trata de una baraja muy infantil. Si después de todo esto te ha entrado el gusanillo de preparar algo de cartas para los más peques, ten en cuenta también las siguientes recomendaciones: - Realiza juegos en los que las cartas pasen de un sitio a otro (viajes), cambios de colores (de los números o los dorsos), juegos con alguna historia (personalmente me encanta el juego de las cartas mosca). - Descarta juegos basados en el valor numérico de las cartas, asi como aquellos juegos en los que haya que seguir muchas instrucciones o que la historia sea muy larga. No cuentes con que los niños van a recordar una carta seleccionada, mejor es que le hagan una marca. - La manipulación y las florituras no son especialmente mágicas para los más pequeños pero si para los niños más mayores. - Realizar un forzaje clásico suele ser bastante sencillo - Si pides voluntarios para un juego lo más probable es que todos se presten, al contrario que pasa con el público adulto, que cuando pides un voluntario se hacen los despistados. Es mucho más sencillo que el voluntario lo selecciones tú.

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Traducción por Javier Natera

Foto de Tannen Magic

Desde el

M agic Castle por Howard Hamburg

Anécdotario sobre Vernon y otros... parte I

EL RESBA LÓN DEL PROFESOR na tarde en el Castillo Mágico, había llovido, y el Profesor y yo nos encontrábamos afuera esperando a nuestro amigo Ray Grismer como ya lo habíamos hecho cientos de veces. Íbamos a cruzar la calle para ir al apartamento donde vivía el Profesor. Íbamos a su casa a jugar a las cartas y charlar. Mientras esperábamos a Ray, el profesor me pidió que seleccionara una carta. En el momento que lo hice, Ray llegó al Castillo y le mostré la carta seleccionada. Le devolví la carta al Profesor y él la perdió en algún lugar de la baraja.

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Dai Vernon

El profesor me pidió que le mencionara un numero entre cinco y treinta cinco, al cual yo respondí 12. El Profesor comenzó a caminar hacia el semáforo, para cruzar la calle. La acera estaba todavía mojada por la lluvia, y mientras caminábamos, el Profesor estaba pasando cartas entre las manos, mientras contaba: “Una, dos , tres,

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cuatro, cinco, seis…” en la séptima se resbaló y comenzó a caer de espaldas. Ray alcanzó a amortiguar la caída levemente por que alcanzo a sujetar el brazo del Profesor. Yo no alcancé a coger su brazo derecho, y el profesor se cayó de espaldas en la acera, e inmediatamente grite pidiendo ayuda a los aparcacoches que se encontraban en la puerta del Castillo. El Profesor nos miró y dijo: “¡Mierda, solo levántenme!” Le dije al Profesor que podía estar gravemente herido y que no deberíamos moverlo. El profesor me miró y me dijo: “Mierda, les dije que me levantaran”. Ray y yo nos miramos, él cogió el brazo izquierdo del Profesor, y cuidadosamente comenzamos a levantarlo. Al estar de pie el Profesor se sacudió un poco de tierra que tenia en la manga y dijo: “Continuemos, el semáforo ya está en verde.” Conforme íbamos retomando los pasos, Ray y yo escuchamos al Profesor decir: “…ocho, nueve, diez, once, doce. Howar, ¿cuál era el nombre de tu carta?” Ray y yo no podíamos parar de reir.

ESO M E LO ENSEÑÓ M A X M A LINI na noche me encontraba sentado en el “Vernon Corner” (pequeña esquina situada a la entrada del Castillo Mágico, donde solía estar el Profesor haciendo sus juegos) junto con Larry Jennings, Charlie Miller y el Profesor. Larry le pregunto al Profesor qué creía que era más importante en la estructura de un juego: el inicio, la parte central o el final de un juego. Dai pensó por un segundo su respuesta, y respondió: “No puedes tener un final fuerte sin una parte central que sea fuerte; y no puedes tener una parte central fuerte, sin un inicio fuerte.

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El inicio es el cimiento, el centro es la estructura, y el final es la conclusión del efecto. Sin embargo, si haces estos tres elementos perfectamente, hay algo mas importante que estos tres elementos combinados.”

Yo me puse al borde de mi asiento para esperar a escuchar los pensamientos de Dai. Él continuo: “ Algo mas importante que un final fuerte, un centro fuerte o un fuerte; es el inicio MOMENTO. Esto es lo que público recuerda. No el inicio, el centro o el final, sino el momento. Max Malini Esto fue para mí, un momento crucial en mi magia. Mientras tenía un puro en la mano, con la otra Dai levantó al aire su vaso de Johny Walker etiqueta, y dijo: “Max Malini me enseñó esto.”

LA DESA PA RICIÓN DE LA M ONEDA na noche Dai Vernon, Charlie Miller, Michael Skinner, Larry Jennings, Ray Grisme, Johnny Thompson y yo, nos encontrábamos sentados en una mesa larga del bar “Hat & Hare Lounge” dentro del Castillo. Larry acababa de hacer un matrix para deleitar a todos los que se encotraban alrededor de la mesa. El Profesor le pidió a Larry que si podía tomar prestado un dólar de plata, así que Larry le pasó una de las monedas al Profesor. Él inmediatamente la cogió y la miró, mientas la tenía en su mano. El dorso de la mano del Profesor estaba hacia nosotros, por lo que no podíamos ver lo que veía. Dai dijo: “188.., no puedo ver bien el último numero…” así que se giró hacia Michael quien estaba a la izquierda del Profesor, y le preguntó: “¿Michael cuál es el último número de la fecha?” Michael comenzó a inclinarse hacia el Profesor para poder verlo, y al mismo tiempo Dai dijo: “Es un 2; 1882, ¡gracias Michael!”

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El Profesor comenzó a mencionar durante un minuto y medio hechos históricos sobre el año 1882. Y siguió observando la moneda que tenía en su mano, mientras decía: “hay una letra D después de la fecha. Alguien sabe que significa la D?” Alguien de la mesa respondió al Profesor que la letra “D” representaba Denver Mint que

era el lugar donde se había producido la moneda. El Profesor dijo: “mi moneda no es tan bonita como ésta y tiene la fecha de 1894, con las letras S.F. seguidas a la fecha. Nunca he sabido qué significan.” Yo le contesté: “S.F. significan San Francisco Mint, lugar donde se fabricó la moneda.” El Profesor nos agradeció las respuestas. Cerró su puño con la moneda en su interior, y juntó ambas manos. Acto seguido la moneda desapareció. Michael y Larry afirmaron haber visto la moneda. El Profesor se puso de pie y mencionó que iba a ir a la biblioteca donde jugábamos semanalmente a nuestro juego de corazones. A este juego jugábamos el Profesor, Kuda Bux, Ray Grismer y yo. Cuando llegué a la biblioteca, el Profesor me entregó la moneda y me pidió que se la devolviera a Larry. Yo respondí que nunca vi la moneda salir de su mano, y el Profesor me contestó: “Nunca tuve la moneda en mi mano. Cuando Larry me lazó la moneda y la cogí, realmente la tiré a mis piernas mientras hacia como que la levantaba.” El Profesor nos habló aproximadamente tres minutos sobre la moneda la cual nunca tuvo en sus manos.

HOW A R esde 1970 hasta 1992, Dai siempre me llamaba “Howar” (no Howard) y cada vez que me veía, me decía “¿Howar cómo estas?” (en ingles, juego de palabras “Howar, how are you?”) Charlie Miller, Larry Jennings, Jim Patton, Ray Grismer Earl Nelson respetaban esto y nunca me llamaban Howar. En 1984 mi esposa me organizó una fiesta sorpresa en un restaurante local.

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Cuando llegué a casa esa tarde, ella me persuadió para que condujese hasta el restaurante. Cuando se abrieron las puertas del salón del banquete, me dieron la bienvenida Dai, Kuda Bux, Charlie Miller, Tony Giorgio...

solo por nombrar a unos de las 100 personas que fueron a la fiesta. Alrededor de las 9:30 pm, Dai me dio una tarjeta de cumpleaños que tenia escrita diferentes formas de llamar a una prostituta, prostituta (mantengo esta carta como uno de los mu- chos momentos que el Profesor me regaló a través de años de amis- tad). A las 11:30 pm se acercó a mí y me entregó otra carta enfrente de mi esposa, y le dijo que no la abriera hasta que llegara a casa. Le dijo que se asegurara que no abriera esta carta hasta llegar. Cuando llegué a casa mi esposa me recordó la carta especial que me había en- tregado el Profesor. El sobre estaba dirigido “Para Howar”. Dentro había escrito: “Gracias por tu compañía y amistad durante todos estos

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años.” y dentro de la carta había un un sobre de monedas, sellado. Yo abrí el sobre, y lo incline hacia mi mano abierta. Del sobre cayó la letra “D”. Durante 14 años él me llamaba “Howar” y 14 años después, me dio la letra “D”. Eso era Dai Vernon. Cada vez que se menciona “El toque de Ver- non”, siempre recuerdo la letra “D.” Nunca discutimos esto en ningún momento. Hasta su muerte en 1992, continuó llamándome “Howar” lo cual yo venero con todo mi corazón.

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¡NUNCA FA LLO,NUNCA FA LLO!

n viernes por la tarde en el Magic Castle, Larry Jennings, Don Laughton, Mickey O’Malley, Ray Grismer, Max Maven y yo nos encontrábamos cerca al bar principal del castillo. El Profesor estaba sentado en un banco cerca de las escaleras. Tenía sus manos entrelazadas y decía en voz alta: “nunca fallo, nunca fallo.” Le pregunté a Dai a qué se refería, y él dijo que nos lo mostraría. Extendió la baraja y me hizo seleccionar una carta. Les mostré a los demás el 9 de corazones. Dai me hizo que devolviera la carta a la baraja, donde se hizo un “shift”. Me pidió que le digiera un numero entre 5 y el 20, y yo respondí 8.

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Sujetando el paquete al nivel de los ojos, dijo: “¿Qué?, ¿Qué?, ¿Qué?…” haciendo una cuenta de 8 cartas, un break y haciendo un “shift”. Contó siete cartas y tomando la octava carta me pregunto que la nombrara. Yo respondí “el nueve de corazones” y él volteó la carta en su mano, y

mostró el nueve de corazones. Una vez más dijo: “nunca fallo, nunca fallo.” Le pregunté a Dai que si fallaba, si saldría a cenar con Ray y conmigo. Él respondió: “¡nunca fallo!” Me hizo seleccionar una carta y se la mostré a todos los demás. Se trataba del rey de diamantes. La carta fue devuelta a la baraja, y me pidió un numero entre el 5 y el 20. Yo respondí el 7. El mismo procedimiento se llevo acabo. Él contó seis cartas y con la séptima en su mano me pidió que nombrara mi carta. Yo quería salir a cenar con él así que nombre el cuatro de tréboles. Todos en el salón sabían lo que había hecho, a excepción de Dai. Él volteo la carta y debería haber fallado con el rey de diamantes, pero en su mano tenia el cuatro de tréboles. Se levantó del banco y comenzó a subir los escalones hacia biblioteca, y a medida que lo hacía, lo único que se podía escuchar era: “nunca fallo, nunca fallo.”

¿QUÉ OPINA N A CERCA DE ESTO? na noche en el Castillo nos encontrábamos sentados en el teatro, Dai, Earl Nelson, Ray Grismer y yo, para ver a Martin Nash actuar con su show “The Charming Cheat”. Martin había solicitado al presentador del show que antes de su presentación, tuviera a dos personas que supieran cómo barajar. Lo presentaron y cuando comenzó, tomó una baraja de cartas nueva y sellada de su bolsillo. Mostró las cartas

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que se encontraban en su orden inicial, quito las cartas de publicidad y los comodines, y luego le dio el paquete a uno de los espectadores para que mezclara y cortara. Tras unas mezclas, indicó que le pasará el paquete al otro espectador para que mezclara y cortara las cartas. Me giré a Dai y le dije, “Parece que vamos a tener un cambio de baraja.” Martin tomó las cartas y a medida que

preguntaba cuántas veces habían mezclado y cortado la baraja, ejecutó a la perfección un cambio de barajas en el bolsillo. Le pidió a uno de los caballeros que repartiera 26 pares de cartas, y cuando terminó que tocara cualquier par. Después de hacer esto, Martin volteó los dos pares para mostrar que eran los dos nueves rojos. El publico se volvió loco. Se tocó otro par, y cuando se voltearon para ver las caras, se mostró que se trataban de los dos treces negros. Una vez más el publico se volvió loco. Este proceso continuo hasta el doceavo par, y la respuesta del publico cada vez era menor. Del par 13 hasta el 25 literalmente podías escuchar un alfiler caer en la habitación. Cuando se reveló el ultimo par, el 26, él aplaudió

orgullosamente y pregunto, “¿Que opinan acerca de esto?” Lo único que se escuchó fue a una persona que se estaba tirando “un pedo”. Era Dai, el cual profundamente estaba dormido, pero liberó “el pedo” precisamente en el mejor momento. Earl Ray, Larry y yo comenzamos a reír tanto, que todos teníamos lagrimas en los ojos.

Martin Nash

CA RTA EN EL BA ÑO eligió el baño. Tony le dijo que fuera, y la mujer regresó gritando, con la carta en su mano. No es necesario decir que este fue uno de los mejores efectos con cartas que jamás vieron.

burg en el Castillo Mágico Tony Giorgio y Howard Ham

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na noche en el Castillo Magico, Me encontraba sentado con mi amigo Tony Giorgio el cual conocía ya, desde hace 53 años.

Tony se encontraba haciendo juegos con cartas a un grupo de mujeres que trabajaban en la industria del entrenamiento. Tony sacaba Ases de su boca, y para ser honesto, estas mujeres ya habían visto muchos juegos con cartas toda la noche, y no se encontraban realmente impresionadas. Le susurré al oído a Tony: empalma una carta elegida y firmada. Y así hizo. Mientras devolvía la carta al paquete, Tony empalmo la carta en su mano izquierda. Yo tome la carta de la mano de Tony y mientras él continuaba hablando con las mujeres, me fui del bar y me dirigí hacia el baño de mujeres. Toque la puerta para ver si había alguna mujer y nadie contestó. Entré al baño y coloqué la carta firmada en el asiento del segundo retrete. Regresé al bar y vi que Tony seguía conversando con las mujeres, y le dije en secreto: “La carta esta en el baño de mujeres, en el asiento del retrete.” Tony y yo nos habíamos ya ayudado el uno al otro para hacer magia, pero ante estas condiciones, era la primera vez. Él extendió la baraja cara arriba para demostrar que la carta firmada había desaparecido. Les dijo que la carta iba a aparecer en cualquier lugar del castillo: “la cocina, el comedor, la biblioteca e incluso el baño de mujeres.” Tony les pregunto que dónde querían, y la mujer obviamente

Aproximadamente dos años más tarde, Tony y yo nos encontrábamos sentados en el bar principal, y Larry Jenning se encontraba unos cinco bancos de nosotros. Un miembro se acercó a Tony y le presentó a su prometida. Le pidió a Tony si le podía hacer un juego. Las cartas estaban sobre la barra y Tony se giró hacia mí. Yo lo miré y ya nada más se tenia que decir. Él hizo que ella seleccionara una carta y la firma. Al devolverla, se hizo el mismo procedimiento, yo me las arregle para recuperar la carta. Como ese día había mucha gente en el castillo y el baño estaba muy ocupado, era imposible que entrara… Vi a Sophie Evens cerca de la chimenea y le pregunté si no le importaría colocar la carta en el asiento del baño de mujeres. Regresé hacia Tony y le dije en secreto: “Asiento del baño de mujeres.” Tony una vez más, extendió el paquete cara arriba para mostrar que la carta firmada había desaparecido. Le hizo elegir un lugar del castillo. Al cual la mujer escogió el baño. Tony le dijo que fuera, ella salió después del baño gritando, estaba blanca como un fantasma, con la carta firmada en la mano. Larry Jennings le pregunto a Tony qué había ocurrido y Tony le dijo que no había dejado el bar y que la carta firmada había aparecido en el asiento del baño de mujeres. Larry se enfadó mucho y golpeó con su puño cerrado la barra, tan fuerte, que casi hizo que su vaso se volteara. Dijo en un voz alta: “¡Mierda, ese es mi truco! Yo invente la carta al retrete.” Tony escribió durante años, como columnista de la revista Genii, y cuando escribió sobre la historia mencionada, Tony concluyó la historia diciendo: “Para que la historia de la magia se mantenga correctamente, la carta al retrete es un invento de Larry de Jenning, y la carta al asiento del retrete en el baño de mujeres, es invento de Howard Hamburg y Tony Giorgio.”

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Triviales por Amilkar

CARTOMAGIA

Mi adaptación de un clásico: Carta al Pañuelo Antes de comenzar...

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e gustaría puntualizar que si bien este es un juego clásico que ya se explica en el libro NEW ERA CARD TRICKS de A. Roterberg y, sigue los parámetros de la versión mater en cuanto a la colocación de la carta oculta, he intentado que los movimientos para colocarla secretamente sean lo más económicos posibles a la par que naturales. En cuanto a la naturaleza del efecto, duramente muchas ocasiones a lo largo de los años, me he encontrado que si presentaba este efecto, aunque fuera con carta firmada y no ofrecía un tema al público, era sencillamente un efecto más. Me remito a la presentación de Roberto Giobbi en la cual, el pañuelo es una cárcel donde se encierra toda la baraja y solo una carta se escapa, dándole la personalidad de Harry Houdini. Después de este breve comentario, dejo a la elección del intérprete el texto correspondiente basado en esta idea, pudiendo en lugar de firmar la carta el espectador, sugerirle que te diga un número de cuatro cifras que le da igualmente una personalidad única a la carta elegida. A continuación, sin más dilación, paso a explicar directamente el método que yo he utilizado y que ha pasado la prueba del público desde hace varios años.

VideoRef: AM804 Vea en video el pase de colocación de la carta.

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Efecto y realización

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e da a elegir una carta libremente y se pide que se identifique con un rotulador adecuado. A continuación se devuelve la carta por el centro de la baraja, controlándose a la parte superior por medio del salto, o tu método preferido. Cuando ya tienes la carta controlada así en la baraja, se comba el mazo un poquito, para facilitar el empalme a una sola mano que harás posteriormente. Este es un detalle de Pablo Domenech, que utilizaba para que con seguridad absoluta al hacer esta técnica no pudieras cometer el error de, en el momento crucial, empalmar más de una carta por equivocación.

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Aquí es importante mencionar que se trata de una acción en tránsito, puesto que acto seguido, la mano derecha ya libre de la carta que había empalmado anteriormente, se dirige a coger las puntas del pañuelo y sostenerlo en alto, listo para el efecto. Después de todo esto, solo tienes que sacudir la mano derecha (que sostiene el pañuelo) para que la carta elegida vaya deslizándose poco a poco hacia abajo, dando la sensación de que atraviesa el pañuelo. Como la carta aparece de cara, yo me paro cuando la carta está medio salida y como el público empieza a atisbar el efecto, coloco mi dedo pulgar izquierdo sobre el dorso de la carta elegida y mis dedos de la mano izquierda

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Con la bajara en la mano derecha en posición de cortar, sacas del bolsillo del pecho de la americana un pañuelo de seda, aproximadamente de 40 X 40 cm., y lo coges por una punta con la mano izquierda, enseñando que no hay nada. La mano derecha que sujeta la baraja en posición de cortar, se acerca al borde del pañuelo y pinza entre el dedo anular y meñique de la mano derecha la esquina lateralmente opuesta, mostrando el pañuelo vacío por ambos lados (dibujo 1). En la transición de esta enseñada, se empalma la carta elegida 3 a una sola mano y se deja el pañuelo sobre la mano izquierda. Acto seguido, se deja la baraja en el centro del pañuelo, de manera que una de las puntas de éste, cuelgue hacia el cuerpo del mago. Seguidamente, la mano derecha con la carta empalmada se dirige a coger, con su palma hacia arriba, la esquina inferior del pañuelo que cuelga de la mano izquierda. Haciendo de ello una acción en tránsito, se levanta esta esquina del pañuelo hacia delante, por la parte debajo del pañuelo,y tapando así la baraja. A la vez, en una acción de continuidad, se realizan dos acciones a la vez: 1. Se deja la carta empalmada encima del pañuelo, alineada lo más posible con la baraja que sostiene la mano izquierda (dibujo 2). 2. La mano izquierda se gira hacia la derecha para que todas las puntas del pañuelo cubran la acción anterior de dejar la carta oculta entre los pliegues del pañuelo (dibujo 3).

Primero, la mano deja la carta sobre la baraja bajo la cobertura del pañuelo, e inmediatamente se gira la mano izquierda.

por la parte delantera, y tiro de la carta hacia abajo para acelerar el proceso. De esta manera, provocas el aplauso del público y, por tanto, es como si hicieras un gesto mágico, brusco, que le da al público la pauta de que debe de aplaudir, puesto que el efecto ha finalizado. Como colofón, entregas la carta al espectador que le dio personalidad y después, con la misma mano izquierda que sacaste la carta, coges la baraja a través del pañuelo y la mano derecha suelta su sujeción, provocando de esta manera que las cuatro puntas que sostenías con la mano derecha, caigan como si se deshojase una flor y, dando a su vez, la baraja a examinar junto con el pañuelo.

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Magias...

desde Madrid por Miguel Ajo

ARTÍCULO TEÓRICO

Acciones Ocasionales Trampa y Efecto

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icen que la magia es el Arte del engaño, pero maneras de engañar hay muchas. Se puede engañar al ojo (montones y montones de pases) y se puede engañar al cerebro. A mi particularmente es con lo que más disfruto. Cuando veo a un mago y me engaña psicológicamente. En esa situación, de nada te vale tu cultura mágica (con que imaginaros para el espectador profano).

Una de las cosas importantes a la hora de engañar el cerebro es la actitud con la que éste registra las imágenes y sensaciones que le llegan de los sentidos. Cuando el cerebro es consciente de lo que está percibiendo, lo registra todo. Al producirse el efecto mágico, todos estos datos son lícitos de ser cuestionados al rebobinar en la memoria. Sin embargo, cuando estos datos son percibidos de manera inconsciente se graban en la memoria sin darnos cuenta, formando en ella una realidad que quizá no existe. Aunque no es exactamente lo mismo, fijaros como ha proliferado la PUBLICIDAD encubierta en los programas. Sin dar paso a la publicidad, el presentador nos anuncia un producto. Por qué esto funciona mejor? Porque cuando nos dan paso a publicidad, nuestro cerebro se pone a la defensiva y percibe las cosas de manera diferente con un juicio mucho más crítico. Tanto es así, que para que no fuera "ilegal"

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obligaron a los programas a introducir un rótulo que dijera "PUBLICIDAD". Retomando el tema de cómo se graban las cosas en la mente, ya nos hablaba Juan en sus conferencias (los antirrebobinantes) o Migue en su explicación del cambio de pañuelo ( memoria inmediata y memoria a largo plazo). Por otro lado, Arturo en su conferencia sobre la construcción habla de las acciones de doble finalidad. Según comenta Arturo las acciones que el mago hace nunca deben tener una única finalidad sino que deben servir para algo secreto además. “ Los juegos de doble fondo “que comenta Camilo en su conferencia sobre construcción de Rutinas. Combinando estas dos ideas, la actitud con la que se perciben las acciones y las acciones de doble finalidad, planteo el término de Acciones Ocasionales AO (como poner nombres es gratis). Veamos en primer lugar, ¿ A qué llamo yo, Acciones Ocasionales? En principio, una acción ocasional, (o incidente, o accidente) es aquello que ocurre en el transcurso de una rutina de manera NO INTENCIONADA, por lo menos para ojos del público. Para que tengan su eficacia, tienen que parecer, evidentemente, que es algo que sólo ha ocurrido esa vez. Ojo! que no estamos

hablando de fallos aparentes, sino de acciones ocasionales que en principio no tienen que ver con el efecto o con la resolución del mismo. Esto le aporta al número una sensación de espontaneidad porque el espectador tiene la sensación de que lo que está presenciando es único, algo ha ocurrido en ese momento sin la aparente intención del mago.

Pero la mayor eficacia y potencia yo la encuentro en la construcción. En una primera clasificación de estas acciones podríamos ver las que se enfocan en el efecto y las que versan en torno a la trampa.

1. Relaccionadas con el EFECTO

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n cuanto a las del efecto son acciones que fortalecerán el efecto a nivel inconsciente en el espectador. Es decir, el efecto se hará más creíble. Veamos algunas aplicaciones: 1.1 Como corroboración del efecto Cuando uno realiza un efecto, sobre todo, los que afectan a las leyes físicas, supone un cambio en el objeto en el que se realiza el efecto y por tanto, esto tiene que afectar a todo el objeto. Hasta ahí todos de acuerdo. Si el objeto en cuestión tiene alguna particularidad ocurrida en el transcurso de la actuación, esto corrobora inconscientemente el efecto. Evidentemente el mago no debe decirlo expresamente, sino el espectador el que se percate del detalle. Veamos algunos ejemplos de lo que digo. Evidentemente no los he inventado yo. Sólo he creído ver en ellos esto de lo que hablo. En el periódico roto de Frakson, el trocito que se cae al suelo y que el mago no se percata de ello. Si el periódico “REALMENTE” se recompusiera y por accidente se te hubiera caído un trocito, en el recompuesto debería faltarle ese trocito. Veamos otro en la carta impresa en el pañuelo ( Juego popularizado por Tamariz). Imaginemos que mientras se dobla el pañuelo, se rasga un poco al estirarlo (se debe rasgar durante la actuación y no traerlo de casa roto) y cuando aparece la carta impresa, el pañuelo también está ligeramente rasgado. Cuando se hace una duplicación. Supongamos que un mago hace aparecer una paloma y se dispone a duplicarla. Antes de ello, por descuido, el pañuelo se queda enganchado en la pata de la paloma. Bien, la paloma que se duplica aparece también con ese pañuelo enganchado en la pata. Otro ejemplo, (no sé de quién es la idea, yo se la vi a Jorge Blass) .Al hacer la Twister, el mago se deja unas gafas colgadas de la cintura; después de los giros y desgiros, el mago sale de la caja normalmente, pero al irse a poner las gafas, estas están retorcidas. Estos ejemplos que hemos visto hasta ahora son más "evidentes" de cara al espectador, pero pueden ser también más sutiles de manera que el espectador que los perciba se sorprenderá más y el que no pues no dificulta para la claridad del efecto (todo son beneficios...) En el juego de Arturo cinco rojas y cinco negras, el hecho de que aparezca el AS de Picas en el paquete al final,

hace que el efecto de viaje sea asimilado de manera inconsciente por el espectador. Veamos otro detalle en esta misma línea. En una sesión se hace un juego en el que una carta se firma para hacer "vete tú a saber que juego". Pues bien, tres o cuatro juegos después (o al final del número) se hace un cambio de dorso de la baraja, o un viaje de la baraja a otro sitio. Cuando estamos mostrándolo, se extiende la baraja en la mesa y se ve la carta firmada. Esa carta no tiene nada que ver con el efecto, sin embargo le aporta credibilidad a lo que se ha hecho. Será el propio espectador el que busque la carta firmada para corroborar si el efecto es cierto. El que sea él el que se percate y no el mago hará que la sensación sea más fuerte. Como vemos en todos estos ejemplos, ese detalle ocurrido en la actuación lo que hace es corroborar el fenómeno que ocurre al objeto de una manera sutil. Otro caso que tiene que ver con el efecto aunque es ligeramente distinto es: 1.2.-Corroboración de un mundo de ficción o realidad mágica. En este tema ando un poco entre tierras movedizas porque no lo conozco todo lo que yo quisiera. Lo que sé de la magia ficcional a través de textos de Gabi y por vía directa de Gea y Ricardo. Recomiendo el texto de "Alicante Ficcional" del propio Gabi. Cuando planteamos un mundo de ficción, una realidad mágica, se potencia enormemente su eficacia si se produce algún descuido que provoque esa realidad mágica de la que hablamos sin intención aparente del mago. Veamos, si yo tengo un objeto, que al tocar una carta, hace que se transforme en un rey, pues si apoyo sin darme cuenta una carta en el objeto, se transformará en un rey. Si yo establezco una frontera imaginaria en la mesa y digo que en un lado sólo puede haber monedas de cobre, y en el otro, únicamente de plata, si por casualidad, una de las monedas de cobre, se me escapa y se cae en el lado que no es, pues la moneda quedará transformada automáticamente. Otro ejemplo en esta misma línea. En el cochecito que

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encuentra la carta ( Dirk Korwainder), Juan tiene un detalle de este estilo, sin darse cuenta la carta elegida cambia de situación en la mesa ( acción ocasional) y el coche no se detiene donde lo había estado haciendo hasta ahora, ( porque la carta ya no está allí), se detiene debajo de la carta

Es decir la realidad mágica está ahí y es independiente de la voluntad del mago. Aunque el mago no lo pretenda, si se cumplen las reglas que has planteado el fenómeno, o efecto debe ocurrir.

I. Relaccionadas con la Trampa

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n cuanto a las que se encaminan a la trampa , las utilizaremos, principalmente, como medio de cobertura. Veamos los distintos tipos:

2.1.-Acciones de continuidad. Las acciones de continuidad se suelen emplear después de realizar un cambio en un objeto, o bien si hay una modificación en la situación inicial. Como decía Arturo, su función principal es la de estirar el momento y así evitar el paréntesis anti-contraste. Si utilizamos una acción ocasional sobre el objeto que va a ser objetivo del cambio, ésta será más potente. Veamos como antes algunos ejemplos para entenderlo mejor: En el juego de la plaquita de metacrilato en el que se imprime el 5 de rombos, Juan tiene una esquina rota que le sirve de ACA después de hacer la impresión (también se podría incluir como corroboración del efecto). Si esta esquina se rompe en el transcurso de la rutina, el subconsciente se verá más atacado aunque no se diga nada. Veamos otro ejemplo: Nos disponemos a hacer una carta rota y recompuesta. Vamos a firmar la carta y sacamos nuestro rotulador negro. Intentamos firmar, pero casi no pinta, entonces buscamos por todos nuestros bolsillos y finalmente encontramos un rotulador verde y firmamos la carta. Al dar el cambiazo de la carta firmada (en el plegado y esas cosas...) aparece una firma falsa o duplicada; nuestra o del espectador, (según la versión) en verde (con algún trazo de negro que no pinta). EL espectador se auto-convencerá que esa es la misma carta que ha visto, si bien no tendría porque sospechar lo contrario, es otro obstáculo puesto a sus “ malos pensamientos”. Esto se debe a que el hecho de que el rotulador no pintase no parece algo previsto y por tanto el que finalmente la firma se haya hecho con uno verde parece algo único de esa actuación. Todas las enseñadas sutiles de cartas, (al levantar el paquete de manera ocasional) sirven también de acción de continuidad; recordemos a Arturo subiéndose las gafas después del cambio de paquete en los días negros... 2.2.-Justificación para las fintas En la magia clásica, principalmente, se utilizaban mucho las fintas. Pero ahora están más en desuso. Me parece una buena idea el utilizar una acción ocasional para repetir un movimiento. Algo inesperado ha ocurrido que nos obliga a repetir la misma secuencia. Yo lo utilizo con una cerilla. La prendo y voy a encender

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una cosa, pero en el trayecto la cerilla se apaga y me obliga a repetir el movimiento. Al ser un accidente perfectamente posible, el espectador relaja su atención en la repetición del movimiento y ahora al hacer la trampa o la carga o lo que sea la atención es menor. Curiosamente en el número de Manipulación de Eun Gyeol Lee , ocurre esto mismo y lo utiliza para un cambio de chistera. Como comentaba Gea, en su homenaje creativo a Joaquin Navajas ( estudio sobre el falso depósito, pag 70 1ª Edición) hacía referencia a algo similar en cuanto al falso depósito. Imaginemos que coges una moneda para llevarla a otro sitio, pero en el trayecto se te cae y vuelves a cogerla con el mismo movimiento que antes, sólo que esta vez es falso. En este punto podríamos hablar también de: 2.3.-Acciones Ocasionales para Acciones en tránsito. Se puede tratar como acción aislada o como conjunto de acciones. Todos los movimientos que se vean provocadas por una acción ocasional, quedarán grabadas en la mente del espectador como tránsitos. Imaginemos que queremos guardar el estuche en el bolsillo, pero encima de él tenemos dos monedas. En el trayecto, las monedas se resbalan y se caen. Todas las acciones que vengan a continuación hasta restablecer la situación en la que estábamos, quedarán como acciones en tránsito en su conjunto. Como hemos visto en este repaso y categorización, puede ser una herramienta más a tener en cuenta a la hora de construir y que quizá nos pueda salvar alguna situación comprometida. O bien un potenciador del efecto ( como lo denominaría Donnald) en algunos efectos en concreto. No conviene en ningún cado abusar de ello en una rutina o una sesión porque tampoco tenemos que dar la sensación al espectador de que todo es un desastre o que nuestro número está lleno de cosas que no tenemos previstas. Como todas las herramientas de la magia, no es bueno abusar de ellas. Ya sabéis, la próxima vez que algo parezca ocasional...quizá alguien podría estar manipulando vuestra percepción...Tened cuidado.

CARTOMAGIA Fotografía de Vanesa Viana

Desconcier to por Lennart Green

Técnicas Cartomágicas Robo al cuadrar

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a carta a empalmar, es sujeta por los dedos pulgar por encima y anular por debajo, por su zona superior derecha, tal como muestra la fotografía 1.

De la misma forma, es insertada en el centro de la baraja, tal como muestra la fotografía 2. Si ahora situamos el dedo índice en el frontal de la baraja, en la zona izquierda, tal como indica la fotografía 3, vemos cómo automáticamente la carta saldrá por la parte lateral derecha, tal como se puede ver en la misma figura. La excusa de poner el dedo ahí, simplemente es acariciar la parte frontal de la baraja, en un acto de “cuadrarla”, tal como se puede ver en la fotografía 4. La carta interesada quedará sujeta sobre el dedo anular. Finalmente, tal como muestra la fotografía 5, podremos avanzar la baraja y retener la carta interesada en la mano, ante la ignorancia de todos. 3

L810 Al cuadrar

810 810

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L811A Robo y lavado

L811B Por debajo

Robo de la carta y lavado de baraja 5

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ecimos “Lavado de baraja”, porque en este robo, vamos a mostrar todos los lados de la baraja, a la vez que la cuadramos, mostrando así la imposibilidad de robar una carta, y por consiguiente, mostrando cómo esta ha sido realmente perdida. Para ello, la baraja está sujeta sobre la mano izquierda, y la carta a controlar y robar, en la derecha, sujeta por el dedo pulgar por detrás, e índice por delante, tal como muestra la fotografía número 6.

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Según vemos en la fotografía número 7, insertaremos la carta por el centro de la baraja, casi hasta perderla por completo, dejando apenas un centímetro y medio aún por insertar. En un acto seguido, empujaremos la carta por su esquina superior izquierda, empujándola hacia la izquierda y haciendo que su esquina sobresalga por la parte izquierda de la baraja, tal como muestra la fotografía número 8.

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Al sobresalir por la parte superior izquierda, también lo hará por la inferior derecha, por esquina inferior derecha, tocando el dedo meñique. Así pues, será este mismo el dedo, el que, empujando esta esquina hacia la izquierda, hará sobresalir la carta por la parte inferior, tal como vemos en la fotografía número 9. En esta posición acariciaremos la parte frontal de la baraja, en un acto de “comenzar a cuadrar”.

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Ahora vamos a posicionar la carta en salida frontal. Para ello, mientras que el dedo meñique se coloca a la izquierda del índice inferior izquierdo de la carta que aún está en salida interior, el pulgar la empuja hacia delante, por su esquina inferior izquierda, quedando en la posición que indica la fotografía 10 (en la fotografía se ha movido el pulgar de la esquina inferior izquierda, para que se pueda ver la posición de la carta). Para llevarla a la salida exterior, solo debemos empujarla hacia delante, con el pulgar, por la esquina inferior izquierda, y cuadrarla seguidamente, con la ayuda de los dedos largos de la mano derecha.

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Ahora cogemos la baraja, aún con la carta en salida frontal, con el pulgar por arriba y dedos largos por debajo, tal como muestra la fotografía 11. Giramos ahora la mano palma hacia arriba, y la mano izquierda se dirige a tener el control de la baraja, tal como muestra la fotografía 12. La carta en salida exterior queda oculta por los dedos largos de la mano derecha. Finalizando esta acción, la baraja debe quedar como muestra la fotografía 13. Observa en esta fotografía, cómo la carta es sujeta por su

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esquina inferior derecha, por el pulgar por arriba y dedo índice y anular por debajo.

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La mano derecha tira ahora de la esquina de la carta, hacia la derecha, lo que hará que pivote en el dedo anular inferior, y tras el giro secreto, quede finalmente en la sujeción del dedo anular de la mano derecha. En la fotografía 14 se ve la carta en mitad del giro, y en la fotografía 15, como queda finalmente empalmada en la presa del dedo anular derecho.

Robo desde debajo Este es un robo muy fácil de realizar. La carta se halla en la parte inferior, y la baraja está sujeta por la mano derecha, en posición biddle, tal como muestra la fotografía 16.

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Los dedos largos izquierdos, empujar la carta inferior hacia la palma de la mano derecha, como muestra la fotografía 17. La carta finalizará bajo la presa del dedo anular derecho, mientras la mano izquierda coge ahora el control de la baraja. 12 13

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