El Método Kodály

Universidad de Panamá Sede de Veraguas Facultad de Bellas Artes Maestría en Música Percepción Superior 700

El Método Kodály Por: Rolando Rosales Ormelis Mendoza Omar Morales Julio Zamora Omar Morales

El Método Kodály

“La música a través del canto”

Origen y Difusión • Zoltán Kodály (1882-1967). – Pedagogo y músico húngaro. Inicia en la música desde muy joven con el violín, el violonchelo y el piano; ambiente musical de su familia. – Realizó estudios profesionales en la Academia de Música Franz Liszt de Budapest donde, posteriormente, fue catedrático de teoría y composición.

El Trabajo de Kodály • En Hungría, Kodály realizó trabajos pedagógicos y didácticos, los cuales se fundamentaron, principalmente en: – Visitar las regiones apartadas de su país y recopilar las canciones del pueblo. – Ordenamiento y clasificación de la música popular, incluyendo la música folclórica. – Realizar cancioneros y material didáctico para todos los niveles.

El Esfuerzo de Kodály • El aporte etnomusicológico de Kodály en Hungría se ve reflejado, actualmente en la gran vida musical que tiene su sociedad; incluye: – Funciones diarias en dos teatros de ópera, orquestas sinfónicas de renombre internacional y el apoyo a orquestas juveniles y profesionales. – Hungría es considerada un punto de referencia a consultar, por profesores de otros países, debido al método de Zoltán Kodály, el cual abordaremos a continuación:

Teatro Nacional de Hungría

Elemento Principal de Kodály • El Canto: – En palabras de Zoltán Kodály: “Una profunda cultura musical se desarrolló solamente donde su fundamento era el canto. La voz humana es accesible para todos y al mismo tiempo en el instrumento más perfecto y bello, por lo que debe ser la base de una cultura musical de masas.”

Elemento Principal de Kodály • El Canto: – El material de estudio será la música y las canciones populares, el mejor medio para trabajar la melodía y el ritmo. • Su trabajo, fundamentalmente, es el canto coral a través del folclore húngaro, pentatónico y “a capella”, el oído y el solfeo relativo y la práctica de la fonomimia. Todo esto sin instrumentos referentes o simplemente de acompañamiento.

Aplicación del Método Kodály “Magyarokhoz” (Para los Húngaros)

6.3.1 FUNDAMENTACIÓN PEDAGÓGICA

OMAR MORALES GRUPO 2

ZOLTÁN KODÁLY (1882-1967)

Describe las principales líneas pedagógicas del método en el artículo Las corales Infantiles Publicado en el año 1929.

Foto del Creador del método

SEGÚN KODÁLY

• El papel de la música en la educación debería ser en Hungría tan importante como lo fue en la antigua Grecia. • El analfabetismo musical impide la cultura musical y ésta es la causa de la escasa asistencia a los conciertos y a las representaciones de ópera. • Deben mejorarse los cursos de enseñanza musical que se imparten en las escuelas de Magisterio para los maestros de las escuelas primarias. • Debería evitarse que los niños se acostumbren de pequeños a la música de mala calidad, pues luego es ya demasiado tarde. • La música es una experiencia que la escuela debe proporcionar.

• Enseñanza Obligatoria: – Parvulario: • Juegos musicales de treinta minutos cada dos semanas.

• Primaria: – 6 años: dos clases semanales de canto de treinta minutos. – 7 a 14 años: dos clases semanas de cincuenta minutos. – 8 a 14 años: dos sesiones semanales de niños seleccionados además de los normales.

• Secundaria: – 14 a 16 años: clases opcionales de canto coral, orquesta escolar e historia de la música. Estas dos últimas opciones son las más elegidas por los alumnos dado el problema de la voz de estas edades.

6.3.2 IMPORTANCIA DEL CANTO Y LA CANCIÓN POPULAR •

Para Kodály la canción popular es la lengua materna del niño. Por tanto, la educación musical debe comenzar por ella. El sistema Kodály utiliza canciones Folklóricas, ya memorizadas por el alumno puesto que las conoce desde bien pequeño, y enseña el solfeo reconociéndolo en ellas. Esta innovación provocó y provoca una motivación enorme en el alumno y facilita los mecanismos de aprendizaje.

6.3.3 EL SOLFEO SILÁBICO • Tiene como antecedente el sistema de varilla móvil de Emile Joseph Chevé (1804-1864), quien empleo números en sustitución de las notas y puso nombres a los ritmos acompañándolos de palabras para facilitar su aprendizaje y para vencer las dificultades del comienzo. El método de Chevé indicaba un fraseo musical desplazando la varilla a lo largo de un pentagrama en blanco. En Hungría, Kodály llamó a esto el Do Movile, en el que el maestro asigna varias posiciones del do sobre el pentagrama para indicar la primera nota de una melodía o de un ejercicio.

• Las sílabas métricas se emplean para la interiorización de los patrones rítmicos de la canción, los dictados rítmicos y la lectura musical.

SOLFEO RELATIVO FRENTE SOLFEO ABSOLUTO

SOLFEO RELATIVO - SOLFEO ABSOLUTO 

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Solfeo Absoluto es la capacidad de cantar cualquier melodía en su clave correspondiente sea cual fuese su sistema modal, tonal o atonal. Solfeo Relativo, todas las escalas mayores y menores tienen un mismo orden de todos los tonos y semitonos. En el solfeo relativo las notas cambian de lugar dependiendo de la tonalidad.

SOLFEO RELATIVO - SOLFEO ABSOLUTO 

En caso de alteraciones, este método modifica la última letra con una i, en caso de los sostenidos, y una a, en caso de los bemoles

LA FONONIMIA

LA FONONIMIA 

La fononimia consiste en representar los sonidos relativos con las posiciones en la mano. La mano del profesor se emplea para familiarizar a los alumnos con las líneas y espacios del pentagrama.

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El objetivo de la fononimia es educar al niño, inconscientemente, en una afinación interna auditiva correcta.

LA FONONIMIA CARACTERÍSTICAS DE ESTE MÉTODO  La Fononimia es un sistema de canto en el que se puede leer mediante signos manuales y no con una forma escrita.  Inicia en el alumno de la entonación conciente de las notas y su relación entre ellas (intervalos).  La práctica de fononimia como tal, debe de ir de la mano con la entonación de los sonidos relativos; ya que permite el aprendizaje intuitivo de los intervalos y el nombre relativo de la notas

MÈTODO KODÀLY

6.3.6 LA PENTAFONÌA METODOLOGÌA A- Sistema pentatónico. B- Folklore Húngaro. ( mediante canciones ).

Sistema Pentatónico (Escalas Pentatónicas) Esta formada por cinco sonidos y pueden construirse sobre cualquier modo o escala, utilizando varias combinaciones de notas, básicamente de la siete notas que forman una escala, hay que suprimir dos (2) siempre y cuando se incluya la tónica y no se deje ningún grado aislado ejm:

Formación de escala pentatónica mayor La pentatónica mayor se forma utilizando el primero ,el segundo, el tercero, el quinto y el sexto grado de la escala mayor. Pentatónica de Do mayor .

Formación de la escala pentatónica menor Utiliza el primer, el tercero, el cuarto, el quinto y el séptimo grado de la escala menor natural, tiene las mismas notas de la pentatónica mayor, sólo que tiene que empezar en la tónica de la escala menor. Pentatónica de la menor.

Hoy en Día

Folklore Húngaro Mediante las canciones facilita el aprendizaje, porque acorta la cantidad de materia de estudio.

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Utiliza la pentafónia.

Lectura y Entonación 

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kodàly emplea la metodología de la memoria primero diciendo La y luego con las notas respectivas. Utiliza patrones rítmicos típicos de las canciones del folklore Húngaro.

6.3.7 El Lenguaje Musical

La Lectura y Escritura Musical Facilitan la lectura y escritura musical 1- Fononimia. 2- Solfeo Silábico.

Los Elementos a- La Forma. b- La Armonía. c- Transporte. d- Lectoescritura

Método Kodály • Materiales didácticos – Principalmente la voz. –Pizarra y pentagrama, con sus diversos elementos. –Instrumentos musicales de percusión y melódicos –Diferentes ritmos sencillos.

Aplicación Escolar • Metodología mundialmente difundida – – – –

Hungría Países Europeos América del Norte Japón

Niveles Educativos • Educación infantil • Escuelas primarias • Escuelas de magisterios • Conservatorios • Escuelas de música

El método se basa en: • Fononímia • Pentafonía • Sílabas rítmicas • Voz